The Mountebanks - The Mountebanks

Для использования в других целях см. Mountebank (значения).
Плакат для The Mountebanks

The Mountebanks это комическая опера в двух действиях с музыкой Альфред Селье и Иван Кэрилл и либретто В. С. Гилберт. История касается волшебного зелья, которое заставляет человека, которому его вводят, становиться тем, кем он или она притворяется. Это похоже на несколько "волшебных ромбовидных" сюжетов, которые Гилберт предложил композитору. Артур Салливан, но Салливан отказался от этого раньше в их карьере. Чтобы установить свое либретто на музыку, Гилберт обратился к Селье, который ранее был музыкальным руководителем Гилберта и Салливана и с тех пор стал успешным композитором. Во время сочинения пьесы Селье скончался, а партитуру закончил музыкальный руководитель оригинальной постановки, Иван Кэрилл, ставший успешным композитором Эдвардианская музыкальная комедия.

Впервые опера была поставлена ​​в Лирический театр, Лондон, 4 января 1892 г., тираж 229 спектаклей. Он также много гастролировал, имел короткий бродвейский пробег в 1893 году, гастролировал по Америке и выступал в Австралии. Оригинальный состав включён Джеральдин Ульмар, Фрэнк Вятт, Лайонел Бро, Ева Мур и Furneaux Cook. Американский состав включал Хайден Гроб и Лилиан Рассел. Профессиональная запись произведения вышла в 2018 году.[1]

Фон

История оперы вращается вокруг волшебного зелья, которое превращает пьющих его в того, кем или кем они себя представляют. Идея была явно важна для Гилберт, как он неоднократно призывал своего знаменитого сотрудника, Артур Салливан, чтобы настроить эту или похожую историю на музыку. Например, он написал трактовку оперы в 1884 году, которую Салливан отверг как из-за механического замысла повествования, так и из-за того, что они уже написали оперу о волшебном зелье. Колдун (1877 г.); Салливан чувствовал, что в истории не хватает «человеческих эмоций».[2][3][4] Идея волшебного зелья, изменяющего поведение человека, давно стала общей темой литературы и оперы. Устройство позволило Гилберту исследовать, «как люди ведут себя, когда они вынуждены мириться с последствиями своих собственных действий».[5]

В Гилберт и Салливан партнерство и их Савойские оперы доминировал на лондонской музыкальной сцене с конца 1870-х по 1890 год.[5] Когда это товарищество временно распалось из-за финансовой ссоры после производства Гондольеры Гилберт искал другого композитора, который сотрудничал бы с идеей «волшебной лепешки», которую Салливан неоднократно отвергал. В конце концов он нашел желающего партнера в Альфред Селье, логичный выбор для Гилберта. Эти двое однажды уже сотрудничали (Topsyturveydom, 1874), а Селье был музыкальным руководителем Гилберт и Салливан ранние оперы.[5] Селье также добился большого успеха помимо Гилберта и Салливана, особенно в своей комической опере. Дороти (1886), громкий хит. Он сыграл более 900 представлений, что значительно больше Микадо, Самая успешная работа Гилберта и Салливана. Дороти установил и удерживал рекорд самого продолжительного музыкального театра в истории до начала века.[6]

Сочинение

Гилберт и Селье согласились сотрудничать в The Mountebanks в июле 1890 года, и Гилберт начал конкретизировать либретто, но, в отличие от своих обычных повседневных взаимодействий с Салливаном во время разработки либретто, он обнаружил, что Селье был гораздо менее отзывчивым.[7] Он был раздражен, когда Селлер отплыл в Австралию в середине декабря, так и не ответив на неоднократные вопросы Гилберта о потенциальных конфликтах между некоторыми изменениями сюжета, которые он предложил, и недавно сочиненной оперой Селлиера с участием Б. С. Стивенсон, Черная маска, в том числе испанская обстановка с участием партизаны вовремя Полуостровная война.[7] Затем Гилберт завершил Акт I, предполагая, что конфликтов не было, но, наконец, к началу января получил ответ от Селье, в котором говорилось, что изменение обстановки действительно противоречит его более ранним работам; Гилберт ответил, что прекращает сотрудничество, и что Гораций Седжер, управляющий и арендатор лондонской Лирический театр, где это произведение должно было быть произведено, согласился с этим.[7] В начале февраля Гилберт обратился к композитору Артур Горинг Томас установить либретто на музыку, и Томас зарисовал музыку к четырем музыкальным номерам.[7] По неизвестным причинам, возможно, из-за слабого здоровья Томаса, он так и не поставил оперу; Когда Селлиер вернулся в Англию в апреле 1891 года, он попытался через своего общего друга и Гилберта, Эдварда Чаппелла, наладить отношения с Гилбертом, и после некоторой лести ему это удалось. Гилберт изменил обстановку на Сицилию, а партизаны стали разбойниками; оказалось, что Черная маска никогда не производился.[7]

Селье болел туберкулезом большую часть своей взрослой жизни,[8] но во время композиции The Mountebanks он быстро пришел в упадок и умер в возрасте 47 лет, когда опера еще репетировалась.[3] Все мелодии и вокальные партии в опере были написаны Селье, но оркестровка была неполной, когда он умер. Партитуру выполнил музыкальный руководитель Лирического театра, Иван Кэрилл, успешный композитор, ставший одним из самых известных композиторов Эдвардианская музыкальная комедия.[9] Кэрилл сочинил антракт, используя мелодию из числа 16, и он написал или изменил оркестровку более чем полдюжины песен. Он выбрал 4-ю часть оркестровой пьесы Селье 1878 г. Симфонический люкс, чтобы использовать как увертюру к опере.[5][10] Одна песня, тексты которой были напечатаны в либретто первого вечера, так и не была положена на музыку, а другая была вырезана перед премьерой.[11] После того, как болезнь Селье помешала ему закончить партитуру, Гилберт изменил либретто вокруг пробелов, и порядок некоторых нот был изменен.[5]

Производство и записи

Плакат к оригинальной постановке

The Mountebanks ' начальный тираж из 229 представлений превзошел большинство более поздних работ Гилберта и даже несколько его совместных работ с Салливаном.[12] Гилберт нанял своих старых друзей Джон Д'Аубан, чтобы поставить хореографию, и Перси Андерсон, разработать костюмы.[13] Первоначальный запуск завершился 5 августа 1892 года.[5] Несмотря на теплый прием оперы, Гилберт написал 7 января 1892 года, вскоре после премьеры: «Мне пришлось сделать грубые и готовые изменения, чтобы восполнить пробелы - музыкальные пробелы - вызванные неспособностью бедного Селье завершить свою работу. Отсюда следует, что Акт 2 остается в силе. как очень плохая драматическая конструкция ... это худшее либретто, которое я написал. Возможно, я старею ».[14]

Успех лондонской постановки привел к тому, что продюсер Sedger основал как минимум три туристические компании:[5] который посетил крупные города Великобритании в течение полутора лет, с марта 1892 г. до середины ноября 1893 г.[15] Луи Рене играл Ультрис в одном туре в 1893 году.[16][5] Играя в Манчестер, одна туристическая компания оказалась в конкурентной борьбе с Оперная труппа D'Oyly Carte гастрольная труппа в ближайшем театре. Напряженные отношения между Картой и Гилбертом после Гондольеры не помешало двум компаниям сыграть крикет матч в мае 1892 года.[17] Отношения между Гилбертом и его новым продюсером также ухудшились, и автор безуспешно подал в суд на Седжера за сокращение объема припева в лондонской постановке без его согласия.[17] В течение года его гастролировала по Америке оперная труппа Лилиан Рассел в главной роли. Лилиан Рассел и К. Хайден Гроб, в том числе полуторамесячный пробег на Садовый Театр на Бродвее, открытие 11 января 1893 года.[13] Он также был произведен в Австралии и Новой Зеландии компанией Дж. К. Уильямсон компания до 1900 года.[5]

Позже вдова Гилберта и Селье продала права на исполнение и аренду партитуры оперной труппе D'Oyly Carte. Время от времени любительские спектакли устраивались в Великобритании, Америке и Австралии до Второй мировой войны, а профессиональные Дж. К. Уильямсон Компания продолжала время от времени выступать с ней в Австралии и Новой Зеландии. После этого первая известная постановка была в Нью-Йорке, в 1955 году, в небольшой постановке в Театре Св. Иоанна, в г. Деревня Гринвич, исполнители камерной оперы в сопровождении только фортепиано.[18] Он был спродюсирован в 1964 году компанией Lyric Theater Company в Вашингтоне, округ Колумбия, с оркестром, и компания записала партитуру.[3] Другие любительские выступления в сопровождении только фортепиано продолжались до Джеймса Гиллеспи. Рамсгейт производства 1982 года, в котором использованы оркестровые партии из Австралии.[5]

В 2014 году Робин Гордон-Пауэлл опубликовал полную партитуру оперы, за которой последовала партитура для фортепиано / вокала.[19] Производство 2015 года было поставлено в Пало-Альто, Калифорния, Лирический театр, режиссер Джон Харт, с использованием партитуры Гордона-Пауэлла.[20] Партитура была наконец профессионально записана и выпущена в 2018 году с Концертный оркестр BBC проведенный Джоном Эндрюсом.[1] Рецензент похвалил запись, дирижирование и выступления и отметил «прекрасные лирические детали и великолепную оркестровку Селье, с помощью которых он обеспечивает широкий спектр музыкальных эффектов… [Он] осознает растущую изощренность в выборе слов Гилбертом в его текстах во время этот зрелый период его творчества. Какими бы умными ни были тексты песен, они вполне могли пройти мимо голов аудитории, ориентированной на «комедийную оперу» ».[21]

Роли и оригинальный состав

Фрэнк Вятт как Арростино (1892)
  • Арростино Аннегато, Капитан Таморраса - Тайное общество (баритон ) – Фрэнк Вятт
  • Джорджио Равиоло, член его группы (баритон) - Артур Плейфэр
  • Луиджи Спагетти, член его группы (баритон) - Чарльз Гилберт
  • Альфредо, Молодой крестьянин, любимый Ультрис, но влюбленный в Терезу (тенор ) – Дж. Дж. Робертсон
  • Пьетро, Владелец труппы маунтебэнков (шуточный баритон) - Лайонел Бро (позже Кэрнс Джеймс)
  • Бартоло, его клоун (баритон) - Гарри Монкхаус
  • Эльвино ди Паста, трактирщик (бас-баритон ) – Furneaux Cook
  • Ризотто, одна из таморрас - только что вышла замуж за Минестру (тенор) - Сесил Берт
  • Беппо - член команды Маунтебэнкса (говорит) - Гилберт Портеус[22]
  • Тереза, деревенская красавица, любимая Альфредо и влюбленная в себя (сопрано ) – Джеральдин Ульмар
  • Ультрис, Племянница Эльвино, влюбленная в Альфредо и ненавидимая им (контральто ) - Люсиль Сондерс
  • Нита, танцующая девушка (меццо-сопрано или сопрано) - Аида Дженур
  • Минестра, Невеста Ризотто (меццо-сопрано) - Ева Мур
  • Таморрас, монахи, деревенские девушки.

Синопсис

Акт I

У горной гостиницы на живописной Сицилийский Проходя мимо, процессия доминиканских монахов поет хор (на латыни) о неудобствах монашеской жизни. Как только берег очищается, появляются Таморрасы. Это тайное общество бандитов, стремящихся отомстить потомкам тех, кто пятьсот лет назад по ошибке заключил в тюрьму друга предка. Таморры говорят Эльвино, трактирщику, что они планируют пожениться - по одному мужчине каждый день в течение следующих трех недель. Первый - Ризотто, которая в тот же день женится на Минестре. Эльвино просит их пировать шепотом, чтобы не потревожить бедных стариков, умирающих. алхимик который занимает второй этаж гостиницы. Арростино, лидер Таморраса, узнал, что герцог и герцогиня Паллавичини будут проходить через деревню. Он предлагает таморрам захватить монастырь и переодеться монахами. Минестра переоденется старухой и заманит герцога в монастырь, где он будет взят в плен и удержан за выкуп.

Альфредо, молодой крестьянин, влюблен в деревенскую красавицу Терезу. Он поет о ней балладу, но видно, что она не любит его в ответ. Она предлагает ему жениться на племяннице Эльвино, Ултрис, которая следует за Альфредо повсюду, но Альфредо не хочет иметь ничего общего с Ультрисой. Эльвино обеспокоен тем, что он не знает надлежащего протокола для развлечения герцога и герцогини. Он предлагает Альфреду выдать себя за герцога, чтобы он мог практиковать свои манеры. Альфредо умоляет Терезу выдать себя за герцогиню, но Тереза ​​настаивает на том, чтобы Ультрис сыграла роль.

Прибывает труппа бродячих игроков. Их лидер, Пьетро, ​​предлагает сельским жителям генеральную репетицию спектакля, который позже будет дан герцогу и герцогине. Среди представленных новинок он обещает «два всемирно известных часовых автомата в натуральную величину, изображающие Гамлета и Офелию». Нита и Бартоло, двое из членов труппы, раньше были помолвлены, но Нита разочаровалась в неспособности Бартоло играть трагедию, и теперь она помолвлена ​​с Пьетро. Пока они обсуждают это, Беппо врывается, чтобы сказать Пьетро, ​​что на границе задержаны автоматические механизмы. Пьетро задается вопросом, как его труппа представит обещанный спектакль.

У Эльвино и Ултриче есть собственная проблема. Их арендатор-алхимик взорвал себя во время поиска философский камень, оставив неоплаченную арендную плату за шесть недель. Все, что у него осталось, - это флакон с «лекарством» с этикеткой. Считая лекарство бесполезным, Эльвино отдает его Пьетро. Пьетро читает этикетку и узнает, что таинственная жидкость «делает каждого, кто ее пьет, именно тем, кем он себя выдает». Пьетро вынашивает идею дать зелье Бартоло и Ните, которые будут притворяться часовыми Гамлетом и Офелией, когда прибудут герцог и герцогиня. После выступления Пьетро может отменить зелье, сжигая этикетку. Готовясь к выступлению, Пьетро случайно роняет этикетку, которую Ултрис забирает. Ультрис понимает, что если она и Альфредо выпьют зелье, притворяясь герцогом и герцогиней, притворная любовь Альфредо к ней станет реальностью.

Тем временем Тереза ​​решает, что, чтобы насмехаться над Альфредо, она будет притворяться влюбленной в него, только чтобы позже разбить его надежды. Альфредо, который подслушивает это, заявляет, что сделает вид, что отвергает Терезу. Когда она узнает об этом, Тереза ​​говорит, что притворится безумием. К этому моменту все главные персонажи притворяются кем-то, кем они не являются. Альфредо притворяется герцогом, женатым на Ультриче и равнодушным к Терезе. Ультрис притворяется герцогиней, замужем за Альфредо. Тереза ​​притворяется безумной от любви к Альфредо. Бартоло и Нита изображают из себя Гамлета и Офелию с часами. Таморры притворяются монахами. Минестра притворяется старушкой.

Альфредо и Ультрис появляются в своем обличье как искусственный Герцог и герцогиня. Он предлагает тост, наливая вино из бурдюка Пьетро. Пьетро, ​​поместивший зелье алхимика в бурдюк, умоляет Альфредо остановиться, говоря ему, что оно содержит яд, от которого он уже умирает. Альфредо игнорирует предупреждение и раздает вино всем собравшимся.

Акт II

Бандиты, теперь монахи, пытаются поприветствовать герцога и герцогиню (на самом деле Альфредо и Ультриче) песней.

За монастырем ночь. Как и предсказывала этикетка зелья, теперь все стали тем, кем притворялись. Хотя Ризотто и Минестра женаты, он разочарован, узнав, что теперь она - старуха, семидесяти четырех лет. Тереза ​​совершенно сошла с ума от любви к Альфредо. Бартоло и Нита - восковые фигуры Гамлета и Офелии, шагающие механическими движениями, как будто управляемые часовым механизмом. Пьетро, ​​который притворился, что вино ядовито, теперь медленно умирает.

Таморры, которые притворились монахами, отказались от своей преступной жизни и больше не находят деревенских девушек привлекательными. Они требуют объяснений от Пьетро, ​​который объясняет, что вино было подправлено. Он обещает ввести противоядие через час или два - как только Бартоло и Нита выступят перед герцогом и герцогиней. Альфредо, притворяющийся герцогом, приветствует монахов. Они говорят ему, что он выбрал удачное время для своего прибытия, поскольку Таморры планировали его похитить. Но теперь он в безопасности, поскольку все они добродетельные монахи.

Тереза ​​до сих пор помешана на любви к Альфредо. Он отвечает, что, хотя раньше он любил ее, теперь он «женат» на Ультрис и слеп к ее чарам. Они благодарны за то, что заклинание продлится всего час или около того. Оставшись одна, Ултрис признает, что противоядие есть только у нее, и она не собирается вводить его. Пьетро приглашает Бартоло и Ниту развлекать герцога и герцогиню, но он быстро понимает, что его аудитория - это только Альфредо и Ультриче. Они объясняют, что стали жертвами зелья, и Пьетро понимает, что единственное решение проблемы - это применить противоядие. Когда он понимает, что потерял его, все обвиняют его в том, что он колдун. Бартоло и Нита обсуждают, каково это быть Гамлетом и Офелией до конца своей жизни. Пьетро крадет ключи, так что ни один не может коснуться часового механизма другого.

Ултрис противостоит Терезе и злорадствует над ее триумфом. Однако, когда Тереза ​​угрожает спрыгнуть с парапета, Ултрис уступает и признает, что украла противоядие. Пьетро хватает этикетку и сжигает ее. Эффект зелья истекает, и персонажи возвращаются к своему первоначальному облику, хотя некоторые, похоже, усвоили урок.

Музыкальные номера

Увертюра: Селлье Симфонический люкс

Акт I
  • № 1. «Пение монахов» и «Мы члены тайного общества» (Мужской хор и Джорджио)
  • № 2. «Придите, все девицы» (Припев)
  • №3. «Если угодно» (Минестра и Ризотто)
  • №4. «Только подумайте, герцог и герцогиня!» (Хор и Минестра)
  • № 5. «Хай Джерри Хо!» (Арростино и мужской хор)
  • № 6. «Тереза, маленькое слово» и «Украшенная модной отделкой» (Альфредо).
  • № 7. «Это мое мнение» (Тереза)
  • № 8. «Честное слово, мисс» (Ультриче, Тереза, Альфредо и Эльвино)
  • № 9. «Прекрасная горничная, пожалей» (Альфредо, Тереза, Ультриче и Эльвино)
  • № 10. «Табор и барабан» (Женский хор, Пьетро, ​​Бартоло и Нита)
  • № 11. «Старые дни» и «Разрешите, чтобы план я придумал» (Нита, с Бартоло и Пьетро)
  • № 12. «О несравненная удача» ... «Альфредо Херс?» ... "Когда человек тоскует по страсти" (Ультрис, Тереза ​​и Альфредо)
  • № 13. «Финал Акт I» (Ансамбль)
Акт II
  • № 14. "Entr'acte" (Иван Кэрилл)
  • № 15, «Я была бы молодой девушкой, если бы могла» (Минестра и Ризотто)
  • № 16. «Наедине с моей жуткой» (Тереза)
  • № 17. «Если я поймаю этого веселого Джека-Патча» (Тереза ​​и Минестра)
  • № 18. «Если наши действия жесткие и грубые» ... «Положи пенни в щель» (Бартоло и Нита)
  • №19. «Где джентльменов съедает ревность ... Тик, Тик» (Бартоло, Нита и Пьетро)
  • №20. «Было время земной радости» (Хор (с соло сопрано и контральто), Арростино и Пьетро)
  • № 20а. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПЕСНЯ: «Когда твоя одежда, от шляпы до носков» (Пьетро)1
  • № 21. «Герцог и герцогиня идут сюда своей дорогой» (Луиджи, Арростино, Альфредо и Хор)
  • № 22. «Ива, ива, где моя Любовь?» (Тереза)
  • № 23. «В минувшие дни» (Альфредо, Тереза ​​и Ультрис)
  • № 24. «Час? Нет, нет». (Ультрис; это декламация. - Признание Ултрис - позже было перенесено после № 25.[5])
  • № 25. «О, пожалуйста, не уходи» (Хор, Пьетро, ​​Эльвино, Альфредо, Ультриче, Бартоло, Нита)
  • № 26. «Офелия была изящной девицей» (Пьетро, ​​Бартоло и Нита)
  • № 27. «Финал» (Ансамбль)

1 Расположение этой песни изменилось в рамках акта до того, как она была вырезана. «Офелия была изящной горничной» заменило его. Однако он был включен в единственную коммерческую запись The Mountebanks.

Критический прием

В первый вечер публика восторженно отреагировала. Продюсер, Гораций Седжер, подошел к занавесу в конце представления, чтобы объяснить, что Гилберт предпочел из-за смерти Селье не отвечать на вызов.[23] Рецензии на либретто неизменно превосходны. Музыка Селье получила неоднозначные отзывы. Времена с одобрением отметил, что Гилберт вернулся к своему любимому устройству волшебного зелья, которое уже видели в Дворец Правды и Колдун, и обнаружил, что диалог «переполнен остротами настоящего гилбертианского кольца». Рецензент относился к партитуре более осторожно, пытаясь уравновесить уважение к недавно умершему Селье и четкий вывод о том, что музыка является производной от более ранних произведений композитора, а также от опер Савойи.[24] The Pall Mall Gazette думал, что либретто настолько хорошее, что «ставит мистера Гилберта так далеко впереди любого живого английского либреттиста». Критик газеты был более категоричен в оценке, чем его Раз коллега, говоря: «Часть работы г-на Селье разочаровывает», добавляя, что композитор никогда не поднимался в этой пьесе »до измеримого расстояния от своего предшественника ... Если мы будем судить о партитуре покойного Альфреда Селье по довольно высоким стандартам, это во всем виноват сэр Артур Салливан ".[25] Эра также отметил повторное использование Гилбертом старых идей, но спросил: «Кто бы пожелал, чтобы мистер Гилберт принял новый стиль?» Газета так же хорошо оценила оценку, оценив ее так же высоко, как и самое известное произведение Селье. Дороти.[26] Дейли Телеграф назвал музыку «просто аккомпанементом», но нашел ее «полностью удовлетворительной» как таковой.[27] Манчестер Гардиан считал музыку «триумфом». Все рецензенты особо отметили дуэт автоматов «Положи монетку в щель».

Поздний критик, Хескет Пирсон, оценил либретто The Mountebanks "не хуже всех, кроме лучших Савой шт".[28]

Примечания

  1. ^ а б Консервирование, Хью. «На записи: Классика», Санди Таймс, 22 июля 2018 г., Особенности, стр. 25; и "W.S. Гилберт и Альфред Селье: The Mountebanks И Альфред Селье: Симфонический люкс, Dutton Vocalion, март 2018 г.
  2. ^ Стедман, стр. 283–85.
  3. ^ а б c "Селье. The Mountebanks. Граммофон, Сентябрь 1965 г., стр. 85, по состоянию на 14 июля 2010 г.
  4. ^ Гилберт также написал ранее бурлеск из Доницетти с L'elisir d'amore называется Дулькамара, или Маленькая утка и большой шарлатан (1866 г.); игра, Дворец Правды (1870), в котором исследуются последствия магической среды, в которой люди вынуждены говорить правду неосознанно, с непредвиденными последствиями; рассказ под названием Эликсир любви в 1876 г. на ту же тему, что и Колдун, и еще один спектакль с волшебным зельем и волшебными таблетками, Фея Фоггерти (1881).
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k Смит, Дж. Дональд. Введение в Селье, Альфреда и В.С. Гильберта, The Mountebanks, Гордон-Пауэлл, Робин (редактор музыки) и Смит, Дж. Дональд (редактор либретто), Янтарное кольцо, Vol. 1, 2014 г. (доступно по адресу [email protected])
  6. ^ Гиллан, Дон. Самые длинные спектакли в Лондоне и Нью-Йорке с 1875 по 1920 год на сайте Stage Beauty (2007)
  7. ^ а б c d е Смит, Дж. Дональд. "The Mountebanks, У. С. Гилбертом и А. Горингом Томасом "], Журнал, № 102, Общество сэра Артура Салливана, Лондон, весна 2020 г., стр. 13–22.
  8. ^ Стедман, стр. 279
  9. ^ Гэнцл, Курт, "Кэрил, Иван (1861–1921)", Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, 2004, по состоянию на 12 января 2011 г. (требуется подписка)
  10. ^ Партитура с диалогами доступна на Lulu.com.
  11. ^ Смит, Дж. Дональд. "Пропавшие песни The Mountebanks", Журнал Общества У. С. Гилберта, Vol. 4, часть 4, выпуск 30, с. 15–31 (2012)
  12. ^ Стедман, стр. 285
  13. ^ а б The Mountebanks в Путеводитель по музыкальному театру, по состоянию на 15 декабря 2009 г.
  14. ^ Цитируется по Стедману, стр. 283
  15. ^ Newcastle Weekly Courant23 апреля 1892 г .; Birmingham Daily Post, 3 мая 1892 г .; Glasgow Herald, 20 декабря 1892 г .; Лидс Меркьюри23 декабря 1892 г .; Ливерпуль Меркьюри13 марта 1893 г .; Ipswich Journal, 6 мая 1893 г.
  16. ^ Эра, 12 ноября 1892 г., стр. 20; и 7 октября 1893 г., стр. 7
  17. ^ а б Эра, 16 апреля 1892 г.
  18. ^ "Mountebanks, Опера, В США «Дебют в деревне»], New York Herald Tribune, 2 декабря 1955 г., стр. 13
  19. ^ Селье, Альфред и В. С. Гилберт. The Mountebanks, Гордон-Пауэлл, Робин (редакция музыки) и Смит, Дж. Дональд (редакция либретто), Вступление Дж. Дональда Смита (с нотами Робина Гордона-Пауэлла), Янтарное кольцо, 2014 г. (доступно на robin @ amber-ring.co.uk)
  20. ^ The Mountebanks, LyricTheatre.org, 2015, по состоянию на 3 августа 2015 г.
  21. ^ Уокер, Раймонд Дж. "Альфред Селье (1844-1891): The Mountebanks, комическая опера (1892); и Симфонический люкс (1878)", Music Web International, 2018
  22. ^ Портеус встретил свою будущую жену, Мари Студхольм, в постановке, где она сделала одно из первых своих профессиональных выступлений в хоре. Паркер, Джон (ред.). Кто был кем в театре: 1912–1976, Gale Research: Детройт, Мичиган (1978), стр. 2279–2280.
  23. ^ Манчестер Гардиан, 5 января 1892 г.
  24. ^ Времена, 5 января 1892 г., стр. 7
  25. ^ The Pall Mall Gazette, 5 января 1892 г., стр. 1–2.
  26. ^ Эра, 9 января 1892 г.
  27. ^ Дейли Телеграф, 5 января 1892 г.
  28. ^ Пирсон, стр. 171

Рекомендации

  • Кроутер, Эндрю (2000). Противоречие противоречит - пьесы У. С. Гилберта. Associated University Press. ISBN  0-8386-3839-2.
  • Пирсон, Хескет (1935). Гилберт и Салливан. Лондон: Хэмиш Гамильтон.
  • Стедман, Джейн В. (1996). В. С. Гилберт, классический викторианский театр и его театр. Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-816174-3.

внешняя ссылка