Портреты Елизаветы II Пьетро Аннигонис - Википедия - Pietro Annigonis portraits of Elizabeth II

Пьетро Аннигони, Королева Елизавета II, 1955. Бумага, темпера, масло, тушь. Зал торговцев рыбой, Лондон.

Пьетро Аннигони выполнил ряд портретов Королева Елизавета II между 1954 и 1972 годами. В 1955 году он нарисовал ее для Благоговейная компания торговцев рыбой а в 1969 г. Национальная портретная галерея. Два портрета были объединены для выставки Национальной портретной галереи; Королева: искусство и образ, проведенный, чтобы отметить Бриллиантовый юбилей королевы Елизаветы II в 2012.^[1] В 1972 году Аннигони завершил круговой рисунок Королевы и Герцог Эдинбургский отметить годовщину своей серебряной свадьбы.

Портрет 1955 года был популярен среди публики и нравился королеве, но подвергался критике за его романтическое отношение и за то, что роль Елизаветы как монарха была поставлена ​​на первое место, а не проникновению в ее внутреннюю жизнь. Портрет 1969 года продолжил тему подчеркивания королевской роли, поместив Елизавету на невыразительный фон, который символизировал ее исключительную ответственность как монарха. Это было непопулярно среди публики.

1955 портрет

Ганс Гольбейн Младший, Портрет Джейн Сеймур, c. 1537. Дуб, масло, темпера. Художественно-исторический музей, Вена.

Картина 1955 г. выполнена по заказу Лондонский Сити ливрейная компания, то Благоговейная компания торговцев рыбой. Впервые он был выставлен в 1955 году, а затем был предоставлен компанией Fishmonger's Company в 1958 и 1986 годах перед выставкой в ​​Национальной портретной галерее в 2012 году. Он отображается на их ливрея зал, Зал торговцев рыбой, рядом с Лондонский мост.^[1]

Это портрет в полный рост в темпера, масло бумага, холст, тушь. Носить мантии Орден Подвязки, Элизабет стоит в пастораль пейзаж, вдохновленный комментарием, который она сделала Аннигони, о том, как в детстве она любила смотреть на людей и движение из окна. Национальная портретная галерея описала картину как изображающую Елизавету «в лесной идиллии, но при этом смотрящую вовне и связанную со своим окружением», и написала, что при первом показе «она собрала толпы, которых, как говорят, было десять человек, и зрители были очарованы идеализированным, но проницательным характером портрета ".^[1] Впервые он был показан на Королевская Академия с Летняя выставка и был показан рядом с недавним портретом Елизаветы Саймон Элвес.

Времена поместил портрет в традицию произведений, которые приносили «реальность монарха в жертву идее монархии», говоря, что Аннигони «удалось запечатлеть некоторые из достоинств и красоты ее величества. Все, что ему не удалось уловить, - это ее жизненная сила».^[2] В документе работа сравнивается с Ганс Гольбейн Младший портрет Джейн Сеймур, в котором они почувствовали, что «сложность деталей создает последовательный и продуманный абстрактный узор, который имеет собственную жизнь и значение», превращая сидящего в «более чем человеческий символ», тогда как с Аннигони «... нет такой цели и красноречия в фактических отметках на холсте; что-то вычтено из действительности, но ничего не добавлено ».^[2]

В 1972 г. Времена сообщил, что портрет 1955 года был «отвергнут некоторыми критиками как романтизированный и« шоколадный квадрат », но публике он понравился. Королева, как известно, тоже сделала это».^[3]

В статье 2013 г. Дейли Телеграф О трудностях рисования Элизабет Гарри Уоллоп писал, что портрет 1955 года впоследствии был «признан самым удачным из всех», поскольку он «... не пытается раскрыть внутреннюю жизнь молодой женщины. Она стоит в стороне, царственная, но тем не менее красивая 28-летняя девушка. Несомненно, это портрет королевы ».^[4]

Портрет 1969 года: Ее Величество в одеждах Британской империи

Пьетро Аннигони, Ее Величество в одеждах Британской империи, 1969. Бумага на панели, темпера, трава. 198,1 x 177,8 см. Национальная портретная галерея, Лондон.^[5]

Картина представляет собой портрет в темпера трава на бумаге на панели. Елизавета изображена в красных одеждах Орден Британской Империи. За восемь месяцев между Королевой и Аннигони было проведено 18 заседаний; Результатом первых восьми сеансов стало большое исследование маслом и пастелью, которое позже было куплено у семьи Аннигони Элизабет в 2006 году.^[6] Фотография сделана Сесил Битон в котором Елизавета носит красные мантии ордена Британской империи, считается источником для портрета.^[6]

Портрет 1969 г. был заказан попечителями Национальная портретная галерея и финансируется арт-дилером Хью Леггатт.^[7] Стиль второй картины контрастировал с первой. Его описывают как «суровый и монументальный», где Элизабет «стоит на неоднозначном, скудном и мрачном, простом фоне», в отличие от более раннего «гламурного и романтического» портрета. Аннигони сказал о втором портрете королевы, что он «не хотел изображать ее как кинозвезду; я видел ее как монарха, единственную в вопросах своей ответственности».^[1][7]

Написание в Оксфордский словарь искусств Ян Чилверс считал, что «довольно суровый, мармский образ школы 1969 года вызвал неоднозначный прием» и «гораздо менее популярен», чем более ранний портрет.^[8] Времена позже описал его как «встретившее более широкую враждебность со стороны публики и критиков», чем предыдущая картина, в том числе женщина, бросившая в нее Библию, когда она была выставлена ​​в Национальной портретной галерее, где ее увидели 250 000 человек.^[3]

Рисунок 1972 года королевы и герцога Эдинбургского

В 1972 году Аннигони завершил круговой рисунок Королевы и Герцог Эдинбургский лицом друг к другу на фоне Виндзорский замок отметить их серебряная свадьба Годовщина. Рисунок был заказан Библиотекой имперской истории для гравирования на памятных серебряных и золотых пластинах. Аннигони основал рисунок на более ранних набросках, которые он закончил, и на последних официальных портретах, которые были ему присланы.^[3]

Рекомендации