Ундина Смит Мур - Undine Smith Moore

Ундина Смит Мур
Профессор Ундина Смит Мур.jpg
Проф. Смит Мур
Родившийся(1904-08-25)25 августа 1904 г.
Умер6 февраля 1989 г.(1989-02-06) (84 года)
ОбразованиеУниверситет Фиск, Колумбийский университет
Род занятийКомпозитор и педагог
РаботодательГосударственный университет Вирджинии
Супруг (а)Джеймс Артур Мур
ДетиМэри Харди

Ундина Элиза Анна Смит Мур (25 августа 1904 г. - 6 февраля 1989 г.), декан группы темнокожих женщин-композиторов, был американским композитором и профессором музыки двадцатого века. Изначально Мур был классическим пианистом, но в основном его музыкальные произведения вокальная музыка - ее предпочитаемый жанр.[1] Большая часть ее работ была вдохновлена ​​черным духовные и народная музыка.[2] Ундина Смит Мур была известным учителем и однажды сказала, что она пережила «само обучение как искусство».[3] Ближе к концу жизни она получила множество наград за свои достижения в качестве преподавателя музыки.[4]

биография

Ранние годы

Ундина Смит Мур родилась самой младшей из троих детей Джеймса Уильяма Смита и Харди Тернбулла Смита.[5] Она была внучкой рабы.[2] В 1908 году ее семья переехала в Петербург, Вирджиния.[6] Ее родной город Джарратт, Вирджиния состоял из большого Афроамериканец население, и Мур позже вспоминал воспоминания о пении и молитвах общины в баптистской церкви Морнингстар.[7] О своем детстве Мур сказала, что «прежде всего царила музыка».[8]

Образование

В возрасте семи лет Ундина Смит Мур начала брать уроки игры на фортепиано у Лилиан Аллен Дарден, который позже призвал ее посещать Университет Фиск, где она училась пианино и орган с Алисой М. Грасс и теория с Сарой Лейт Лаубенштейн.[9] Мур отказался от стипендии в Петербургском педагогическом институте Вирджинии, чтобы поступить в школу Фиск. исторически черный колледж.[10] В 1924 г. Джульярдская школа предоставил Мур свою первую стипендию студентке Фиск, позволив ей продолжить учебу в бакалавриате.[11] Мур закончил с отличием в 1926 г.[12]

В 1931 году во время Гарлем Ренессанс, Мур получил Мастер искусства и профессиональный музыкальный диплом в Колумбийский университет Педагогический колледж.[13] С 1952 по 1953 год Мур изучал композицию у Говарда Мерфи в Манхэттенская музыкальная школа, и часто посещал мастер-классы по композиции в Музыкальная школа Истмана.[14]

Карьера

Хотя ее учителя поощряли ее продолжить учебу, поступив в Джульярдскую школу, Ундин Смит Мур вместо этого устроилась на работу в качестве музыкального руководителя в государственных школах в г. Голдсборо, Северная Каролина.[15] В 1927 году Мур был нанят преподавателем игры на фортепиано и органистом в Государственный колледж Вирджинии (сейчас же Государственный университет Вирджинии ) в Петербурге, куда ей также направили преподавание в контрапункт и теория, которой она «особенно прославилась».[16] Колледж назначил Мура директором Средняя школа лаборатории Д. Вебстера Дэвиса припева, и из-за небольшого бюджета школы Мур писала собственную музыку, чтобы удовлетворить потребности учеников.[17]

В 1938 году Ундина Смит вышла замуж за доктора Джеймса Артура Мура, заведующего кафедрой физического воспитания в Государственном колледже Вирджинии.[18] Пара часто выступала вместе на сольных концертах, так как Джеймс Мур был обученным вокалистом.[19] 4 января 1941 года Мур родила дочь Мари Харди.[20]

В 1969 году Ундина Смит Мур и Альтона Трент Джонс стали соучредителями Центра черной музыки в Государственном колледже Вирджинии, целью которого было ознакомить участников с «вкладом черных людей в музыку Соединенных Штатов и всего мира».[21][22] Помимо преподавания, Мур считала Центр своим «самым значительным достижением.[23] В 1972 году Центр черной музыки закрылся после того, как Ундина Смит Мур ушла из колледжа штата Вирджиния.[24] Мур много путешествовал как профессор и читал лекции о черных композиторах, а также проводил семинары.[25] Мур был приглашенным профессором в Карлтонский колледж и Колледж Святого Бенедикта, и адъюнкт-профессор в Университет Вирджинии Юнион в течение 1970-х гг.[26] Она продолжала свою педагогическую карьеру в качестве выдающегося профессора Университета Вирджинии Юнион до 1976 года, одновременно преподавая в нескольких колледжах в г. Миннесота.[27] Мур обучал различных музыкантов, в том числе Камилла Уильямс, Леон Томпсон, Билли Тейлор, Фил Медли, и Роберт Фрайсон.[28][29]

Почести

В 1973 году Ундине Смит Мур была вручена гуманитарная награда Университета Фиск.[4] В 1975 году Мур был удостоен звания музыкального лауреата премии штата Вирджиния, а Национальная ассоциация негритянских музыкантов назвал ее «выдающимся педагогом».[30] Университет Индианы наградил ее почетный доктор в следующем году.[31] Вклад Мура в музыку был признан Национальный Черный Кокус, а в 1981 году Мур пригласили выступить с программной речью на первом Национальном конгрессе по делам женщин в музыке в Нью-Йоркский университет.[32] Среди ее многочисленных наград была Премия Кэндис от Национальная коалиция 100 чернокожих женщин в 1984 г.[33] В 1985 году она была удостоена премии губернатора штата Вирджиния в области искусств.[4]

Смерть

6 февраля 1989 года в возрасте 84 лет Ундина Смит Мур перенесла Инсульт.[34] На ее похоронах было выполнено несколько ее духовных аранжировок.[35] Она была похоронена на кладбище Иствью в Петербурге, штат Вирджиния.[36] Композиция Адольф Град "Я подниму мои глаза" была создана в 1989 году в честь ее памяти.[37] А исторический маркер одобрен в 2010 году для установки в Петербурге.[38] Мур был назван одним из Женщины Вирджинии в истории на 2017 год.[39]

Музыка

Стиль

Оглядываясь на годы своей учебы в Университете Фиск, Ундин Смит Мур описала свои ранние композиции, особенно фортепианную музыку, как имеющие общее сходство с музыкой Леопольд Годовски.[40] В ее композиционном стиле «не было никаких афроамериканских элементов», и Мур мало занималась музыкой до 1953 года (во время учебы у Говарда Мерфи), когда «произошли заметные изменения стиля».[41] Мур записывала мелодии, которые пела ее мать, что постепенно вдохновляло ее на использование афро-американских спиричуэлов в своей музыке.[42] Об этих мелодиях и их адаптации к своей музыке Мур сказала:

... песни, которые пела мама, готовя обед; мелодии, которые мой отец напевал после работы, очень меня тронули ... Делая эти аранжировки, моей целью не было сделать что-то «лучше», чем то, что поется. Я считал их такими красивыми, что хотел, чтобы их испытали по-разному - концертные хоры, солисты и инструментальные группы.[43]

В 1953 году Мур сочинил «мощный и диссонирующий Фортепианное соло Прежде, чем я буду рабом, "был характеризован кластеры тонов, битональность, и квартальные гармонии ”[41]- значительный шаг от нее тональный вокальное письмо.[44] Мур признал, что «почти всегда было сильное контрапунктное влияние»[45] в ее музыке, которая после 1953 года начала склоняться к более диссонирующему контрапункту.[46] Хелен Уокер-Хилл, автор книги From Spirituals to Symphonies, пишет, что стиль композиции Мура был «свободно тональным… иногда сильно модальный, часто используя методы двадцатого века ..., часто используя речитатив … Стиль, почти всегда строго контрапунктный, в котором преобладает черная идиома ».[47] Что касается влияния традиционной афроамериканской музыки, Уолкер-Хилл пишет:

[Мур] "черная идиома" использовала добавка и синкопированный ритмы, гамма-структуры с пробелами, антифония вызова и ответа, богатая тембры, мелодия под влиянием ритма, частое использование интервал третьего и, реже, четвертого и пятого, негомофонический текстуры и «преднамеренное использование поразительной кульминации с почти неограниченной полнотой».[48]

В объеме Хоровой журналКарл Харрис анализирует музыку Мура как находящуюся под влиянием «регтайм, блюз, джаз, и музыка госпел.”[49] Сама Мур, однако, признавала только «черную народную музыку и Бах как истинные влияния ».[50] О философии своей музыки Мур заявила:

... оглядываясь назад, кажется, что меня часто беспокоило стремление, эмоциональная напряженность, связанная с жизнью чернокожих, выраженная в различных церковных обрядах и черной жизни в целом - ... стремление к изобильному, полному выражение, которое можно было бы ожидать или ожидать от угнетенного народа, решившего выжить.[51]

Композиции

Работы Ундин Смит Мур варьируются «от аранжировок спиричуэлов до сольных художественных песен, инструментальной камерной музыки и многодвижений для хора, солистов и инструментов».[52] Хотя с 1925 по 1987 год она написала более ста произведений, при ее жизни было опубликовано только двадцать шесть.[53] Мур написал более 50 хоровых произведений, 21 сочинение для сольного голоса и сопровождения и 18 инструментальных пьес.[54] Большая часть этой работы была произведена после 1950 года.[55] 1970-е были «самыми плодотворными» годами Мура, когда было написано 27 произведений.[56]

В 1981 году компания Мура Пулитцеровская премия номинированный оратория Сцены из жизни мученика Премьера состоялась в Карнеги Холл.[57] Оратория из 16 частей основана на жизни преподобного доктора Ф. Мартин Лютер Кинг младший. и написано для хора, оркестр, сольные голоса и рассказчик.[58] Мур планировала эту пьесу как минимум пять лет и считала ее «самой значительной работой».[40]

Философия

Ундина Смит Мур откровенно высказывала свои мысли, связанные с Движение за гражданские права и влияние, которое это оказало на ее музыку.[52] В юности Мур испытала на себе весь эффект Эпоха Джима Кроу.[59] Оглядываясь на свою жизнь, она позже заявила:

Один из самых злых эффектов расизм в мое время это ограничивало стремления чернокожих, так что хотя я всю жизнь «сочинял» музыку, в детстве или даже в колледже я не подумал бы называть себя композитором или начинающим быть одним.[60]

... все освобождение связано ... до тех пор, пока какой-либо сегмент общества угнетен ... все общество должно страдать.[61]

Мур была ярым сторонником пропаганды черной музыки и искусства: по ее мнению, искусство можно было использовать как «мощный агент социальных изменений».[62] Мур осторожно указал на то, что из-за социальных проблем, окружающих афроамериканцев, их музыка и искусство могут быть стереотипными:[63]

Я использую термин «черная музыка» для описания музыки, созданной в основном людьми, которые называют себя черными, и чьи композиции в их большом или полном теле показывают частое, если не преобладающее, использование важных элементов афроамериканского наследия. ... черная музыка в самом простом и широком смысле - это просто музыка, написанная черным человеком.[51]

Избранные работы

Фортепиано соло

  • Вальс Каприс (1930)
  • Прежде, чем я стану рабом (1953)

Камерный ансамбль

  • Три пьесы для флейты и фортепиано (1958)
  • Афро-американский люкс (1969)
  • Соуэто (1987)

Голос (ы) и фортепиано

  • Сэр Олаф и дочь Эрла Короля (1925)
  • Смотрите и молитесь (1972)
  • Креститься (1973)
  • Lyric для TrueLove (1975)
  • Спуститесь ангелы и вызовите воду (1978)

хор

  • Даниил, Даниил, раб Господень (1952)
  • Бубны к славе (1973)
  • Мы пойдем по долине (1977)

Хор и оркестр

Записи

  • «Даниил, Даниил, раб Господень» на Steal Away: Афроамериканский духовный концерт (2016).[64]
  • Сюита для флейты, виолончели и фортепиано на Песни для души: Камерная музыка афроамериканских композиторов (2010).[65]
  • "Прежде чем я стану рабом" на Душевные пейзажи (2007).[66]
  • «От матери к сыну» (1955), «Пойдем по долине» (1977), «Бубны во славу» (1973), на Vocalessence Witness - Танцуй как ветер (2004).[67]
  • «Чтобы креститься» (1973), «Сядь!» (1951), «Я хочу умереть, пока ты меня любишь» (1975), «Спуститесь, ангелы» (1978), на Ах! Love, But a Day - Песни и рассказы американских женщин (2000).[68]
  • «Чтобы креститься» и «Бодрствуйте и молитесь». На Ангелы склонились: афроамериканские спиритуалы.[69]
  • «Спуститесь ангелы и потревожьте воду» (1978), «Я в сомнении» (1981), «Смотри и молись» (1973), «Любовь, пусть ветер кричит, как я тебя обожаю» (1961), о Смотрите и молитесь (1994).[70]
  • «Бубны во славу» и «Пройдемся долиной». На Танцуй как ветер: музыка современных композиторов черных.[71]

Рекомендации

  1. ^ Уокер-Хилл, Хелен. От духовных к симфониям: афроамериканские женщины-композиторы и их музыка. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002. 54, 65.
  2. ^ а б Дрофа, Кларк (29 февраля 1996). "Ундина Смит Мур". Ричмонд Таймс-Диспетч. Получено 1 февраля 2016.
  3. ^ Мур, Ундина Смит, Дэвид Н. Бейкер и Лида М. Белт. «Черный композитор говорит: интервью с Ундиной Смит Мур». Геликон девять, нет. 14/15 (1986): 172–85. через EBSCO.
  4. ^ а б c Уокер-Хилл, Хелен. От духовных к симфониям: афроамериканские женщины-композиторы и их музыка. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002. 60.
  5. ^ Там же, 55.
  6. ^ «Ундин Мур, композитор и учитель музыки». Реестр афроамериканцев. Получено 1 февраля 2016.
  7. ^ Уокер-Хилл, Хелен. От духовных к симфониям: афроамериканские женщины-композиторы и их музыка. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002. 55.
  8. ^ Там же, 55-56.
  9. ^ Там же.
  10. ^ Там же.
  11. ^ Там же.
  12. ^ Там же.
  13. ^ Там же, 57-59.
  14. ^ Там же.
  15. ^ Там же, 58.
  16. ^ Там же.
  17. ^ Там же, 57.
  18. ^ "Мария Пасха, Джозеф Браун". Нью-Йорк Таймс. 15 июля 2007 г.. Получено 1 февраля 2016.
  19. ^ Уокер-Хилл, Хелен. От духовных к симфониям: афроамериканские женщины-композиторы и их музыка. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002. 57.
  20. ^ Там же.
  21. ^ Там же, 58.
  22. ^ Хорн, Аарон (1996). Духовая музыка черных композиторов: библиография. Гринвуд Пресс. п. 191. ISBN  0313298262.
  23. ^ Харрис, Карл и Ундина Смит Мур. «Композитор и мастер-педагог». Черная перспектива в музыке 13, нет. 1 (1985): 79-90. DOI: 10.2307 / 1214794.
  24. ^ Хадсон, Герман (1986). «Черный композитор говорит: интервью с Ундиной Смит Мур». Геликон девять. 14/15: 172–185. Получено 1 февраля 2016 - через EBSCO.
  25. ^ Кирк-Дагган, Шерил А. (2006). "Афроамериканский гимн". В Келлер, Розмари Скиннер; Рютер, Розмари Рэдфорд; Кантлон, Мари (ред.). Энциклопедия женщин и религии в Северной Америке. Издательство Индианского университета. п. 995. ISBN  9780253346858.
  26. ^ "Записки Ундин Смит Мур". Библиотеки Emory и информационные технологии. Университет Эмори. Получено 1 февраля 2016.
  27. ^ Уокер-Хилл, Хелен. От духовных к симфониям: афроамериканские женщины-композиторы и их музыка. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002. 59-60.
  28. ^ Харрис, Карл. «Уникальный мир Ундины Смит Мур: учитель-композитор-аранжировщик». Хоровой журнал 16, нет. 5 (январь 1976 г.): 6-7. через JSTOR.
  29. ^ Вольф, Кэрол О'Коннор (20 мая 1985 г.). «Почести за искусство». Вашингтон Пост. Получено 1 февраля 2016.
  30. ^ Там же.
  31. ^ Там же.
  32. ^ Там же.
  33. ^ "ПОЛУЧАТЕЛИ ПРЕМИИ КАНДЕЙС 1982-1990 гг., Стр. 3". Национальная коалиция 100 чернокожих женщин. Архивировано из оригинал 14 марта 2003 г.
  34. ^ Там же.
  35. ^ Там же.
  36. ^ Там же.
  37. ^ Спет, Жанна (29 октября 1990 г.). "Хор мальчиков Гарлема". Вашингтон Пост. Архивировано из оригинал 20 ноября 2018 г.. Получено 1 февраля 2016 - через HighBeam Research.
  38. ^ "Ундина Смит Мур (1904-1989) Маркер, QA-28". История маркеров. Получено 1 февраля 2016.
  39. ^ Ундина Анна Смит Мур. "Женщины Вирджинии в истории 2017 Ундина Анна Смит Мур". Lva.virginia.gov. Получено 2017-04-07.
  40. ^ а б Мур, Ундина Смит, Дэвид Н. Бейкер и Лида М. Белт. «Черный композитор говорит: интервью с Ундиной Смит Мур». Геликон девять, нет. 14/15 (1986): 182. через EBSCO.
  41. ^ а б Уокер-Хилл, Хелен. От духовных к симфониям: афроамериканские женщины-композиторы и их музыка. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002. 65.
  42. ^ Там же, 66.
  43. ^ Харрис, Карл. «Уникальный мир Ундины Смит Мур: учитель-композитор-аранжировщик». Хоровой журнал 16, нет. 5 (январь 1976 г.): 6. через JSTOR.
  44. ^ Мур, Ундина Смит. «Раньше я был рабом». В Чернокожие женщины-композиторы: век фортепианной музыки (1893-1990). Брин Моур, Пенсильвания: Hildegard Publishing Company, 1992.
  45. ^ Харрис, Карл и Ундина Смит Мур. «Композитор и мастер-педагог». Черная перспектива в музыке 13, нет. 1 (1985): 85. DOI: 10.2307 / 1214794.
  46. ^ Уокер-Хилл, Хелен. От духовных к симфониям: афроамериканские женщины-композиторы и их музыка. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002. 66.
  47. ^ Там же, 67.
  48. ^ Там же.
  49. ^ Харрис, Карл. «Уникальный мир Ундины Смит Мур: учитель-композитор-аранжировщик». Хоровой журнал 16, нет. 5 (январь 1976 г.): 7. через JSTOR.
  50. ^ Уокер-Хилл, Хелен. От духовных к симфониям: афроамериканские женщины-композиторы и их музыка. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002. 67.
  51. ^ а б Мур, Ундина Смит, Дэвид Н. Бейкер и Лида М. Белт. «Черный композитор говорит: интервью с Ундиной Смит Мур». Геликон девять, нет. 14/15 (1986): 175 через EBSCO.
  52. ^ а б Уокер-Хилл, Хелен. От духовных к симфониям: афроамериканские женщины-композиторы и их музыка. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002. 64.
  53. ^ Там же, 60, 64-65.
  54. ^ Там же.
  55. ^ Там же.
  56. ^ Там же.
  57. ^ Уокер-Хилл, Хелен (2007). От духовности к симфониям: афроамериканские женщины-композиторы и их музыка. Университет Иллинойса Press. С. 73–74. ISBN  9780252074547.
  58. ^ Там же.
  59. ^ Там же.
  60. ^ Там же.
  61. ^ Мур, Ундина Смит, Дэвид Н. Бейкер и Лида М. Белт. «Черный композитор говорит: интервью с Ундиной Смит Мур». Геликон девять, нет. 14/15 (1986): 176. через EBSCO.
  62. ^ Уокер-Хилл, Хелен. От духовных к симфониям: афроамериканские женщины-композиторы и их музыка. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002. 62.
  63. ^ Там же.
  64. ^ "Steal Away: Афроамериканский духовный концерт". АркивМузыка. Получено 1 февраля 2016.
  65. ^ Мур, Д. (ноябрь 2010 г.). "Песни для души". Американский гид по звукозаписи. 73 (6): 276–277. Получено 1 февраля 2016 - через EBSCO.
  66. ^ Беккер (май 2007 г.). "Душевные пейзажи". Американский гид по звукозаписи. 70 (2): 201. Получено 1 февраля 2016 - через EBSCO.
  67. ^ "Vocalessence Witness - Танцуй как ветер". АркивМузыка. Получено 1 февраля 2016.
  68. ^ "Ах! Love, But A Day - Песни и рассказы американских женщин". АркивМузыка. Получено 1 февраля 2016.
  69. ^ «Чтобы креститься». На Поклоненные ангелы: афроамериканец Спиритуалисты. Иоланда Роудс, сопрано, Динн Такер, фортепиано, ЛаДорис Хаззард Корделл, фортепиано. Камбрия CD 1237.
  70. ^ Уокер-Хилл, Хелен (1995). Музыка чернокожих женщин-композиторов: библиография доступных партитур. Колумбийский колледж. ISBN  9780929911045.
  71. ^ «Бубны во славу». На Танцуй как ветер: музыка современных композиторов черных. Певцы ансамбля VocalEssence, Филипп Брюнель, дирижер. Коллинз Классикс 14762.

внешняя ссылка