Стив Варинер - Steve Wariner

Стив Варинер
Стив уоринер 2019.jpg
Родившийся
Стивен Ноэль Варинер[1]

(1954-12-25) 25 декабря 1954 г. (65 лет)[1]
Ноблсвилл, Индиана, НАС.
Род занятий
  • Певица
  • автор песен
  • гитарист
  • продюсер
Активные годы1973 – настоящее время
Супруг (а)Кэрин Северс (м. 1987)
Дети2
Музыкальная карьера
ЖанрыСтрана[1]
Инструменты
  • Вокал
  • акустическая гитара
  • Электрогитара
  • бас-гитара
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтStevewariner.com

Стивен Ноэль Варинер (родился 25 декабря 1954 г.) - американец кантри певец, автор песен, гитарист и продюсер. Первоначально был бэк-музыкантом для Дотти Уэст, он также работал с Боб Луман и Чет Аткинс до начала сольной карьеры в конце 1970-х. Он выпустил восемнадцать студийных альбомов и более пятидесяти синглов для нескольких лейблов.

Наибольший успех Wariner в чартах пришелся на 1980-е, записавшись сначала за RCA Records, Нэшвилл а потом MCA Nashville. На этих лейблах он отправил несколько синглов в десятку лучших. Рекламный щит Горячие кантри-песни диаграммы и получил положительную оценку критиков за объем творческого контроля, который он держал над своей работой. При переезде в Ариста Нэшвилл в 1991 году он выпустил свой самый коммерчески успешный альбом Я готов, его первый сертифицированный золото, но наблюдения были менее успешными. После периода коммерческого упадка в конце 1990-х он пережил вторую волну успеха, чему способствовало то, что он стал соавтором синглов номер один ».Бутылка Longneck " к Гарт Брукс и "Ничего, кроме задних фонарей " к Клинт Блэк. Эти песни привели к тому, что он подписал контракт с Capitol Records Нэшвилл и достижение еще двух золотых альбомов с Burnin 'Roadhouse Down и Две слезы к концу десятилетия. Хотя его коммерческий успех снова пошел на убыль после этих альбомов, он продолжил записываться независимо на собственном лейбле SelecTone.

Десять синглов Wariner заняли первое место в чартах Hot Country Songs: "Все дороги ведут к вам ", "Некоторые дураки никогда не учатся ", "Ты можешь мечтать обо мне ", "Шоссе Жизни ", "Девушка из маленького городка ", "Выходные ", "Линда ", "Где я ошибся ", "У меня есть мечты ", и "Что, если бы я сказал "(дуэт с Анита Кокран ). Варинер имеет несколько авторских прав как для себя, так и для других художников, и сотрудничал с Николетт Ларсон, Глен Кэмпбелл, Алмазный Рио, Брэд Пейсли, Спит за рулем, и Марк О'Коннор среди прочего. Он также выиграл четыре премия Грэмми: один за лучшее кантри-сотрудничество с вокалом и три за лучший кантри-инструментал. В дополнение к этим он выиграл три Ассоциация музыки кантри награды и одна Академия музыки кантри награды, и является членом Гранд Оле Опри. Музыкальный стиль Уоринера определяется его соло-гитарой, лирическим содержанием и стилистическим разнообразием.

Ранние годы

Стивен Ноэль Варинер родился 25 декабря 1954 года в г. Ноблсвилл, Индиана,[1] но вырос в Рассел Спрингс, Кентукки.[2] В подростковом возрасте Варинер научился играть на нескольких инструментах, в том числе акустическая гитара, бас-гитара, барабаны, банджо, и стальная гитара.[3] Варинер выступал локально в группе своего отца Роя Уоринера, черпая влияние из музыкальных номеров, которые его отец слушал, таких как Джордж Джонс и Чет Аткинс.[1] Когда Варинеру было 17, кантри-певец Дотти Уэст слышал, как он выступал в загородном клубе Нэшвилла в Индианаполис и наняла его играть на бас-гитаре в ее гастрольной группе. Варинер закончил свое образование заочное обучение со своей местной средней школой, и продолжал играть в группе Уэста в течение трех лет;[3] он также играл на ее сингле 1973 года "Country Sunshine ".[1]

В этот момент Варринер также начал писать песни, и Уэст попытался обеспечить ему контракт со звукозаписывающим лейблом, представив демонстрации его работы, но безуспешно.[3] Затем он покинул роуд-группу Уэста, чтобы больше сосредоточиться на написании песен, и начал гастролировать с Боб Луман после того, как он вырезал некоторые песни Уоринера.[4][3] Во время записи с Луманом Варинер встретил гитариста Пол Янделл, который в то время также работал на Аткинса.[3] Янделл представил некоторые демонстрации Уоринера Аткинсу, который также был вице-президентом RCA Records, Нэшвилл в то время и, таким образом, смогла подписать с Wariner контракт в 1976 году.[2]

Музыкальная карьера

1978–1984: RCA Records

Чет Аткинс, одно из главных музыкальных влияний Уоринера, помогло ему подписать контракт с RCA Records в 1976 году.

Его первым синглом для RCA был "Я уже занят ",[5] песня, написанная в соавторстве с Уоринером. Он достиг 63-й строчки Рекламный щит Горячие кантри-песни в чартах 1978 года. Затем последовали еще пять синглов, ни один из которых не появился в альбоме в то время из-за их ограниченного успеха.[6] Эти синглы были в основном каверами на песни других исполнителей, в том числе Чарли Прайд "Легкая часть окончена".[7][8][9] Рекорд мира Журнал опубликовал положительную рецензию на эту обложку, в которой говорилось, что это «медленная, грустная баллада», в которой «Варинер продолжает проявлять целый ряд вокальных талантов».[10] Аткинс также нанял Уоринера басистом в его роуд-группе.[11] что привело к номинации Академия музыки кантри как басист года в 1979 году.[12] Кроме того, Аткинс служил его продюсер на его первых синглах, но позже убедил его найти другой.[11] В результате "The Easy Part's Over" вместо этого был спродюсирован Том Коллинз,[10] известен также производством Ронни Милсап и Сильвия.[4]

Его первый крупный хит в чартах пришелся на 1980 год, когда "Ваша память "поднялся на седьмую позицию в рейтингах стран.[7][2] Из-за успеха песни Аткинс уволил Уоринера из своей группы.[11] "Your Memory" был первым из шести синглов его одноименный дебютный альбом.[1][4] После этого вышел его первый сингл номер один 1981 года "Все дороги ведут к вам ", за которым следует 15 лучших"Kansas City Lights ". Обе эти песни были написаны Кай Флеминг и Деннис Морган.[7] Последние два сингла альбома, «Don't It Break Your Heart» и «Don't Plan on Sleeping Tonight», оказались в чартах менее успешно.[7] Эл Кэмпбелл из AllMusic заявил, что «сложное звучание кантри-попа Wariner уже было доведено до совершенства, и это видно по качеству материала».[13] В 1980 году Академия музыки кантри номинировала Wariner на звание лучшего нового вокалиста.[12]

RCA выпустил второй студийный альбом Полуночный огонь в 1983 г. Тони Браун и Норро Уилсон сопродюсировал альбом, за исключением двух последних треков, продюсером которых остался Коллинз. Включены авторы песен Феличе и Будло Брайан, Джерри Фуллер, и Ричард Ли.[14] Заключительным треком стал дуэт с Барбара Мандрелл на обложке Микки Гилли хит 1975 года "Ночная сенсация ", который также появился на альбоме Мандрелла 1983 года. Закрученное золото.[14][15] Wariner сказал, что он решил сменить продюсера, чтобы представить больше материала uptempo, а Уилсон и Браун в то время работали на RCA.[16] Главный сингл "Don't Your Memory Ever Sleep at Night" колебался в чартах кантри, но заглавный трек был более успешным, достигнув пика под номером пять.[7] После этого была обложка хита Лумана 1972 года "Одинокие женщины становятся хорошими любовниками ",[16] что в начале 1984 года соответствовало пику номер четыре оригинальной версии Hot Country Songs.[7][17] Следующие два сингла альбома "Почему до свидания »и« Не отказывайся от любви »были менее успешными.[7] Джой Линн Стюарт из Red Deer Advocate высоко оценил "прекрасный текстурированный вокал" Уоринера, а также сочетание оптимистичных песен и баллад.[18]

1984–1987: MCA Нэшвилл

Когда контракт Варинера закончился в 1984 году, он решил последовать за Брауном в MCA Nashville.[6] Его первым альбомом для лейбла был 1985 год. Одна спокойная ночь заслуживает другой, который Браун продюсировал совместно с Джимми Боуэн. В альбом вошли три сингла: «десятка лучших хитов».Что я не делал " и "Болезнь сердца ", и его второй хит номер один"Некоторые дураки никогда не учатся ".[7] Академия музыки кантри номинировала "Some Fools Never Learn" в номинации "Песня года" в 1985 году.[19][12] и Wariner позже заметил, что считает его своим любимым синглом.[20] В процессе создания альбома Уоринер сказал, что Браун и Боуэн дали ему больше контроля в творческом процессе, чем предыдущие продюсеры, попросив его найти свой собственный материал, а затем объяснить им, почему ему понравилась каждая песня, которую он выбрал. Процесс выбора песни также позволил ряду авторов песен, которых обычно не было на альбомах той эпохи. Среди этих писателей Дэйв Гибсон, Ронни Роджерс, Вуд Ньютон, Пол Оверстрит, и Стив Эрл.[6] Стюарт писал, что «Уоринер использует свежий подход к традиционному кантри и сочетает в себе уникальный выигрышный стиль», особо выделяя балладу «Ты не можешь разрезать меня глубже» и «великий темп» «Твоя любовь овладела мной. " особенно.[21]

Его следующий альбом, Шоссе Жизни (1986), произвел два последовательных пика номер один Hot Country Songs: "Ты можешь мечтать обо мне "и заглавный трек. Затем последовала цифра четыре "Начиная заново ". Варинер соавтором пяти песен для альбома, включая" ​​You Can Dream of Me ", которую он написал с Джон Холл, затем группы Орлеан. Как и в случае с предыдущим альбомом, Боуэн и Браун попросили его внести свой вклад в процесс выбора песен и производства; одно такое решение, принятое Варинером, заключалось в том, чтобы секция строки на альбоме, потому что он не сможет включить его в живую.[22] Эл Кэмпбелл из AllMusic положительно оценил альбом, заявив, что «показал, что он движется в более зрелом музыкальном направлении. Лучшие моменты здесь затмевают все, что Уоринер записал до того момента».[23] В перерывах между выпусками "Life's Highway" и "Starting Over Again" он также был дуэтом вокалистом на Николетт Ларсон "s"Вот как вы узнаете, когда любовь права ",[7] который был номинирован на звание лучшего вокального события года от Ассоциация музыки кантри.[24] В этот промежуток времени Уоринер получил дальнейшую известность за исполнение этой темы для телевизионного ситкома. Кто тут хозяин?, который использовал его исполнение с 1986 по 1990 год.[25]

Помимо собственного материала, Варинер спел дуэтами с Николетт Ларсон (слева) и Глен Кэмпбелл (справа) в конце 1980-х.

Перекрывая свои первые два альбома MCA, RCA продвигал два сборника материала. Первым из них был Величайшие хиты альбом, выпущенный в 1985 году.[26] В следующем году RCA собрали восемь ранее неизданных песен в альбом под названием Вниз в Теннесси.[19] RCA также выпустила промо-синглы из каждой компиляции: "When We Together" от Величайшие хиты,[27] и "You Make It Feel So Right", дуэт с Кэрол Чейз, из Вниз в Теннесси.[28][29] Также на Вниз в Теннесси был инструментальный трек под названием "Sano Scat". Рон Чалмерс из Эдмонтон Журнал дал Вниз в Теннесси неоднозначный обзор, обнаруживший, что вокал Wariner сильнее в балладах, чем в высокотемповом материале.[28] Его следующий выпуск MCA был в 1987 году. Это безумный мир, который был его первым изданием компакт-диск.[20] Заглавный трек написал Mac McAnally, который изначально стал популярным в 1977 году.[30] Все три его сингла возглавили чарты Hot Country Songs: "Девушка из маленького городка ", "Выходные ", и "Линда ".[7] Между "The Weekend" и "Lynda" Варинер также был приглашенным вокалистом на Глен Кэмпбелл хит первой десятки "Рука, качающая колыбель ".[7] Эта песня стала первой награда Грэмми номинации в 1987 году в новой тогда категории Лучшее кантри-сотрудничество с вокалом.[24][31] Также в 1987 году он был номинирован Академией музыки кантри на звание лучшего вокалиста.[12] Том Роланд из Вся музыка рассмотрел Это безумный мир положительно, заявив, что "Уоринер отвечает за вокал и, кажется, легко скользит по всему альбому. Он получил больше ответственности за свое собственное руководство и - за одним или двумя исключениями - улучшил все аспекты своей записи, особенно в выборе песен и музыкальности. . "[32] Wariner поддерживает Это безумный мир через тур с участием хэдлайнеров Хэнк Уильямс младший[20]

1988–1990: конец периода MCA

В 1988 году Wariner выпустил Я должен быть с тобой, его четвертый выпуск для MCA. Он вошел в десятку синглов "Детка, я твой ", "Я должен быть с тобой ", и "Держись (немного дольше) ".[7] Варинер отметил, что в альбоме есть кантри-рок влияние, чем его предшественники, особенно в выборе сессионных музыкантов, таких как Лиланд Склар и Расс Кункель, а также Маленький подвиг соучредитель Билл Пейн.[33] Альбом продолжил тенденцию Варинера к написанию собственного материала, поскольку он написал или соавтором всех трех синглов и трех других песен на альбоме;[34] он также впервые стал со-продюсером с Боуэном.[33] Я должен быть с тобой получил положительный отзыв от Денежный ящик журнал, который заявил, что это был «тщательно продуманный пакет, демонстрирующий как современные, так и традиционные кантри-мелодии».[35] Варинер поддержал альбом в 1988 году, гастролировав с Реба Макинтайр.[34]

У меня есть мечты, также сопродюсерами Wariner и Bowen, а затем в 1989 году.[33] Уоринер написал девять из десяти песен на альбоме с такими соавторами, как McAnally, Роджер Мурра, Майк Рид, и дуэт мужа и жены Билл ЛаБаунти и Бекки Фостер.[36] МакЭналли и ЛаБаунти оба исполнили бэк-вокал на альбоме, первый также сыграл на акустической гитаре и перкуссии.[37] Во время выпуска альбома Wariner отметил, что успех в чартах и ​​положительный отклик фанатов на "I Should Be with You" вдохновили его на постоянный рост написания песен. Он также заметил, что, хотя он не получил высоких продаж пластинок или отраслевых наград, исполнение его синглов на радио вдохновило его «делать лучшие записи».[36] У меня есть мечты попал в чарты три сингла на Hot Country Songs в 1989 году: "Где я ошибся "и заглавный трек оба заняли первое место, а затем "Когда я смогу вернуться к тебе домой "под номером пять.[7] В Гражданин Оттавы Писательница Сьюзан Бейер положительно оценила альбом, заявив, что «чем больше Уоринер получает контроль над своими записями, тем лучше они становятся ... звуки охватывают весь спектр, но элегантно, от акустического кантри до рок-н-ролла и взрослого современника».[38]

В 1990 году Wariner выпустил два альбома, первый из которых был Ларедо. На его долю приходится три сингла, попавших в чарты: "Теория домино ", "Драгоценная вещь ", и "Там какое-то время ".[7] ЛаБаунти и Фостер написали «Теорию домино», а Уоринер написал «Драгоценную вещь» в соавторстве с МакЭналли. Производственные обязанности над альбомом были разделены: Гарт Фундис и Рэнди Скраггс продюсировал по три трека каждый, а Тони Браун вернулся, чтобы продюсировать остальные четыре.[39] Марк Райс из Ассошиэйтед Пресс называется Ларедо "безопасный, симпатичный альбом", восхваляющий ясность произведения наряду с "умными" текстами "The Domino Theory".[40] Кей Найт из Денежный ящик журнал заявил, что «Wariner показывает нам очень простой и интимный взгляд на свою музыку и свою жизнь ... этот проект определенно должен привлечь внимание Wariner кантри радио».[41] Его вторым релизом в 1990 году и последним для MCA стал рождественский альбом. Рождественские Воспоминания. В процессе записи альбома Wariner сказал, что хотел, чтобы он выглядел «вневременным». В него вошли традиционные рождественские песни, такие как "Пусть идет снег! Пусть идет снег! Пусть идет снег! ", "Вы слышите то, что слышу я? ", три оригинальные песни, написанные Wariner, и сотрудничество с Вожди по исполнению "Прошедшие три часа " и "Я видел три корабля ".[42] Wariner продвигал альбом через специальное радио под названием Акустическое Рождество Стива Уоринера, который также показал Эммилу Харрис и Майк Рид.[43] Год спустя он выступил в телевизионной программе на Сеть Нэшвилл также названный Рождественские Воспоминания в котором представлены отрывки из альбома.[44]

В то время как его срок пребывания в MCA заканчивался, Варинер внес свой вклад в два сокращения Марк О'Коннор альбом 1991 года The New Nashville Cats. Первой была кавер-версия Карл Перкинс ' "Беспокойный ". Он показал О'Коннор на скрипка, с Wariner, Винс Гилл, и Рики Скэггс чередование вокала и гитары. Запись номер 25 в Hot Country Songs,[45] В этом году он выиграл награду «Вокальное событие года» от Ассоциации музыки кантри для всех четырех артистов.[46] вместе с Премия Грэмми за лучшее кантри-сотрудничество с вокалом.[31] Уоринер также был соавтором, пел и играл на гитаре в "Now It Belongs to You", еще одной композиции с альбома, который также попал в чарты кантри.[45]

1991–1996: Ариста Нэшвилл

Варинер полюбовно покинул MCA в 1991 году и подписал контракт с Ариста Нэшвилл позже в том же году.[47] Его дебютом на лейбле был 1991 год. Я готов, который был произведен Тим Дюбуа и Скотт Хендрикс.[48] Название альбома произошло от песни, которую он выбрал, но в конечном итоге решил не включать в альбом, назвав ее «левое поле».[25] Первый сингл "Оставь его в стороне ", достиг вершины первой десятки в списке Hot Country Songs в начале 1992 года.[7] За ним последовала кавер-версия "Кончики моих пальцев ", который был написан и первоначально записан Билл Андерсон в 1960 году, а также стал хитом для Рой Кларк в 1963 г.[49][50] Версия Wariner с бэк-вокалом Винса Гилла,[51] был самым успешным синглом альбома. В 1992 году он занял третье место в рейтинге Hot Country Songs.[7] и первое место в хит-парадах кантри, публикуемых Радио и записи.[52] Следующий сингл "Женщина любит "также вошел в десятку лучших, но его продолжение" Crash Course in the Blues "(с участием О'Коннора на скрипке[53]) и «Как река к морю» оказались менее успешными.[7]

У Wariner был хит с кавером Билл Андерсон "s"Кончики моих пальцев "; позже они напишут Брайан Уайт хит 1997 года "Одно маленькое чудо "и собственные синглы Уоринера:"Две слезы " и "Вера в тебя ".

Я готов был встречен в основном положительно критиками. Брайан Мэнсфилд положительно оценил альбом на AllMusic, заявив, что «Wariner, мастер тонкого прикосновения, создает впечатление этого альбома тихо и методично», особо выделяя вокальные и инструментальные исполнения на синглах.[53] Аланна Нэш из Entertainment Weekly оценила альбом на «B-», завершив свой обзор словами «если Уоринеру не хватает динамичного репертуара, он почти восполняет это правдоподобными чтениями и ловкими вокальными оттенками».[54] Джей Бракфилд из Dallas Morning News думал, что на альбоме есть «современные тексты» и «показывает более агрессивный Wariner. Он делает то же самое, но теперь он делает это лучше и делает больше».[50] Я готов стал первым альбомом Wariner, получившим золотой сертификат от Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) при отгрузке 500 000 копий в США.[55] Соответствующие туры для Я готов были самыми коммерчески успешными в его карьере до этого момента.[24] В конце 1991 г. Такамине Guitar Corporation выпустила ограниченным тиражом модель акустической гитары, названную в честь Варинера.[44]

Его второй альбом для Arista Nashville был в 1993 году. Водить машину. Его главный сингл вошел в десятку лучших »Если бы я не любил тебя ". После этого последовали 30 лучших хитов"Drivin 'and Cryin' " и "Это не будет над вами ", а заглавная композиция альбома остановилась на 63 строчке.[7] Варинер сказал Денежный ящик журнал, который он намеревался сделать, чтобы альбом отражал энергию, присутствующую в его живых выступлениях.[56] Он также хотел, чтобы он был более оптимистичным, чем Я готов, который, по его мнению, содержал слишком много баллад.[24] И снова Джарвис, Гилл и МакЭналли были среди музыкантов, которые внесли свой вклад; певец мятлика Карл Джексон Соавтор и пел гармонию на "The Same Mistake Again", в то время как электрогитарист Брент Мейсон и стальной гитарист Пол Франклин играл на "Это не будет над тобой".[57] Он продвигал альбом в течение 1993 года с туром по США и Канаде, спонсируемым General Motors Canada. Также в туре были представлены Тоби Кейт, Ларри Стюарт и канадский кантри-певец Кассандра Васик.[56] Несмотря на успех главного сингла, Дюбуа (который тогда был президентом Arista Nashville) заметил, что альбом плохо продавался из-за негативного восприятия следующих синглов радиопрограммами.[55] Патрик Дэвитт из Лидер-Пост оценил альбом на 3 из 5 звезд, высоко оценив тексты и аранжировки "It Won't Be Over You" и "Drivin 'and Cryin'", а также "более простые кантри-мелодии" (You Could Always) Come Back " и "The Same Mistake Again", но критикуя "If I Didn't Love You" как "повторяющееся" и несколько других альбомных сокращений за их "невыносимо густое и тяжелое" звучание.[57]

Хотя он не выпустил никаких альбомов в 1994 и 1995 годах, он участвовал в совместных работах за это время. Первый был Голодные глаза мамы: дань уважения Мерл Хаггард, на котором он присоединился к тогдашним коллегам по лейблу Алмазный Рио и Ли Рой Парнелл на обложке Мерл Хаггард "s"Рабочий Блюз Это исполнение, приписываемое "Jed Zeppelin", также было снято в музыкальном видео,[58] и попал в чарты под номером 48 на Hot Country Songs.[59] Год спустя он написал кавер на Битлз ' "Вернуться "к сборнику Приходите вместе: Америка приветствует The Beatles.[60]

Инструментальный альбом, Нет больше мистера Славного Парня, последовавший в 1996 году. Варинер сказал Гитарист журнал, что он хотел записать инструментальный альбом на протяжении большей части своей карьеры, но столкнулся с большими трудностями в получении разрешения от своих лейблов: руководители MCA разрешили ему записать только одну инструментальную песню на альбоме, в то время как он должен был «умолять и умолять» «Ариста, чтобы дать ему полный альбом.[61] Нет больше мистера Славного Парня включал в себя различных музыкантов кантри и мятлика, таких как Аткинс, О'Коннор, МакЭналли, Гилл, Сэм Буш, Бела Флек и ведущий гитарист Diamond Rio Джимми Оландер; в него также входил фолк-гитарист Лео Коттке и Бон Джови Ведущий гитарист Ричи Самбора, и устное вступление Высшая лига бейсбола игрок Нолан Райан.[62] Пока проект не выпустил синглов, трек "Brickyard Boogie" (с участием Джеффри Стил, Брайан Уайт, Брайан Остин, и Дерек Джордж ) был номинирован на Премия Грэмми за лучшее инструментальное исполнение в стиле кантри в 1997 г.[63][31] Чак Гамильтон из Стандартное время страны отметил разнообразие музыкальных стилей, представленных на альбоме, и пришел к выводу, что «если вы цените хорошую игру на гитаре некоторых из лучших в своем деле, это хороший выбор».[64] В том же 1996 году Варинер стал членом Гранд Оле Опри.[65]

1997–2001: Capitol Records

Варинер начал писать песни для других артистов в конце 1990-х по предложению своей жены Кэрин, которая также руководила его издательской компанией и фан-клубом. Она предложила сделать это после упадка его предыдущих альбомов.[66] Он написал две песни, которые возглавляли чарты Hot Country Songs с конца 1997 по начало 1998 года: "Бутылка Longneck " к Гарт Брукс (который также показал Wariner на бэк-вокале и соло-гитаре по просьбе Брукса[66]) и "Ничего, кроме задних фонарей " к Клинт Блэк; Брайан Уайт также попал в топ-20 за этот промежуток времени с "Одно маленькое чудо ", который Уоринер написал вместе с Биллом Андерсоном.[1][67] Помимо этого, Варинер спел дуэтом на Анита Кокран сингл "Что, если бы я сказал В начале 1998 года эта песня стала не только десятым синглом Уоринера, занявшим первое место в чарте Hot Country Songs, но и его первой записью в Рекламный щит Горячий 100, дойдя до номера 59.[7] По словам Варинера, некоторые радиостанции включили эти четыре песни подряд, и этот шаг, по его мнению, помог привлечь больше внимания к его творчеству.[67] Основываясь на успехе этих песен, Варинер выразил заинтересованность в выпуске еще одного альбома, но сказал, что руководители Arista Nashville неохотно делали это после коммерческого провала альбома. Водить машину и Нет больше мистера Славного Парня. В ответ Брукс предложил Варринеру расторгнуть контракт и подписать контракт с другим лейблом. В январе 1998 года Wariner провела переговоры с несколькими лейблами, включая Гигантские отчеты и Записи об убежище перед выбором Capitol Records Нэшвилл, с которым Брукс также был подписан в то время.[68]

Гарт Брукс записал композицию Wariner "Бутылка Longneck "в 1997 году; двое снова сотрудничали"Burnin 'Roadhouse Down " и "Кэти хочет быстро ".

Его первый альбом Capitol, Burnin 'Roadhouse Down, вышел в апреле 1998 года. Началом альбома стал сингл "Отверстия в небесном полу ", который провел две недели на втором месте в Hot Country Songs. Другие синглы альбома были его заглавный трек (дуэт с Бруксом), "Road Trippin" и "Every Little Whisper".[7] Уоринер написал или был соавтором и продюсировал каждую песню на альбоме, кроме "What If I Said", которая была включена в качестве бонус-трека из-за ее более раннего успеха.[69] Стандартное время страны опубликовали смешанный обзор альбома, похвалив большую часть лирики Wariner, но критикуя заглавный трек как «предсказуемо сентиментальный».[70] Том Оуэнс из AllMusic написал об альбоме, что «Его музыка может быть не такой свежей, как в начале 80-х, когда он был в начале своей карьеры, но он стал искусным мастером, и именно поэтому альбом сияет». "[71] К концу года Burnin 'Roadhouse Down стал вторым золотым альбомом Уоринера.[72] "Holes in the Floor of Heaven" получил награду "Песня года" 1998 года от Академии музыки кантри (где он также получил номинации "Песня года" и "Видео года" за ту же песню), а также в номинациях "Вокальное событие года". для "Что, если бы я сказал" и "Burnin 'the Roadhouse Down".[12] Кроме того, "Holes in the Floor of Heaven" получил награды Ассоциации кантри-музыки 1998 года как сингл года и песня года.[73] и был номинирован на премию Грэмми 1998 года за Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри и Лучшая песня в стиле кантри.[31]

Второй альбом Wariner для Capitol был Две слезы. Выпущенный в 1999 году, он также получил золотой сертификат.[5] Было выпущено всего два сингла: заглавный трек, который Уоринер написал в соавторстве с Биллом Андерсоном, и перезапись его дебютного сингла "I'm Already Taken". Соответственно, в том году они достигли второго и третьего места в чартах Hot Country Songs; они также были успешны в Hot 100, где достигли соответственно 30 и 42 места.[7] И снова Варинер сам продюсировал альбом. Его брат Терри обеспечил бэк-вокал на "I'm Already Taken", а сын Райан играл на гитаре на "So Much".[74] Альбом также включал дуэт с Брайаном Уайтом в песне «Talk to Her Heart» и инструментал под названием «The Harry Shuffle».[75] Нэш оценил альбом на «B», заявив, что «он продолжает формировать свою личность как обнадеживающего, но безнадежного романтика, и отклоняется от кантри-бездельников к философским размышлениям.Но, выступая в качестве собственного продюсера, он не может выразить свои сильные эмоции со страницы ».[76] Оуэнс сказал об альбоме, что «это не может быть потрясающим. Burnin 'Roadhouse Down было, но Две слезы доказывает, что Wariner может и дальше делать победителей ".[77] В дополнение к этому, Варинер был одним из нескольких музыкантов, написавших "Bob's Breakdown", песню от Спит за рулем альбом 1999 г. Ездить с Бобом.[78] В том же году он получил вторую премию "Грэмми" из трех номинаций: и "The Harry Shuffle", и "Bob's Breakdown" были номинированы на Лучшее инструментальное кантри-исполнение, причем последний получил эту награду, а "Two Teardrops" был номинирован на лучшую кантри-песню.[31] К концу 1990-х Уоринер также играл на соло-гитаре на альбомах Брайана Уайта, Лила Макканн, и Коллин Рэй.[65]

Его последний альбом Capitol Nashville был в 2000-х. Вера в тебя, который наметил заглавный трек (также в соавторстве с Андерсоном) и "Кэти хочет быстро ", еще один дуэт с Бруксом.[7] Вера в тебя снова включили Райана, на этот раз в качестве ведущего гитариста на заключительном инструментальном "Bloodlines", и его другого сына Росс на "High Time". В дополнение к своей обычной игре на гитаре, Варинер также участвовал в колени стальная гитара, мандолина, и papoose (гитара с более высокими струнами, произведенная Гитары Tacoma ).[79] «Bloodlines» стала еще одной номинацией на премию «Грэмми» за лучшее кантри-спектакль.[31] Вильям Рулманн положительно оценил альбом в AllMusic, заявив, что это «еще одна последовательная, мастерская работа художника, который максимально использовал свой второй шанс в музыке кантри».[80] Также в 2000 году Уоринер был соавтором, играл на соло-гитаре и спел дуэтом на сингле Клинта Блэка 2000 года "Был там "из его альбома D'lectrified;[7] год спустя, Кейт Урбан попал в пятерку лучших с "Где заканчивается асфальт ", который Варинер написал с Аллен Шамблин.[81] Контракт Уоринера с Capitol закончился, когда президент лейбла Пэт Куигли ушел.[82]

2003 – настоящее время: SelecTone

В 2003 году Варинер основал свой собственный лейбл под названием SelecTone Records.[5][82] Его первый альбом для лейбла был Украсть еще один день. На его долю приходились синглы в чартах "I'm Your Man" и "Snowfall on the Sand".[7] Варинер записал альбом в студии, которую построил за собственным домом. Помимо двух синглов, в альбом вошли перезаписи "Some Fools Never Learn", "You Can Dream of Me", "The Weekend", "Where Did I Go Wrong" и "Small Town Girl", а также с песней "There Will Come a Day", которую он написал о своей падчерице Холли.[83] Wariner продвигал альбом концертом в 2003 году. Ярмарка штата Индиана; он также появлялся на Walmart магазины вокруг Индианаполис для продвижения сетевой программы по обучению грамоте детей «Слова - твои колеса».[82] Варинер появился на праздновании 80-летия Grand Ole Opry в 2005 году, на котором он и другие участники Opry выступили в рамках двухдневного концерта.[84] Он также выступал с Grascals в 2006 году Международная музыкальная ассоциация блюграсс награды.[85]

В 2008 году Варинер сыграл на гитаре на двух треках из Брэд Пейсли инструментальный альбом Играть: Гитарный альбом: коллаборация нескольких артистов "Cluster Pluck", получившая в том году премию Грэмми за лучший кантри-инструментал,[31][86] и "More Than Just This Song", написанные в соавторстве с Уоринером и Пейсли.[87] Годом позже Wariner выпустил инструментальный альбом Моя дань Чету Аткинсу. Трек из альбома "Producer's Medley" принес ему еще одну премию Грэмми за лучшее инструментальное исполнение в стиле кантри.[31] Джефф Тамаркин из AllMusic положительно оценил альбом, заявив, что «На протяжении всего альбома гитарная работа Уоринера четкая, резкая и умная - он никогда не пытается подражать Аткинсу, но тем не менее ему удается воплотить его».[88] В этом альбоме Wariner называл себя «Steve Wariner, c.g.p.», указывая на титул «сертифицированный гитарист», который Аткинс даровал гитаристам, которых он уважал. Другие гитаристы, получившие этот титул от Аткинса, включают: Томми Эммануэль, Джон Ноулз, Марсель Дади, и Джерри Рид. Уоринер продвигал альбом через специальные концерты в Нэшвилле, доходы от которых были пожертвованы Фонду музыкального образования Чета Аткинса.[89]

Еще один инструментальный альбом, Гитарная лаборатория, а затем в 2011 году. Среди авторов альбома Дэвид Хангейт, Обри Хейни, и Пол Янделл, вместе с гастролирующим барабанщиком Wariner Роном Ганнауэем и сыном Россом.[90] JP Tausig из Стандартное время страны отметили разнообразие музыкальных стилей на альбоме, в частности джаз влияние на некоторые треки.[91] 2013 г. Это не все плохо вернул Варинера к вокальному альбому после нескольких инструментальных. Чак Ярборо из Обычный дилер оценил альбом на «А», отметив рокабилли и музыка мятлика влияет на звучание альбома, а также выделяет тексты песен "Arrows at Airplanes" и "Bluebonnet Memories".[92] Следом в 2016 г. По всей карте, на котором Варинер играл на гитаре, барабанах, вертикальный бас, и стальная гитара. Альбом включал в себя смесь инструментальных и вокальных треков, среди которых был трек "When I Still Mattered to You", который он написал с Мерл Хаггард в 1996. Он также включал сотрудничество с Рики Скэггсом в "Down Sawmill Road".[93]

В 2019 году Варинер был одним из многих художников, вошедших в Зал славы музыкантов и музей.[94]

Музыкальные стили

Уильям Рулманн из AllMusic писал, что «вначале гитары с низкой настройкой и широкий диапазон его синглов часто сравнивали с ранним Глен Кэмпбелл хиты."[1] Ричард Карлин из Музыка кантри: Биографический словарь аналогичным образом сравнил каталог RCA с каталогом Глена Кэмпбелла, назвав такие песни «резервной копией поп-кантри, которая ему действительно не подходила». Карлин нашел альбомы MCA более "прогрессивными" и сопоставимыми с поп рок.[95] Томас Голдсмит из Теннессианский отметил, что многие из хит-синглов Wariner середины 1980-х были «личными, практичными песнями повседневной жизни». Он также написал, что к выпуску Шоссе Жизни, Варинер разработал «более компактный стиль кантри» по сравнению с «поп-ориентированными мелодиями» его прежних дней.[22] В обзоре Вера в тебя Также для AllMusic Рульманн описал стиль Уоринера, сказав: «Его способности как гитариста недооценены, но всегда очевидны в стиле его наставника, Чет Аткинс, обеспечить базовый уровень удовольствия, независимо от того, что еще происходит ".[80] Брайан Уолерт из Стандартное время страны заявил, что «большую часть времени он выпускает приятную музыку, которая не является ни безобидной, ни захватывающей».[96] Написание для Dallas Morning NewsДжей Брейкфилд противопоставил стиль Уоринера стилю Винса Гилла, заявив, что «как и Гилл, Уоринер имеет репутацию превосходного гитариста и потрясающего вокалиста».[50] Уоринер отметил, что Аткинс оказал влияние на его первые годы работы в качестве записывающего исполнителя, поскольку Аткинс поощрял Уоринера играть свои собственные партии соло-гитары и подчеркивать качество песни над тем, кто ее написал.[97] Несмотря на это, Варинер также сказал, что он решил включать свои собственные гитарные соло только в те песни, где, по его мнению, они были необходимы.[22] В некоторых песнях Wariner используется скат пение за его соло, в первую очередь "I Got Dreams".[95]

Стиль игры Wariner на гитаре включает фингеринг гитара и классическая гитара, оба из которых, как он утверждает, были вдохновлены работой Джерри Рид.[61] В первые дни выступления с Аткинсом он вспоминает, что Аткинс одолжил ему Gretsch гитара, на которой ему разрешили играть соло.[61] О вокальном и лирическом стиле Уоринера Нэш писал, что «в большинстве сладко-грустных песен Уоринера об упущенной возможности на первых страницах отсутствует страсть к маленьким самородкам долгосрочного стремления» и «его кремовый тенор отчетливо ласкает текст».[54] Статья в Лос-Анджелес Таймс отметил о музыкальном имидже Уоринера в 1990-х годах, что, в отличие от его сверстников, он не носил ковбойская шляпа; в той же статье он описывался как «просто хороший ... У Уоринера ангельский голос, несколько солидных песен и потрясающая игра на гитаре».[98] Многие из его проектов были записаны только в одном брать, включая Burnin 'Roadhouse Down,[24] трек "I Just Do" из Вера в тебя,[79] и альбом дани Аткинса.[61]

Личная жизнь

Уоринер родил своего первого сына Райана от Кэрин Северс в 1984 году, хотя в то время они не были женаты. Поженившись в 1987 году, у них родился второй сын Росс.[99] У него также есть падчерица Холли, которой поставили диагноз: ювенильный диабет.[100] У него есть сестра Барбара и три брата: Кенни, Дэйв и Терри, последний из которых был давним участником его гастрольной группы.[20] Его мать Женева Илен Варинер умерла 19 июня 2012 года.[101] за ним последовал его отец, Рой Монро Варинер, 7 июля 2017 года.[102]

На протяжении большей части 1980-х Уоринер проявлял интерес к сценическая магия, и часто включал магические действия в свои концерты.[20] Он также занялся акварель и назвал свою песню «Как река к морю» в честь одной из таких картин.[56]

Дискография

Основная статья: Дискография Стива Варинера
Студийные альбомы

Награды и номинации

ГодАссоциацияКатегорияРаботаРезультат
1979Академия музыки кантриБас-гитарист года[12]Нет данныхНазначен
1980Лучший новый вокалист[12]Назначен
1985Песня года"Некоторые дураки никогда не учатся "[12]Назначен
1986Ассоциация музыки кантриВокальный дуэт года"Вот как вы узнаете, когда любовь права " (с Николетт Ларсон )[24]Назначен
1987Академия музыки кантриЛучший вокалист-мужчина[12]Нет данныхНазначен
премия ГрэммиЛучшее кантри-сотрудничество с вокалом"Рука, качающая колыбель " (с Глен Кэмпбелл )[31]Назначен
1991Лучшее кантри-сотрудничество с вокалом"Беспокойный " (с Марк О'Коннор, Рики Скэггс, и Винс Гилл )[31]Выиграл
Ассоциация музыки кантриВокальное событие года[46]Выиграл
1996премия ГрэммиЛучшее инструментальное кантри-исполнение"Кирпичный буги-вуги" (с Брайан Остин, Дерек Джордж, Джеффри Стил, и Брайан Уайт )[31]Назначен
1998Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри[31]"Отверстия в небесном полу "Назначен
Лучшая песня в стиле кантри[31]Назначен
Академия музыки кантриВокальное событие года"Что, если бы я сказал " (с Анита Кокран )[12]Назначен
"Burnin 'Roadhouse Down " (с Гарт Брукс )[12]Назначен
Видео года[12]"Отверстия в небесном полу"Назначен
Сингл года[12]Назначен
Песня года[12]Выиграл
Ассоциация музыки кантри[73]Сингл годаВыиграл
Песня годаВыиграл
1999премия ГрэммиЛучшая песня в стиле кантри"Две слезы "[31]Назначен
Лучшее инструментальное кантри-исполнение"Перемешивание Гарри"[31]Назначен
"Сломы Боба" (с Спит за рулем )[31]Выиграл
2000"Родословные"[31]Назначен
2008"Cluster Pluck" (с Джеймс Бертон, Винс Гилл, Альберт Ли, Джон Йоргенсон, Брент Мейсон, Брэд Пейсли, и Редд Волкаерт )[31]Выиграл
2009"Попурри продюсера"[31]Выиграл

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я Уильям Рульманн. "Биография Стива Варинера". Вся музыка. Получено 20 сентября, 2019.
  2. ^ а б c "Варинер поющий волшебник". Теннессианский. 1 февраля 1981 г. с. 59. Получено 29 сентября, 2019.
  3. ^ а б c d е Роберт К. Оерманн (28 сентября 1982 г.). «Стив Варинер занимает первое место в сердцах кантри-артистов». Теннессианский. стр.33, 36. Получено 29 сентября, 2019.
  4. ^ а б c Уолтер Картер (29 ноября 1981 г.). "Недавняя телевизионная съемка дает певице признание в аэропорту'". Теннессианский. п. 22. Получено 29 сентября, 2019.
  5. ^ а б c "Биография Стива Варинера". oldies.com. Получено 17 февраля, 2009.
  6. ^ а б c Роберт К. Оерманн (20 апреля 1985 г.). "'Wariner мальчика-сироты наконец-то нашел дом ". Теннессианский. стр. 1D, 3D. Получено 5 октября, 2019.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс Уитберн, Джоэл (2017). Горячие кантри-песни с 1944 по 2017 год. Record Research, Inc., стр. 384–385. ISBN  978-0-89820-229-8.
  8. ^ Уитберн, стр. 288-289.
  9. ^ Эд Моррис (26 июля 1980 г.). «Одна из 5 песен в чарте синглов - старая». Рекламный щит: 31.
  10. ^ а б "Отдельные кантри" (PDF). Рекорд мира: 64. 21 июня 1980 г.
  11. ^ а б c Крейг Шелберн (19 сентября 2019 г.). «Стив Варинер в первую очередь считает себя музыкантом». CMT. Получено 7 октября, 2019.
  12. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п "Результаты поиска по Стиву Уоринеру". Академия музыки кантри. Получено 23 октября, 2019. Введите «Стив Варинер» в поле «Имя победителя / кандидата» и нажмите «Поиск».
  13. ^ Эл Кэмпбелл. "Стив Варинер рассмотрение". Вся музыка. Получено 29 сентября, 2019.
  14. ^ а б Полуночный огонь (LP). Стив Варинер. RCA Records. 1983. AHL1-4859-B.CS1 maint: другие (связь)
  15. ^ "Обзор Picks and Pans: Spun Gold". Люди. 7 ноября 1983 г.. Получено 6 октября, 2019.
  16. ^ а б Сэнди Низ (10 декабря 1983 г.). "'Кумир детства "помог осуществить мечты Уоринера". Теннессианский. стр. 1D, 4D. Получено 29 сентября, 2019.
  17. ^ Уитберн, стр. 216
  18. ^ "Альбомный уголок". Red Deer Advocate. 12 ноября 1983 г. с. 5C. Получено 21 января, 2020.
  19. ^ а б Патрик Т. Моррисон (1 апреля 1986 г.). «Тяжелая работа окупается для Пышного певца». Звезда Индианаполиса. п. 17. Получено 5 октября, 2019.
  20. ^ а б c d е Роберт К. Оерманн (2 мая 1987 г.). «Поет победные песни». Теннессианский. стр. 1D, 7D. Получено 7 октября, 2019.
  21. ^ "Альбомный уголок". Red Deer Advocate. 23 марта 1985 г., стр. 2B.. Получено 7 февраля, 2020.
  22. ^ а б c «Успех Стива Варинера основан на честности». Теннессианский. 10 мая 1986 г.. Получено 6 октября, 2019.
  23. ^ "Шоссе Жизни". Вся музыка. Получено 23 апреля, 2020.
  24. ^ а б c d е ж Роберт К. Оерманн (7 августа 1993 г.). «Стив Варинер:« Мистер Последовательность »продвигается вверх по чартам». Теннессианский. Получено 7 октября, 2019.
  25. ^ а б Джо Эдвардс (16 января 1992 г.). «Wariner готов к славе». Джексон Сан. п. 7. Получено 7 октября, 2019.
  26. ^ "Отзывы" (PDF). Рекламный щит: 66. 6 апреля 1985 г.
  27. ^ «Сингл-релизы» (PDF). Денежный ящик. 30 марта 1985 г. с. 25. Получено 29 сентября, 2019.
  28. ^ а б Рон Чалмерс (3 апреля 1986 г.). «Стив Варинер хорош в излишеств, но терпит неудачу в сложных вещах». Эдмонтон Журнал. стр. C2. Получено 23 января, 2020.
  29. ^ "Выбор функций" (PDF). Денежный ящик: 50. 8 марта 1986 г.
  30. ^ Дональд Кларк (1998). Энциклопедия популярной музыки Penguin. Книги пингвинов. п. 785.
  31. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s "Результаты для Стива Варинера". Grammy.com. Получено 7 октября, 2019.
  32. ^ "Это безумный мир". Вся музыка. Получено 6 октября, 2019.
  33. ^ а б c Кэрролл Кейгл (12 мая 1989 г.). "Варинер крут, но в душе он деревня". Альбукерке Журнал. стр. C4. Получено 7 октября, 2019.
  34. ^ а б Боб Вебер (24 сентября 1988 г.). "Wariner переходит в письмо". Red Deer Advocate. стр. 1C. Получено 7 октября, 2019.
  35. ^ «Обзор альбома» (PDF). Денежный ящик: 23. 26 марта 1988 г.
  36. ^ а б Томас Голдсмит (6 мая 1989 г.). «Стив Варинер неуклонно растет к славе». Теннессианский. стр. D1. Получено 7 октября, 2019.
  37. ^ У меня есть мечты (примечания к кассете). Стив Варинер. MCA Records. 1989. MCAC = 42272.CS1 maint: другие (связь)
  38. ^ Сьюзан Бейер (28 апреля 1989 г.). «У расслабленного Кларка есть победитель». Гражданин Оттавы. стр. D6. Получено 7 октября, 2019.
  39. ^ Ларедо (Вставка компакт-диска). Стив Варинер. MCA Records. 1990. MCAD-42335.CS1 maint: другие (связь)
  40. ^ Марк Райс (1 июня 1990 г.). "'Ларедо звучит как настоящий победитель ". Джексон Сан. п. 9. Получено 7 октября, 2019.
  41. ^ Кей Найт (5 мая 1990 г.). "Альбомные релизы" (PDF). Денежный ящик: 20.
  42. ^ Тим Фиш (26 октября 1990 г.). "Wariner: Немного страны на праздники". Пресс-демократ. стр. D3. Получено 8 октября 2019.
  43. ^ Роберт К. Оерманн (21 декабря 1990 г.). "'Рождественский ребенок 'Стив Варинер сокращает свой первый праздничный альбом ". Теннессианский. п. 11. Получено 8 октября, 2019.
  44. ^ а б Дейл Мартин (15 декабря 1991 г.). "Стив Варинер наконец готов". Виктория адвокат. п. 5. Получено 7 октября, 2019.
  45. ^ а б Уитберн, стр. 262
  46. ^ а б Томас Голдсмит, Роберт К. Оерманн (3 октября 1991 г.). "Брукс катится к вершине". Теннессианский. стр. 1D, 2D. Получено 23 октября, 2019.
  47. ^ Роберт К. Оерманн (21 февраля 1992 г.). «Звезда движет Стива Уоринера:« Я готов »символизирует новое отношение». Теннессианский. стр. 1D. Получено 7 октября, 2019.
  48. ^ "Страна" (PDF). Об / мин: 18. 27 февраля 1993 г.
  49. ^ Уитберн, стр. 22-23.
  50. ^ а б c Джей Брейкфилд (6 декабря 1991 г.). "Стив Варинер, возможно, нашел свою нишу". Новости Гринвилля. Далласские утренние новости. п. 5. Получено 7 февраля, 2020.
  51. ^ Смит, Лиза; Hoelzle, Синди (24 января 1992 г.). "Отзывы" (PDF). Отчет Гэвина: 16.
  52. ^ "Национальная трансляция R&R Country" (PDF). Радио и записи: 60. 3 апреля 1992 г.
  53. ^ а б Брайан Мэнсфилд. "Я готов". Вся музыка. Получено 7 октября, 2019.
  54. ^ а б Аланна Нэш (6 декабря 1991 г.). "Я готов". Entertainment Weekly. Получено 7 октября, 2019.
  55. ^ а б Джим Паттерсон (5 мая 1998 г.). "Музыкант Варинер возвращается после долгих лет безделья". Джонсон Сити Пресс. п. 9. Получено 7 октября, 2019.
  56. ^ а б c Брэд Хог (30 октября 1993 г.). "Стив Варинер: Водить машину выживать" (PDF). Денежный ящик: 27.
  57. ^ а б "Она стучит в дверь: Карлин Картер присоединяется к элите страны с отличными Маленькие любовные письма". Лидер-Пост. 23 августа 1993 г. С. 11, 12.. Получено 7 февраля, 2020.
  58. ^ Свид, Нэнси (27 сентября 1994 г.). "Стив Варинер, Ли Рой Парнелл и Даймонд Рио собираются, чтобы записать видео, посвященное Мерлу Хаггарду". Country Weekly. 1 (25): 12–15. ISSN  1074-3235.
  59. ^ Уитберн, стр. 180
  60. ^ Стивен Томас Эрлевин. "Приходите вместе: Америка приветствует The Beatles". Вся музыка. Получено 7 октября, 2019.
  61. ^ а б c d "Стив Варинер". GuitarPlayer.com. Получено 7 октября, 2019.
  62. ^ Джим Макни (сентябрь 1996 г.). «Инструментальная телепатия: Стив Варинер купается в сиянии гитары». Новая страна. 3 (9): 38–41.
  63. ^ "Babyface возглавляет номинацию на Грэмми". Сиэтл Таймс. 7 января 1997 г.. Получено 20 февраля, 2009.
  64. ^ Чак Гамильтон. "Нет больше мистера Славного Парня". Стандартное время страны. Получено 7 октября, 2019.
  65. ^ а б Бетси Ризон (17 августа 1999 г.). "Paramount picker: Стив Варинер вернулся домой в Индиану на одну ночь в Андерсоне". Книга Ноблсвилля. стр. A5. Получено 7 октября, 2019.
  66. ^ а б Мэр, Алан (18 ноября 2014 г.). Семейный альбом Нэшвилля: альбом для вырезок кантри. п. 141. ISBN  9781466885677.
  67. ^ а б Пруд, Нил (ноябрь 1998 г.). «Внезапно Стив: После периода засухи Стив Варинер вернулся ... с большим размахом». Страна Америка: 74–79.
  68. ^ Том Роланд (22 апреля 1998 г.). «Зажги свечу с обоих концов: возвращение кантри-певца Стива Варинера было организовано на многих уровнях». Теннессианский. стр. 1D, 2D. Получено 7 октября, 2019.
  69. ^ Burnin 'Roadhouse Down (CD). Стив Варинер. Нэшвилл, Теннесси: Capitol Records, Нэшвилл. 1998. 94482.CS1 maint: другие (связь)
  70. ^ Кевин Оливер. "Burnin 'Roadhouse Down". Стандартное время страны. Получено 7 октября, 2019.
  71. ^ Том Оуэнс. "Burnin 'Roadhouse Down". Вся музыка. Получено 7 октября, 2019.
  72. ^ "Результаты поиска по Стиву Уоринеру". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Получено 7 октября, 2019.
  73. ^ а б "Лауреаты Премии CMA 1998". Ассошиэйтед Пресс. 23 сентября 1998 г.. Получено 23 октября, 2019.
  74. ^ Две слезы (CD-буклет). Capitol Records. 96139.
  75. ^ Джон Вайсбергер. "Две слезы". Стандартное время страны. Получено 7 октября, 2019.
  76. ^ Аланна Нэш (7 мая 1999 г.). "Две слезы". Entertainment Weekly. Получено 7 октября, 2019.
  77. ^ Том Оуэнс. "Две слезы". Вся музыка. Получено 7 октября, 2019.
  78. ^ Стивен Томас Эрлевин. "Ездить с Бобом". Вся музыка. Получено 5 февраля, 2020.
  79. ^ а б Джон Вули (30 апреля 2000 г.). "'Вера в тебя ... еще одна небылица от Стива Уоринера ". Мир Талсы. Получено 7 октября, 2019.
  80. ^ а б Уильям Рульманн. "Вера в тебя". Вся музыка. Получено 7 октября, 2019.
  81. ^ Уолтер Картер (1 сентября 2001 г.). "'Blacktop 'заканчивается хитом для Urban ". Теннессианский. стр. 3D. Получено 7 октября, 2019.
  82. ^ а б c Дэвид Линдквист (11 апреля 2003 г.). «Уоринеру нравится быть боссом собственного лейбла». Звезда Индианаполиса. п. 16. Получено 7 октября, 2019.
  83. ^ «Стив Варинер: он собирается украсть еще один день». Индекс-журнал. 23 февраля 2003 г., стр. 3C.. Получено 7 октября, 2019.
  84. ^ «Grand Ole Opry отмечает в эти выходные 80-летие». Hattiesburg American. 14 октября 2005 г., стр. 5C.. Получено 7 февраля, 2020.
  85. ^ Джейсон Мун Уилкинс. "Международная музыкальная премия Блюграсс". Теннессианский. п. 34. Получено 7 февраля, 2020.
  86. ^ «Победа Брэда Пейсли на Грэмми - настоящая сорвиголова»'". Ботинок. 9 февраля 2009 г.. Получено 7 октября, 2019.
  87. ^ Стивен Томас Эрлевин. "Играть в". Вся музыка. Получено 7 октября, 2019.
  88. ^ Джефф Тамаркин. "Моя дань Чету Аткинсу". Вся музыка. Получено 7 октября, 2019.
  89. ^ Синди Уоттс (21 мая 2009 г.). "Варинер отдает дань уважения человеку, который его уволил". Теннессианский. п. 3А. Получено 7 октября, 2019.
  90. ^ "Обзор компакт-диска: Гитарная лаборатория Стива Варинера'". Оклахоман. 4 февраля 2011 г.. Получено 7 октября, 2019.
  91. ^ JP Tausig. "Гитарная лаборатория". Стандартное время страны. Получено 7 октября, 2019.
  92. ^ Чак Ярборо (22 августа 2013 г.). "Стива Варинера" ​​Это не все плохо "- все хорошо (обзор компакт-диска)". Обычный дилер. Получено 7 октября, 2019.
  93. ^ Кортни Карр (19 октября 2016 г.). Стив Варинер выпустит новый альбом 'All Over the Map''". Ботинок. Получено 7 октября, 2019.
  94. ^ Джим Кейси (17 июля 2019 г.). «Алабама, Стив Варинер, Дон Эверли и другие будут внесены в Зал славы музыкантов». Nash Country Daily. Получено 7 октября, 2019.
  95. ^ а б Карлин, Ричард (2003). Музыка кантри: Биографический словарь. Тейлор и Фрэнсис. п. 420. ISBN  978-0-415-93802-0.
  96. ^ Брайан Уолерт. "Вера в тебя". Стандартное время страны. Получено 7 октября, 2019.
  97. ^ Дебора Эванс Прайс (12 сентября 2009 г.). «6 вопросов Стиву Уоринеру». Рекламный щит: 27.
  98. ^ "Обзоры поп-музыки: для Стива Уоринера достаточно просто хорошего". Лос-Анджелес Таймс. 31 августа 1994 г.. Получено 7 октября, 2019.
  99. ^ Роберт К. Оерманн (12 мая 1990 г.). «Никакой прихоти, его« Ларедо »занимает высокое место в чартах кантри». Теннессианский. стр. 1D. Получено 7 октября, 2019.
  100. ^ «Стив Варинер« крадет »свой шанс на свободу». Рекламный щит. 22 февраля 2003 г.. Получено 7 октября, 2019.
  101. ^ "Мать Стива Варинера, Женева, Илен Пасс". Полный доступ. 20 июня 2012 г.. Получено 7 октября, 2019.
  102. ^ Анжела Стефано (10 июля 2017 г.). "Отец Стива Варинера умер". Ботинок. Получено 7 октября, 2019.

внешняя ссылка