Николай Обухов - Nikolai Obukhov

Николай Борисович Обухов
Николай Борисович Обухов
Николай Борисович Обухов
Родившийся(1892-04-22)22 апреля 1892 г.
Село Ольшанка Курской губернии, Российская империя
Умер13 июня 1954 г.(1954-06-13) (62 года)
Сен-Клу, Париж, Франция
Род занятийкомпозитор

Николай Борисович Обухов (русский: Николай Борисович Обухов; Николай, Николай, Николай; Обухов, Обухов, Обухов, Обухов) (22 апреля 1892 - 13 июня 1954)[1] был модернистом и мистическим русским композитором, работавшим в основном во Франции. Авангардист, взявший за отправную точку позднюю музыку Скрябин, он бежал из России вместе со своей семьей после Большевистская революция, поселившись в Париже. Его музыка отличается религиозный мистицизм, его необычная нотация, использование своеобразной 12-тональной хроматический язык, и его новаторское использование электронные музыкальные инструменты в эпоху их раннего развития.

Жизнь

Россия

Обухов родился в с. Ольшанка, в г. Курская губерния, Россия, примерно в 80 км к юго-юго-востоку от г. Курск. Еще будучи ребенком, его семья переехала в Москву. Они внимательно относились к его музыкальному развитию, с ранних лет обучая его игре на фортепиано и скрипке. В 1911 году он начал учиться в Московская Консерватория, и он продолжил Санкт-Петербургская консерватория с 1913 по 1916 год, где его учителями были Максимилиан Стейнберг и Николай Черепнин. В 1913 году Обухов женился на Ксении Комаровской; у них было два сына до отъезда из России.[1][2]

Его ранняя музыка, написанная после 1910 года, привлекла достаточно внимания, чтобы вдохновить периодическое издание. Музыкальный Современник организовать концерт его сочинений в 1915 году и еще один в Санкт-Петербурге в 1916 году, на котором вся исполняемая музыка использовала новый метод нотная запись он разработал в предыдущем году.[3] В 1918 году он вместе с женой и двумя детьми бежал из России, спасаясь от невзгод после войны. Большевистская революция и последующий гражданская война; после периода путешествия по Крыму, в порядке Константинополь они поселились в Париже, который является обычным местом для художественных и интеллектуальных беженцев из-за традиционных культурных связей между двумя странами.[1][4]

Переехать во францию

Отрывок из песни Обухова Berceuse d'un bienheureux au chevet d'un morte с указанием характерных направлений работы. Это была одна из первых публикаций Обухова после его переезда во Францию.

Во Франции Обухов познакомился и учился с Морис Равель, который не только проявил интерес к своей музыке, но и оказал финансовую помощь семье беженцев и познакомил Обухова с издателем.[1][5] Сначала он жил в бедности, но смог получить достаточную внешнюю помощь, чтобы сосредоточиться на композиции и связанных с ней проектах. Эти проекты включали разработку электронного инструмента, Croix Sonore, устройство, подобное терменвокс но построенный в форме креста, с электроникой, спрятанной внутри латунного шара, к которому был прикреплен крест.[6] Он работал с Пьером Довилье и Мишелем Бийодо над созданием устройства, вероятно, в разное время. Они продемонстрировали прототип Croix Sonore в 1926 году, сняв его, чтобы создать усовершенствованную версию в 1934 году; Многие из одновременных и последующих работ Обухова используют этот инструмент.[6][7]

В 1926 г. Серж Кусевицкий, всегда был сторонником новой музыки, особенно русских композиторов-экспериментаторов - он долгое время был поборником Скрябин и Стравинский - заинтересовался массивным (и неполным) великим опусом Обухова, литургическим кантата Книга Жизни (Книга Жизни) и провела исполнение своего Пролога в Париже.[5][8]

Обухов остался в Париже, жил в маленькой квартирке с женой, сочинял и писал о своей гармонической и нотационной системе. Физически крепкий, он зарабатывал на жизнь каменщиком.[9] Одна из его учениц, пианистка графиня Мария-Антуанетта Осенак-Бройль, заинтригованная его мистическим религиозным мировоззрением, а также музыкой, овладела искусством игры на Croix Sonore. Она стала одним из самых яростных сторонников как музыки Обухова, так и его необычного электронного инструмента, а также предоставила ему дом и финансовую поддержку.[9] Артур Онеггер был одним из нескольких композиторов, издавших музыку с использованием его нот, а в 1943 году издатель Дюран напечатал в этой нотации ансамбль произведений разных композиторов XVIII-XX веков. Хотя композиторская деятельность Обхукова была частично прервана Второй мировой войной, в 1947 году он опубликовал свой трактат о гармонии и нотах. Traité d'harmonie tonale, atonale et totale. Онеггер написал предисловие к книге.[9]

В 1949 году на него напала и ограбила банда головорезов, и он был настолько сильно ранен, что практически перестал сочинять музыку на всю оставшуюся жизнь. Злоумышленники скрылись с портфелем рукописей, включая полную копию его Книга Жизни.[2] В результате нападения он стал инвалидом, он прожил еще пять лет и умер в Сен-Клу, в западном пригороде г. Париж.[1] Он похоронен в Cimetière de Saint-Cloud; на его разрушенном памятнике когда-то была каменная копия его Croix Sonore, помещенная там Мари-Антуанеттой Осенак-Бройль.[2][10]

Его многочисленные рукописи хранятся в Национальная библиотека Франции в Париже. Опубликованы всего несколько. Ларри Сицки, в его 1994 Музыка репрессированного русского авангарда 1900–1929 гг., включает полный алфавитный список произведений композитора из этого архива.[1][11]

Работает

Обзор

В то время как Обухов наиболее известен своим гигантским Книга Жизни, он также написал множество миниатюр, некоторые из которых были опубликованы. Его продукция включает произведения для фортепиано; песни для голоса и фортепиано; произведения для электронного инструмента и фортепиано, обычно Croix Sonore или иногда ондес Мартено; камерные произведения для сочетаний голосов, инструментов и придуманных Обуховым инструментов; работает для оркестра; и огромные оратории или кантаты для голосов, Croix Sonore, фортепиано, орган и оркестр. Большинство его работ включают партии для фортепиано, а также Croix Sonore занимает видное место в его продукции.[11]

Музыка Обхукова с самого начала была экспериментальной и новаторской, схожей с музыкой тональный и гармоничный язык Скрябина в его ранних работах. Другим ранним влиянием были сочинения философа Владимир Соловьев и мистическая, апокалиптическая поэзия Константин Бальмонт, стихи которого он положил на музыку. Обухов разработал технику использования всех двенадцати тонов, а не в ряды в качестве Шенберг развивалась в Вене, но как определение гармонических областей или регионов с помощью двенадцатитональных аккордов. Это была одна из первых, если не первая попытка разработать додекафонный композиционный метод, на несколько лет опередивший Шенберга.[9] Кроме того, он разработал схему неповторения тонов до тех пор, пока не прозвучат остальные одиннадцать, а также аналогичный метод управления интервалами. Обухов был одним из нескольких композиторов, работавших в то время над 12-тональной техникой; другие в России включены Рославец, Лурье и Голышев.[12]

В дополнение к новизне своего 12-тонального метода Обухов был также одним из первых композиторов, которые требовали от певцов издавать звуки, отличные от пения, включая крики, вопли, шепот, свист и стоны. Важной частью его эстетики была идея религиозного экстаза, выраженная через звук, а позже через другие чувства. Его ранние песни, написанные в России, содержат необычные направления для певцов. В Berceuse d'un bienheureux au chevet d'un morte («Блаженный у постели усопшего») (1918, опубликовано в 1921 году) включает, для отстраненных коротких высказываний, такие отметки, как «яростно страдает», «свистит», «страдает, сожалеет резким голосом» , «с безумной улыбкой», «восторженно угрожающим» и «злокачественным».[13]

Оригинальное обозначение

15 июля 1915 года, по словам композитора, он изобрел свой новый способ записи, избавивший от необходимости случайности путем замены нотных головок крестиками для тонов, повышенных на полтона.[14] Символ, который он использовал, был похож на стандартный символ двойного диеза, за исключением того, что он использовался вместо нотной головки. Только C, D, F, G и A - белые клавиши пианино с черной клавишей рядом с правой - можно было заменить крестиком. В дополнение к своему значку на головке записи Обухов использовал символ, похожий на Мальтийский крест для обозначения полосок в своих партитурах, и он часто помещал эти деления на границах фраз, в результате чего полосы получались огромной длины. Кресты, как в заголовках, так и во фразах, символизировали распятие, и Обхуков часто вставлял метки темпа и репетиционные номера в свои рукописи собственной кровью, как символ жертвы Христа.[9] Его немногочисленные опубликованные оценки не содержат крови.

Оригинальные инструменты

Обухов изобрел три музыкальных инструмента: «Эфир», представлявший собой ветряную машину с электронным приводом, которая издавала неслышный жужжащий звук, якобы выше и ниже диапазона человеческого слуха, предназначенный для подсознательного воздействия на слушателя; «Кристалл», клавишный инструмент, в котором молотки ударяют по хрустальным полушариям, производя звук, напоминающий челесту; и Croix Sonore, или «звонкий крест», инструмент, похожий на терменвокс в котором шаг гетеродинирование генераторы контролируется емкость тела - высота звука повышалась и понижалась в зависимости от положения руки исполнителя по отношению к устройству.[10] В отличие от терменвокса, исполнитель Croix Sonore регулирует громкость с помощью простой ручки, а не другой рукой. Из этих трех инструментов только Croix Sonore известно, что он был построен, и он часто использовал его, сочиняя части для более чем 20 отдельных композиций.[10]

В Croix Sonore состоял из латунного креста высотой 175 см, посаженного на глобус диаметром 44 см с приплюснутым основанием. В центре креста была звезда, которая была примерно на уровне груди для стоящего исполнителя. Электроника находилась внутри шара, а крест действовал как антенна, так что рука игрока контролировала высоту звука, двигаясь к звезде и от нее. Название инструмента было выгравировано на земном шаре на русском и французском языках.[10][15]

Производительность на Croix Sonore был визуальным, а также слуховым опытом. Обухов задумал исполнителя быть похожей на жрицу, исполняющую религиозный обряд, и, как известно, не было публичного выступления, в котором исполнителем был бы мужчина.[10] Частичное исполнение Книга Жизни в 1934 году был рассмотрен критиком New York Times в Париже:

В "Благовещении о Страшном суде" певцы стояли вместе, один в белом, другой в красном, в то время как Обухофф и Артур Шлоссберг играли на двух фортепиано, а принцесса Мария-Антуанетта Осенак де Бройль, отдельно и священно одетая в черное, синее и оранжевое платье. , извлекла из Croix sonore ноты, которые пульсировали, как двадцать скрипок, или иногда пели, как человеческий голос ... Из него, двигая рукой вперед и назад, принцесса де Бройль извлекала изумительную сладость или самую ужасную ноту, как стук судьбы ...[16]

В октябре 1934 года Жермен Дюлак сняла фильм, в котором Оссенак де Бройль играет на инструменте, а Обухов - за фортепиано. Это произошло в Италии при содействии Римского института.[2]

После смерти Обухова инструмент вышел из употребления, а затем пришел в упадок. Какое-то время он хранился в Bibliothèque-Musée de l’Opéra в Париже, где его можно было увидеть до начала 1980-х годов, но затем он исчез. Один из рабочих случайно наткнулся на него в 2009 году, и теперь инструмент - единственный, который, как известно, был сконструирован - выставлен на выставке Musée de la musique.[10]

Книга Жизни

Его крупнейшее произведение, которому он уделял внимание большую часть своей ранней творческой жизни, было его произведением. Книга Жизни (Le livre de vie, Книга Жизни). В соответствии с Николай Слонимский, написав в своей автобиографии Идеальный голосЖена Обухова была так взбешена навязчивой активностью мужа над массивным и своеобразным произведением, что однажды попыталась уничтожить партитуру, разрезав ее. Композитор вовремя поймал ее, осторожно и благоговейно зашил ей раны и каплями своей крови заделал порванные страницы.[9] Он хранил его в «священном уголке» их парижской квартиры, в святыне, на которой он ставил свечи, чтобы гореть днем ​​и ночью, а также религиозные иконки. Обухов считал себя скорее посредником, чем составителем пьесы - человеком, через которого Божество позволило ей явиться миру, - и назвал это откровение «священным действием», а не концертным исполнением.[17] Вместо того, чтобы использовать свое полное имя, он подписал это произведение, как и многие другие, как «Nicolas l'illuminé» (Николя Провидец).[10] Это было предназначено для исполнения - точнее, раскрытый - один раз в год днем ​​и ночью, в первое и второе воскресение Христа, в соборе, специально построенном для этой цели. Из огромного произведения только Пролог и, возможно, некоторые другие разделы были исполнены при жизни композитора.[18] Сама партитура является частью презентации: она была огромной: 800 страниц в утерянном чистом экземпляре и 2000 страниц в копии в Национальной библиотеке Парижа; некоторые страницы были вырезаны и закреплены в форме креста на ткани и цветной бумаге. Музыка содержит множество раскладок и коллажей. Некоторые маркировки исполнения, помимо ремонта, были у самого композитора в крови.[1][8][19]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Джонатан Пауэлл. «Обухоу, Николас». В Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/20236 (по состоянию на 22 января 2011 г.). (В литературе можно найти многочисленные варианты написания его имени и фамилии)
  2. ^ а б c d Биография на MirSlovarei.com (на русском)
  3. ^ Сицкий, Ларри. Музыка репрессированного русского авангарда 1900–1929 гг. Гринвуд Пресс, 1994. 254. ISBN  0-313-26709-X
  4. ^ Питер Дин Робертс, «Николай Обухов». В Сицки, Ларри (ред.) Музыка авангарда двадцатого века: биокритический справочник. Greenwood Press, 2002. С. 339–344. ISBN  0-313-29689-8
  5. ^ а б Сицкого, 254
  6. ^ а б Хью Дэвис. "Croix sonore". В Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/53322 (по состоянию на 23 января 2011 г.).
  7. ^ Саймон Шоу-Миллер. Видимые музыкальные дела: искусство и музыка от Вагнера до Кейджа. Издательство Йельского университета, 1959. 75–79. ISBN  0-300-10753-6 Схема Croix Sonore появляется на странице 77.
  8. ^ а б Слонимский, Николай. Краткое издание Биографического словаря музыкантов Бейкера, 8-е изд. Нью-Йорк, Schirmer Books, 1993. стр. 723. ISBN  0-02-872416-X
  9. ^ а б c d е ж Николай Слонимский, Идеальный голос, история жизни. Oxford University Press, 1988. 79–80.
  10. ^ а б c d е ж грамм Рахма Хазам. «Николай Обухов и Круа Сонор». Музыкальный журнал Леонардо, том 19, 2009 г., стр. 11–12. MIT Press. ISSN  1531-4812
  11. ^ а б Сицкого, 259–263
  12. ^ Гойовы, Детлеф. «Обухов Николай» в Словарь музыки и музыкантов New Grove, изд. Стэнли Сэди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. Том 13, стр 485–6. ISBN  1-56159-174-2
  13. ^ Сицкого 257–258
  14. ^ Сицкого, 254–255
  15. ^ Шоу-Миллер, 76–77
  16. ^ Шоу-Миллер, 80–81, цитата из обзора New York Times за 1934 год.
  17. ^ Шоу-Миллер, 78
  18. ^ Сицкого, 257
  19. ^ Сицкого, 259

Фотографии, изображения

  • Николай Обухов. 1930-е годы.

  • Николай Обухов. Фрагмент плаката 1930-х годов.

  • Афиша концерта 3 июня 1926 года.

  • Афиша концерта 3 июня 1926 года.

внешняя ссылка