Майкл Лин (художник) - Michael Lin (artist)

Майкл Лин
林明弘
Michael Lin May 2018 Taipei.jpg
Тайбэй, 2018 г.
Родившийся (1964-11-06) 6 ноября 1964 г. (56 лет)
Токио, Япония
НациональностьТайваньский
Интернет сайтwww.ateliermichaellin.com

Майкл Лин (Китайский : 林明弘; родился 6 ноября 1964 г.) - тайваньский художник, живущий и работающий в Брюссель, Бельгия и Тайбэй, Тайвань. Он родился в Токио, Япония, выросла на Тайване и в США.[1][2] Линь считается ведущим тайваньским современным художником и художником-концептуалистом.[3]

биография

Линь родился в Токио в 1964 году в тайваньской семье и вырос на Тайване.[4] Его семья иммигрировала в Лос-Анджелес в 1973 году, во времена политической неопределенности для Тайваня.[5][6] Линь принял мультикультурализм Южной Калифорнии, проявил интерес к ее искусству и сценам катания на скейтборде.[7][8][9]

Лин окончила Художественный институт Отиса Школы дизайна Парсонса, Лос-Анджелес в 1990 году и получил степень МИД от Арт-центр Колледж дизайна, Пасадена в 1993 году.[10][11] Он считал среди своих влияний художников Даниэль Бурен, Дэн Грэм, и Франц Вест, эссеист Элейн Скарри и ее работа над культурой тела, и Тайваньское кино Новой волны директора, такие как Хоу Сяо-сянь, Цай Мин-лян, и Эдвард Ян.[5][12]

Линь работала художником в Тайбэй, Париж, Брюссель, и Шанхай.[4] В настоящее время он живет и работает в Брюсселе и Тайбэе.

Карьера

ПАЛАИС-ДЕ-ТОКИО 22.01-22.8.2002, 2002 (Эмульсия по дереву). Дворец Токио, Париж, Франция.
Постоянная инсталляция, 2007. Школа искусств Рогаланда, Ставангер, Норвегия

1993–2000

Линь переехал в Тайбэй из Лос-Анджелеса в 1993 году. Художник Ричард Лин, родственник по отцовской линии, стал одним из первых наставников.[13] Два года Линь работал барменом в независимой галерее IT Park Gallery (伊 通 公園), где он познакомился с группой художников-единомышленников и начал свою карьеру.[12][14]

Первая персональная выставка Лина, Меандр (IT Park, 1994), монохромные стальные панели, окрашенные распылением на автомастерская.[2][14] Линь познакомился с промышленным и автомобильным дизайном в художественной школе, где он перенял материалы и методы для рисования. автомобильный лак и краскопульты.[12] Тем не менее, он не нашел тайбэйскую аудиторию восприимчивой к минималистской эстетике его работ, уходящей корнями в автомобильную культуру Лос-Анджелеса.[5][6]

Линь ответила на вызов общения аудитории с Интерьер (ИТ-парк, 1996).[5] Он смоделировал домашнюю обстановку в пространстве галереи, переместив часть своей домашней обстановки, включая два ковра, стереосистему и свою музыкальную коллекцию, на табличку с надписью: «Пожалуйста, снимите обувь, прежде чем ступить на ковер. свободный выбор музыки из множества ".[2][15] Лин открыл диалог между публичным пространством галереи и частным пространством дома, чтобы устранить разрыв между его и его представлениями аудитории о современном искусстве.[8][16] Это положило начало роли публики в творчестве Линя, его концепции художника как хозяина и аудитории как гостя, а также его подхода к созданию совместных произведений искусства с использованием повседневных предметов.[4][14]Интерьер была первой выставкой Линя, на которой были представлены картины с цветочными мотивами.[7] Он случайно наткнулся на вышитые муслиновые наволочки в своем доме и вспомнил традиционные цветочные узоры из своей юности в сельской местности, где они украшали постельное белье, которое дарили как часть свадебного приданого.[5][17] Он создал рамы того же размера, что и подушки, скопировал их узоры, спроецировал их на холст и воспроизвел в виде красочных картин.[6]

С жилой дом (Bamboo Curtain Studio, 1998), Лин начал работать над архитектурным масштабом, заполнив всю стену выставочного пространства фреской площадью 45 квадратных метров с цветочным узором.[5][18] Дополнительный (Dimension Endowment of Art, 1998) сочетали рисунки наволочек с приподнятым татами с настоящими подушками. Это общественное место отдыха создало своеобразную «социальную скульптуру»,[8][7] и Лин сняла стену, чтобы впустить естественный свет.[16][19] Без названия - Перерыв на сигарету (IT Park, 1999) были представлены картины с цветочными принтами и пара Ле Корбюзье Стулья LC-2 частично обита теми же узорами, что и критика отношений между искусством, дизайном и архитектурой и противопоставление орнамента модернизму.[2][18][20]

Лин продолжал исследовать роль общественности и окружающей среды в своей работе. За Импортный (La Ferme du Buisson, 1998), он воспроизвел сценарий повседневной жизни своего родного города, установив столы и табуреты и предлагая сотни сигарет и бутылок пива. Тайваньское пиво посетителям, обрамленные рекламными щитами брендов.[6][21] Вклад Лин в групповое шоу Tu parles / J'écoute (Тайбэйский музей изящных искусств, 1998 г.) пригласил других художников задокументировать условия освещения для своих работ и интегрировал их рисунки и описания в новое мультимедийное произведение со звуковыми образцами объявлений посетителей музея.[22]

Лин был приглашен для участия в Тайбэйской биеннале 2000 года. Небо это предел, куратор Жером Санс и Манрай Сюй. Он создал «социальное пространство» в вестибюле Тайбэйский музей изящных искусств, развернув масштабную роспись пола, украшенную Феникс и пион мотивы и снабжены подушками с тем же рисунком.[8][23][24]

2001–2005

После 2000 года Линь получил множество приглашений выставить свои работы за рубежом. Он представлял Тайвань на 2001 г. Венецианская биеннале,[25] и участвовал в 2001 г. Стамбульская биеннале и 2002 Биеннале в Кванджу.[4][26] Он продолжал создавать инсталляции для музеев, например, таких как Киасма Кушетка (Киасма, 2001),[4][17][27] и для больших общественных мест, таких как ATRIUM STADHUIS DEN HAAG, 12.07-08.09.2002 (Мэрия Гааги, 2002).[18][28]

Лин переехал в Париж в 2002 году.[10] В том году он был заказан Николя Буррио и Жером Санс для создания инсталляции и покраски пола в лаунж-кафе в Дворец Токио.[8][20][29][30] Буррио и Санс пригласили Лина на Лионскую биеннале 2005 года, где он рассказал La Sucrière в панно на 100 квадратных метров с увеличенным рисунком обоев.[28][31] Он продолжил это с Notre Histoire (Palais de Tokyo, 2006), где представлена ​​большая фреска из мультфильма.[6]

За Молоть (MoMA PS1, 2004), Лин установил в помещении скейтборд хафпайп украшен цветочным мотивом,[2][8][32] и представили аналогичную работу, основанную на традиционном дизайне шанхайского рынка тканей, на групповой выставке. Одиссея (Шанхайская художественная галерея, 2004 г.).[6][9] В Kunsthalle Wien в 2005 году Лин покрыл окна декоративными узорами, но оставил пространство галереи пустым, превратив стеклянный павильон в огромный восточный светильник.[5][18][33]

2006–2015

Какая разница в день, 2008. 10-я Лионская биеннале.
Скромная вуаль, 2010. Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер, Канада.
Юта Небо 2065-40 (синяя кривая), 2015. Высокий художественный музей, Атланта, Джорджия.

Лин переехал в Шанхай в 2006 году и продолжал исследовать темы личной, культурной и политической идентичности в своих работах. Островная жизнь (2006, Eslite Gallery) представила картины по мотивам Уйгурский и тибетский ковры рядом с картиной Тай Бао Чжэн - разрешение на въезд тайваньцев в континентальный Китай.[34] Я солнце (2009, Eslite Gallery) представлены картины по мотивам солнечный пирог логотипы и рабочие тетради начальной школы, а также большие Танграм -образные картины Бэмби. Параллельно с выставкой Линь упаковала тысячи книг в Книжный магазин Eslite в Тайбэе в розовой бумаге с мотивами феникса и пиона, в работе под названием «21.2.1972» после Визит Ричарда Никсона в Китай в 1972 году.[35]

Линь открыл ряд выставок, на которых не были представлены его авторские цветочные картины. За Какая разница в день (Шанхайская художественная галерея, 2008 г.) Лин выкупил целый магазин товаров повседневного спроса, каталогизируя и размещая его содержимое для просмотра в галерее.[4][7][10][36][37] Позже он представил свои работы на Лионской биеннале 2009 и 2011 Сингапурская биеннале.[4][34][38] За Place Libre (Tang Contemporary, 2013), он использовал минималистичную схему окраски, чтобы превратить галерею в бесплатную парковку.[7]

Выставка Линь Скромная вуаль (Художественная галерея Ванкувера, 2010) установила большие цветочные картины на фасаде музея.[14][39][40] Сотрудничал с архитектурной фирмой Ателье Bow-Wow и видеохудожник Ченг Ран на Модельный дом: предложение Майкла Лина (Художественный музей Rockbund, 2012). Они создали временное общежитие для рабочих и раскрасили интерьер музея по образцу постельного белья, используемого рабочими в Шанхае, во время съемок всего процесса.[29][41][42][43][44] Они адаптировали работу для Оклендского триеннале 2013 года, используя технику бумажного строительства вместо сварной стали.[45][46][47] и участвовал в Frieze London 2014.[48][49]

За FreePort [Нет. 005]: Майкл Лин (Музей Пибоди Эссекс, 2012), Лин обратилась к паттернам из гербы чтобы украсить полы и стены музея, а также установили сотни серийных копий раннего китайского фарфора с изображением европейца.[50][51] В 2013 году Калифорнийско-тихоокеанское триеннале Линь показала акриловую фреску под названием "Sharawadgi "на основе Шинуазри изображение китайского сада.[52] В 2015 году он заново поставил инсталляцию из Интерьер (1996) для Парижской ярмарки азиатского искусства ASIA NOW,[15] создал специальную работу для Художественный музей SCAD,[53] и представил "Utah Sky 2065-40 (синяя кривая)" на Высокий художественный музей.[54]

2016 – настоящее время

Линь уехал из Шанхая в 2016 году, разделив время между Тайбэем и Брюсселем.[13] Его выставка Сказка сегодняшнего дня (Проекты LEO XU, 2016) был представлен ряд винтажных велосипедов Shanghai Forever, а стены были расписаны узорами и узорами, заимствованными из рамок велосипедов.[55][56] Новый рай (Eslite Gallery, 2016) показали пейзажи, основанные на упаковке повседневных продуктов.[37]

Лин работал с местными сообществами и студентами художественного колледжа в Маниле на своей выставке. Передвижение (MCAD Манила, 2016). Он обменял брезент это украшение района велорикши для своих собственных разработок. Использованный брезент - местная дизайнерская традиция - были продемонстрированы на выставке, а созданные художником - прокатились по городу.[57][58][59]

В 2017 г. Национальная галерея Виктории заказала картину пола под названием «Федерация», которую Лин нарисовал в сотрудничестве с местными художниками, и Кьостро дель Браманте представил картину пола для групповой выставки Наслаждаться.[13][60] В следующем году Линь сотрудничал со швейцарским художником. Beat Streuli по архитектурно-кураторскому проекту Открытие (Тайваньская лаборатория современной культуры, 2018) и выставка Один плюс один (Галерея Eslite, 2018).[61][62]

В течение 2019 Art Basel Гонконг, БАНК выставил работы Майкла Лина вместе с работами Ричарда Лина (умершего в 2011 году).[13] В то же время Центр наследия, искусства и текстиля (CHAT) в Гонконге заказал работу для конкретного объекта - набор больших штор для их гостиной.[63] Вернувшись в Тайбэй, Линь создал публичную инсталляцию. 24/7 (Тайбэйский музей изобразительных искусств, 2019 г.) с приподнятыми циновками татами, стенами и подушками, окрашенными в цвета тайваньских магазинов, и бумажными лампами от Исаму Ногучи.[64]

В 2020 году Линь представила цифровое произведение искусства, основанное на традиционных тайваньских узорах окон, которое было показано на боковой стороне Тайбэй 101 небоскреб приурочен ко второму выпуску Тайбэйской художественной ярмарки Дангдай.[65] Он также завершил покраску пола площадью 1300 квадратных метров на площади и первом этаже здания. Museo Jumex, полученный на основе популярного мексиканского узора скатерти.[66][67][68]

Коммерческая работа

Линь сотрудничает с брендами роскошной моды, мебели и посуды. Он работал с итальянским производителем мебели Moroso и модным домом. Дольче и Габанна,[6] и создали интерьеры магазинов для Louis Vuitton.[69][70][71] Линь разработала серию чашек для глупый, и ключи-карты на несколько Le Méridien гостиницы.[72][73] На многих его выставках мультипликаторы художника и предметы дизайна, которые заново воспринимают музейные и галерейные магазины как продолжение его художественной практики.[4]

В 2008 году Линь внесла мозаику на пол в Шанель Mobile Art Pavilion, переносной выставочный зал, спроектированный Заха Хадид который был показан в Токио и Нью-Йорке.[74][75][76]

Критический прием

Линь связан с поколением художников, увлеченных философией Эстетика отношений, но он также занимается региональной культурной топографией и работает на местном языке.[28] В конце 1990-х он начал завоевывать репутацию благодаря использованию огромного пространства ярких цветов - визуального мотива, характерного для местной культуры Тайваня.[12] Его цветочные узоры, имитирующие вышивки, которые обычно украшают тайваньские подушки, вдохновлены превратностями внутреннего и политического климата Тайваня, которые почувствовал художник, когда вернулся в регион после многих лет за границей.[8][10] Его повторяющиеся и якобы простые цветочные пейзажи, в высшей степени соответствующие тайваньской визуальной лексике, однако, оказались наиболее политически и культурно резонансной частью его работ.

Работы Линя связаны с архитектурой, поскольку он рассматривает свое искусство не просто как кусок плоского холста, а как пространство, с которым зрители могут взаимодействовать и внутри.[10][34] Это своеобразное художественное понимание демонстрируют многие его крупномасштабные инсталляционные работы, в том числе Модельный дом: предложение Майкла Лина на Художественный музей Rockbund в Шанхае и Молоть в MoMA PS1 в Нью-Йорке.

Выставка

Избранные персональные выставки

  • 1994: Меандр, Галерея IT Park, Тайбэй, Тайвань
  • 1996: Интерьер, Галерея IT Park, Тайбэй, Тайвань
  • 1998: жилой дом, Bamboo Curtain Studio, Тайбэй, Тайвань
  • 1998: Импортный, La Ferme du Buisson, Нуазьель, Франция
  • 1998: Дополнительный, Dimension Endowment of Art, Tapei, Тайвань
  • 1999: Без названия - Перерыв на сигарету, Галерея IT Park, Тайбэй, Тайвань
  • 2002: Дворец Токио, Site de Creation Contemporaine, Париж, Франция
  • 2003: Весна 2003 г., Palais de Tokyo, Site de Creation Contemporaine, Париж, Франция
  • 2004: Молоть, MoMA PS1, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, США
  • 2004: В болезни и в здравии, Музей современного искусства Сент-Луис, Сент-Луис, Миссури, США
  • 2005: Kunsthalle Wien, Вена, Австрия
  • 2006: Островная жизнь, Галерея Eslite, Тайбэй, Тайвань
  • 2008: Какая разница в день, Шанхайская художественная галерея, Шанхай, Китай
  • 2009: Я солнце, Галерея Eslite, Тайбэй, Тайвань
  • 2010: Скромная вуаль, Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер, Канада
  • 2012: FreePort [Нет. 005]: Майкл Лин, Музей Пибоди Эссекс, Салем, Массачусетс, США
  • 2012: Модельный дом: предложение Майкла Лина, Художественный музей Rockbund, Шанхай, Китай
  • 2013: Place Libre, Tang Contemporary, Пекин, Китай
  • 2014: Frieze, Лондон, Великобритания
  • 2015: Художественный музей SCAD, Саванна, Джорджия, США
  • 2015: High Museum of Art, Атланта, Джорджия, США
  • 2016: Сказка сегодняшнего дня, Leo Xu Projects, Шанхай, Китай
  • 2016: Новый рай, Галерея Eslite, Тайбэй, Тайвань
  • 2016: Передвижение, Музей современного искусства и дизайна, Манила, Филиппины
  • 2017: Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия
  • 2019: 24/7, Тайбэйский музей изящных искусств, Тайбэй, Тайвань
  • 2020: Марипоса, B1-09, Museo Jumex, Мехико, Мексика

Избранные групповые выставки

  • 1998: Tu parles / J'écoute, Тайбэйский музей изящных искусств, Тайбэй, Тайвань
  • 2000: Небо это предел, Тайбэйская биеннале, Тайбэйский музей изящных искусств, Тайбэй, Тайвань
  • 2001: 49-я Венецианская биеннале, Тайваньский павильон, Венеция, Италия
  • 2001: 7-я Стамбульская биеннале, Стамбул, Турция
  • 2001: Ars O1, Музей Киасмы, Хельсинки, Финляндия
  • 2002: Международный, Ливерпульская биеннале, Ливерпуль, Великобритания
  • 2002: Биеннале в Кванджу, Кванджу, Корея
  • 2003: Библиотерапия, Художественный музей Люцерна, Люцерн, Швейцария
  • 2004: Одиссея, Шанхайская художественная галерея, Шанхай, Китай
  • 2005: Биеннале в Лионе, Лион, Франция
  • 2006: Notre Histoire, Дворец Токио, Париж, Франция
  • 2007: Московская биеннале современного искусства, Москва, Россия
  • 2009: Зрелище повседневности, Лионская биеннале, Лион, Франция
  • 2011: Сингапурская биеннале, Сингапур
  • 2013: 5-е Оклендское триеннале, Окленд, Новая Зеландия
  • 2013: California Pacific Triennial, Ньюпорт-Бич, Калифорния, США
  • 2015: ASIA NOW Paris Asian Art Fair, Париж, Франция
  • 2017: Наслаждаться, Кьостро дель Браманте, Рим, Италия
  • 2018: Открытие, Тайваньская лаборатория современной культуры, Тайбэй, Тайвань
  • 2018: Один плюс один, Галерея Eslite, Тайбэй, Тайвань
  • 2019: Art Basel, Гонконг
  • 2019: Центр наследия искусства и текстиля, Гонконг

Линь представлена ​​на Тайване Галерея Eslite.[3]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Алла (март 2013). «Майкл Лин: возвращение в исходное положение». Numéro (141).
  2. ^ а б c d е Ли, Юлин (2011). Мартер, Джоан (ред.). Энциклопедия американского искусства Grove. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 164.
  3. ^ а б Спенс, Рэйчел (11 января 2019 г.). «Магнус Ренфрю об открытии художественной ярмарки в Тайбэе». Financial Times. Получено 14 января 2019.
  4. ^ а б c d е ж грамм час Хоу, Ханру (2010). «Майкл Лин, народный артист». Майкл Лин: скромная вуаль. Художественная галерея Ванкувера.
  5. ^ а б c d е ж грамм Мэтт, Джеральд (2005). Разговор с Майклом Лином. Вена: Кунстхалле Вена.
  6. ^ а б c d е ж грамм Сюй, Лев. "Шаблон: эстетика отношений Майкла Лина". Коллекция DSL. Получено 29 апреля 2020.
  7. ^ а б c d е Борисевич, Матье (2014). Place Libre: предложение Майкла Лина. Лондон: Издательство Black Dog.
  8. ^ а б c d е ж грамм Хоу, Ханру (2005). «Интервью с Майклом Лином». Ишу, журнал современного искусства. 4 (1): 53–60.
  9. ^ а б Коппель-Янг, Мартина (2004). Одиссея (ы). Шанхай: Шанхайская художественная галерея.
  10. ^ а б c d е Чан, Дэвид Хо Юнг (2008). Какая разница в день. Шанхай: Шанхайская художественная галерея.
  11. ^ "Майкл ЛИН 林明弘". eslitegallery.com. Галерея Eslite. Получено 19 ноября 2019.
  12. ^ а б c d Санс, Жером (2009). China Talks: интервью с 32 современными художниками Жеромом Сансом. Пекин: Совместное издательство.
  13. ^ а б c d Раппольт, Марк (2019). «Далекие отношения». Art Review Asia. Весна 2019: 58–63.
  14. ^ а б c d Уолл, Эмми Ли (29 сентября 2017 г.). «Интервью с Майклом Лином». Журнал Zero 1 (13).
  15. ^ а б Сюй, Лев. "LEO XU PROJECTS @ Asia Now". 好戏 网. Получено 29 апреля 2020.
  16. ^ а б Старк, Фрэнсис (1999). «Архитектор и домохозяйка». Бесплатно: персональная выставка Майкла Лина. Тайбэй: Dimension Endowment of Art.
  17. ^ а б Девенпорт, Рана (2002). «Нарисованный сад». APT 2002: Азиатско-Тихоокеанская триеннале современного искусства. Брисбен: Художественная галерея Квинсленда.
  18. ^ а б c d Гренвилл, Брюс (2010). «Скромная вуаль». Майкл Лин: скромная вуаль. Художественная галерея Ванкувера.
  19. ^ Лю, Мэй-Линь (1999). "Предисловие". Бесплатно: персональная выставка Майкла Лина. Тайбэй: Dimension Endowment of Art.
  20. ^ а б Реберг, Вивиан (2002). «Язык цветов». Майкл Лин. Париж: Дворец Токио.
  21. ^ Оу, Артур. «Майкл Лин обсуждает свою последнюю выставку». Artforum. Получено 29 апреля 2020.
  22. ^ Борн-Фаррелл, Сесиль (1998). Tu parles / J'écoute. Тайбэй: Тайбэйский музей изящных искусств. С. 66–69.
  23. ^ Чанг, Цзю-пин (13 августа 2000 г.). «Для Биеннале 2000 года« Нет предела »'". Тайбэй Таймс. Получено 29 апреля 2020.
  24. ^ Кендзулак, Сьюзен (17 сентября 2000 г.). «Короткий тур по Тайбэйской биеннале 2000 года показывает, что выставка отличается разнообразием». Тайбэй Таймс. Получено 29 апреля 2020.
  25. ^ "Лин Майкл Мин Хонг, Тайвань - 49-я Венецианская биеннале, 2001". Вселенные во Вселенной. Получено 30 апреля 2020.
  26. ^ Махони, Бронвин (март 2003 г.). «Образцы мышления: установки Майкла Лина». Ишу: журнал современного искусства. 2 (1): 82–85.
  27. ^ Хоу, Ханру (2001). «А как насчет сна в шоу? Художественное вмешательство Майкла Лина». В Хирви, Мария (ред.). ARS 01: новые перспективы. Хельсинки: Музей современного искусства Киасма.
  28. ^ а б c Буррио, Николя (2010). «Майкл Лин и концепция атмосферы». Майкл Лин: скромная вуаль. Художественная галерея Ванкувера.
  29. ^ а б Манро, Александра (2012). «Забери мою власть». Модельный дом: предложение Майкла Лина. Шанхай: Художественный музей Rockbund.
  30. ^ Рекитт, Хелена (2013). «Забытые отношения: художники-феминистки и эстетика отношений». В Димитракаки - Анджела; Перри, Лара (ред.). Политика в стеклянной витрине: феминизм, выставочная культура и кураторские нарушения. Ливерпуль: Издательство Ливерпульского университета.
  31. ^ Джонс, Кэролайн А. (2016). Всемирные ярмарки, биеннале и эстетика опыта. Чикаго: Издательство Чикагского университета. п. 75.
  32. ^ Бласкес, Химена. "Майкл Лин: Гринд". MoMA PS1. Получено 19 ноября 2019.
  33. ^ Фоли, Сабина. "Майкл Лин". Kunsthalle Wien. Получено 29 апреля 2020.
  34. ^ а б c Реберг, Вивиан Скай (2010). "10-я Лионская биеннале". Фриз. Получено 29 апреля 2020.
  35. ^ Йи Хо (8 апреля 2009 г.). «Об этих книгах нельзя судить по обложкам». Тайбэй Таймс. Получено 11 мая 2020.
  36. ^ Хасэгава, Юко (2012). «Жилой дом». Модельный дом: предложение Майкла Лина. Шанхай: Художественный музей Rockbund.
  37. ^ а б Хэммондс, Кит (2016). «Навсегда и день: о современности Майкла Лина». Новый рай. Тайбэй: Галерея Eslite.
  38. ^ "Сингапурская биеннале искусства 2011: Майкл Лин". дизайнбум. 2011.
  39. ^ Чин, Андреа (2010). "Отчет о книге designboom: Майкл Лин". дизайнбум. Получено 29 апреля 2020.
  40. ^ Лин, Майкл (2010). Скромная вуаль. Художественная галерея Ванкувера.
  41. ^ Лин, Майкл (2012). Модельный дом: предложение Майкла Лина. Шанхай: Художественный музей Rockbund.
  42. ^ «Почему Майкл Лин установил полный дом на крыше в Шанхае?». Общественная доставка. 2012.
  43. ^ Микоки, Лара (2012). "установка временной конструкции на макет дома-музея Майкла Лина". дизайнбум. Получено 29 апреля 2020.
  44. ^ «Образцовый дом: предложение Майкла Лина». rockbundartmuseum.org. Художественный музей Рокбанд.
  45. ^ Фуруто, Элисон (2013). «Модельный дом 2013: Майкл Лин + Atelier Bow-Wow с Эндрю Барри». ArchDaily. Получено 29 апреля 2020.
  46. ^ Аззарелло, Нина (2013). "atelier bow wow, michael lin + модель дома Эндрю Барри из бумаги". дизайнбум.
  47. ^ Хоффманн, Йенс (2013). "5-е Оклендское триеннале". Artforum. Получено 29 апреля 2020.
  48. ^ Ardia, C.A. Xuan Mai. «10 удивительных работ на Frieze London 2014». Арт Радар. Получено 29 апреля 2020.
  49. ^ «Frieze London 2014». Международный журнал Wall Street. 10 октября 2014 г.. Получено 29 апреля 2020.
  50. ^ Маккуэйд, Кейт (10 апреля 2012 г.). "'Майкл Линь соединяет древнее и современность ». Бостон Глобус. Получено 6 мая 2020.
  51. ^ "FreePort [№ 005]: Майкл Лин". pem.org. Музей Пибоди Эссекс. Получено 6 мая 2020.
  52. ^ Найт, Кристофер (5 июля 2013 г.). «Обзор: современный Шелковый путь проходит через шоу OCMA Pacific Rim». Лос-Анджелес Таймс. Получено 29 апреля 2020.
  53. ^ "Без названия (по часовой стрелке)". Художественный музей SCAD. Получено 29 апреля 2020.
  54. ^ "Приглашающие инсталляции художника Майкла Лина". Цветочный журнал. 2015. Получено 29 апреля 2020.
  55. ^ Пинке, Кэти (14 апреля 2016 г.). "Майкл Лин: Сказка сегодня". Ран Диан. Получено 29 апреля 2020.
  56. ^ «Майкл Лин: Сказка сегодняшнего дня». Прыгнуть (38). 2016.
  57. ^ Круз, Жозелина (2019). «Местное движение». Передвижение. Манила: De La Salle – College of Saint Benilde, Inc., стр. 4–8.
  58. ^ Саакян, Марлин (2016). «Передвижение». Искусство Азиатско-Тихоокеанского региона. Май, июнь 2016 (98).
  59. ^ Санчес-Козырева, Кристина (2016). "Майкл Лин: Музей современного искусства и дизайна (MCAD), Манила". Artforum. Получено 29 апреля 2020.
  60. ^ Девери, Джейн (2017). "Интервью с Майклом Лином". Национальная галерея Виктории. Получено 29 апреля 2020.
  61. ^ «Открытие - проект Майкла Лина с Бит Стрёли». 空 總 臺灣 當代 文化 實驗 場 C-LAB. Получено 29 апреля 2020.
  62. ^ Чунг, Шерил (2 ноября 2018 г.). "Списки художественных выставок". Тайбэй Таймс. Получено 29 апреля 2020.
  63. ^ "Площадь Хау Тей. Автор Майкл Лин". Центр наследия искусства и текстиля. Получено 29 апреля 2020.
  64. ^ "24/7". Тайбэйский музей изящных искусств. Получено 29 апреля 2020.
  65. ^ Лайла, Лю (16 января 2020 г.). «Работа тайваньского художника, проецируемая на Тайбэй 101 во время выставки». Новости Тайваня. Получено 22 января 2020.
  66. ^ "Майкл Лин: Марипоса B1-09". Museo Jumex. Получено 29 апреля 2020.
  67. ^ Арельяно, Моника (2020). "Mariposa B1-09: la obra de Michael Lin que transforma la plaza del Museo Jumex en la Ciudad de México". ArchDaily (на испанском). Получено 29 апреля 2020.
  68. ^ «Майкл Лин, 4 февраля - 28 июня 2020 года в Museo Jumex в Мехико, Мексика». Международный журнал Wall Street. 2020. Получено 29 апреля 2020.
  69. ^ Масе, Стефания; Чедрола, Элана (2017). «Стратегия Louis Vuitton, основанная на искусстве, направленная на достижение эксклюзивности и престижа». Ин Джин, Бёнхо; Cedrola, Elana (ред.). Модный брендинг и коммуникация: основные стратегии европейских брендов класса люкс. Нью-Йорк: Исследования Палгрейва на практике. п. 164.
  70. ^ Джейкобс, Марк (2009). Louis Vuitton: искусство, мода и архитектура. Риццоли. п. 45.
  71. ^ Берри, Джесс (2018). Дом моды: высокая мода и современный интерьер. Лондон: Изобразительное искусство Блумсбери. п. 160.
  72. ^ Аткинсон, Клэр (7 ноября 2007 г.). «Преобразование стиля в отеле призвано сделать гостя незабываемым». nytimes.com. Нью-Йорк Таймс. Получено 19 ноября 2019.
  73. ^ «Le Méridien представляет LM100 ™». Hospitalitynet.org. Сеть гостеприимства. 4 декабря 2007 г.. Получено 19 ноября 2019.
  74. ^ Григ-Сайто, Катрина (19 июня 2008 г.). "Шанель НЛО Захи Хадид". Japan Times. Получено 30 апреля 2020.
  75. ^ Ло, Даника (21 октября 2008 г.). "МОБИЛЬНЫЙ АРТ-ПАВИЛЬОН CHANEL НАКАЗЫВАЕТСЯ НА ПЛЕЙФИЛД РУМСИ". New York Post. Получено 30 апреля 2020.
  76. ^ Петриелло, Лорел (2008). «Мобильный арт-павильон Шанель». Дизайн интерьера. Получено 30 апреля 2020.

дальнейшее чтение

  • Лин, Майкл (1999). В подарок: персональная выставка Майкла Лина. Тайбэй: Dimension Endowment of Art.
  • Лин, Майкл (2002). Майкл Лин. Париж: Дворец Токио - место создания современности.
  • Лин, Майкл (2004). Майкл Лин. Тайбэй: Галерея Eslite.
  • Лин, Майкл (2004). Майкл Лин. Сент-Луис: Музей современного искусства Сент-Луиса.
  • Лин, Майкл (2010). Скромная вуаль. Ванкувер: Художественная галерея Ванкувера.
  • Лин, Майкл (2012). Модельный дом: предложение Майкла Лина. Шанхай: Художественный музей Rockbund.
  • Лин, Майкл (2014). Place Libre: предложение Майкла Лина. Лондон: Издательство Black Dog.
  • Лин, Майкл (2016). Новый рай. Тайбэй: Галерея Eslite.
  • Лин, Майкл (2019). Передвижение. Манила: De La Salle – College of Saint Benilde, Inc.

внешняя ссылка