Антуан Ватто - Antoine Watteau

"Ватто" перенаправляется сюда. Для вымышленного персонажа см. Watto. Для использования в других целях см. Ватто (значения).
Антуан Ватто
Розальба Карьера Portrait Antoine Watteau.jpg
Розальба Каррьера, Портрет Антуана Ватто, ок. 1721 год, на котором изображен последний год жизни художника. Musei Civici [Это ], Treviso
Родившийся
Жан-Антуан Ватто

крестился (1684-10-10)10 октября 1684 г.
Валансьен, Франция
Умер18 июля 1721 г.(1721-07-18) (36 лет)
Ножан-сюр-Марн,[1] Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенКартина и Рисование
Известная работа
Посадка на Cythera, 1717–1718
L'Enseigne de Gersaint, 1720–1721
ДвижениеРококо

Жан-Антуан Ватто (Великобритания: /ˈшɒтoʊ/, нас: /шɒˈтoʊ/,[2][3] Французский:[ʒɑ̃ ɑ̃twan vato]; крестился 10 октября 1684 г. - умер 18 июля 1721 г.),[4] был француз художник и рисовальщик чья короткая карьера спровоцировала возрождение интереса к цвету и движению, как это видно в традициях Корреджо и Рубенс. Он оживил убывающую Барокко стиль, переводя его в менее суровый, более натуралистический, менее формально классический, Рококо. Ватто приписывают изобретение жанра fêtes galantes, сцены буколического и идиллического очарования, наполненные театральной атмосферой. Некоторые из его самых известных предметов были взяты из мира Итальянская комедия и балет.

Ранняя жизнь и обучение

Ватто родился в октябре 1684 года в местечке Валансьен[1] который недавно прошел из Испанские Нидерланды во Францию. Его отец, Жан-Филипп Ватто, был кровельщиком, склонным к скандалам.[5] Проявляя ранний интерес к картина, Жан-Антуан мог быть учеником Жак-Альбер Жерен, местный художник, и его первыми объектами искусства были шарлатаны, торгующие шарлатанскими лекарствами на улицах Валансьена.[1] Ватто уехал в Париж в 1702 году.[6] Проработав художником-сценографом и имея слабое здоровье, он нашел работу в мастерской в Мост Нотр-Дам, изготовление копий популярных жанровые картины во фламандской и голландской традиции;[а] Именно в этот период он разработал свою характерную для набросков технику.[7]

Его рисунки привлекли внимание живописца. Клод Жилло, а к 1705 году он был нанят помощником Жилло, чья работа была проникнута духом эпоха Возрождения, представляла собой реакцию на напористое официальное искусство Людовик XIV царствование.[8][9] В студии Жилло Ватто познакомился с персонажами комедия дель арте (который переместился на Театр де ля Фуар после Comédie-Italienne отъезд в 1697 году), любимая тема Жилло, которая стала одной из страстей всей жизни Ватто.[10][4]

После ссоры с Жилло Ватто переехал в мастерскую Клод Одран III, декоратор интерьера, под чьим влиянием он начал создавать рисунки, восхищавшиеся своей непревзойденной элегантностью. Одран был куратором Люксембургский дворец, и от него Ватто получил свои знания декоративного искусства и орнаментального дизайна.[7] Во дворце Ватто смог увидеть великолепная серия полотен нарисовано Питер Пауль Рубенс для королевы Мари де Медичи. Фламандский художник станет одним из его главных источников влияния вместе с Венецианские мастера что позже он будет учиться в коллекции своего покровителя и друга, банкира Пьер Кроза.[4]

В этот период Ватто писал Отходящий полк, первая картина в его второй, более личной манере, показывающая влияние Рубенса, и первая из длинной серии лагерных фотографий. Он показал картину Одрану, и тот посоветовал ему не тратить свое время и подарки на подобные темы. Ватто решил оставить его, оправдывая свое желание вернуться в Валансьен. Он нашел покупателя по скромной цене 60 ливры в человеке по имени Сироис, тесть его более позднего друга и покровителя Эдме-Франсуа Жерсен, и таким образом получил возможность вернуться в дом своего детства. В Валансьене он нарисовал несколько небольших лагерных работ, в частности Костер, который снова был куплен Сируа, на этот раз цена была поднята до 200 ливров.[7]

Более поздняя карьера

Удовольствия любви (1718–1719)
Праздник (или праздник) любви (1718–1719)
Посадка на Киферу, 1717, Лувр. Многие комментаторы отмечают, что он изображает отправление с острова Cythera, место рождения Венера, что символизирует краткость любви.

В 1709 году Ватто попытался получить годичное пребывание в Рим выиграв Prix ​​de Rome от Академия, но удалось получить только вторую премию.[11] В 1712 году он попробовал еще раз, и его убедил Шарль де ла Фосс что ему нечему научиться, поехав в Рим; благодаря Фоссе он был принят в члены-корреспонденты Академии в 1712 г. и в полноправные члены в 1717 г.[7][12] Ему потребовались эти пять лет, чтобы доставить необходимое "приемная часть ", но это был один из его шедевров: Паломничество в Кифру, также называемый Посадка на Cythera.[13]

Затем Ватто переехал к коллекционеру Кроза, который после своей смерти в 1740 году оставил около 400 картин и 19000 рисунков мастеров. Таким образом, Ватто смог потратить еще больше времени на знакомство с работами Рубенса и венецианских мастеров.[14]Ему не хватало аристократического покровители; его покупатели были буржуазный такие как банкиры и дилеры. Среди его самых известных картин, помимо двух версий Паломничество в Кифру, один в Лувр, другой в Schloss Charlottenburg, Берлин, находятся Пьеро (долго обозначено как "Жиль"), Fêtes venitiennes, Любовь в итальянском театре, Любовь во французском театре, "Voulez-vous triompher des belles?" и Мезетин. Предмет его визитной карточки, Пьеро (Жиль) - актер в белом атласном костюме, который стоит изолированно от четырех своих товарищей и смотрит вперед с загадочным выражением лица.[15]

Последний шедевр Ватто, Магазин-вывеска Жерсента, покидает местность пасторального леса для мирских городских встреч. Написанный по настоянию Ватто, «через восемь дней, работая только по утрам ... чтобы согреть пальцы»,[16] вывеска для магазина в Париже продавца картин Эдме Франсуа Жерсан фактически последний занавес театра Ватто. Его сравнивали с Las Meninas как медитация на искусство и иллюзию.[16] Сцена представляет собой художественную галерею, где волшебным образом исчез фасад, а галерея и улица на холсте сливаются в одну непрерывную драму.[17]

Ватто тревожил своих друзей небрежностью по поводу своего будущего и финансовой безопасности, как будто предчувствуя, что проживет недолго. На самом деле он был болезненным и физически хрупким с детства. В 1720 году он отправился в Лондон, Англия, чтобы проконсультироваться с доктором Дж. Ричард Мид, один из самых модных врачей своего времени и поклонник работ Ватто. Однако влажный и дымный воздух Лондона сводил на нет пользу от здоровой еды и лекарств доктора Мида. Ватто вернулся во Францию, проведя шесть месяцев с Жерсеном,[14] а затем провел последние несколько месяцев в поместье своего патрона, аббата Харангера, где он умер в 1721 году, возможно, от туберкулезный ларингит, в возрасте 36 лет. Аббат сказал, что Ватто был в полубессознательном состоянии и онемел в последние дни своей жизни, сжимая кисть и раскрашивая в воздухе воображаемые картины.[18]

Его племянник, Луи Жозеф Ватто, сын брата Антуана Ноэля Жозефа Ватто (1689–1756) и внучатый племянник, Франсуа-Луи-Жозеф Ватто, сын Людовика, последовал за Антуаном в живопись.

Сидящая женщина (1716/1717), рисунок Ватто

Критическая оценка и наследие

Смотрите также: Список картин Антуана Ватто

Малоизвестный при жизни за пределами узкого круга своих приверженцев, Ватто «редко упоминался в критике современного искусства, а затем обычно с упреком».[19] сэр Майкл Леви однажды заметил, что Ватто «невольно создал концепцию индивидуалистического художника, верного себе и только себе самому».[20] Если его непосредственные последователи, Ланкре и Патер, будут изображать беззастенчивые украшения аристократических романтических поисков, Ватто в нескольких шедеврах предвосхищает искусство. о искусство, мир искусства глазами художника. В отличие от причудливости и распущенности рококо, культивируемых Буше и Fragonard в более поздней части Людовик XV Во времена правления Ватто театральное мастерство обычно окрашено нотками сочувствия, тоски и печали по поводу быстротечности любви и других земных удовольствий.[21] Известно, что Викторианский эссеист Уолтер Патер писал о Ватто: «Он всегда был искателем чего-то в этом мире, чего нет ни в какой удовлетворительной мере или совсем нет».[22]:414

Ватто был плодовитым рисовальщиком. Его рисунки, обычно выполненные в мелки техники, были собраны и восхищались даже такими, как граф де Кайлюс или Жерсент, который находил недостатки в своих картинах.[4] В 1726 и 1728 гг. Жан де Жульен опубликовал сюиты офортов по рисункам Ватто, а в 1735 году опубликовал серию гравюр по своим картинам, Recueil Jullienne.[4] Качество репродукций с использованием смеси гравировки и травления в соответствии с практикой граверов Рубенса варьировалось в зависимости от навыков людей, нанятых Жуллиеном, но часто было очень высоким. Такой исчерпывающий отчет не имел аналогов.[4] Это помогло распространить его влияние по Европе и в декоративном искусстве.

Влияние Ватто на искусство (не только живопись, но и декоративное искусство, костюм, фильм, поэзия, Музыка ) был более обширным, чем у почти любого другого художника 18 века. В Платье Watteau, длинное мешковидное платье со свободным складки висит на плече сзади, как и многие женщины на его картинах, назван в его честь. Согласно критической оценке Коноди в Британская энциклопедия Одиннадцатое издание отчасти «в его трактовке пейзажного фона и атмосферного окружения фигур можно найти зародыши Импрессионизм ".[14] Его влияние на более поздние поколения художников, возможно, было менее очевидно во Франции, чем в Англии, где J.M.W. Тернер был среди его поклонников.[23] Возродившаяся мода на Ватто началась в Англии во время Британское Регентство, а позже был инкапсулирован Братья Гонкур во Франции (Эдмон де Гонкур опубликовав каталог raisonné в 1875 г.) и Мир искусства союз в России.

В 1984 году в Париже были созданы общества Ватто. Жан Ферре и Лондон, доктор Селби Уиттингем. Крупная выставка в Париже, Вашингтоне и Берлине ознаменовала 300-летие со дня его рождения в 1984 году. С 2000 года профессор Крис Раузео основал в Валансьене центр Ватто. Резюме каталога рисунков Ватто составлено Пьер Розенберг и Луи-Антуан Прат, заменив одного сэра Карл Паркер и Жак Мати;[24] аналогичные проекты над его картинами предпринимает Алан Винтермют.[25] и Мартин Эйдельберг,[26] соответственно.[нужна цитата ]

Галерея

Примечания

  1. ^ Для дальнейшего обсуждения ранних лет Ватто в Париже см. Глорье, Гийом (2002). "Дебюты Ватто в Париже: le pont Notre-Dame en 1702". Gazette des Beaux-Arts. 139: 251–262. OCLC  887046528.

Рекомендации

  1. ^ а б c Леви, Майкл (1993). Живопись и скульптура во Франции 1700-1789 гг.. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. п. 29. ISBN  0300064942.
  2. ^ Уэллс, Джон С. (2008). Словарь произношения Longman (3-е изд.). Лонгман. ISBN  978-1-4058-8118-0.
  3. ^ Джонс, Дэниел (2011). Плотва, Питер; Сеттер, Джейн; Эслинг, Джон (ред.). Кембриджский словарь произношения английского языка (18-е изд.). Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-15255-6.
  4. ^ а б c d е ж Вино, Хамфри; Скоттез-Де Вамбрешиес, Энни (1996). "Ватто". В Тернер, Джейн (ред.). Словарь искусств. 32. Нью-Йорк: Словари Гроува. С. 913–921. ISBN  1-884446-00-0 - через Интернет-архив. Также имеется в наличии через Оксфордское искусство онлайн (необходима подписка).
  5. ^ Грасселли, Розенберг и Пармантье 1984, п. 17, говорится, что в 1690 году Жан-Филипп Ватто был обвинен в переломе ноги Аврааму Лесну, горожанину Валансьена.
  6. ^ Грасселли, Розенберг и Пармантье 1984, п. 19.
  7. ^ а б c d Коноды 1911, п. 417.
  8. ^ Macchia, Джованни (1986). "Ватто, (Жан) Антуан". Новая Британская энциклопедия. 12 (15-е изд.). Чикаго и др.: Британская энциклопедия, Inc., стр. 529–530 - через Интернет-архив.
  9. ^ Ролан Мишель, Марианна (1996). "Жилло, Клод". В Тернер, Джейн (ред.). Словарь искусств. 12. Нью-Йорк: Словари Гроува. стр.637 –638. ISBN  1-884446-00-0 - через Интернет-архив.CS1 maint: ref = harv (связь) Также имеется в наличии через Oxford Art Online.
  10. ^ Эйдельберг, Мартин (1987). "Ватто в ателье Жилло". В Муро, Франсуа; Грасселли, Маргарет (ред.). Антуан Ватто, 1684-1721: le peintre, son temps et sa légende. Пэрис, Женева: Чемпион - Слаткин. С. 45–57. ISBN  2852030381. OCLC  468860156.
  11. ^ Грасселли, Розенберг и Пармантье 1984, п. 20.
  12. ^ Грасселли, Розенберг и Пармантье 1984, п. 21.
  13. ^ Грасселли, Розенберг и Пармантье 1984, п. 396.
  14. ^ а б c Коноды 1911, п. 418.
  15. ^ Грасселли, Розенберг и Пармантье 1984 С. 429–434.
  16. ^ а б Бэтджер, Кэтрин, изд. (2009). Ватто, музыка и театр. Розенберг, Пьер (вступление); Коварт, Джорджия Дж. (Эссе). Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. п. 6. ISBN  978-1-58839-335-7..
  17. ^ Шварц, Сэнфорд (1990). Художники и писатели. Нью-Йорк: Ярроу Пресс. стр.140–141. ISBN  1-878274-01-5.
  18. ^ Дорманди 2000, п. 11.
  19. ^ Хаузер, Арнольд (1999). Рококо, классицизм и романтизм. Рутледж (Великобритания). п. 21.
  20. ^ Леви 1966.
  21. ^ Каннингем, Лоуренс и Райх, Джон Дж. (2010). Культура и ценности: обзор западных гуманитарных наук. Бостон, Массачусетс: Обучение Wadsworth Cengage. п. 399. ISBN  9780495568773.
  22. ^ Патер, Уолтер (октябрь 1885 г.). "Принц придворных художников". Журнал Macmillan's. Vol. 52 нет. 312. С. 401–414 - через Интернет-архив.
  23. ^ Гоуинг, Лоуренс и Мишель Лаклотт. 1987 г. Картины в Лувре. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг. п. 506. ISBN  1556700075.
  24. ^ Ролан Мишель, Марианна (ноябрь 1998 г.). "Каталог рисунков Ватто Розенберг-Прат". Журнал Берлингтон. 140 (1148): 749–754. JSTOR  888091.
  25. ^ Меликян, Сурен (10 июля 2008 г.). «Ватто устанавливает рекорд в 12,36 миллионов фунтов стерлингов в неравной продаже старых мастеров». Нью-Йорк Таймс. Получено 29 октября, 2020. Алан Винтермут, специалист Christie's из Нью-Йорка, который в настоящее время составляет сводный каталог картин Ватто, смог проследить его историю с начала до середины XIX века.
  26. ^ Осборн, Рут (5 декабря 2014 г.). «Вес доказательств: интервью с доктором Мартином Эйдельбергом о Ватто Абеседарио». ArtWatch International. Получено 29 октября, 2020.
  27. ^ «Пьеро Контент». Национальный музей Тиссена-Борнемисы. Получено 21 июля, 2020.
  28. ^ «Брачный контракт и деревенский танец - Коллекция - Национальный музей Прадо». www.museodelprado.es. Получено 21 июля, 2020.
  29. ^ "La Boudeuse (Капризная девушка)". Hermitagemuseum.org. Санкт-Петербург: Государственный Эрмитаж. Получено 27 сентября, 2017.

Библиография

внешняя ссылка