Стоящий колокол - Википедия - Standing bell

Рин быть пораженным Киёмидзу-дэра, Киото

А стоячий колокол или же колокол для отдыха перевернутая колокол, поддерживаемый снизу ободком вверх. Такие колокольчики обычно имеют чашевидную форму и бывают самых разных размеров - от нескольких сантиметров до метра в диаметре. В них часто играют ударами, но некоторые из них, известные как поющие чаши- также можно играть, вращая молоток по внешнему краю для получения устойчивой музыкальной ноты.

Ударные чаши используются в некоторых Буддист религиозные практики, сопровождающие периоды медитации и пения. Ударные и поющие чаши широко используются для создания музыки, медитации и расслабления, а также для личного духовного развития. Они стали популярными среди музыкальные терапевты, звуковые целители и йога практикующие.

Стоячие колокола возникли в Китае. Ранняя форма под названием нао принимал форму кубка с выносной головкой, установленного ободком вверх и ударяющего снаружи молотком. Производство и использование чаш специально для «пения» считается современным явлением. Чаши, способные к пению, начали импортироваться в Запад примерно с начала 1970-х гг. С тех пор они стали популярным инструментом в США. нью-эйдж этот жанр часто называют «тибетской музыкой».

Номенклатура

Стоящие колокола известны под множеством терминов на английском языке, их иногда называют чашами, тазами, чашами или гонгами. Конкретные условия включают колокол для отдыха,[1] молитвенная чаша,[2] Чаша будды,[3] Гималайская чаша,[4] Тибетский колокол,[4] рин гонг,[2] чаша гонг[3] и чашка гонг.[2] Колокол, способный воспроизводить длительную музыкальную ноту, может быть известен как поющая чаша[4][3] или же Тибетская поющая чаша.[4]

В нотах современной классической музыки используется множество других имен, в том числе храмовый колокол, Храмовый колокол Будды, Японский храмовый колокол, Буддийский колокол, Campana di Templo и колокольчик.[5]

В Японии название колокола стоячего типа варьируется в зависимости от буддийских сект. Это можно назвать полоскание[6] (り ん), родственник[6][1] (磬), Добачи,[1] кейсу,[6] кинсу[6] (き ん す), Сахари[6] или же учинараси,[6][7] среди прочего.[6] Большие храмовые колокола иногда называют дайкин[6] (大 磬), а маленькие версии домашнего алтаря известны как намарин.[6]

Китайский термин Цин (磬, или исторически 罄), который исторически относился к литофон используется в государственных ритуалах, совсем недавно был применен к этому типу стоячего колокола.[8] Раннекитайские стоячие колокола называются нао[9] (традиционный китайский: 鐃; упрощенный китайский: 铙; пиньинь: нет).

Происхождение и история

Есть свидетельства того, что металлический колокол возник в Китае,[10] с самыми ранними известными Династия Шан (XVI – XI вв. До н.э.) колокола являются одними из старейших бронзовых предметов, найденных в Китае.[10] Возможно, они произошли от зерновозов стандартной вместимости (слово чанг или мера зерна используется во многих древних текстах для обозначения колокола).[11] Ранние бронзовые стоячие колокола назывались нао[9] олицетворяют некоторые из высших технических навыков китайской цивилизации и представляют собой самую раннюю известную форму колокольчика.[12] Принимая форму полого стебля[13] кубки с изогнутым ободком, нао были выполнены в размерах от 8 до 50 см. Они были установлены на стволе ободком вверх и ударялись снаружи молотком.[12][9] Нао из южного Китая производились единичными экземплярами, в то время как на севере они были произведены наборами по три штуки.[12] Некоторые из них были сконструированы таким образом, что удары по двум разным точкам производили разные мелодии звонка.[12]

Бронзовые колокола значительных размеров отливали в Китае, по крайней мере, в XIII – XI веках до нашей эры, а распространение буддизма во II – VII веках нашей эры дало новый импульс производству больших колоколов для ритуалов. Однако китайская традиция была уникальна тем, что колокола делали не только из бронзы, но и из чугуна.[14]

Некоторые авторы предположили, что современная поющая чаша возникла из чаш, изначально использовавшихся для еды;[15] но другие считают это маловероятным, указывая на то, что не было бы причин для производства мисок с толстыми краями и с большим вниманием к их акустическим свойствам.[16][17]

Поющая чаша с деревянным бойком

Хотя иногда утверждают, что «тибетские поющие чаши» восходят к добуддийским временам, шаманский Бон-По По традиции, изготовление и использование чаш специально для «пения» (в отличие от стоячих колокольчиков / чаш, предназначенных для удара) считается современным явлением.[17] Исторические записи и отчеты о музыке Тибета ничего не говорят о поющих чашах. Такие чаши не упоминаются Персеваль Лэндон (посетитель в 1903-1904 гг.) в своих заметках о Тибетская музыка, ни другим посетителем. Точно так же, хотя звонкие и лязгающие звуки были замечены миссионерами, интересующимися традиционными тибетскими целительскими практиками, они не упоминают поющих чаш.[17] Объекты, которые сейчас часто называют «тибетскими поющими чашами» и продаются как тибетские ритуальные инструменты, называются «продуктами дхармы», которые на самом деле происходят из северной Индии или Непала и не имеют ни тибетского, ни ритуального происхождения.[15]

Операция

Виды операции

Музыкально эти объекты относятся к типу колокол (колокол - это полый предмет, который имеет максимальную вибрацию вокруг открытого обода; гонг с другой стороны имеет максимальную вибрацию к центру).[18] Их обычно кладут на подушку, чтобы ободок мог свободно вибрировать, хотя маленькие колокольчики можно осторожно держать в руке.[2][19]

В них часто играют ударными,[20] в этом случае они звучат как колокольчик ударил идиофон[18] (Хорнбостель – Сакс классификация 111.242.11).

В качестве альтернативы, некоторые колокольчики могут работать как «поющая чаша» в качестве фрикционный идиофон,[20] (Хорнбостель – Сакс классификация 133.1). В этом режиме деревянный молоток иногда называют жезлом.[21] или же пуджа[5] вращается вокруг внешнего края, чтобы вызвать постоянные колебания в дежи за счет скользящий механизм,[22] принцип тот же, что и у водяного музыкальные очки.[20] Объем непрерывной ноты зависит от скорости молотка и приложенной силы.[22]

Используется носик

Поющие чаши могут быть частично наполнены водой,[20] позволяя им настраиваться. Китайская форма, известная как изливная чаша имеет ручки, которые при трении влажными руками вызывают всплеск капель воды в результате стоячие волны известный как Хладни узоры на поверхности воды.[20] Говорят, что такие чаши производились еще в V веке до нашей эры.[23]

Японский полоскание играл как пораженный идиофон
Японский полоскание играл как фрикционный идиофон, демонстрируя болтовню
Тибетская поющая чаша ударила и трение

Вибрационное поведение

Смоделировано колебательное поведение чаш.[24] и широко изучался как в условиях трения, вызванного трением. пуджа возбуждение[25][5] а также после удара.[5] В первом случае эксперименты показывают, что чаши демонстрируют как радиальное, так и тангенциальное движение в одновременных устойчивых и нестабильных режимах.[5] Нестабильный режим вращается вокруг чаши с той же угловой скоростью, что и пуджа, в результате чего всегда слышно биение даже с идеально симметричной чашей.[5] Могут возникнуть дребезжание или стук, особенно при использовании более твердых пуджа, меньшие контактные силы[26] и большая угловая скорость.[22] Также были проведены исследования с использованием колебаний, вызванных громкоговорителем.[27] Исследования изучали поведение чаш, частично заполненных водой, способ, которым резонансный отклик изменяется в зависимости от температуры,[28] характеристики выброса капли с поверхности жидкости.[27] Сообщение BBC 2011 г.[29] включает замедленное видео из одного из исследований.[27]

использование

Стоящие колокола используются для религиозных целей, создания музыки и медитации.[22] а также для релаксации и личного благополучия.[24] Они стали популярными среди музыкальных терапевтов и звуко-целителей, практиков йоги и медитации.[2]

Религиозное использование

В религиозном контексте стоячие колокола в первую очередь ассоциируются с Буддист медитация и пение, хотя они также используются в Даосские практики.[30] В китайских буддийских храмах пение молитв может перемежаться ударами ЦинОбычно это кованая бронзовая чаша диаметром от 10 до 15 см. В Цин обычно сочетается с Муйу (деревянный блок ).[8] В японских храмах полоскание используется вместе с Рей (небольшой колокольчик) и два ударных инструмента: Оругору (набор маленьких гонгов) и кей (каменная или металлическая пластина). В полоскание также используется в домашнем поклонении.[7][31] В буддийском ритуале не используется «поющий» режим работы колокола.[32]

Использование в музыке

В ссылке 1968 г. упоминается набор Celuring, на момент написания говорилось, что это редкий инструмент, который можно найти только в центральных яванских княжествах. Он состоял из большой богато украшенной рамы, на вершине которой был установлен набор бронзовых чаш в форме полукокоса, по которым ударяли маленьким железным прутом.[33]

Поющие чаши

Чаши, способные к пению, начали импортироваться в Запад примерно с начала 1970-х гг. Музыканты Генри Вольф и Нэнси Хеннингс приписывают введение поющей чаши для музыкальных целей в их 1972 г. нью-эйдж альбом Тибетские колокола (хотя они не сообщили подробностей о чашах, использованных в записи).[34] Это был первый выпуск из пяти связанных релизов: Тибетские колокола II (1978), Ямантака с Микки Хартом (1982), Тибетские колокола III (1988), и Тибетские колокола IV (1991).[35] Альбомы основаны на концепции духовного путешествия с музыкой в ​​качестве ориентира.[35]

За оригинальной записью Вольфа и Хеннингса последовало развитие уникального стиля американской поющей чаши, получившего название «тибетская музыка».[36] Это осталось очень популярным в США, и многие записи продаются как Этническая музыка или же Музыка нью-эйдж с момента введения этих терминов в 1980-е гг.[37] «Тибетские поющие чаши» в результате стали выдающимся визуальным и музыкальным символом Тибета.[36] до такой степени, что наиболее распространенное современное представление о Тибете в США - это шары, в которые играют американцы.[38]

Стоящие колокола / чаши используются в нескольких произведениях современной классической музыки, в том числе Филип Леру с Les Uns (2001); Джон Кейдж / Лу Харрисон Двойная музыка (1941); Мессиана Oiseaux exotiques (1955/6); Тавернер с Полное затмение (1999); Опера Тан Дун Марко Поло (1995); и Джойс Би Туан Ко с Lè (1997).[5] В Японии они также используются в Кабуки театр.[6]

Лонгплеер музыкальная композиция для тибетских колоколов. Джем Файнер. Шесть записанных отрывков из короткого фрагмента исходной музыки воспроизводятся одновременно с разной высотой звука и скоростью, объединенные таким образом, что никакая комбинация не повторяется до тех пор, пока не пройдет тысяча лет.[39][40]

Духовность и исцеление

в Запад, поющие чаши иногда используются в Альтернативная медицина, их современная популярность для этой цели, возможно, связана с исследованиями модальных колебаний[41] известный как Киматика осуществляется врач Ханс Дженни (1904–1972).[17] Они также используются в звуковая терапия и для личной духовности теми, кто считает, что звук может работать на чакры.[42] Западные записи так называемой «тибетской музыки» часто ассоциируют чаши с расслаблением, а также приписывают им целебные свойства и способность создавать своего родаизмененное состояние в сознании слушателя.[43] Утверждалось, что измененное состояние (медитативное, духовное, связанное с наркотиками или все три) является ключевой ассоциацией с «тибетской музыкой» в США и увеличивает рыночную стоимость этого представления Тибета.[43]

Производство и состав

Большинство стоячих колоколов изготавливаются в основном из колокольчик (сплав меди и олова), иногда с примесями или добавками, хотя о вариативности можно судить по разнообразию цветов сплава.[44] Обычно они имеют форму чаши и бывают самых разных размеров - от нескольких сантиметров до одного метра в диаметре.[1]

Иногда говорят, что поющие чаши «традиционно» делаются из сплава, состоящего из различных металлов, часто из семи, каждый из которых связан с небесным телом. Обычно упоминаются золото, серебро, ртуть, медь, железо, олово и свинец (или сурьма).[45][17] Утверждается, что это подтверждается результатами анализа двух чаш, проведенного в 1996 г. Университет Конкордия, который обнаружил, что они по существу колокольчик с небольшими количествами - в соответствии с примесями - некоторых других металлов, которые искали, а именно свинца, цинка, железа и серебра. Золото или ртуть с точностью измерительного прибора обнаружены не были.[46]

Также иногда говорят, что поющие чаши содержат метеоритное железо.[17][45] Некоторые современные «хрустальные» чаши сделаны из переработанного синтетического измельченного хрусталя.[17]

Обычная технология изготовления стоячих колоколов заключалась в литье расплавленного металла с последующим ручным молотком для придания необходимой формы.[32] Современные колокольчики / чаши могут быть изготовлены таким образом, но также могут быть сформированы с помощью машинной токарной обработки.

Готовое изделие иногда украшают такой надписью, как послание доброй воли,[1] или с декоративными мотивами, такими как кольца, звезды, точки или листья. Миски из Непал иногда включают надпись в Деванагари сценарий.[47]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Blades, Джеймс (1992). Ударные инструменты и их история. Лондон; Нью-Йорк: Кан и Аврил (Великобритания); Музыкальные ресурсы Pro / AM (США). стр.131–132. ISBN  978-0-933224-61-2.
  2. ^ а б c d е Калани (2008). Все о ручной перкуссии: все, что вам нужно знать, чтобы начать играть прямо сейчас!. NP: Издательство Альфред, стр. 19–20. ISBN  978-0-7390-4964-8.
  3. ^ а б c Перри 2015, п. 40.
  4. ^ а б c d Янсен 1992, п. XI.
  5. ^ а б c d е ж грамм Инасио, Октавио; Энрике, Луис Л; Антунес, Хосе (2006). «Динамика тибетских поющих чаш». Acta Acustica вместе с Acustica. 92 (4): 637–638.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j Сэди 1984, п. 431.
  7. ^ а б Мальм, Уильям П. (1959). Японская музыка и музыкальные инструменты. Ратленд, Вермонт: Чарльз Э. Таттл. С. 68–69.
  8. ^ а б Сэди 1984, п. 173.
  9. ^ а б c Британская энциклопедия. Encyclopdia Britannica, Inc. 28 сентября 2006 г. Чжун. В архиве из оригинала от 3 декабря 2017 г.. Получено 3 декабря 2017.
  10. ^ а б Цена, Персиваль (1983). Колокольчики и человек. Издательство Оксфордского университета. стр.1–2. ISBN  978-0193181038.
  11. ^ Нидхэм, Джозеф (1962). Наука и цивилизация в Китае. 4: Физика и физические технологии. Кембридж [Англия]: Издательство Кембриджского университета. п. 200. ISBN  978-0521058025. OCLC  779676.
  12. ^ а б c d "Нао Белл". Художественный музей Кимбелла. В архиве из оригинала от 3 декабря 2017 г.. Получено 3 декабря 2017.
  13. ^ "Об этом произведении искусства: Колокол (нао), династия Западная Чжоу (1046 - 771 до н.э.)". Художественный институт Чикаго. В архиве с оригинала 12 декабря 2017 г.. Получено 11 декабря 2017.
  14. ^ Ростокер, Уильям; Бронсон, Беннет; Дворжак, Джеймс (1984). "Чугунные колокола Китая". Технологии и культура. 25 (4): 750–767. Дои:10.2307/3104621. JSTOR  3104621.
  15. ^ а б Брауэн, Мартин (2004). Мир грез Тибет: Западные иллюзии. Перевод Уилсона, Мартина. Бангкок: Orchid Press. С. 202–203, 240. ISBN  978-974-524-051-3.
  16. ^ Перри 2015, п. 104.
  17. ^ а б c d е ж грамм Джоя, Тед (2006). Исцеляющие песни. Дарем и Лондон: Duke University Pres. С. 149–151.
  18. ^ а б Сэди 1984 С. 203-204.
  19. ^ Перри 2015, п. 160.
  20. ^ а б c d е "Grove Music Online: Поющая чаша для воды". Оксфордская музыка онлайн. Словарь музыкальных инструментов Grove. Получено 19 ноября 2017.
  21. ^ Перри 2015, глава 8: Молотки и жезлы.
  22. ^ а б c d Коллин, Саманта Р.; Кифер, Хлоя Л. и Мур, Томас Р. (16–19 сентября 2015 г.). «Этиология болтовни в гималайской поющей чаше» (PDF). Труды Третьей Венской беседы по музыкальной акустике. Восполняя пробелы: 120–123.
  23. ^ Янсен 1992, п. 20.
  24. ^ а б Аартс, Рональд М; Оувельтьес, Окке; Булут, Муртаза (1 января 2014 г.). «Электроакустическая реализация тибетских чаш: акустика и восприятие». Шум и вибрация во всем мире. 45 (1): 12–23. Дои:10.1260/0957-4565.45.1.12. S2CID  53583765.
  25. ^ Янг, Диана; Эссель, Георг (22 июня 2003 г.). "HyperPuja: контроллер тибетской поющей чаши". Труды конференции 2003 г. по новым интерфейсам для музыкального выражения.
  26. ^ Инасио, Октавио; Энрике, Луис Л; Антунес, Хосе (2006). «Динамика тибетских поющих чаш». Acta Acustica вместе с Acustica. 92 (4): 652–653.
  27. ^ а б c Тервань, Денис; Буш, Джон В. М. (1 июля 2011 г.). «Тибетские поющие чаши». Нелинейность. IOP Publishing Ltd и Лондонское математическое общество. 24 (8): R51 – R66. arXiv:1106.6348. Дои:10.1088 / 0951-7715 / 24/8 / R01. S2CID  14697482.
  28. ^ Давидс, Адам (24 мая 2020 г.). "Аннотация: Изменение резонансной частоты металлической тибетской поющей чаши в зависимости от температуры."". Получено 24 мая 2020.
  29. ^ Палмер, Джейсон (1 июля 2011 г.). «Тибетские поющие чаши раскрывают свои хаотические секреты». BBC. В архиве с оригинала 25 января 2019 г.. Получено 24 января 2019.
  30. ^ Герман, Джонатан Р. (2013). Даосизм для чайников. Миссиссауга, Онтарио: John Wiley & Sons Canada. п. 240. ISBN  978-1-118-42396-7.
  31. ^ Цена, Персиваль (1983). "Вступление". Колокольчики и человек. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0193181038.
  32. ^ а б Янсен 1992 С. 23-25.
  33. ^ Кунст, Яап (1968). Индо-яванские музыкальные инструменты (2-е изд.). Гаага: Матинус Нийхофф. С. 50–53.
  34. ^ Перри 2015, стр. 11-12.
  35. ^ а б Конгдон 2017 С. 120-121.
  36. ^ а б Конгдон 2017, стр.197–198.
  37. ^ Конгдон 2017, п. 125.
  38. ^ Конгдон 2017 С. 214, 215.
  39. ^ Роджер, Дженнифер (3 июля 2000 г.). "Джем Файнер: Отсюда в (почти) вечность". Независимый. Получено 7 января 2019.
  40. ^ "Как работает Longplayer?". Лонгплеер. В архиве с оригинала 7 января 2019 г.. Получено 7 января 2019.
  41. ^ Дженни, Ханс (2001). Киматика; Исследование волновых явлений и вибрации. Ньюмаркет, Нью-Гэмпшир, США: Trans Stephenson, Macromedia.
  42. ^ Перри 2015 С. 32, 105.
  43. ^ а б Конгдон 2017, стр. 149, 214-215.
  44. ^ Перри 2015 С. 155-156.
  45. ^ а б Перри 2015 С. 150-151.
  46. ^ Перри 2015 С. 152-153, 155.
  47. ^ Янсен 1992 С. 31-33.

Библиография