Себастьяно Риччи - Википедия - Sebastiano Ricci

Для епископа Читта-делла-Пьеве см. Себастьяно Риччи (епископ).
Себастьяно Риччи: Венера и Амур (ок. 1700 г.)

Себастьяно Риччи (1 августа 1659 - 15 мая 1734) Итальянский художник последнего Барокко школа Венеции. Примерно того же возраста, что и Пьяцетта, и старший современник Тьеполо, он представляет собой позднюю версию энергичного и яркого Кортонский стиль величественной фресковой живописи.

Поклонение королей, 1726 г. (Королевская коллекция)
Блудный сын
Чудесный улов рыб, c. 1695–97, холст, масло, Детройтский институт искусств
1687 Палаццо Фарнезе, Пьяченца

Он был дядей Марко Риччи (1676 - 1730), который обучался у него и стал новатором в пейзаж.

Медоро и Анжелика (около 1716 г.) Национальный музей Брукенталя
Триумф морской Венеры
Алтарь Святой Люсии

Ранние годы

Он родился в Беллуно, сын Андреаны и Ливио Риччи. В 1671 году он поступил в ученики к Федерико Сервелли из Венеция. Другие утверждают, что первым учителем Риччи был Себастьяно Маццони. В 1678 году неблагоразумие в молодости привело к нежелательной беременности и, в конечном итоге, к большему скандалу, когда Риччи обвинили в попытке отравить эту молодую женщину, чтобы избежать замужества. Он был заключен в тюрьму и освобожден только после вмешательства дворянина, вероятно Семья Пизани член. В конце концов, он женился на матери своего ребенка в 1691 году, хотя это был бурный союз.

После освобождения он переехал в Болонья, где он жил недалеко от прихода Сан-Микеле-дель-Меркато. На его стиль живописи там явно повлияли Джованни Джозеффо дал Соле. 28 сентября 1682 г. он получил контракт от «Братства святого Иоанна Флорентийского» на создание картины. Обезглавливание Иоанна Крестителя для их ораторского искусства.

9 декабря 1685 г. граф Сан-Сегундо около Парма по заказу Риччи украшение Оратория Мадонна Серальевская, которую он завершил в сотрудничестве с Фердинандо Галли-Бибиена к октябрю 1687 г., получив выплату в размере 4 482 лир. В 1686 г. Герцог Рануччо II Фарнезе из Парма введен в эксплуатацию Пьета для нового монастыря капуцинов. В 1687-8 Риччи украсил апартаменты герцогини Парменской в Пьяченца с холстами, рассказывающими о жизни папы Фарнезе, Павел III.

Турин и возвращение в Венецию

Венера и Адонис

По-видимому, в 1688 году Риччи бросил жену и дочь и бежал из Болоньи в Турин с Магдалиной, дочерью живописца Джованни Перуццини. Он был снова заключен в тюрьму и чуть не казнен, но в конце концов был освобожден благодаря заступничеству герцога Пармского. Герцог нанял его и назначил ему ежемесячное жалованье в 25 крон и проживание в Дворец Фарнезе в Рим. В 1692 году ему было поручено скопировать Коронация Карла Великого к Рафаэль в Ватикан, от имени Людовик XIV, задание он закончил только к 1694 году.

Смерть герцога Рануччо в декабре 1694 г., который также был его защитником, вынудила Риччи покинуть Рим и покинуть его. Милан, где к ноябрю 1695 года он завершил фрески в капелле склепов церкви Сан-Бернардино-деи-Морти. 22 июня 1697 года граф Джакомо Дурини нанял его рисовать в Кафедральный собор Монцы.

В 1698 году он вернулся в Венецианскую республику на десятилетие. К 24 августа 1700 года он расписал фресками часовню Сантиссимо Сакраменто в церковь Санта-Джустина из Падуя. В 1701 году венецианский географ Винченцо Коронелли заказал полотно Вознесение который был вставлен в потолок ризницы Базилика Санти Апостоли в Риме. В 1702 г. он расписал потолок Голубого зала в Дворец Шенбрунн, с Аллегория княжеских добродетелей и Любовь к добродетели, который проиллюстрировал образование и самоотверженность будущего императора Иосиф I. В Вене, Фридрих Август II, избиратель Саксония, запросил Вознесение холст, отчасти чтобы убедить других в искренности своего обращения в католицизм, что позволило ему стать Король Польши.

В Венеции в 1704 году он выполнил полотно Сан-Проколо (Святой Прокул) для купола Бергамо и Распятие для флорентийской церкви Сан-Франциско-де-Макчи.

Флорентийские фрески

Летом 1706 г. он отправился в Флоренция, где он завершил работу, которую многие считают его шедевром. Во время своего пребывания во Флоренции он впервые выполнил большую серию фресок на аллегорические и мифологические темы. [1] для теперь называемых Маручелли-Фенци или же Палаццо Фенци (сейчас ЖЭК г. Университет Флоренции ). После этой работы Риччи вместе с квадратурист Джузеппе Тонелли по заказу великого князя Фердинандо Медичи украсить комнаты в Питти Палас, где его Венера уходит от Адониса содержит небесные изображения, которые воздушнее и ярче, чем предыдущие серии флорентийских фресок. Эти работы принесли ему известность и запросы из-за границы, а также показали растущее влияние венецианской живописи на другие регионы Италии. Он должен был влиять на флорентийских Рококо художник фрески Джованни Доменико Ферретти.

В 1708 году он вернулся в Венецию, завершив Мадонна с младенцем за Сан-Джорджо Маджоре. В 1711 году, ныне рисующий вместе со своим племянником, Марко Риччи, написал два полотна: Эстер - Ассуэро и Моисей спасен из Нила, для Таверна Палас.

Битва лапифов и кентавров, около 1705 г. (Высокий художественный музей)

Лондон и Париж

Апсида часовни, Королевский госпиталь Челси, демонстрирующая картину Воскресения Риччи 1710-1515 гг.
Диана и ее собака

В конце концов он принял иностранное покровительство в Лондоне, когда получил комиссию в размере 770 фунтов стерлингов. Лорд Берлингтон для восьми полотен, которые должны быть завершены им и его племянником Марко, изображающими мифологические шалости: Купидон и Юпитер, Вакх встречает Ариадну, Диана и нимфы, Вакх и Ариадна, Венера и Амур, Дайан и Эндимион, а Амур и Флора.

Вакх и Ариадна

Он украсил часовню в Bulstrode House возле Джеррардс Кросс за Генри Бентинк, 1-й герцог Портленда с циклом настенных росписей, изображающих сцены из жизни Христа. Джордж Верту описал схему как «Благородное свободное изобретение. Великая сила света и тени, с разнообразием и свободой в композиции частей». Часовня была снесена в 19 веке, но масло Modelli все-еще существует.[1] Риччи также разработал витражи для Герцог Чандоса 'часовня в Пушки. В 1710-15 Риччи расписал апсиду в часовне в Королевский госпиталь Челси из воскрешение.

К концу 1716 года он вместе со своим племянником уехал из Англии в Париж, где встретился Ватто, и представил свой Триумф мудрости над невежеством чтобы получить доступ к Королевская французская академия живописи и скульптуры, который был пожалован 18 мая 1718 года. Он вернулся в Венецию в 1718 году богатым человеком и купил удобное жилье в Старом городе. Прокуратура Святого Марка. В том же году Риччи украсили виллу Джованни Франческо Бембо в Бельведере, рядом Беллуно В 1722 году он был одним из двенадцати художников, которым было поручено создать картину на холсте одного из апостолов как часть декоративной схемы в церкви Св. Стае в Венеции. Среди других художников были Тьеполо, Пиазетти и Пеллегрини.[2]

Vision der Hl. Художественно-исторический музей Терезы фон Авила

В последние годы

С 1724–179 Риччи интенсивно работал на Королевскую Дом Савойи в Турине: в 1724 году он написал Отказ от агара и Силен обожает идолов, в 1725 г. Мадонна в Глории, в Турин в 1726 г. он завершил Сусанна представила Даниэлю и Моисей заставляет воду хлынуть из скалы. В октябре 1727 г. он был принят в Клементина Академия Венеции.

Стиль Риччи стал популярным среди других венецианских художников, оказывая влияние на Франческо Полаццо, Гаспаре Дизиани, Франческо Мильори, Гаэтано Зомпини, и Франческо Фонтебассо (1709–1769).[3]

Он умер в Венеции 15 мая 1734 года.

Веронезские копии

Поддельный портрет Палладио приписывается Веронезе, фронтиспис к Архитектура А. Палладио, 1715 г., гравировка Бернар Пикар после Риччи

Риччи сделал множество копий с произведений Паоло Веронезе, как отдельных голов, так и целых композиций. Некоторые из этих копий голов были куплены Георгом III. Король также купил картину Обретение Моисея его агент, Джозеф Смит, утверждал, что это был веронезе, хотя он тоже был нарисован Риччи либо как стилизация стиля Веронезе, либо как копия работы, которая теперь утеряна.[4] Риччи нарисовал предполагаемый портрет Андреа Палладио, приписываемый Веронезе и гравированный Бернар Пикар для фронтисписа первого английского издания (1715 г.) книги Палладио Четыре книги архитектуры. В соответствии с Рудольф Витткавер, он не изображает Палладио, а скорее является полностью изобретением Риччи.[5]

Критические оценки

"Риччи, опираясь сначала на пример великолепного искусства Веронезе, возобладал новый идеал, идеал ясной и богатой колористической красоты: в этом он проложил путь для Тьеполо. Роспись фигур Роккоко Венеция остается непостижимой в ее эволюции без Риччи ... Тьеполо довел работу, начатую Риччи, до такого богатства и великолепия, что оставляет Риччи в тени ... хотя Себастьяно признан в боевой роли предтечи »(Дершау).

«Он мастер воскресшего стиля пятнадцатого века, чьи живописные черты обогащены нервной экспрессией и, как правило, 17 века» (Рудольф Витткавер ). Витткауэр в своей «Антологии» противопоставляет легкий светлый стиль Риччи более темному, более эмоциональному, насыщенному живописи Пьяцетта. Как и Тьеполо, Риччи был художником международного уровня; Пьяцетта была местной.

"Мы чувствуем в нем синтез барокко декоративность и индивидуализированная и содержательная живопись, которую мы снова увидим в Тьеполо. С одной стороны, влияние Кортона, направленное и косвенное, а с другой - наблюдательная картина отшельника. Magnasco; более интенсивные, содержательные и свободные академические импульсы, воздушные, сияющие влияния становятся, на открытом воздухе, в волшебные бухты, а также в мрачные уголки. Новый синтез, открывший новые широкие горизонты живописи, даже если сцена не в балете, это все равно что погрузиться в чудеса цвета, с более яркими, острыми и подвижными акцентами »(Moschini).

«В начале барокко ... венецианцы оставались изолированными извне ... от великих идей барочной живописи ... Риччи - первые путешествующие венецианские художники ... и им удалось открыть так называемые залы рококо Питти и Маручелли дворцы. "(Роберто Лонги ).

Риччи «вернул в венецианскую традицию богатство хроматической выразительности, разрешенной в новой яркости вибрирующего блеска… посредством интеллектуальной интерпретации веронской хроматики и мазков кисти. Magnasco -подобно прикосновению, из препятствий 16 века, он занимает немодные позиции против «мрачных стилей», против новой площади Пьяццетта - Федерико Бенкович. Он предоставил действительную живописную идиому для ... Тьеполо, чтобы использовать его после его бегства от пьяццеттизма »(Паллуккини).

"Венеция, по-прежнему в большей степени, чем Неаполь, собирает Риччи в наследство от продигиозной торговли Лука Джордано... Себастьяно снова бросает его, затем расширяет, уточняет для школы Себастьяно Маццони "(Аргана)

Себастьяно Риччи 015.jpg
Венера и сатир
(между 1659 и 1734 годами)
Аллегория с фигурами надежды, времени и смерти (между 1659 и 1734 годами)

Работает

Рекомендации

  1. ^ "Крещение Христа Себастьяно Риччи (итал. Belluno 1659–1734 Венеция)". Метрополитен-музей. Получено 3 декабря 2012.
  2. ^ Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 1996, п. 41.
  3. ^ Витткауэр 1993, п. 481.
  4. ^ Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 1996, п. 131.
  5. ^ Нэш, 1999, стр. 1347–1349; Wittkower 1974, стр. 82, цитируется Нэшем.
  6. ^ "Риччи, Себастьяно". Интернет-галерея искусства. Получено 2015-03-10.

Источники

  • Бесплатный перевод из итальянской статьи в Википедии
  • Джамбаттиста Тьеполо 1698–1770 (Каталог выставки). Нью-Йорк: Метрополитен-музей. 1996 г.
  • Нэш, Пол У .; Дикарь, Николас (1999). Ранние печатные книги 1478–1840: Каталог Британской архитектурной библиотеки, Коллекция ранних отпечатков. Лондон: Боукер-Заур. ISBN  9781857390186.
  • Рицци, Альдо. Исполнитель: Себастьяно Риччи, Electa - Милан 1975
  • Рицци, Альдо. Себастьяно Риччи, Электа - Милан 1989
  • Витткауэр, Рудольф (1974). Палладио и английский палладианство. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  9780500850015.
  • Витткауэр, Рудольф (1993). Искусство и архитектура в Италии, 1600–1750 гг.. Книги пингвинов. С. 480–82.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Себастьяно Риччи в Wikimedia Commons