Мэйбел Картер - Maybelle Carter

Мэйбел Картер
в 1960-х
в 1960-х
Исходная информация
Имя при рожденииМэйбел Аддингтон
Родившийся(1909-05-10)10 мая 1909 г.
Никельсвилл, Вирджиния, НАС
Умер23 октября 1978 г.(1978-10-23) (69 лет)
Хендерсонвилл, Теннесси, НАС
ЖанрыCountry Folk, Евангелие, Американа
ИнструментыГитара »1928 г. Гибсон L-5 ", Гибсон Л-1 банджо, автоарфа
Активные годы1927–1978

"Мать" Мэйбел Картер (родившийся Мэйбел Аддингтон; 10 мая 1909 - 23 октября 1978) был американцем страна музыкант и создатель »Картер царапина.”[1] Она наиболее известна как член группы Original. Семья Картеров выступал с конца 1920-х до начала 1940-х годов и был членом Сестер Картер и Матери Мэйбелл.[2]

биография

Мэйбел Картер родилась Мейбел Аддингтон 10 мая 1909 года в Никельсвилл, Вирджиния. Она была дочерью Маргарет Элизабет (урожденная Килгор; 1879-1960) и Хью Джексона Аддингтона (1877-1929). Согласно семейным преданиям, семья Аддингтон в Вирджинии происходит от бывшего премьер-министра Великобритании. Генри Аддингтон, первый виконт Сидмут.[3]

13 марта 1926 года Мэйбель вышла замуж Эзра Картер. У них было три дочери, Хелен, Июнь и Анита.[2]

Она была членом первоначального Семья Картеров, который был основан в 1927 году ее зятем А. П. Картер, которая была замужем за своим двоюродным братом Сара, также является частью трио. В Семья Картеров была одной из первых коммерческих групп сельской музыки в стиле кантри. Maybelle, сыгравшая автоарфа и банджо а также будучи гитаристом группы, создал уникальный звук для группы с ее новаторским 'царапать 'стиль игры на гитаре, при котором большим пальцем она играла мелодию на басовых и средних струнах, а указательный палец - для заполнения ритма.[2] Ее новаторская техника, известная по сей день как Carter Scratch, повлияла на переход гитары от ритма к ведущему инструменту. Она произвела революцию в роли инструмента, разработав стиль, в котором она играла мелодические линии на басовых струнах большим пальцем, одновременно ритмично играя пальцами.[4]

Ее широко уважали и любили Гранд Оле Опри община начала 1950-х, была широко известна как «Мать Мэйбелль» и была матриархальной фигурой в кругах кантри-музыки, хотя в то время ей было только за сорок. Мэйбел и ее дочери гастролировали с 1940-х по 1960-е как «Сестры Картер и мать Мэйбелль», но после смерти А. П. Картера в 1960 году группа вернула себе название «Семья Картеров», часто гастролируя с Джонни Кэш (ее зять с 1968 г.); группа регулярно выступала в еженедельной сети Cash варьете с 1969–71. Мэйбелл ненадолго воссоединилась с бывшим членом семьи Картер, Сарой Картер, во время увлечения фолк-музыкой 1960-х, с Сара поющей ведущей, а Мэйбел, как и прежде, обеспечивала гармонию.

Мэйбел Картер время от времени делала сольные записи в течение 1960-х и 1970-х годов, обычно это были полноформатные альбомы. Ее последняя такая работа, набор из двух записей, выпущенный на Columbia Records, помещен на Рекламный щит 'в чарте бестселлеров кантри-альбомов 1973 года, когда ей было 64 года. Мэйбел также фигурировала в The Nitty Gritty Dirt Band Запись 1972 года Будет ли круг неразрывным.

Мейбел Картер умерла в 1978 году после нескольких лет плохого здоровья и была похоронена рядом со своим мужем Эзрой в г. Сады памяти Хендерсонвилля в Hendersonville, Теннесси. Две их дочери - Хелен и Анита - похоронены рядом на том же кладбище.[5]

Музыкальность

Мэйбель Картер играла на различных струнных инструментах, но ее основными инструментами с точки зрения публичного исполнения были гитара, автоарфа, гитара, и банджо.

Гитара

Согласно заявлениям, сделанным Картер во время записи публичного выступления, она начала учиться игре на гитаре в 13 лет, когда она приобрела инструмент.[6] Она часто упоминается как музыкант-первопроходец, будучи одновременно первой женщиной-гитаристкой с национальным достоянием, а также в отношении использования гитары в качестве ведущего инструмента в музыке кантри.[7][8] Писатели выделили по крайней мере три или четыре стиля, в которых играет Мэйбел Картер. Она часто настраивала свою гитару ниже, иногда на пять ладов, но иногда использовала капо для увеличения дальности действия инструмента.[6][9] Ее самый известный и широко записываемый стиль иногда называют «скретчем Картера» или «стилем поводка большого пальца». Эта техника заключалась в том, чтобы сыграть мелодию на трех басовых струнах инструмента и одновременно сыграть на трех высоких струнах для создания ритма. Во время игры она играла кирками.

Другой стиль, позже популяризированный другими музыкантами, был, по сути, обратным стилю ведения большого пальца. В этом стиле Картер выбирала мелодию на трех высоких струнах, одновременно задавая ритм на басовых струнах большим пальцем. Часто говорят, что она впервые увидела, что этот стиль играет афроамериканский музыкант. Лесли Риддл. Третий стиль игры на гитаре Картера включал быстрые игры в ритме кантри-блюза. Ее самый непонятный стиль был использован на нескольких записях Original Carter Family в 1920-х и начале 1930-х годов. Это можно описать как технику скольжения под влиянием Гавайев, которая иногда звучала как современная добро. Наконец, если другие музыканты играли на соло-инструменте, Maybelle часто играла на гитаре аккорды, чтобы аккомпанировать им.[8][10][11] Малоизвестная историческая мелочь заключается в том, что Мэйбел Картер однажды заменила Джимми Роджерса во время записи, идеально имитируя его стиль игры на гитаре, в 1932 году. Роджерс в то время болел туберкулезом, и его выносливость во время сессии падала.[12]

Картер много раз записывала свою фирменную гитарную пьесу "Wildwood Flower", начиная с оригинальной версии 1928 года. «Пушечное ядро», записанное с помощью оригинальной семьи Картеров в 1930 году, является хорошей иллюстрацией стиля игры Картера с заполнением большого пальца и баса. Ее последняя запись в стиле слайд-гитары была "My Old Cottage Home" в 1931 году. "Coal Miner's Blues", записанный для Decca, является прекрасной иллюстрацией к выбору плоского звука.[13][9] Интересное использование гитары Картер на записях, сделанных ею с сестрами Картер, включая «Fourteen Karat Nothing», «I'm Working on a Building», «Take Good Care of Him» - быстрая перезапись «Waves on». Море », а также современно звучащую редакцию« Сегодня вечером я буду улыбаться всем ». Картер также играла на гитаре во многих своих сольных записях. "Cumberland Gap", "Victory Rag", "Red Wing" и "Sweet Allie Lee" - хорошие инструментальные примеры из ее различных сольных альбомов.[14][15]

Автоарфа

В первые дни записывания музыки кантри автоарфа была довольно малоизвестной. Первоначальная семья Картеров часто использовала этот инструмент для создания ритма, но на нем играла двоюродная сестра и коллега по группе Мэйбел Картер, Сара Картер, в ее собственном сложном стиле.[11] В той степени, в которой автоарфа в настоящее время играет в музыке кантри и корней, Мейбел Картер широко приписывают ее популярность.[16] Автоарфа была фактически первым инструментом Maybelle. Она начала возиться с ним еще в возрасте четырех лет, но не уделяла серьезного внимания инструменту примерно до 1940 года.[17]

Традиционно арфа играла как ритм-инструмент.[18] Maybelle разработал (самостоятельно или, возможно, независимо от других музыкантов, которые делали то же самое) технику «щипай и отрывай», которая составляет основу большинства современных стилей игры на арфе.[19] Эта техника позволяет играть на инструменте мелодичные ведущие ноты. Позже стиль Картер претерпел изменения, добавив ритм вставки, аналогичный ее гитарной технике. Играя на автоарфе, Мэйбель часто нажимала полоски веревки между нотами. Эффект был своего рода невнятным звуком, похожим на звук, производимый гитарным молотком. Говорят, что знаменитый пианист Флойд Крамер был особенно заинтересован в этих украшениях к игре Мэйбелль и что они помогли сформировать его фортепианную технику.[18][20]

По мере того, как она все больше и больше использовала свою автоарфу на концертах и ​​на радио, Картер разочаровалась в попытках установить инструмент достаточно близко к микрофону, который часто использовался другими. Сначала она использовала столы и пюпитры, но позже пришла в голову идея держать инструмент вверх ногами на груди и играть вместе с тем, что было по сути головкой арфы (ближайшей к колышкам). До этого музыканты играли под перекладинами на противоположном конце. Она обнаружила, что эта техника дает больше пространства для ее сложного стиля игры и дает более сладкий тон. По крайней мере, во время одного публичного выступления Мэйбелл неохотно и скромно признала, что автоарфы начали производить по-другому, чтобы соответствовать популяризированному ею стилю игры.[6][18][21]

Мэйбел Картер провела по крайней мере один семинар по игре на автоарфе в связи с ее различными выступлениями на фольклорных фестивалях в Ньюпорте.[22] Модератор семинара отметил, что Maybelle следует отдать должное первому отобранному пальцем соло автоарфы, которое было запечатлено на коммерческой записи, сославшись на «Fair and Tender Ladies», записанную сестрами Картер и матерью Мэйбел на Columbia Records около 1950 года.[23] В этой группе она часто играла на автоарфе. Другие примеры включают упрощенное, но трогательное соло, которое она добавила к "Mountain Lady" на последнем альбоме семьи перед своей смертью. Помимо записей с участием сестер Картер, на которых она играла на автоарфе, Мэйбел Картер часто использовала этот инструмент в своих сольных работах. Фактически, на своем самом раннем сольном альбоме она предложила старую скрипичную мелодию "Liberty", которую, как она утверждала, "доработала" специально для этой сессии.[23][24] Позже Smash Records выпустили прекрасно спродюсированный альбом соло с автоарфами Мэйбел Картер, в который вошли несколько бэк-музыкантов и тонкий бэк-вокал певца Стивена Скотта. «Вальс Зеленой долины» и «Барбара Аллен» были включены вместе с 10 другими названиями. Основная часть ее последнего сольного альбома (1973 года) состояла из соло на арфе, в которых она сопровождалась полным оркестром студийных музыкантов.[24][15]

Мать Мэйбель часто находила студийную работу с другими артистами, стремящимися запечатлеть свежий звук, который она создавала. Она записала как минимум две песни с Johnnie & Jack и как минимум две с Wilburn Brothers. Позднее сотрудничество зарегистрировало хит "Go Away with Me" (в котором Мэйбел Картер не упоминалась). Она играла на автоарфе на госпел-альбоме Карла Смита "Sunday Down South". Подобное объединение с Flatt & Scruggs привело к альбому "Songs of the Famous Carter Family", в который Мэйбел внесла свой вклад в основном своей игрой на арфе. В 1960-х Maybelle помогла записать инструкцию, которая продавалась вместе с автоарфой через сеть магазинов по почте. Она поспособствовала демонстрации инструмента и небольшому количеству диалогов.[15][24]

Пение

Мать Мэйбел Картер добавила свой голос ко многим пластинкам, которые она сделала с Original Carter Family, с ее более поздней группой, известной как Carter Sisters и Mother Maybelle (и позже известной как Carter Family), а также с другими версиями семейной группы. Она сделала много сольных записей, в которых одновременно пела и играла. Наконец, она сотрудничала с несколькими другими артистами как певица и музыкант.

Оригинальная семья Картеров

Прозвище «Оригинальная семья Картера» на самом деле предшествовало распаду первоначальной группы на несколько лет, поскольку оно использовалось в период их радиопрограмм на мексиканских пограничных станциях. Судя по всему, другие группы использовали название «Carter Family», поэтому добавление «Original» помогло выделить трио. Позже название "Original Carter Family" помогло отличить оригинальное трио от более поздних версий группы, особенно Мэйбел и ее дочерей.[11] Мэйбел Картер работала с Original Carter Family примерно с 1926 до 1943 (когда группа официально распалась) над личными выступлениями, радиошоу и коммерческими записями.[11] Группа воссоединилась для выступления в мае 1953 года на первом фестивале памяти Джимми Роджерса. Они исполнили две песни, а ведущим их части программы был А. П. Картер. Производительность была снята на домашнюю кинокамеру, но пленка испортилась при хранении. Аудиозапись выступления сохранилась.[25] Maybelle спела гармонию в двух или трех из первых шести песен, записанных семьей в 1927 году. Вначале ее вокальный вклад в группу был приглушенным, но постепенно она стала играть более заметную роль. Для нее стало обычным гармонировать со всем трио. Они с Сарой Картер часто пели дуэтами без А. П.

В 1937 году они записали дуэт на "Hello Stranger", в котором оба голоса одинаково использовались в необычной вокальной аранжировке "звонок-и-ответ". Мэйбел спела вступительные фразы для всех куплетов на записи группы 1940 года «Я никогда не оставлю тебя». Во время их последней коммерческой сессии голос Мэйбел немного доминировал над голосом Сары в таких песнях, как «Почему ты плачешь, маленький милый», «Ты завязал любовный узел в моем сердце» и «Ты будешь сожалеть, что ты меня подвел». На радио-шоу она редко пела в группе, но иногда играла и пела соло. В середине 1960-х - начале 1970-х годов Мэйбелл и Сара периодически воссоединялись для личных выступлений и работы на телевидении. В это же время они записали альбом для Колумбии.[15][13][11]

Сестры Картер и мать Мэйбелл

После смерти А. П. Картера в 1960 году группа, ранее известная как «Сестры Картер и мать Мэйбел», приняла «Семья Картера» в качестве своего официального названия.[11] Мэйбел Картер выступала с этой группой, в основном со своими тремя дочерьми, но также и в различных других версиях группы, с конца 1930-х - начала 1940-х годов почти до своей смерти в 1978 году. Они гастролировали, участвовали во многих радиопрограммах и выступлениях на телевидении, а также выступали. несколько коммерческих записей вместе.[11] Как Carter Sisters & Mother Maybelle группа сделала свои первые коммерческие записи для RCA Victor в 1949 году. Продажи были выше средних, но в то время не было произведено никаких крупных хитов. Некоторые песни давно стали фаворитами фанатов и со временем продемонстрировали значительное влияние. Эти записи были одними из первых, выпущенных в новом формате сингла со скоростью вращения 45 об / мин. Мэйбел исполнила ведущую роль на нескольких записях RCA, включая «My Darling's Home at Last», «Why Do You Weep Dear Willow», «Walk a Little Closer», «Don't Wait» и «I'm Got a Home». в Славе ". Одной из самых популярных записей той эпохи с участием Мэйбель была "Someone's Last Day". В транскрипции по радио ведущая отмечает, что «она получает больше запросов, чем любой из них».[15]Еще одна из их очень популярных песен, которую сестры Картер написали / поют и которая была записана на их первой пластинке RCA 78 об / мин, была «The Kneeling Drunkards Plea». Ведущий в транскрипции KWTO представляет песню, говоря: «Друзья, вы были ужасно милы. к нам с вашей почтой, всеми вашими открытками и письмами, и так много друзей просили, чтобы Анита исполнила этот следующий номер, мы собираемся ответить на него прямо сейчас: «Призыв пьяных на коленях». Эта песня была фаворитом фанатов в их "знакомство" с Анитой и всеми тремя сестрами, поющими вместе с красивой сестрой Хармоней в припеве. К началу 1950-х группа сменила лейбл на Columbia. В то время Мэйбель часто пела куплет из песни, а ее дочери пели другим. Вероятно, самой популярной записью той эпохи был сингл с "Fair and Tender Ladies" с одной стороны и "Foggy Mountain Top" с другой.[26]

В начале 1960-х группа с участием Мэйбел и ее дочерей (теперь называемая просто «Семья Картеров») перешла на лейбл Liberty, где у них был выпущен альбом и по крайней мере один сингл. Вскоре после этого они вернулись в Колумбию, где группа оставалась по контракту на протяжении всей жизни Мэйбел. Именно на Колумбии были выпущены почти все успешные диски группы. Роль Maybelle как вокальной солистки за это время уменьшилась, но она много пела на этих записях и периодически пела целые песни или куплеты внутри песен. Примеры включают «Усадьба на ферме» в альбоме группы «Кантри», «Картинка на стене» из коллекции «Три поколения» и особенно стойкое исполнение «Будет ли круг неразрывным» в их «Keep on the Sunny» Боковой »альбом.[15]

Сольная карьера

Первой коммерческой записью, в которой Maybelle выступила хедлайнером, стал альбом Mother Maybelle Carter на лейбле Briar. Он был записан в 1959 году, но был выпущен лишь пару лет спустя.[27] Мэйбель наняла своих дочерей Хелен и Аниту в качестве бэк-вокалисток. Члены группы часто использовали других членов семьи в своих различных сольных записях. Из альбома вышло несколько синглов. Кроме того, позже была выпущена слегка отредактированная версия альбома под названием «Queen of the Autoharp» на лейбле Kapp. Эта сделка предложила более надежное распределение. Мэйбел исполнила несколько интересных отрывков, в том числе «Слаще цветов» и «Мой родной дом». Кому-то пришла в голову идея добавить Carter Scratch к реверберирующей электрогитаре на некоторых треках. Странный эффект был чем-то вроде звука "пляжной музыки семьи Картер". Maybelle пополнила альбом другими вокальными выступлениями и некоторыми интересными инструментальными композициями.[15][24][11]

В начале и середине 1960-х сольная работа Мэйбел Картер была записана Mercury Records и выпущена на ее дочерних лейблах Smash и Cumberland. Было три альбома и как минимум один неальбомный сингл. Типичные сольные вокалы из этих записей включают «Faded Coat of Blue», «Flowers Blooming in the Wildwood» и «Nobody's Darling on Earth». В сингле "Strumming My Guitaro" также была представлена ​​работа Мэйбель на новом подобном автоарфе инструменте, названном гитаро. Наконец, «Foggy Mountain Top», версия альбома, выделяется как, по-видимому, единственная коммерческая запись, которую Мэйбель пела под собственный аккомпанемент банджо.[15][14]

К концу 1960-х Мэйбел Картер и вся семья переписали контракт с Columbia Records. Вскоре после этого лейбл выпустил еще один сольный альбом Maybelle "Living Legend". Примеры вокала из этого альбома: «Подари мне свою любовь, а я дам тебе свое», «Мы все скучаем по тебе, Джо» и «Письмо из дома». Один сингл с альбома «I Told them What You were Fighting For» стал небольшим хитом в чартах.[15][14][11] Также был выпущен двойной альбом инструментальной музыки, о котором говорилось выше.

Сотрудничество с другими художниками

Как часть семьи Картеров и как солистка, Maybelle часто пела и / или играла в качестве гостя на записях других артистов. Много раз она оставалась незарегистрированной на лейбле. Вероятно, ее самым коммерчески успешным предприятием в этой сфере было ее сотрудничество над альбомом Nitty Gritty Dirt Band "Will the Circle be Unbroken" начала 1970-х годов. Мэйбель участвовала в диалогах во время сессий. Она также пела и играла в «Thinking Tonight of My Blue Eyes» и «Wildwood Flower». На заглавном треке альбома она играла всю песню и спела первый сольный куплет. Она получила номинацию на Грэмми и свой единственный золотой рекорд по выступлениям. Альбом имел коммерческий успех, заняв 4-е место в кантри-чартах, а также заняв достойное место в поп-чартах. В конечном итоге он был сертифицирован как платиновый. Maybelle и Johnny Cash выпустили сингл, который стал топ-40 в 1973 году. "Pick the Wildwood Flower" отличался ее игрой на гитаре и короткими диалогами. Сторона B сингла, "Diamonds in the Rough", представляла собой вокальный дуэт в сопровождении игры на гитаре Мэйбель.[24][11]

"Песенное творчество"

Мэйбел Картер приписывают сочинение, соавторство, аранжировку и сбор множества песен на протяжении ее долгой карьеры. Чтобы помочь читателям понять процессы, с помощью которых она собирала свой каталог песен, может быть полезно рассмотреть, как ее зять и руководитель группы оригинальной семьи Картер (А. П. Картер) собрал свой. Многие ученые, члены семей и инсайдеры музыкальной индустрии задокументировали тот факт, что А. П. Картер занимался написанием песен и коллекционированием на каждом возможном выпуске в течение континуума. На одном конце континуума он часто подавал заявки на авторские права на песни, которые он собирал, которые явно были написаны другими. На противоположном конце спектра А. П. Картер сочинял и защищал авторские права песни, которые были полностью, полностью оригинальными. При запросе подробностей о конкретной песне А. П. открыто и свободно рассказывал все, что знал о ее происхождении.[11][28][13][29] Все указывает на то, что Мэйбел Картер следовала образцу А. П. Картера в своем "сочинении песен". Также следует отметить тот факт, что она часто брала на себя роль аранжировки песен для записи перед сессией.[6][12][30]

В интервью Maybelle отметила, что, что касается каталога Original Carter Family, большинство песен были написаны или собраны А. П. Картером. Она добавила, что они с Сарой Картер работали с ним над несколькими названиями, но обычно не упоминались на звукозаписывающих лейблах или в заявках на авторские права.[6] Иллюстрацию можно найти в классике семьи Картеров «Ты мой цветок», который широко приписывается А. П. Картеру. Во время интервью, на котором присутствовала Сара Картер, Мэйбелл объяснила, что они с Сарой нашли набор печатных слов или стихов под названием «Трава такая же зеленая», из которых были взяты слова песни «Ты мой цветок». Она сказала, что они двое «выбрали и сложили» стихи песни, используя лист напечатанных слов. Затем, как объяснила Мэйбел, она написала оригинальную мелодию для сопровождения лирики.[31] Интересно отметить тенденцию, что в последние годы некоторые песни Carter Family были приписаны всем трем участникам группы.[15]

Интервьюер, который, очевидно, видел, что Мэйбел была написана в "Wildwood Flower", и спросила ее о песне: "Разве вы не написали" Wildwood Flower? "" Нет, не написала. Моя бабушка пела «Цветок дикого леса». Мэйбелл поколебалась, затем добавила: «А теперь, некоторые слова, которые мы, вероятно, произнесли».[20] Другие интервьюеры, спрашивающие о разных песнях, получали ответы вроде «Я написал их [текст и музыку]. Это мое… Я просто взял это с нуля… слова и все такое».[31] Собственная оценка Мэйбел своих навыков написания песен заключалась в том, что написание текстов было не ее сильной стороной, а сочинение музыки - им.[6] В первые годы существования группы Carter Sisters и Mother Maybelle Картер придерживался обычной практики того времени.[11] в которых она покупала тексты у авторов (таких как Артур К. Смит или Руби Муди), писала сопроводительную музыку и затем защищала авторские права на полученную песню от своего имени.[32]

Примеры песен из каталога "Songmithing" Мэйбел Картер включают "Fair and Tender Ladies", "Kneeling Drunkard's Plea", "I Got a Home up in Glory", "Just You and I", "Troubleome Waters" и " Письмо из дома »среди десятков других. Примечательно, что в последние годы одно из произведений Мэйбел Картер «На шоссе» вошло в многомиллионный саундтрек к фильму «О, брат, где ты», в то время как другой «Блюз музыкального автомата» (совместно с ее дочерью Хелен Картер) был использован в саундтреке к фильму "Переступить черту"[15]

Награды и признание

На публичном выступлении в 1954 году А. П. Картер отметил, что оригинальная семья Картеров продала приблизительно 10 000 000 пластинок.[33] Несмотря на этот успех, Мэйбел Картер за свою жизнь получила очень мало осязаемых похвал.[11] Вместо этого она пережила, что ее имя неправильно написано на обложках ее собственных альбомов. Примеры включают такие ошибки, как Maybell, Mary-Bell и Mabel.[15] Ее первая крупная награда от организованной музыкальной организации была получена в 1966 году. Ее заманили на подиум оратора под предлогом того, что она должна была вручить награду другому артисту. Мэйбел сильно плакала, объясняя, что полученная ею награда Music City News Award стала ее первой наградой за 39 лет работы в музыкальном бизнесе. На награде было написано «Мать кантри».[34]

Мэйбел Картер была избрана вместе с оригинальной семьей Картер в Зал славы музыки кантри в 1970 году. Она и ее коллега по группе Сара Картер стали первыми женщинами-исполнителями, которые (одновременно) были приняты в институт.[35][11]

Мэйбел Картер была номинирована на 15-й ежегодной премии "Грэмми" (1972) в категории "Лучшее кантри-вокальное исполнение дуэтом или группой" за альбом "Will the Circle Be Unbroken" (альбом).[36]

Семья Картер (Мэйбел, Хелен, Джун и Анита) получила трофей «Любимая кантри-группа» на церемонии вручения наград American Music Awards в 1973 году. В следующем году Мейбел была индивидуально удостоена первой премии Tex Ritter от Международной организации фан-клубов Fan Club. Ярмарка в Нашвилле, штат Теннесси.[29][11]

Смитсоновский институт зарегистрировал Мэйбелл, ее дочь Хелен и внука Дэвида Картера Джонса в 1975 году.[6][35]

Наследие

Гитара Гибсона Картера в сопровождении фотографии Картера в Зале славы музыки кантри

Мэйбел Картер была введена в должность как часть оригинала Семья Картеров в Зал славы кантри-музыки в 1970 г.[37]

После смерти Мэйбел Картер в 1979 году на канале CBS был показан телевизионный выпуск под названием «Непрерывный круг: дань уважения Мэйбел Картер». В следующем году она и ее дочери были удостоены награды Music City News Cover Awards «Евангелие года». Показать. Maybelle получила премию Acoustic Pioneer Award от журнала Frets Magazine в 1986 году.[35]

К 1992 году Картер был введен в Зал славы автоарфы.[35][21]

В 1993 году ее изображение появилось на Почтовая марка США в честь семьи Картер. Она заняла бы 8-е место в рейтинге CMT 40 величайших женщин в стиле кантри в 2002 году. В 2005 году ее изобразила Сандра Эллис Лафферти в Джонни Кэш биографический фильм Пройдите линию. Актриса Фрэнсис Конрой сыграла ее в телефильме 2013 года «Огненное кольцо».[38] Картер также был изображен в мюзиклах, таких как «Keep on the Sunny Side» и «Wildwood Flowers: The June Carter Story» актрисами и певцами, такими как Джой Линн Уайт, Джина Стюарт и Тереза ​​Уильямс.[39]

Она была предметом внучки Карлин Картер песня 1990 года "Я и лесная роза Ее смерть стала темой песни Джонни Кэша «Слезы в реке Холстон». О Мэйбел Картер было написано и записано множество других трибьют-песен.[15]

Первоначальная семья Картер (вместе с Мэйбел) была введена в Зал почета Международной ассоциации мятлика в 2001 году.[40] и были награждены премией Грэмми за выслугу в 2005 году.[41]

В 2007 году Картер был удостоен звания одного из Библиотека Вирджинии "s"Женщины Вирджинии в истории "из-за ее музыкальной карьеры.[42]

В 2010, Липскомбский университет в Нэшвилле назвал в ее честь сцену в аудитории выпускников Коллинза.

В А. П. и Сара Картер Хаус, Дом А. П. Картера, Магазин А. П. Картера, Дом Мэйбел и Эзры Картера, и Mt. Методистская церковь Вернона перечислены на Национальный реестр исторических мест как компоненты тематического ресурса семьи Картер.[43][44]

Частичная дискография

Дальнейшая информация: Семья Картеров § Избранная дискография

Одиночные игры

ГодЗаголовокПиковая позицияЭтикетка и альбом
1960Золотые часы и цепочка (ч / б Liberty Dance)_Высший ранг (Мать Мэйбел Картер: Briar 101)
1961Цветок дикого леса (ч / б Liberty Dance)_Шиповник (мать Мэйбел Картер: Briar 101)
1963Когда-нибудь в моем заднем дворе будут светить солнце (ч / б колокола Святой Марии)_Шиповник (мать Мэйбел Картер: Briar 101)
1964Strumming My Guitaro (ч / б Sail Away Ladies)_Разгромить; неальбомный сингл
1966Я сказал им, за что вы сражаетесь (ч / б Сан-Антонио Роуз)97Колумбия (Живая легенда)
1974Картина на стене (ч / б Sweet Memories Аниты Картер)_Колумбия (Семья Картеров: три поколения)

Альбомы

ГодАльбомСтрана СШАЭтикеткаПримечания
1961Мать Мэйбел Картер_ШиповникОтредактировано и выпущено Каппом (1962) как Королева Автоарфы
1962Мать Мэйбел Картер и ее автоарфа исполняют известные народные песни_Разгромитьсо Стивеном Скоттом Сингерсом
1963Pickin 'и Singin'_Разгромить
1965Мать Мэйбелл Картер поет в сериале "Фавориты семьи Картеров"_Камберленддочерний лейбл Mercury Records
1966Живая легенда_Колумбия
1966Историческое воссоединение_Колумбияс Сарой Картер
1973Мать Мэйбел Картер44Колумбияальбом двойной записи (одновременно с радиостанциями вышел третий альбом интервью)
1960-е ??Мать Мэйбел Картер и Дикси Дарлинг_Амбассадор и Маунтин ДьюЭти два альбома, незначительно различающиеся по выбору песен, являются переизданием материала Mercury, ранее выпущенного на лейблах Smash & Cumberland.
1976Мать Мэйбел Картер_Пиквик / ХиллтопПереиздание материала Mercury / Smash / Cumberland с предыдущих альбомов
1997Wildwood Pickin '_АвангардСодержит материалы живых концертов и семинаров на фольклорных фестивалях Ньюпорта.

Гостевые синглы

ГодНазвание, этикетка и исполнительПиковая позицияПримечания
1936Почему слезы в моем глазу (Bluebird) Джимми Роджерс и Сара Картер (запись 1931)играет на гитаре; не указан
1937Чудесный город (Bluebird) Джимми Роджерс и Сара Картер (запись 1931)играет на гитаре; не указан
1956Уходи со мной (Декка) Братья Уилберн6играет на автоарфе; не указан
1957Вообще ничего (Декка) Братья Уилберн_играет на автоарфе; в титрах не указан; позже выпущен в сборнике
1962T для Техаса (памятник) Дедушка Джонс5играет на автоарфе; вокалист; с гитарой и вокалом Хелен Картер; не указан
1973Pick the Wildwood Flower (ч / б алмазы в необработанном виде) Джонни Кэш с Мэйбел Картер34играет на гитаре с диалогами на стороне А; играет гитара и вокальный дуэт на стороне B

Гостевые альбомы

ГодНазвание альбома и основной исполнительПиковая позицияЭтикеткаПримечания
1956Мягко и нежно (Карл Смит с сестрами Картер и матерью Мэйбелл)_Колумбия
1957Sunday Down South (Карл Смит)_КолумбияПризнан как сессионный музыкант; играет на автоарфе
1961Песни знаменитой семьи Картеров (Flatt & Scruggs)_КолумбияПризнано как «С участием матери Мэйбел Картер»; играет автоарфу на всех песнях; гитара на одной песне
1962Беззаботные моменты (братья Уилберн)_ВокалионМузыкант (автоарфа) на одну песню
1963Кольцо огня: Лучшее из Джонни Кэша (Johnny Cash)1КолумбияМузыкант (автоарфа); Вокал Carter Family; Золотой сертификат
1963Рождественский дух (Джонни Кэш)7 (праздничные альбомы)КолумбияМузыкант (автоарфа)
1963Кровь, пот и слезы (Джонни Кэш)13КолумбияМузыкант (автоарфа); Семейный вокал Картера
1963Yodeling Hits (Дедушка Джонс)_ПамятникМузыкант (автоарфа); Хелен Картер - гитара и вокал - оба
1964Старая музыка в Ньюпорте (запись вживую на фольклорном фестивале в Ньюпорте, 1963) Различные исполнители_АвангардПоет и играет "Штормы на берегу океана"
1964Я иду по черту (Джонни Кэш)1КолумбияВокал Carter Family; Золотой сертификат
1964Горькие слезы (Джонни Кэш)2КолумбияСемейный вокал Картера
1964Баллады об истинном западе (Джонни Кэш)1КолумбияМузыкант (автоарфа); Семейный вокал Картера
1966Все любят орех (Джонни Кэш)5КолумбияСемейный вокал Картера
1966Счастье - это ты (Джонни Кэш)10КолумбияМузыкант (автоарфа); Семейный вокал Картера
1970Привет, я Джонни Кэш (Johnny Cash)1КолумбияВокал Carter Family; Золотой сертификат
1970В дороге (Джонни Хортон)-КолумбияCarter Family добавила вокал на некоторые треки
1972Вещь, называемая любовью (Джонни Кэш)2КолумбияСемейный вокал Картера
1972Будет ли круг неразрывным (Nitty Gritty Dirt Band и другие)4Объединенные художникиПризнано как "С участием Матери Мэйбел Картер ...." (другие артисты в списке); Поет и играет на четыре названия; Золото и платина

сертификаты

1972Any Old Way the Wind Blows (Джонни Кэш)5КолумбияСемейный вокал Картера
1972Земля многих церквей (Мерл Хаггард)15КапитолийСемейный вокал Картера
1974Junkie & the Juicehead Minus Me (Джонни Кэш)48КолумбияСемейный вокал Картера
1975Деревенские сапоги (Boots Randolph)30ПамятникМузыкант (автоарфа); Хелен Картер, гитара и вокал обоих (с Анитой Картер) в двух песнях
1977Последняя баллада об истребителе (Джонни Кэш)29КолумбияСемейный вокал Картера

Рекомендации

  1. ^ Олсон, Тед. «Картер, Мэйбель (1909–1978)». Энциклопедия Вирджиния. Получено 4 мая, 2016.
  2. ^ а б c Звоницер, Марк; Хиршберг, Чарльз (2004). Будете ли вы скучать по мне, когда я уйду?: Семья Картеров и их наследие в американской музыке. Саймон и Шустер. ISBN  0-7432-4382-X.
  3. ^ Наличные, Джон Картер. Влюбленные: интимный портрет Джун Картер Кэш (Нэшвилл, Теннесси: Издательство Томаса Нельсона, 2007), 10.
  4. ^ Джордж-Уоррен, Холли (1997). «Hillbilly Fillies: Первопроходцы C&W» цитируется по Реддингтону, Хелен (2007). Потерянные женщины рок-музыки, с.179. ISBN  0-7546-5773-6.
  5. ^ Могилы южных музыкантов
  6. ^ а б c d е ж грамм Картер М. и др. (1975) Транскрипция концерта Смитсоновского института
  7. ^ Кайл, Д. (nd). Первая гитара в стиле кантри. Журнал Vintage Guitar
  8. ^ а б Банч, W. (2009). Мать Мэйбел Картер превозносится как истинный первопроходец. Timesnews.net
  9. ^ а б Соколов Ф. (б. Д.). Собрание семьи Картеров: 32 песни королевской семьи музыки кантри. Hal-Leonard Corporation
  10. ^ Сигер М. и Картер Дж. (2000). Гитарные стили семейства Картеров. (печатный буклет-вкладыш) Homespunvideo
  11. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о 2
  12. ^ а б Уилер, Б. Э. (1976). Мать Мэйбел Картер: ее карьера длится полвека. неизвестный издатель
  13. ^ а б c Вулф, К. (2000). Семья Картеров: В тени горы Клинч. Bear Family Records, Германия
  14. ^ а б c Аноним, (1980). Sunny Side Sentinel: Официальное издание для семьи Картер, выпуск дискографии
  15. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Различные CD, альбомы и отдельные записи, лейблы и кредиты
  16. ^ Грин, Д. (1976). Сара и Мэйбел вместе в Мейс-Спрингс. Новости страны
  17. ^ Фергерсон, М. (1954). Сестры Картер во главе с матерью Мэйбелл. неизвестный издатель
  18. ^ а б c Хики, Н. (1971). Его свекровь - легенда. Телепрограмма
  19. ^ Журнал Фан-клуба семьи Картер. (1994)
  20. ^ а б Картер М. и др. (1973). Мать Мэйбел Картер, интервью. Columbia Records
  21. ^ а б Журнал Фан-клуба семьи Картер. (1994)
  22. ^ Новости Фан-клуба семьи Картер. (2011)
  23. ^ а б Мастерская Autoharp с Майком Сигером в Картере, М. (1997). Wildwood Pickin '. Авангард. [запись звука]
  24. ^ а б c d е Sunny Side Sentinel: Официальное издание для семьи Картер, выпуск дискографии
  25. ^ Новости фан-клуба семьи Картер (2010)
  26. ^ Интервью с Анитой Картер (дата?) Из Кэмпбелла, A. Yesteryear в Нэшвилле
  27. ^ Транскрипция концертов Ash Grove Мэйбел Картер (1963). Эш-Гроув, Голливуд, Калифорния
  28. ^ Картер, Дж. (1983). Жить воспоминаниями. Мемориальный музыкальный центр семьи Картеров
  29. ^ а б Кэш, Дж. К. (1979). Среди моих Klediment. Издательство Зондерван
  30. ^ Дж. (1983). Жить воспоминаниями. Мемориальный музыкальный центр семьи Картеров
  31. ^ а б Сигер, М. и Кан, Э. (1963). Интервью с Сарой Картер, Мэйбел Картер и Кой Байес. в "В тени горы Клинч". (2000). Bear Family Records [звукозапись]
  32. ^ Интервью с Сарой Картер, Мэйбел Картер и Кой Байес. в "В тени горы Клинч". (2000). Bear Family Records [звукозапись]
  33. ^ Транскрипция выступления А. П. Картера на концерте 1954 года, выпущенного как «А. П. Картер и семья Фиппсов». (Nd). Компания Mountain Eagle Recording Company
  34. ^ Анонимный. (1966). Съезд ди-джеев завершился счастливой нотой. Music City News, 4 (5)
  35. ^ а б c d Анонимный. (1993). Исторические даты в карьере семьи Картер. Опубликовано Carter Family Fan Club
  36. ^ Источник: https://www.grammy.com/grammys/artists/mother-maybelle-carter
  37. ^ Вулф, Чарльз. "Семья Картеров". Зал славы и музей музыки кантри. Архивировано из оригинал 7 августа 2011 г.. Получено 17 февраля, 2010.
  38. ^ Огненное кольцо. (2013). IMDb.com
  39. ^ Новости Фан-клуба семьи Картер. (2002; 2005; 2007)
  40. ^ Новости Фан-клуба семьи Картер. (2001)
  41. ^ Фан-клуб семьи Картер. (2006)
  42. ^ "Женщины Вирджинии в истории: Мэйбел Аддингтон Картер (1909-1978), округ Скотт, музыкант". Библиотека Вирджинии. Получено 4 марта, 2015.
  43. ^ «Информационная система Национального реестра». Национальный реестр исторических мест. Служба национальных парков. 9 июля 2010 г.
  44. ^ Семья Картеров TR

Источники

  • Вулф, Чарльз. (1998). «Семья Картеров». В Энциклопедия музыки кантри. Пол Кингсбери, редактор. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 84–85.
  • Звоницер, Марк с Чарльзом Хиршбергом. (2002). Будете ли вы скучать по мне, когда я уйду?: Семья Картеров и их наследие в американской музыке. Нью-Йорк: Саймон и Шустер.

внешняя ссылка