Тереза ​​Поллак - Theresa Pollak

Тереза ​​Поллак
Родился(1899-08-13)13 августа 1899 г.
Ричмонд, Вирджиния, США
Умер18 сентября 2002 г.(2002-09-18) (103 года)
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка
Альма-матерРичмондский университет
ДвижениеШкола искусств ВЦУ

Тереза ​​Поллак (13 августа 1899 г. - 18 сентября 2002 г.), американский художник и преподаватель искусств, родился в г. Ричмонд, Вирджиния. Она была всемирно известным художником, и ей во многом приписывают основание Университет Содружества Вирджинии с Школа искусств. С 1928 по 1969 год она была преподавателем Школы искусств ВХУ. Ее искусство выставлялось в Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке Бостонский музей изящных искусств, а Галерея Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия.Она умерла 18 сентября 2002 года в возрасте 103 лет, и ей была предоставлена ​​мемориальная выставка в галерее Андерсона. Университет Содружества Вирджинии.[1]

Зрелые работы Терезы Поллак - это синтез образных и абстрактных традиций. Темы ее работ включают натюрморты, пейзажи, портреты и этюды фигур, которые исследуют форму, цвет и пространство. По словам художника, «искусство - это не подражание природе, а реакция художника на жизнь». [2] Больше всего на нее повлияли французские постимпрессионисты, такие как Анри Матисс с работами которой она впервые столкнулась на выставке частной галереи в Нью-Йорке в 1940-х годах.[2] «Моя картина должна двигаться по форме, быть яркой, живой, выражать меня и возраст, в котором я живу», - такова была цель ее работ. Она была неутомимым сторонником современного искусства и силы художественного самовыражения, написав статью в защиту выставки современного американского искусства в Музее Вирджинии в 1958 году.[3]

Раннее образование

После окончания Средняя школа Джона Маршалла, Поллак получил стипендию для участия в Westhampton College на Ричмондский университет, где она получила степень бакалавра наук. по химии в 1921 г.[4] Она была Пхи Бета Каппа 13 мая 1973 года она получила звание Почетного доктора изящных искусств и ее альма-матер из Университета Ричмонда.[5] В 1978 году Университет Содружества Вирджинии присвоил Поллаку звание почетного доктора гуманитарных наук.

Профессиональное обучение

С 1912 по 1917 год Тереза ​​Поллак училась в Ричмондском художественном клубе под руководством Адель Кларк и Нора Хьюстон. Затем она получила стипендию для обучения в Лига студентов-художников Нью-Йорка с 1921 по 1926 год с такими художниками, как модернисты Макс Вебер и в конце 1950-х с абстрактным экспрессионистом Ганс Хоффманн в Провинстауне, Массачусетс. В 1932 году она была награждена стипендией Фонда Тиффани в Ойстер-Бэй, Лонг-Айленд. В 1933 г. она была награждена орденом Стипендия Карнеги в Музей Фогга, Гарвардский университет.[5] Летом 1937 года она училась в компании Steiger Paint Group в Эдгартауне, штат Массачусетс.[5] Летом 1958 года она также училась в Школе живописи Ганса Хоффмана в Провинстауне, штат Массачусетс.[6]

Основание Школы искусств

В 1928 году под руководством Терезы Поллак в Школе социальной работы и общественного здравоохранения открылся художественный отдел, позже ставший Ричмондским отделением Колледж Уильяма и Мэри а позже еще и Ричмондский профессиональный институт. Первым местом расположения Школы искусств был чердак конюшни дома Сондерса-Уилларда. С 1928 по 1930 год Поллак начал преподавать детские классы в Ричмондском профессиональном институте, а также в Ричмондском университете. Набор студентов увеличился, и в 1935 году Поллак стал штатным профессором искусств в Ричмондский профессиональный институт (сейчас же VCU ). К 1948 году в Школе искусств было 18 преподавателей и 500 студентов с факультетов коммерческого искусства, дизайна одежды и ремесел, драматического искусства, декорации интерьера и изящных искусств. В 1969 году RPI стал Университетом Содружества Вирджинии, а Поллак стал первым преподавателем искусства VCU. К 1970 году школа расширилась до Школы искусств в Университете Содружества Вирджинии,[7] сегодня прозвали VCUarts.

Педагог и художник

Тереза ​​Поллак была влиятельным учителем. Опираясь на свой опыт учебы в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, Поллак представила обнаженных моделей на уроках искусства, вызвав гнев «морали среднего класса».[4] Но она считала, что изучение формы обнаженной натуры необходимо для изучения искусства. По мере того как в Школе искусств росло количество преподавателей, кафедр и студентов, Поллак стремился объединить VCUarts. Она была пионером программы Art Foundation, которую студенты-первокурсники должны пройти до поступления на специализированный факультет.[4]

Тереза ​​Поллак была представлена ​​Художественной галереей Скотта-Маккенниса в Кэритауне, а затем и в галерее Рейнольдс.[8] на Ист-Франклин-стрит, где было продано более 100 картин и рисунков Поллака.[9]

Вице-президент Ассоциации художников Ричмонда

Тереза ​​Поллак была одним из первых членов и вице-президентом Ричмондской ассоциации художников (RAA) (также известной как RAA) с 1958 по 1959 год. В 1978 году она стала пожизненным почетным членом и была частым участником RAA, пока существовала эта организация.[10]

Выставки и награды

Поллак участвовала в многочисленных выставках, включая первую биеннале современной живописи в Музее американского искусства Уитни в 1932 году и групповые выставки в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке в 1936 году. Ежегодно она участвовала в Биеннале американской живописи и выставке в Вирджинии в Музее изящных искусств Вирджинии. Художники и выставка «Ричмондская сцена» в музее Валентина. В 1939 году она получила первый приз на Биеннале художников Вирджинии в Вирджинском музее изящных искусств. В 1970-х годах работы Поллак выставлялись в Scott-McKennis Fine Art, галерее, принадлежащей ее бывшей студентке Гейл Маккеннис, и она содержала художественную студию наверху на Томпсон-стрит, между Кэри-стрит и Флойд-авеню. Ее искусство было показано в Ассоциации художников Ричмонда и Музей изящных искусств Вирджинии на выставках с участием жюри, а также на приглашенных и курируемых выставках в местных залах Reynolds / Minor Gallery, Artspace 1306, Artspace и Art6 Gallery.

Она была первой художницей из Ричмонда, отмеченной главой Вирджинии. Женский форум искусства как «Художник года». В 1951 году Колледж Мэри Болдуин удостоил Поллак персональной выставкой, а Галерея Андерсона в Университете Содружества Вирджинии удостоила ее ретроспективы в 1969 году. Richmond Magazine в ее честь назвала свою ежегодную премию за выдающиеся достижения в области искусства "Pollak Awards".[11] В 1975 году она была участницей Университета Содружества Вирджинии. Устная история Программа.[5]

В 1971 году здание Поллака на Школа искусств Университета Содружества Вирджинии был назван в ее честь.

К своему 100-летию в 1999 году мэр Ричмонда Тим Кейн выпустила прокламацию в честь ее достижений [12] памятный плакат, выпущенный Университетом Содружества Вирджинии, был распространен в более чем 20 галереях по всему Ричмонду. Плакат является репродукцией картины Поллака "Максин" 1930 года.[13]

12 мая 2015 г. Ричмонд Таймс Диспетч объявил, что Университет Содружества Вирджинии Галерея Андерсона была закрыта, а коллекции галереи Андерсона, в том числе ее коллекции произведений искусства Терезы Поллак, будут перемещены в библиотеку Джеймса Бранча Кэбелла VCU.[14]

Премия Терезы Поллак за выдающиеся достижения в искусстве, названная так в ее честь, с 1998 года присуждается журналом Richmond художникам, связанным с регионом Ричмонд. Среди лауреатов: Художник боснийского происхождения Таня Софтич, Профессор искусств Ричмондский университет (2012); телевизионный писатель, продюсер и режиссер Винс Гиллиган; визуальный художник Соня Кларк (2014);[15] театральный художник-декоратор Терри Мур; а в 2017 году художник Томас Ван Аукен.[16]

Работы Поллака находятся в постоянных коллекциях Музея изящных искусств Вирджинии, Музея Крайслера, Валентайн, Университета Содружества Вирджинии, Университета Ричмонда и других.

использованная литература

  1. ^ «О Терезе Поллак · Вспоминая Терезу Поллак: выставка, посвященная основателю VCUarts · Галерея библиотек VCU». Получено 13 декабря 2016.
  2. ^ а б Проктор, Рой. «Портрет Терезы Поллак». Richmond Times Dispatch, 18 октября 1998 г.
  3. ^ «Учитель искусств защищает выставку абстрактного искусства в музее Вирджинии», опубликованная в газете Richmond, Лидер новостей2 апреля 1958 г.
  4. ^ а б c «Вспоминая Терезу Поллак: выставка об основателе VCUarts · Галерея библиотек VCU». Получено 13 декабря 2016.
  5. ^ а б c d "Биографическая справка · Вспоминая Терезу Поллак: выставка об основателе VCUarts · Галерея библиотек VCU". Получено 10 марта 2017.
  6. ^ "Биографическая справка: Вспоминая Терезу Поллак: выставка, посвященная основателю VCUarts". Получено 10 марта, 2017.
  7. ^ Дабни, Вирджиния (1976). Ричмонд: История города. Doubleday. п.306. ISBN  0-385-02046-5.
  8. ^ Дэвид, Эми. «Художница из Ричмонда Памела Сазерленд представляет работу в рамках программы стипендий, посвященной 75-летию VMFA». Журнал RVA. Получено 5 марта 2018.
  9. ^ Проктор, Рой (18 октября 1998 г.). «Портрет Терезы Поллак». Ричмонд Таймс Диспетч.
  10. ^ «Поздние годы · Вспоминая Терезу Поллак: выставка, посвященная основателю VCUarts · Галерея библиотек VCU». Получено 13 декабря 2016.
  11. ^ Винецки, Сьюзан Дж. (27 декабря 2017 г.). «От редакции: подъем». richmondmagazine.com. Получено 29 декабря 2017.
  12. ^ Каин, Тим. "Письмо мэра Тима Кейна в ознаменование 100-летия Терезы Поллак". Университет Содружества Вирджинии. Получено 24 апреля 2015.
  13. ^ Уильямс, Ли (3 августа 1999 г.). «С Днем Рождения, Тереза ​​Поллак». Стиль еженедельно.
  14. ^ «Галерея Андерсона VCU закрывается». Получено 13 декабря 2016.
  15. ^ Младший, Гарри Коллатц (30 сентября 2014 г.). "Визуальные искусства: Соня Кларк". richmondmagazine.com. Получено 29 декабря 2017.
  16. ^ Младший, Гарри Коллатц (26 декабря 2017 г.). «Эволюция чести». richmondmagazine.com. Получено 29 декабря 2017.