Пол Кочанский - Paul Kochanski

Кочанский в 1921 году

Пол Кочанский (родившийся Павел Кочанский; 14 сентября 1887 г. - 12 января 1934 г.[1]) был Польский скрипач, композитор и аранжировщик активен в Соединенных Штатах.[2]

Обучение и начало карьеры

Павел Кочанский родился в Одесса к Польско-еврейский родители и учились игре на скрипке сначала со своим отцом, а затем в 7 лет с Эмиль Млынарский, чей учитель был Леопольд Ауэр. В 1898 г. Млынарский уехал в Варшава, и при основании Варшавский филармонический оркестр в 1901 г. вызвал 14-летнего Кочанского в качестве своего концертмейстер. Он также взял на себя его воспитание и образование, относился к нему как к сыну и заявлял, что верит, что станет солистом мирового уровня.[3] В 1903 году при спонсорской поддержке ведущих варшавских семей, организованных Млынарским, Кочанский отправился в Брюссель учиться с Сезар Томсон на Брюссельская консерватория.[2] Там через четыре месяца он получил Premier prix avec la plus grande Знак отличия (Первый приз, с высшим отличием).[4]

Именно в этот момент, когда он начинал свою странствующую виртуозную карьеру, он встретил Артур Рубинштейн по приглашению Юлиуш Вертхайм.[3] Они сразу же осознали свои общие музыкальные симпатии, но дружба, полная юношеской энергии, по-настоящему взлетела в 1907 году с их концертов для Варшавской филармонии, в том числе дуэтом Бетховен с Крейцер Соната и Чайковский с Фортепианное трио с виолончелистом Я. Сабеликом.[5] В 1908 году с Юзефом Ярошинским (покровителем Кочанского) они совершили триумфальное турне по европейским столицам, в том числе Берлин, Париж, Лондон и Карловы Вары, а в 1908–1909 гг. Кочанский и Рубинштейн исполнили Франк Соната для скрипки в ля, то Крейцер снова, и Брамс трио (с Эли Кочанским, виолончелистом и одаренным братом Павла) для Варшавской филармонии.

Довоенная карьера

С 1909 по 1911 год Кочанский преподавал в Варшавская консерватория как профессор скрипки. В 1909 году он и Рубинштейн впервые исполнили спектакль. Кароль Шимановски Соната для скрипки ре минор. Их участие вместе со своим другом Шимановским в движении, известном как Молодая Польша, помог продвинуть более прогрессивные музыкальные взгляды в Варшаве. В 1911 году Кочанский женился на Зоси Кон (которая ранее испытывала безнадежную страсть к Юлиушу Вертхайму). Его тесть, юрист, купил ему Страдивари скрипка для его свадебного подарка. Шимановский посвятил свою Концерт для скрипки № 1 в 1916 году Кочанскому, внесшему каденция.

В 1913–1914 годах в Лондоне Рубинштейн познакомил Кочанского с музыкальной комнатой Пола и Мюриэль Дрейпер, с которой они также познакомили Шимановски, и где Пол познакомился. Игорь Стравинский. В этом кругу они часто бывали с Пабло Казальс, Жак Тибо, Лайонел Тертис, Пьер Монте и другие. Стравинский посвятил переложение для скрипки и фортепиано трех пьес из Жар-птица Кочанскому, который участвовал в двух сольных концертах Рубинштейна в Бехштейн Холл в 1914 году, одна из которых была полностью посвящена современной музыке.[6]

В 1916 году ему удалось Леопольд Ауэр, преподавание в Санкт-Петербургская консерватория до 1918 г .; за это время он подружился с Сергей Прокофьев и оказал композитору помощь в технических вопросах сольной партии его Концерт № 1 для скрипки с оркестром ре мажор. Он перешел преподавать в Киевская консерватория с 1918 по 1920 гг.[2] В январе 1920 г. состоялась премьера оперы Шимановского. Ноктюрн и Тарантелла в Варшаве.

Лондон и Нью-Йорк, 1920–1934 гг.

В 1920 году он недолго прожил в Лондоне и дал совместный с Рубинштейном сольный концерт в Wigmore Hall. В Лондоне они воссоединились с Шимановским, с которым Пол и Зося также проводили время в Брайтон. Кочанский и Шимановски дали совместный концерт в Вигмор-холле в январе 1921 года.[7] и несколько недель спустя все четверо отправились в Нью-Йорк где их ждали Пол Дрейпер и Джордж Энгельс (американский менеджер Кочанского). Их быстро приняли в музыкальные круги. Кочанский и Рубинштейн устроили мировую премьеру пьесы. Эрнест Блох Соната для скрипки № 1 вскоре после этого. Кочанский сенсационно дебютировал в Брамс Концерт для скрипки в Карнеги Холл, и сразу был востребован. Все четверо вернулись в Англию, но осенью 1921 года вернулись в Нью-Йорк. В апреле 1922 года Кочанский играл в Буэнос айрес.[8]

С этого момента карьера Кочанского была основана в Нью-Йорке. Он преподавал в Джульярдская школа с 1924 г. заведовал скрипичным факультетом до самой смерти рак в возрасте 46 лет в 1934 году.[2] В 1933 году, когда он уже умирал, он помог Шимановскому завершить его Второй скрипичный концерт и устроил премьеру; при опубликовании (после смерти Кочанского) партитура была посвящена ему. В школе прошел нерелигиозный обряд, на котором присутствовало 1500 человек; его гроба включены Артуро Тосканини, Фрэнк Дамрош, Вальтер Дамрош, Яша Хейфец, Владимир Горовиц, Фриц Крейслер, Серж Кусевицкий, Леопольд Стоковски и Ефрем Цимбалист.[9]

По словам Рубинштейна, любившего его как самого близкого друга, Кочанский любил разговаривать с прямыми людьми, играл в карты, а иногда и грубо. Он мог быть резким, нетерпеливым или грубым, и даже мог рассердиться и уйти, хлопнув за собой дверью.

Он умер завещать, оставляя 20 000 долларов.[10]

Награда

Доктор Джон Эрскин, декан Джульярдской школы, сказал о нем: «Какими бы великолепными ни были его игра и обучение [Кочанского], я думаю, что он был более крупным человеком, чем мы думали. Его влияние и слава только начинались. Если бы он был жив, я думаю, он отличился бы в композиции, к которой его внимание было обращено ".[2]

Коллекция рукописей

Музыкальный департамент Польши Национальная библиотека в Варшаве хранится собрание рукописей Павла Кочанского. Министерство культуры и национального наследия Польши профинансировало покупку его письменных творческих работ у Сотбис, Нью-Йорк в декабре 1988 г. для библиотеки.[2]

Рекомендации

  1. ^ "Павел Кочанский - Twórca - Culture.pl". Получено 21 ноября 2016.
  2. ^ а б c d е ж "Польский музыкальный журнал 1.1. (1998). Greive: Kochanski, Part I". Архивировано из оригинал 2 октября 2012 г.. Получено 21 ноября 2016.
  3. ^ а б Сакс (1997), п. 64
  4. ^ Иглфилд-Халл (1924)
  5. ^ Сакс (1997), п. 103
  6. ^ Сакс (1997), стр.133, 140, 142
  7. ^ Сакс (1997), п. 197
  8. ^ Сакс (1997), стр. 200–212
  9. ^ Сакс (1997), п. 250
  10. ^ «Кочанский оставил имение в размере 20 000 долларов; скрипач не завещал - Луи Джозеф Вэнс имел менее 10 000 долларов». timesmachine.nytimes.com. 24 января 1934 г. с. 15. Получено 23 сентября, 2020.

Библиография

  • Иглфилд-Халл, А. (1924). Словарь современной музыки и музыкантов. Лондон: Вмятина.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Сакс, Х. (1997). Артур Рубинштейн: Жизнь. Лондон: Феникс. ISBN  9781857998870.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка