Нэнси Азара - Nancy Azara

Нэнси Азара
Родившийся (1939-10-13) 13 октября 1939 г. (возраст 81)
Бруклин, Нью-Йорк, НАС.
НациональностьАмериканец
Альма-матерЭмпайр Стейт Колледж
Финч Колледж
ИзвестенСкульптура
Коллаж
ДвижениеФеминистское художественное движение
Интернет сайтNancyazara.com

Нэнси Дж. Азара (родился 13 октября 1939 г.) - американский скульптор. Ее работа связана с скульптурой из резного, сборного и сильно раскрашенного дерева с золотым и серебряным покрытием и энкаустикой. Дерево, краска и слои, из которых состоит скульптура, записывают путешествие памяти, образов и идей. Другие произведения искусства Азары включают коллажи, баннеры, принты, в которых она постоянно меняет форму элементов и материалов. Азара много лет работала и вырезала из дерева из-за присутствия и символизма, присущего деревьям, и потому, что метафора дерева является «заменой» для нее самой. Это утверждение и представление дерева как «я» и женщины актуально в мире, который теряет связь со своей изначальной сущностью.

Жизнь и карьера

Нэнси Дж. Азара родилась в Dyker Heights раздел Бруклин, Нью-Йорк. Она выпускница Финч Колледж, Нью-Йорк; Эмпайр Стейт Колледж, SUNY, а также учился в Лига студентов-художников Нью-Йорка и в Студии сценического дизайна Лестера Полакоффа.[когда? ][нужна цитата ]

Окончив Финч, она стала художником по костюмам театра. Известная своими произведениями искусства, которые охватывают феминизм, исцеление и индивидуальную связь с божественным, она разработала свои политические взгляды и фирменный стиль в 1970-е годы. движение феминистского искусства в США. Ее включили в феминистское издание. Ереси[1] и совсем недавно в Журнал женского искусства

В 1979 году Азара стала соучредителем художественной школы феминисток. Нью-Йоркский институт феминистского искусства[2] в 1979–1990 гг. с Мириам Шапиро, Кэрол Стронгхилос, Ирен Песликис, Люсиль Лессейн и Селена Уайтфезер. Миссия NYFAI заключалась в изучении вопросов, касающихся пола, личности и идентичности, с помощью нетрадиционной учебной программы. В рамках групповых занятий студенты сконцентрировались на развитии лучшего понимания себя и своего положения как женщин, прежде чем приступить к изучению художественной техники. Хроническая нехватка финансирования в конечном итоге вынудила NYFAI закрыться в 1990 году, хотя некоторые из его инновационных художественных программ продолжаются в других местах. [3]

Выставки

Азара недавно выставила свои работы Я лоза, а ты - ветви в церкви Святой Анны и Святой Троицы, Бруклин-Хайтс, Нью-Йорк и Из листьев и лоз. . . Сдвигающаяся коса из линий в галерее SACI во Флоренции, Италия. Азара была включена в известные выставки, такие как передвижная выставка в 2006 году, Как американские художницы изобрели постмодернизм. Университет Рутгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси.

В 2004 году госпиталь Роберта Вуда Джонсона в Гамильтоне, штат Нью-Джерси, заказал ей создание произведения, посвященного заслугам врачей. Работа составляет 28 футов (всего) в длину, 6,5 футов в высоту и 8 дюймов. глубокий и находится в длинном коридоре рядом с операционной и отделением неотложной помощи больницы.

В 2008-2009 годах она повторно выставила Heart Wall, 24-футовую инсталляцию в вестибюле Мэдисон Авеню 340, Нью-Йорк, Нью-Йорк в течение 18 месяцев.

В 2015 г. по 8 августа - 6 сентября 2015 г. ее выставка Shifting Ecologies II, куратор Марианна Ван Лентбыл в Афинском культурном центре. [4]

В 2016 г. по 1-30 октября 2016 г. состоялась ее выставка. О знании незнания: материальный рассказ был на Ortega y Gasset Projects.[5]

В 2018 г. по 7 октября - 25 ноября 2018 г. ее выставка Пересечение границ: материал как сообщение был в Роклендском центре искусств.

В 2019 году по 18 января - 16 февраля 2019 года ее выставка Искусство на бумаге был в Бруклинской галерее. [6]

В 2019 году по 17 мая - 30 июня 2019 года ее выставка Лабиринты разума был в Гильдии Вудстока Бердклиффа, Центре искусств Кляйнерта / Джеймса. «Выставка, на которой представлены художники, уходящие от цифровых технологий, средств массовой информации и общественной борьбы, в которой мы живем, чтобы создавать свое искусство на основе их собственного умственного опыта». [7]

В 2019 году по 24 августа - 6 октября 2019 года ее выставка Встреча птиц был в галерее Kaaterskill. "Работа Нэнси Азара на предстоящей выставке" Встреча птиц "включает в себя: семь работ в смешанной технике, коллажи на бумаге из серии" Ворона и сандал ", три баннера с изображением ворон, размером с окна галереи; серию скульптур, вырезанных в дерево со сталью, окрашенное и позолоченное, и набор небольших картин » [8]

Ее последняя выставка, Чернила: Новая печать находилась в Бруклинской галерее с 31 января по 29 февраля 2020 года. Эта выставка демонстрирует быстрые изменения в полиграфии за последние три десятилетия, включая технологические разработки и способы производства. [9]

Награды

Азара получила стипендию от Фонда Чивителла Раньери, Умбертид, Италия (2010 г.); награда Elan Lifetime Achievement Award от Центра женских студий (2004 г.); братство Чикраникетан, перекресток Ковалам, Керала, Южная Индия (2001 г.); стипендия Фонда Больяско, Генуя, Италия (2000) и премию Сьюзан Б. Энтони от Национальная организация женщин (NOW) (1994) и другие.[нужна цитата ]

В 2002 году Азара написала книгу. Дух принимая форму: духовная практика создания искусства. [10]

Обучение

Азара продолжает проводить семинары, основанные на разработанном ею в NYFAI семинаре «Повышение сознания, визуальные дневники, искусство». Она также является соорганизатором REPRESENT,[11] серия диалогов между поколениями для поощрения обсуждения между поколениями современных проблем для женщин в искусстве и феминизма (-ов) в искусстве. Темы исходят от участников. Были вопросы: что такое феминистское искусство? Как это должно быть историзировано? Личные определения «силы» в вашем искусстве, в жизни? Каким вы видите себя в каноне белых художников-мужчин? Добро пожаловать всем. Вместе с Кэти Черконе она представила доклад по этой теме на конференции CAA 2012 в Лос-Анджелесе ".Необходимые позиции: сотрудничество поколений в феминистском искусстве и активизме"и панель Возвращение утерянной культурной истории 1969–1982: высказываются феминистки-художники Нью-Йорка, организованный Нэнси Азара, Марджори Крамер и Кей Тернер с профессором Асилом Савалхой, доктором философии, доц. Профессор антропологии Фордхэмского университета.

Феминизм в письме и искусстве

Азара внесла свой вклад во многие публикации по феминизму и искусству, в том числе: "Наше путешествие в Институт феминистского искусства Нью-Йорка"(перепечатка) [12] "В погоне за божественным"в 2003 г.,[13] «Наше путешествие в Нью-Йоркский институт феминистского искусства». [14] "Дух обретения формы: духовная практика создания искусства" в 2002,[15] "Язык искусства по-прежнему определяют люди"в 2015 г.,[16]

Начав свое путешествие в искусство феминизма в 1970-х годах, она нашла внутри себя расширение возможностей, исследуя феминизм через сеансы повышения сознания. Азара выполняла «примитивные» рисунки и скульптуры, которые шли вразрез с ее уроками в художественной школе. Простые формы и формы стали ее музой, «осознав, что они имеют эмоциональное значение как выражение в формах и цветах происходящего эмоционального диалога». [17] Работа Азары представляет собой путешествие духа, памяти и идей вокруг невидимого и неизвестного, отражая время и смертность через грани ее личной истории как художницы.

«В 1970 году я редко встречал женское искусство в общественных местах. Когда я действительно находил женское искусство на выставках, это были работы одного художника то тут, то там, обычно спрятанные среди работ мужчин. Это была долгая, но отрадная борьба - найти так много женщин-художников, которые работают и демонстрируют, рассказывают в своем искусстве о своем видении, своей жизни, воплощаются в цвете и формируют свои уникальные голоса, делая свое присутствие публичным. Возможно, нам не так легко осознать это сейчас, но, учитывая тысячелетия отсутствия признания и отвержения, создание и демонстрация искусства - смелый поступок для женщин ». [18]

Ее работы следуют феминистской программе создания скульптур, вырезания кусков дерева из бревен или пиломатериалов размером от 1 до 12 футов и более. Работы часто позолочены металлическими листами, расписаны темперой, энкаустикой и маслом, окрашены, а иногда обожжены или выбелены. Эти формальные свойства представляют собой внешний психический слой. Внутри психического внутреннего слоя есть голос моего сердца и того, что в нем пребывает. Азара обсуждает значение своих работ, в которых говорится о природе памяти, стремлении и желании. «Все мои работы о сиянии света, о тенях и тьме, об истории того, что было, о природе памяти, стремлении и желании» [19]

В Оранжевая ветка с золотомНэнси Азара. Размер 32 "x 20" x 12 "был вырезан, расписан по дереву с золотым листом. Оранжевая ветвь с золотом - дань уважения уникальной природе дерева, его древесность прославляется в его ярком поразительном ярко-оранжевом свете. Алтарь Дерева6 "x 3" x 2 ", резное, расписное дерево с сусальным золотом, Древесный алтарь, сделанный из рождественской елки, которая когда-то была выбрана за ее красоту, украшала чей-то дом и впоследствии была выброшена, когда перестала быть полезной. Эта скульптура приобрела новую внутреннюю красоту. В частности, Оранжевая ветвь с золотом и алтарь дерева посвящены памяти того, что было, в том смысле, что они являются памятными деревьями. Круг с семью руками5 "x 40" - это большой, защищенный корпус, в котором иногда присутствует человек, великая мать, а иногда это жилище с золотисто-красным закатным сиянием, исходящим изнутри. В Отличное пальто10 "x 3" x 2 "- это большая, блестящая, высокая одежда, в которой чувствуется, что ее носил человек и оставил свое сияние в пальто, проявляя дух, присущий всем нам. [20]

Ее последняя работа, Ворона и сандалии В серии работ на бумаге повторяющийся мотив ворона выступает в качестве символического посланника и метафорического автопортрета, а сандалии (которые в индуизме представляют собой реализацию духовного) функционируют как символ бесконечности. Здесь, как и в других произведениях, повторение изображений предполагает попытку исследовать и приостановить их силу во времени и пространстве.[21]

Рекомендации

  1. ^ Ереси
  2. ^ "Нэнси Азара". Национальный музей истории женщин. Получено 11 января, 2020.
  3. ^ ОЦЕНКА ВЛИЯНИЯ ШКОЛЫ ИСКУССТВА ДЛЯ ЖЕНЩИН - ПАНЕЛЬНАЯ ДИСКУССИЯ "ИНСТИТУТ ФЕМИНИСТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА Нью-Йорка: ПРОГРАММЫ И НАСЛЕДИЕ"; ЧЕТВЕРГ. 19 НОЯБРЯ, 16:00". Служба новостей ФРС США, включая государственные новости США
  4. ^ https://www.athensculturalcenter.org/?page_id=118
  5. ^ https://sarah-rushford.squarespace.com/on-knowing-unknowing-a-material-narrative
  6. ^ https://www.sitebrooklyn.com/exhibitions-2
  7. ^ https://www.woodstockguild.org/event/labyrinths-of-the-minds-dialogue-and-opening-reception/
  8. ^ https://www.catskillmtn.org/events/exhibitions/2019-08-24-meeting-of-the-birds-1033.html
  9. ^ https://www.sitebrooklyn.com/ink-new-prints
  10. ^ Нэнси Азара, Дух принимая форму: духовная практика создания искусства. (Йорк-Бич, Мэн: Red Wheel / Weiser, LLC: 2002 г.)
  11. ^ ПРЕДСТАВЛЯТЬ
  12. ^ Нэнси Азара и Дарла Бьорк "Наше путешествие в Институт феминистского искусства Нью-Йорка", В кадре: Джуди Чикаго, программа феминистского искусства Фресно и коллективное видение женщин-художников, ред: Джилл Филдс, доктор философии, (Рутледж, 2011)
  13. ^ "В погоне за божественным", Документы Кенсингтона и Винчестера: живопись, скульптура и духовное измерение, (Oneiros Books, 2003)
  14. ^ Нэнси Азара и Дарла Бьорк "Наше путешествие в Институт феминистского искусства Нью-Йорка", Из наших голосов, изд. Лорел Лампела и Эд Чак (Kendall / Hunt Publications: 2003)
  15. ^ "Дух обретения формы: духовная практика создания искусства", (Red Wheel / Weiser, LLC: 2002)
  16. ^ "Язык искусства по-прежнему определяют люди"
  17. ^ "Дух обретения формы: духовная практика создания искусства" в 2002
  18. ^ Нэнси Азара, каталог Re-Visioning, Центр искусств Мейтленда, Флорида, июль 2005 г.
  19. ^ Азара, Нэнси. «Оранжевая ветвь с золотом / Жертвенник дерева / Семирукий круг / Великое пальто». Frontiers, т. 21, нет. 3, 2000
  20. ^ Азара, Нэнси. «Оранжевая ветвь с золотом / Жертвенник дерева / Семирукий круг / Великое пальто». Границы
  21. ^ http://www.nancyazara.com/collages.html, "Сандалии ворона"

внешняя ссылка