Лебединое озеро (1895) - Swan Lake (1895)

Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: «Лебединое озеро» 1895 г.  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Сентябрь 2016) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

1895 г. Петипа / Иванов / Дриго возрождение Лебединого озера это известная версия балета Лебединое озеро, (RU. Лебединое Озеро), (fr. Le Lac des Cygnes). Это балет к Петр Ильич Чайковский основанный на древней немецкой легенде, представленный в четырех действиях, четырех картинах (преимущественно за пределами России и Восточной Европы), трех действиях, четырех сценах (преимущественно в России и Восточной Европе) или, реже, в двух действиях, четырех картинах. Первоначально хореография Юлиус Райзингер на музыку Петра Ильича Чайковского (опус 20) впервые была представлена ​​как Лебединое озеро посредством Балет Московского Императорского Большого театра 20 февраля / 4 марта 1877 г. (Юлиан /Григорианский календарь даты) в Москва, Россия. Хотя балет представлен во многих разных версиях, большинство балетные труппы сегодня строят свои постановки как хореографически, так и музыкально на этом возрождение к Мариус Петипа и Лев Иванов, поставленный для Императорский балет, впервые представлена ​​15 января / 27 января 1895, на Императорский Мариинский Театр в Санкт-Петербург, Россия вместо оригинальной версии.

Фон

^[1]Чайковского в 1880-е гг. Иван Всеволожский, директор Императорских театров Санкт-Петербурга, чтобы написать две его величайшие работы: оперы Чародейка (1886) и Пиковая дама (1890). В 1887 году Всеволожский заказал Чайковскому музыку для Мариус Петипа с Спящая красавица, балет, который станет одним из величайших шедевров Чайковского и Петипа. Первое исполнение 15 января 1890 г. Императорский балет имел большой успех, и вскоре Всеволожский заказал композитору вторую партитуру для балета и оперы, Щелкунчик и Иоланта, премьера которого состоялась 6 декабря 1892 г.

Перед вводом в эксплуатацию Спящая красавицаВсеволожский задумал возродить один акт Лебединое озеро за сезон 1886–1887 гг. и даже написал письмо с просьбой о музыке от издателя Чайковского. Юргенсон, который рекомендовал поставить четвертую сцену. Однако Чайковский предложил поставить вторую сцену, которую он считал «... лучшей во всех отношениях». Хотя эта постановка так и не была реализована, Всеволожский продолжал проявлять интерес к Лебединое озеро, и даже как Щелкунчик готовился к производству в 1892 году, он разрабатывал костюмы для возможного возрождения работы Петипа (Всеволожский был талантливым художником по костюмам, разработавшим костюмы для первых постановок обоих фильмов). Спящая красавица и Щелкунчик, а также Раймонда, среди многих других балетов).

Чайковский был в восторге от перспективы Лебединое озеро возрождается Петипа, которого он очень уважал, утверждая, что «никогда ни с кем, кроме Петипа, я не стал бы ставить балеты». По мнению композитора / дирижера Риккардо Дриго, "Еще при жизни (Чайковского) я знал о его неудовлетворенности аппаратурой (Лебединое озеро), и что он намеревался заняться этим вопросом, но ему так и не удалось этого сделать ». Чайковский умер 6 ноября 1893 года, как раз тогда, когда планировал возродить Лебединое озеро начали приносить плоды.

Даже с этим заявлением Дриго (которое из его мемуаров, написанных спустя примерно тридцать лет после смерти Чайковского), доподлинно неизвестно, собирался ли Чайковский даже пересматривать музыку для предполагаемого возрождения Лебединое озеро. В какой-то момент перед смертью Чайковский одобрил три номера в оркестровке Дриго из его соч. 72 (18 пьес, для фортепиано) для вставки в постановку (т.е. Вариация Одиллии из третьей сцены и для четвертой сцены так называемый Вальс для белых и черных лебедей и Scène Dansante / Pas d'action). По словам брата Чайковского Modeste, "... он [Чайковский] был так восхищен партитурой Маэстро Дриго по пьесе Петипа. Талисман что он не возражал против того, чтобы он выполнил некоторые из необходимых исправлений [для Лебединое озеро] ... ». Как бы то ни было, в результате смерти Чайковского Дриго был вынужден пересмотреть партитуру сам, но не раньше, чем получил одобрение от Модеста.

Всеволожский тогда запланировал мемориальный концерт, который Императорский балет и опера в Мариинском театре даст в честь композитора, с законопроектом, состоящим из первого акта оперы Чайковского. Дева Орлеана, его Ромео и Джульетта увертюра, Коронационная кантана, и вторая сцена из Лебединое озеро. Концерт давался дважды - 17 и 22 февраля 1894 г. Лебединое озеро отрывок из постановки Второго балетмейстера Императорского балета Льва Иванова. Хореография Иванова на мемориальном концерте была единодушно признана прекрасной, и хотя сам концерт не удался (из-за высоких цен на билеты явка была низкой), Иванов, тем не менее, получил лавры за свою работу. Критик Безобразов дополнил Иванова: «Постановка танцев в Лебединое озеро это работа балетмейстера Льва Иванова и делает ему большую честь. Г-н Иванов раскрыл тончайший, самый изысканный вкус. Всем танцам балетмейстер придал благородный штамп и выдержанный стиль ».

Балерина, которая танцевала Одетту, была итальянской виртуозой. Пиерина Леньяни, которую критики, публика и ее коллеги-танцоры в равной мере считают одной из величайших, если не величайшей балериной, когда-либо украшавшей имперскую сцену. Она дебютировала с Императорским балетом в Золушка (хореография Петипа, Иванова, Энрико Чекетти под музыку Барон Борис Фитинхоф-Шелл ) в декабре 1893 года, и когда она вышла на сцену, она сразу смела все перед собой. в Grand Pas d'action во втором акте балета она продемонстрировала свою феноменальную технику - наряду с безупречной постановкой и совершенством порт де бюстгальтер она исполнила досада поворачивается с четырехместным и пятиместным пируэты на пуантах, акцентированные двойными оборотами не менее четырех раз подряд - подвиг даже современным балеринам трудно достичь. в Grand Pas последнего действия Леньяни полностью превзошла себя - в своей вариации она выполнила не менее тридцати двух fouettés en tournant, первая балерина, совершившая такой подвиг. Ослепленная публика ревела от требований выйти на бис, и балерина повторила свой вариант, на этот раз исполнив двадцать восемь. fouettés en tournant. По сообщениям прессы о постановке, балерина «вообще не сдвинулась с места, откуда начала».

Вскоре после того, как Леньяни был назван Прима Балерина Ассолута Императорского балета, и именно благодаря ее большому таланту предполагаемое возрождение Лебединое озеро был запланирован для ее бенефиса в сезоне 1894–1895 гг. Однако смерть Царь Александр III 1 ноября 1894 года и последовавший за ним период официального траура на некоторое время завершили все балетные представления и репетиции, и в результате все усилия были сосредоточены на подготовке к возрождению Лебединое озеро. Иванов и Петипа решили сотрудничать в постановке: Иванов сохранил свои танцы для второй сцены, поставив четвертую, а Петипа поставил первую и третью сцены. Иванову также доверили постановку Неаполитанский танец и Венгерский танец в Большое отклонение третьей сцены.

Брата Чайковского, Модеста, призвали внести необходимые изменения в либретто балета, самым заметным из которых является его пересмотр финала балета: вместо того, чтобы влюбленные просто тонули от руки злого Ротбарта, как в первоначальном сценарии 1877 года, Одетта совершает самоубийство. утопившись, принц Зигфрид тоже решил умереть, а не жить без нее, и вскоре духи влюбленных воссоединяются в апофеоз. Помимо пересмотра либретто, балет был изменен с четырех до трех: второй акт стал вторым актом I, третий акт стал вторым, а четвертый акт стал третьим.

К началу 1895 года все было готово, а 15 января состоялась премьера балета. Пьерина Леньяни танцевала Одетту / Одиллию с Павел Гердт в роли принца Зигфрида, Алексей Булгаков в роли фон Ротбарта и Александр Облаков в роли Бенно.

Обозначение Лебединое озеро и премьера 1895 г.

^[2]

Пиерина Леньяни как "Одетт"

Издание Петипа / Иванова / Дриго 1895 г. Лебединое озеро было записано в методе Степанова Хореографическая нотация в или около 1901 года и завершено между апрелем 1906 и апрелем 1907 года, документируя исполнение работы с балериной. Вера Трефилова как Одетта / Одиллия. Эта хореографическая нотация сегодня размещена в Театральная коллекция библиотеки Гарвардского университета и является частью целого хранилища обозначений, известного как Коллекция Сергеева, в котором задокументированы произведения Мариуса Петипа, входившие в репертуар Императорского балета на рубеже ХХ века. Вот описания некоторых сцен и танцев его и Иванова издания 1895 года. Лебединое озеро.

Акт I (или Акт I - сцена 1)

Петипа знаменитый па-де-труа из первой сцены по-прежнему танцуется большинством компаний почти без изменений, как обычно делал Петипа при постановке классическое па-де-труа, когда балерина, танцующая первую вариацию, покидает сцену до окончания Entrée (как у Петипа Большой Па-де-Труа-де-Одалиски из Le Corsaire, или его Па-де-Труа из Пахита ). Первые танцоры, исполнившие па-де-труа в возрождении 1895 г. Ольга Преображенская, Георгий Кякшт (прославился ролью Арлекина в оригинальном произведении Петипа 1900 г. Арлекинада ), и Варвара Рыхлякова. По сообщению прессы: «... увлекательный Па-де-Труа, что технически сложно, выполняется на пуантах по большей части с множеством поворотов и превосходно исполнялся Дансеусом и их партнером ».

Вальс первой сцены или Вальс Шампетр (или Valse Villageoise) сегодня танцуют в разных версиях балетных трупп. Пожалуй, единственная компания, которая танцует сегодня этот вальс в оригинальной версии Петипа, - это Королевский балет. Нотация документирует оригинальную хореографию Петипа - один из его фирменных роскошных танцев для массового кордебалет. Согласно обозначениям, для хореографии участвовало сорок танцоров (20 мужчин и 20 женщин), шестнадцать из которых использовали скамейки для ног, окрашенные как в красный, так и в зеленый цвет, чтобы формировать геометрические узоры и принимать различные позы. кордебалет все время оставаясь внутри пространства, образованного скамейками для ног. А Maypole был выведен к финалу Вальса. Один критик, который видел первое представление, описал это: «В конце вальса вводится (Майский шест), высшая точка которого сбрасываются в последовательном порядке: красные, синие и желтые ленты. Танцоры поднимают концы. лент, образуя тем самым своего рода зонтик, получилась весьма эффектная картина ».

Акт II (или Акт I - сцена 2)

Возможно только Королевский балет возрождение 1987 г. Лебединое озеро (постановка Энтони Доуэлл и Роланд Джон Вайли ) сохраняет оригинальную схему Иванова для второй сцены, в то время как большинство других постановок представляют версию, которая была передана в основном путем исправлений советской эпохи. В постановке 1895 года принц Зигфрид направился к заколдованному озеру с группой охотников, а не один, как во многих современных версиях. Когда он впервые столкнулся с Одеттой, между двумя персонажами была (как это сохранено в записи) обширная мимическая последовательность, отрывок, который редко исполняется в наше время (Американский театр балета директор Кевин Маккензи создал пантомиму таким же образом, как оригинал для его недавнего производства Лебединое озеро, а Королевский балет по-прежнему исполняет оригинальную пантомиму Иванова).

Самой интересной особенностью оригинальной хореографии Иванова для второй сцены было использование детей, особенность, которая была только недавно восстановлена ​​в постановке Королевского балета 1987 года - возможно, в мире нет другой постановки, в которой дети использовались бы в этой сцене. В оригинальной хореографии Ивановой, когда Одетт во второй раз выходит, чтобы умолять Бенно и группу охоты не причинять вреда ее подругам-лебедям, за ней следуют на сцене восемь студенток в роли лебедей. Эти студенты также участвуют в Вальс лебедей, который в оригинале Иванова был намного более проработан, чем традиционная версия, которую сегодня танцует большинство компаний.

В Гранд Адажио второй сцены ( Pas de Deux Одетты и принца Зигфрида иногда называют Любовный дуэт) был поставлен Ивановым как Pas de deux à Trois - Партнерами Пиерины Леньяни были Павел Гердт (танцевавший принца Зигфрида) и Александр Облаков (танцевавший Бенно). Это было только после того, как Danseur Николай Легат заменил Гердта в роли принца Зигфрида в конце 1890-х, когда па стал па-де-де. Следуя примеру Легата, многие танцоры Имперского балета исполнили принца Зигфрида после того, как он решил стать партнером Одетты. Несмотря на это, обозначения для Лебединое озеро, сделанная между апрелем 1906 и апрелем 1907, документирует оригинальную схему Иванова 1895 года. Первый за пределами России полнометражный спектакль Петипа / Иванов. Лебединое озеро в постановке Николая Сергеева для Балет Вик-Уэллса (сегодня Королевский балет) в 1934 году, постановка, в которой сохранена оригинальная версия Иванова Гранд Адажио как Pas de deux à Trois, но со временем компания решила танцевать это как па-де-де, что сегодня является традицией. Об этом писал один критик, который смотрел премьеру 1895 года. па: «Леньяни как бы преобразилась, прихорашиваясь и любуясь своим белоснежным пухом, как будто Леньяни действительно переживает эти моменты, наполненные поэтической меланхолией. Лангур проявлял себя в каждом из ее грациозных движений. Там Леньяни был на высоте понимания ее искусство ".

Известный Танец маленьких лебедей это единственный номер оригинала 1895 г. Лебединое озеро танцевать в наше время в точности так, как это поставил Иванов. Остаток второй сцены записан, но финал нет.

Акт III (или Акт II)

Национальные танцы исполняются редко, если вообще исполняются, так как Петипа и Иванов поставили их первыми (Петипа поставил Испанский танец и МазуркаИванов поставил Неаполитанский танец и Венгерский танец). Во время премьеры возрождения 1895 г. Испанский танец и Неаполитанский танец оставил довольно нейтральное впечатление, но Венгерский танец и Мазурка оба были зашифрованы. В Венгерский танец исполнял Дансер Альфред Бекефи и дочь Петипа Мари Петипа (прославился ролью Феи Сирени в Спящая красавица ), надела на выступление бриллиантов на 12000 рублей. Возможно, самой большой сенсацией стал Мазурка, танцует группа танцоров с Феликс Кшесинский как солист. Кшесинский (отец балерины Матильда Кшесинская ) был провозглашен в свое время в Мариинском театре «королем мазурки». Все национальные танцы сохранены в оригинальной хореографии Петипа и Иванова, за исключением хореографии. Испанский танец, который сохраняется только в Александр Горский Версия 1913 года.

Персонаж Одиллии вообще не был «Черным лебедем» ни в оригинальной постановке 1877 года, ни в возрождении 1895 года, и она не играла так много лет - она ​​была просто злой дочерью Ротбарта до конца 1930-х годов. или в начале 1940-х гг. В роли Одиллии Пиерина Леньяни появилась в блестящем разноцветном костюме без перьев - очевидно, чтобы предстать скорее как чародейка, чем как «Черный лебедь». Позже спектакли в Мариинском театре им. Лебединое озеро использовала похожие костюмы для Одиллии в конце 19-го и начале 20-го веков. Неизвестно, когда началась традиция исполнения Одиллии в роли «Черного лебедя», но большинство историков указывают на постановку третьей сцены («Сцена из бального зала») в 1941 г. Русский балет Монте-Карло на Метрополитен Опера в Нью-Йорке. Спектакль поставили Александра Федорова-Фокина под заголовком Волшебный лебедь. Одиллию танцевала великая балерина Тамара Туманова. В то время единственная часть Лебединое озеро на Западе была известна вторая знаменитая сцена (или «Белый акт», как ее иногда называют). Стремясь отличить Одиллию от более известной Одетты, Федорова-Фокин заставила Туманову выступить в черном костюме, и почти случайно Одиллию стали называть «Черным лебедем». Хотя Туманова не была первой балериной, которая носила такой костюм, когда танцевала Одиллию, ее выступление в 1941 году положило начало традиции, и вскоре Одиллия стала «Черным лебедем», традицией, которая быстро распространилась повсюду, включая Россию.

То, что в наше время стало известно как Па-де-де Черный лебедь, который заканчивается блистательной виртуозностью как балерины, так и танцора, изначально был поставлен Петипа как Grand Pas de Deux à Quatre demi d'action - Принц Зигфрид (Павел Гердт) и дополнительный ухажер (в исполнении Александр Горский ) был партнером Одиль (Пиерина Леньяни), в то время как Ротбарт (танцует Алексей Булгаков) большую часть актерского мастерства / пантомимы. Для того, чтобы разделить «труд» партнерства, в Императорских театрах конца XIX века было традицией иметь еще одного жениха, а также главного кавалера. Прима Балерина в балете Гранд Адажио. В основном это произошло потому, что стареющий Павел Гердт (которому в 1895 году было пятьдесят лет) исполнял почти все главные мужские роли в репертуаре.

После Гранд Адажио Павел Гердт не танцевал вариацию, зато танцевал дополнительный кавалер в исполнении Александра Горского - хотя, по современным представлениям, довольно короткий. Точно так же, как это было традицией в Императорском балете, чтобы дополнительный жених был партнером Балерины, также было традицией, что этот дополнительный жених танцевал вариацию главного мужского персонажа, поскольку стареющий Павел Гердт не мог. Доподлинно неизвестно, какая музыка использовалась в вариации Горского, хотя считается, что это была либо версия того, что позже стало традиционным. Вариация принца Зигфрида, или интерполяция из другой работы, хотя это маловероятно. Позже Горский расширил это соло в своей постановке балета Петипа / Иванов. Лебединое озеро в Московском Большом театре в 1901 году, где танцевал ведущую роль. Знаменитая вариация принца Зигфрида исторически была приписана великому танцору балета Кирова / Мариинского театра. Вахтанг Чабукиани, который, как говорили, был первым, кто танцевал соло в 1930-х годах в Кирове, хотя, скорее всего, он научился вариации у Горского. Сегодня балет Кирова / Мариинского театра для Лебединое озеро этот вариант озаглавлен с рубрикой, в которой говорится Вариация Чабукиани, и это же соло используется почти в каждой труппе, когда они выступают Па-де-де Черный лебедь, хотя в музыке часто есть различия в оркестровке от постановки к постановке (например, версия этой музыки Кировского / Мариинского балета вначале оркестрована для кларнета соло, тогда как на западе обычно исполняется вся скрипичная секция. на протяжении).

Павел Гердт в роли принца Зигфрида в возрождении Петипа / ИвановаЛебединое озеро, Санкт-Петербург, 1895 г.

Вариация Пьерины Леньяни в роли Одиллии была создана Петипа для ее виртуозной техники и по большей части до сих пор исполняется в том виде, в котором он изначально был поставлен, и по сей день бросает вызов балеринам. Кода, последовавшая за вариацией Одиллии, была, как хорошо известно, одной из сенсаций премьеры 1895 года, когда Леньяни исполнил свои знаменитые тридцать два fouettés en tournant. Традиция знаменитого 32 фуэте на турне распространился на другие известные 19 века Grand Pasсреди них Le Corsaire Pas de Deux, Дон Куксиоте Grand Pas de Deux, а Пахита Grand Pas Classique, среди прочего.

Акт IV (или Акт III)

В начале четвертой сцены, после короткой паузы, танцевали второе из дополнений к балету - еще одно. Вальс лебедей на оркестровку Дриго отрывка из соч. Чайковского. 72 - №11 Valse Bluette. Этот вальс до сих пор сохраняют многие компании, особенно Киров / Мариинский Балет и Королевский балет. Иванов поставил этот вальс по эскизам Петипа как для белых, так и для черных лебедей. После того, как вальс закончился, Одетта отчаянно вошла в зал, и (как указано в записи) последовала короткая пантомима между ней и несколькими ее девушками-лебедями.

После того, как появился принц Зигфрид, третьим дополнением к балету стало Pas d'action за его примирение с Одеттой. Этот номер также был оркестрован Дриго из сочинения Чайковского. 72 - №15 Un poco di Chopin, произведение, которое сегодня танцуют не очень многие, за исключением Королевского балета и Кировского / Мариинского балета. После того, как Ротбарт появляется, следует короткая пауза, но вскоре хореографическая нотация заканчивается.

Премьера оперы Петипа / Иванов / Дриго прошла весьма успешно: Леньяни очаровала публику своим разносторонним изображением Королевы-лебедя Одетты и злой чародейки Одиллии, но версия 1895 года все же не была колоссальным триумфом, который был принят как факт в наше время. Большинство отзывов в петербургских газетах были положительными.

Таблица Лебединое озеро во второй сцена была задумана с большим талантом и пронизана истинной поэзией, мрачной и выразительной. Среди скалистых скал вдалеке виднеется загадочное и смертельно тихое озеро. Вся сцена залита мягким, дрожащим лунным светом ... Под мелодичные звуки, легко и красиво, как музыка, выплывает стая лебедей ... «Вальс лебедей» прост и красив. Адажио - шедевр балерины, в исполнении которого мисс Леньяни раскрыла блестящую технику, легкость движений и пластичность позы.

В отличие от премьеры Спящая красавица, Лебединое озеро в первый сезон в репертуаре Мариинского театра не доминировала. В сезоне 1895–1896 гг. В нем было показано всего шестнадцать спектаклей, а в 1897 г. он вообще не был показан. Что еще более удивительно, балет был показан только четыре раза в 1898 и 1899 гг. ее родная Италия в 1901 году. После ее отъезда балетом стала Матильда Кшесинская, которая была так же известна в этой роли, как и ее итальянская предшественница.

Редакция Дриго партитуры Чайковского

Есть существенные различия в оценке Лебединое озеро когда сравнивают запись или рукопись оригинальной, неизмененной композиции 1877 года с партитурой, исполненной в живом исполнении. Хотя ему редко приписывают свою работу, это Риккардо Дриго переработка партитуры Чайковского, сделанная для возрождения Петипа и Иванова 1895 года, которую почти каждая балетная труппа в той или иной степени использует при исполнении Лебединое озеро. Большинство балетных трупп предпочитают создавать собственную версию партитуры Чайковского. Тем не менее, редакция партитуры Дриго часто используется в качестве основы. Примечательно, что брат Чайковского Модест одобрил редактирование музыки Дриго, а сам Чайковский одобрил добавления.

Структура

Ниже приводится список наиболее ярких изменений, внесенных Дриго в оценку Лебединое озеро, многие из которых до сих пор остаются эталоном балетных трупп.

ПРИМЕЧАНИЕ Некоторая нумерация актов и сцен была изменена для возрождения 1895 года - Акт II стал Акт I-сценой 2, таким образом, Акт III был изменен на Акт II, а Акт IV - на Акт III.

Акт I (или Акт I - сцена 1)

• то Анданте состенуто (№ 4–2 в исходном счете) Па-де-Труа (№ 4) был удален.
• первая вариация Па-де-Труа (№ 4-3 в исходном счете) был изменен с Allegro semplice к Аллегро модерато. Восемь бары музыки, предшествующей последним восьми тактам вариации, были удалены. Два такта музыки перед последними двумя тактами также были удалены. Перкуссия (включая фортиссимо тарелки, малый барабан и треугольник) были удалены из последних тактов.
• второй вариант Па-де-Труа (№ 4-4) была укорочена (удалены повторяющиеся ходы). Кроме того, последние восемь тактов музыки были изменены с Poco Meno к я нет.
• третий вариант Па-де-Труа (№ 4-5) также была укорочена (удалены повторяющиеся отрывки) и заменена на Аллегро к Аллегретто.
• то Вальс (№ 2) и Па-де-Труа (№ 4) были отменены. В Вальс был переименован Вальс Шампетр (Пасторальный вальс). Он также известен как Valse Villageoise. Из вальса были удалены различные повторяющиеся отрывки.
• то Па-де-де для двух веселых творцов (№ 5) был перенесен в Акт III (известный сегодня как Па-де-де Черный лебедь) и тщательно переработан.

Акт II (или Акт I - сцена 2)

• танцы Grand Pas des Cygnes (или Танцы лебедей) были приведены в новый порядок с повторением Чайковским Вальс лебедей (Tempo di valse-№ 13-3) удаляется. Новый порядок был - Вальс лебедей (Tempo di valse-Нет. 13-1), Гранд Адажио AKA the Любовный дуэт (Pas d'action-Нет. 13-5), Танец маленьких лебедей (Allegro moderato - № 13-4), Общий танец (Tempo di valse - № 13-6), Вариация Одетты (Moderato assai-Molto più mosso № 13-2), а также Гранд Кода (Coda-Allegro vivo № 13-7). Такой порядок танцев сегодня придерживается почти каждая балетная труппа.
• конец Гранд Адажио или же Любовный дуэт (Pas d'action-Нет. 13-5) был изменен Дриго. Первоначально этот номер заканчивался движением Аллегро в Eb Major. Это окончание было опущено, и вместо него Дриго добавил эпилог в 95-м такте, сочиненный им самим. Новый финал соответствовал мотив от остальной части номера, также возвращаясь к открывающему ключу. Это версия, которую сегодня используют почти все балетные труппы.
• то Coda (№13-7) (с новым названием Coda Générale) был увеличен за счет повторения числа перед финалом.

Акт III (или Акт II)

• то Баллабиле: Танцы для кордебалета и гномов (№16) был удален (эту музыку впоследствии использовал балетмейстер Константин Сергеев в редакции 1951 года для балета им. Кирова / Мариинского театра как танец для придворного шута).
• то Valse des fiancées (Сцена: Приглашение и вальс, № 17) отредактировали таким образом, что вместо отдельного входа для каждой будущей невесты и ее семьи достаточно было одного входа.
• то Grand Pas de Six (№19) был удален (многие хореографы переделывали этот номер в различных постановках, в первую очередь Кеннет Макмиллан за его постановку для Королевский балет ).
• то Русский танец Чайковский, сочиненный для Пелагеи Карпаковой (внесен в каталог как приложение № 2 к оригинальной партитуре), был удален (этот номер часто используется в различных современных постановках балета и даже использовался как Арабский танец, как в Тихоокеанский Северо-Западный балет постановка Кент Стоуэлл ).
• то Pas de Deux это было составлено Людвиг Минкус для балерины Анна Собещанская, который был частично реорганизован / адаптирован Чайковским (внесен в каталог как приложение № 1 к оригинальной партитуре), был удален (сегодня это Па известен как Чайковский Па де Де в Джордж Баланчин знаменитая версия).
• то Grand Pas de Deux (он же Па-де-де Черный лебедь) был создан из музыки Па-де-де для двух веселых творцов (№ 5 в оригинальной партитуре). Адажио (Анданте, № 5-2) было изменено Дриго - этот номер первоначально закончился движением Аллегро в Главный для скрипки соло, которая была вырезана. Как он поступил с Гранд Адажио второй сцены Дриго сочинил новую концовку Адажио, вставленную в такте 75 (эта версия Адажио Па-де-де Черный лебедь до сих пор используется почти каждой балетной труппой).
• традиционный вариант для принца Зигфрида впервые исполнил Вахтанг Чабукиани когда он исполнил партию в Кировском театре в 1932 году. Музыка была вылеплена из опущенного окончания аллегро для скрипки соло № 5-2. Оркестровая партитура Мариинского театра называет эту вариацию так: "Вариация Чабукиани". Со временем этот вариант стал использоваться почти во всех постановках Лебединое озеро во всем мире.
• то Tempo di valse (№ 5-3) была сохранена как мужская вариация в 1895 году. В оригинальной партитуре Чайковского эта пьеса перешла в исходную коду (№ 5-4). В свете этого, последние 2 такта были удалены, а в завершение пьесы был добавлен новый музыкальный такт. Поскольку танцору Павлу Гердту на момент премьеры возрождения 1895 года было более пятидесяти лет, эту вариацию исполнил Александр Горский.
• теперь знакомый Вариация Одиллии из Па-де-де Черный лебедь дирижировал Дриго из оперы Чайковского. Opus 72 для фортепиано - № 12 L'Espiègle, который до сих пор танцуют почти все балерины в партии Одиллии.
• в Финал (Место действия, № 24), реприза вальса из № 17 (Сцена: Приглашение и вальс) был опущен.

Акт IV (или Акт III)

• В Антракт (№ 25) был отредактирован и доработан, чтобы музыка могла перейти к новой тональности и перейти к следующему номеру.
• Сцена (№ 26) и Танец маленьких лебедей (№ 27) были удалены. Сюда вставлено второе дополнение - еще одно произведение Чайковского. Opus 72 для фортепиано - №11 Valse Bluette, который использовался как Вальс для белых и черных лебедей (этот номер не исполняется многими труппами, но до сих пор сохраняется у Кировского / Мариинского балета и Королевского балета).
• В 26-м такте №28 третье дополнение из пьесы Чайковского. Opus 72 для фортепиано был вставлен - №15 Un poco di Chopinв оркестровке Дриго как Pas d'action для принца Зигфрида и Одетты, в которой влюбленные мирятся. После этого номера музыка продолжилась в такте 27 номера 28. Так называемая «штормовая музыка» была удалена, и музыка возобновилась. Последний отрывок музыки, который содержал потрясающую динамику духовой секции, был смягчен.

Издание партитуры Дриго

ПРИМЕЧАНИЕ - номера каждого из танцев / сцен соответствуют оригинальной партитуре Чайковского. Названия каждого из танцев / сцен взяты из опубликованного либретто и программы премьеры возрождения 1895 года и больше всего отличаются от названий оригинальной партитуры. Хотя в этом списке указаны наиболее заметные изменения для каждого отдельного танца / сцены, в нем не перечислены такие изменения, как удаление музыкальных тактов и т. Д.

Акт I (сцена 1) (первоначально Акт I)

• Вступление
• № 1 Премьера сцены
• № 4 Па-де-труа

№ 4-1 Entrée

№ 4-2 Andante sostenuto - УДАЛЕНО

№4-3 Вариация 1 (изменено с Allegro Semplice на Allegro Moderato)

№4-4 Вариант 2

№4-5 Вариант 3

№ 4-6 Coda

• № 3 Сцена
• № 2 Вальс шампетр
• № 6 Scène d'action
• № 7 (п.1) Введение в Danse au cliquetis de verres (Суджет)
• № 8 (п.2) Danse au cliquetis de verres
• № 9 Départ des chasseurs

Акт I (сцена 2) (первоначально Акт II)

• No. 10 Scène et entrée d'Odette
• No. 11 Scène dansante
• No. 12 Entrée des cygnes
• № 13 Grand pas des cygnes

№ 13-1 Valse des Cygnes

№ 13-5 Гранд Адажио (он же Любовный дуэт или Белое Адажио) (новая концовка Дриго, вставлена ​​в такте 94)

№ 13-4 Danse des petits cygnes (известный Танец маленьких лебедей)

№ 13-6 Danse Générale (a.k.a. Танец больших лебедей) (изменено с Ab Major к Главный)

№ 13-2 Вариация д'Одетт

№13-7 Coda Générale

№ 13-3 Tempo di valse - УДАЛЕНО

• № 14 Сцена и финал

Акт II (первоначально Акт III)

• No. 15 Grand Marche
• № 16 Баллабиле: Танец кордебалета и гномов - УДАЛЕНО
• № 17 Valse des Fiancées (отредактировано в соответствии с новым либретто)
• No. 18 Entrée d'Odile
• № 19 Grand Pas de six - УДАЛЕНО
• Приложение I: Pas de deux для Собещанская Анна (a.k.a. Па-де-де Чайковского) - УДАЛЕНО
• Приложение II: Русский танец для Карпаковой Пелагеи. - УДАЛЕНО
• Гранд Дивертисмент -

№ 21 Danse éspagnole (Испанский танец)

№ 22 Danse napolitaine (Неаполитанский танец)

№ 20 Danse hongroise (Венгерский танец)

№ 23 Мазурка

• № 5 Grand Pas d'action (a.k.a. Па-де-де Черный лебедь, созданный из Па-де-де для двух гуляк)

№ 5-1 Entrée

№ 5-2 Grand Andante (отредактировал Дриго, вставлен в такте 75)

№5-3 Вариация для М. Александр Горский (вариация для принца Зигфрида)

Интерполяция №1 - Вариант для Mlle. Пиерина Леньяни (вариация для Одиллии, орх. Дриго из оперы Чайковского Op.72 для фортепиано - No.12 "L'Espiègle")

№ 5-4 Coda

• № 24 Сцена (повторение вальса из № 17) - УДАЛЕНО

Акт III (первоначально Акт IV)

• No. 25 Entr'acte
• No. 26 Scène - УДАЛЕНО
• № 27 Танец маленьких лебедей - УДАЛЕНО
• Интерполяция №2 - Valse des Cygnes (a.k.a. Вальс для белых и черных лебедей, орх. Дриго из балета Чайковского Op.72 для фортепиано - №.11 "Вальс-блюетт")
• № 28-Pt.1 Scène (заканчивается в 26-м такте. Продолжается после следующего номера)
• Интерполяция №3 - Scène Dansante (вставлена ​​после 26-го такта № 28, орх. Дриго из оперы Чайковского Op.72 для фортепиано - №15 "Un poco di Chopin")
• № 28-Pt.2 Scène (продолжается в такте 27)
• № 29 Сцена и финал. Апотеоз

Либретто

Либретто 1895 года в переводе Роланда Джона Вили^[3]

АКТ 1

Таблица I - Парк перед замком

Сцена 1

Бенно и его товарищи ждут принца Зигфрида, чтобы отпраздновать его совершеннолетие. Входит принц Зигфрид с Вольфгангом. Праздник начинается. Крестьяне приходят поздравить князя, который приглашает мужчин выпить вина, а женщинам дарит ленты. Пьяный Вольфганг исполняет желания Зигфрида. Танцы крестьян.

Сцена 2

Слуги объявляют о прибытии принцессы, матери Зигфрида, что приводит группу в замешательство. Танцы прекращаются, слуги спешно убирают столы и скрывают следы торжества. Вольфганг и молодые люди изображают воздержание. Входит принцесса в сопровождении свиты; Зигфрид уважительно приветствует ее. Она мягко упрекает его в попытке обмануть ее, потому что она знает, что он праздновал, и она пришла не для того, чтобы удержать его от этого, но чтобы напомнить ему, что наступил его последний день холостяцкой жизни и что завтра он должен жениться. На вопрос: «Кто будет невестой?» Принцесса отвечает, что это будет решено на балу на следующий день, на который она пригласила всех молодых женщин, достойных стать ее дочерью и его женой. Он выберет ту, которая ему больше всего нравится. Желая продолжить вечеринку, принцесса уходит.

Сцена 3

Принц задумался о расставании со своей свободной и легкой холостяцкой жизнью. Бенно убеждает его не портить приятное настоящее заботой о будущем. Зигфрид подает сигнал, чтобы вечеринка продолжалась, а пир и танцы возобновлялись. Вольфганг, совершенно пьяный, веселит всех своим танцем.

Сцена 4

Наступает ночь. Прощальный танец и пора расходиться. Танец с чашками.

Сцена 5

Над головой летит стая лебедей. Увидев это, молодые люди, все еще не спящие, решают закончить день охотой. Бенно знает, куда летят на ночь лебеди. Оставив пьяного Вольфганга позади, юноши уходят.

Tableau II - каменистая, дикая местность. В глубине сцены озеро. Справа на берегу развалины часовни. Лунная ночь.

Сцена 1

Вокруг озера плывет стая белых лебедей, Впереди лебедь с короной на голове.

Сцена 2

Бенно и несколько других друзей принца врываются. Заметив лебедей, они целятся, но лебеди уплывают. Бенно, отправив другого сообщить принцу, остается один. Его окружают лебеди, превратившиеся в красивых молодых женщин; он поражен магическим явлением и бессилен против их заклинаний. Товарищи принца возвращаются, и лебеди отступают. Молодые люди собираются стрелять; Появляется принц и тоже прицеливается, но руины освещаются волшебным светом, и появляется Одетта, моля о пощаде.

Сцена 3

Зигфрид, пораженный ее красотой, запрещает товарищам стрелять. Она благодарит его и объясняет, что она, принцесса Одетта и другие молодые женщины - несчастные жертвы злого джинна, который их околдовал. Днем им суждено принять форму лебедей, и только ночью, возле этих руин, они могут вернуть себе человеческий облик. Их хозяин в образе совы стоит на страже их. Его ужасное заклинание будет продолжаться до тех пор, пока кто-нибудь по-настоящему не полюбит ее на всю жизнь; только человек, который никогда не клялся в любви к другой женщине, может быть ее спасителем и вернуть ее в прежнее состояние. Зигфрид завороженно слушает. Прилетает сова и превращается в злого джинна, который появляется среди руин, подслушивает их и исчезает. Ужас охватывает Зигфрида при мысли, что он мог убить Одетту, когда она еще была лебедем. Он ломает лук и с негодованием выбрасывает его. Одетта утешает его.

Сцена 4

Одетта вызывает своих друзей и вместе с ними пытается развлечь его танцами. Зигфрид все больше очаровывается красотой принцессы Одетты и предлагает ей стать ее спасителем. Он еще никому не поклялся в любви и поэтому может освободить ее от злого джинна. Он убьет его и освободит Одетту. Она отвечает, что это невозможно: конец злого джинна наступит только тогда, когда какой-нибудь сумасшедший принесет себя в жертву любви Одетты. Зигфрид готов к этому; ради нее он бы с радостью умер. Одетта верит в его любовь, и что он никогда раньше в этом не клялся. Но завтра ко двору его матери придет несколько красивых женщин, и он должен выбрать одну из них своей супругой. Зигфрид говорит, что станет женихом только тогда, когда она, Одетт, появится на балу. Одетта отвечает, что не может, потому что в то время она может летать по замку только как лебедь. Принц клянется, что не предаст ее. Тронутая его любовью, Одетта принимает его клятву, но предупреждает, что злой джинн сделает все, чтобы заставить его поклясться в этом другой женщине. Зигфрид по-прежнему обещает, что никакое заклинание не отнимет у него Одетту.

Сцена 5

Рассвет наступает. Одетта прощается с возлюбленным и исчезает с друзьями в руинах. Рассвет светлеет. По озеру выплывает стая лебедей, а над ними летает большая сова, тяжело взмахивая крыльями.

АКТ 2

Великолепный зал. Все готово к празднику.

Сцена 1

Церемониймейстер отдает последние распоряжения слугам. Встречает и расставляет прибывающих гостей. Принцесса и Зигфрид входят в авангард двора. Шествие потенциальных невест и их родителей. Общий танец. Вальс невест.

Сцена 2

Княгиня спрашивает сына, какая из девушек ему нравится больше всего. Зигфрид находит их всех очаровательными, но никому не мог поклясться в вечной любви.

Сцена 3

Трубы объявляют новых гостей: фон Ротбарта и его дочь Одиллия, преобразившаяся в образе Одетты. Зигфрид поражен ее сходством с Одеттой и с энтузиазмом приветствует ее. Одетта в образе белого лебедя появляется в окне, предупреждая своего возлюбленного о чарах злого джинна ... Но привлеченный красотой нового гостя, он видит только ее. Снова начинаются танцы.

Сцена 4

Выбор Зигфрида сделан. Убежденный, что Одиллия и Одетта - одни и те же люди, он выбирает Одиллию, преобразованную в обличье Одетты, своей невестой. Ротбарт торжествующе берет Одиллию, руку своей дочери, и протягивает ее молодому человеку, который клянется в своей вечной любви. Затем Зигфрид видит у окна Одетту в виде белого лебедя. Он понимает, что его обманули, но уже слишком поздно: клятва произносится, Ротбарт и Одиллия исчезают. Одетта должна навсегда остаться во власти злого колдуна, силы Ротбарта; как сова, она появляется над Одеттой в окне. Принц выбегает в приступе отчаяния. Общее замешательство.

АКТ 3

Безлюдное место у лебединого озера. Вдали волшебные руины. Скалы. Ночь.

Сцена 1

Вбегает Одетта. Лебеди приветствуют ее радостно, но в отчаянии, когда узнают о предательстве Зигфрида. Все готово; злой джинн восторжествовал, и для Одетты нет спасения: злые чары будут длиться вечно. Лучше, пока она еще женщина, погибнуть в волнах озера, чем жить без Зигфрида. Напрасно друзья пытаются ее утешить.

Сцена 2

Вбегает Зигфрид. Он ищет Одетту, чтобы просить прощения у ее ног за свое непреднамеренное предательство. Он любит ее одну и поклялся в верности Одиллии, потому что думал, что она была Одеттой. При виде возлюбленного Одетта забывает о своем горе, и обе предаются радости встречи.

Сцена 3

Злой джинн прерывает это кратковременное очарование. Зигфрид должен выполнить свою клятву и жениться на Одилии; с наступлением рассвета Одетта навсегда превратится в лебедя. Ей лучше умереть, пока есть время. Зигфрид клянется умереть вместе с ней. Злой джинн в ужасе исчезает: смерть ради любви Одетты - его конец. Несчастная девушка в последний раз обнимает Зигфрида и бежит к обрыву, чтобы спрыгнуть с его высоты. Злой джинн в виде совы парит над ней, пытаясь превратить ее в лебедя. Зигфрид бросается ей на помощь и вместе с ней бросается в озеро. Сова падает мертвой.

АПОТЕОЗ

2016 реконструкция

В сезоне 2015–2016 гг. Цюрихский национальный балет, Русский хореограф, Алексей Ратманский поставили реконструкцию спектакля Петипа / Иванова. Лебединое озеро из партитуры Сергеева Сборника. Премьера реконструкции состоялась 6 февраля 2016 г. в Цюрихский оперный театр.^[4] Позднее реконструкция была проведена в Театр Алла Скала в Милан 30 июня 2016 г.

Рекомендации

Библиография

• К. В. Бомонт. Балет «Лебединое озеро» (Лондон, 1952 г.)
• Вили, Роланд Джон. Балет Чайковского: Лебединое озеро, Спящая красавица, Щелкунчик (Оксфорд, 1985, 2/1991)
• Вили, Роланд Джон. Жизнь и балеты Льва Иванова (Оксфорд, 1997 г.)

внешняя ссылка

• Цюрихский национальный балет - реконструкция спектакля Алексея Ратманского. Лебединое озеро (2016)
• Teatro alla Scala - реконструкция Алексея Ратманского Лебединое озеро (2016)