Тематика - Theming

Для компьютерных пользовательских интерфейсов см. Тема (вычисления).

Тематика относится к «использованию всеобъемлющей темы ... для создания целостной и интегрированной пространственной организации места встречи потребителя».[1] Тема - это «объединяющая или доминирующая идея или мотив»,[2] Таким образом, тематизация - это процесс проектирования и конструирования объекта или пространства таким образом, чтобы «конкретный предмет или идея, на которых основан стиль чего-либо»[3] проясняется через «синтез узнаваемых символов с пространственными формами».[1]

Тематика применяется к среде, чтобы создать незабываемые и значимые впечатления для отдельных лиц или групп, которые посещают пространство, и может быть выражена с помощью архитектуры, декора, вывесок, музыки и звукового дизайна, костюмов, интегрированных технологий, специальных эффектов. , и другие техники.[1] Тематика все чаще используется для создания физического пространства "экспериментальный маркетинг, », В которой потребители могут связываться с брендом и взаимодействовать с ним.[4]

Исторически сложилось так, что большинство крупномасштабных тематических заведений создавались в первую очередь для развлечений, поэтому индустрия, создающая такие заведения, известна как тематические развлечения. Примеры включают Тематические парки, аквапарки, музеи, зоопарки, визит-центры, казино, тематические рестораны, и курорты.[5] Тематика также все чаще используется в небольших проектах, включая вечеринки и презентации продуктов, чтобы сделать эти мероприятия более эффективными.[6]

Общие темы включают праздники (например, Рождество и День святого Валентина ), исторические эпохи (такие как Средневековый период и Американская граница ), культуры (например, Древняя Греция и Полинезийская культура ) и литературные жанры (например, Фантазия и Научная фантастика ).

История

Тематика использовалась в общественных местах по крайней мере еще в Всемирные ярмарки девятнадцатого века. Профессор Сьюзан Ингрэм утверждает, что Большая выставка 1851 года в Лондоне был, по сути, первым в мире тематическим парком, в котором тематика использовалась для пропаганды своего проиндустриального послания и воспроизводилась чужая земля как зрелище.[7] В Колумбийская выставка 1893 года в Чикаго ввели отдельный на полпути, наполненный не только аттракционами, как первый Колесо обозрения, но также и экспонаты культур со всего мира, в том числе репродукции деревень многих народов. Тематические симуляции, включая итальянский грот Капри и гавайский вулкан, впервые стали возможны благодаря объединению электричества, театральных представлений и механических устройств.[8]

Тематические ужины также уходят корнями в конец 1800-х годов. В 1890-х годах в Париже работало по крайней мере три различных ночных клуба с тщательно продуманной тематикой, в которых использовались темы смерти, ада и рая.[9] Вскоре после этого, в ответ на растущую популярность автомобилей, придорожная архитектура в Соединенных Штатах была применена к придорожной архитектуре, а сами здания стали рекламой, направленной на проезжающих мимо автомобилистов.[10] Начиная с 1920-х годов, ряд новинка архитектуры здания были построены в Голливуде и его окрестностях, в том числе знаменитый Браун Дерби рестораны и кафе "Бульдог".[11] В то же время популярное движение египетского возрождения увидело ряд зданий, посвященных Древний Египет, включая все, от квартир до Египетский театр Граумана. Десятки структур в так называемом «программном» или «миметическом» стиле были построены в районе Лос-Анджелеса в межвоенные годы 1918–1941 гг., Многие из них были ресторанами, в том числе зданиями в форме животных, продуктов питания и транспортных средств.[12]

Предшественниками сегодняшних тематических мегакурортов были Эль Ранчо Вегас, открытый в 1941 г., Последний рубеж, открытый в 1942 году, первые два объекта на Лас Вегас Стрип, оба с темами Дикого Запада. За ними последовали отели с еще более сложной тематикой, в том числе Caesars Palace в 1966 г. и Цирк Цирк в 1968 г.

Период, термин "тематический парк »Вошел в употребление примерно в 1960 г.,[13][14] вероятно описать множество парков, построенных в Соединенных Штатах и ​​во всем мире после успешного открытия Диснейленд в 1955 году. Хотя, возможно, и не первый тематический парк, Диснейленд был первым парком развлечений, который объединил несколько названных областей («земель») с разными темами. С тех пор тематические парки следовали этому образцу, в том числе некоторые из них явно копировали дизайн Диснейленда.[15]

Тематика также применяется в розничной торговле. Появление массового производства привело к созданию крупных универмагов в Европе в конце девятнадцатого века, и в раннем примере тематики многие использовали сложные витрины и витрины для привлечения покупателей.[16] В 1980-х годах Банановая республика укрепила свой бренд как компанию по производству одежды для путешествий и сафари, украсив свои магазины джипами и листвой джунглей.[17] Начиная с 1987 г. Магазин Диснея Сеть использовала тематику, чтобы популяризировать идею «розничной торговли», создав новую категорию развлекательных магазинов, которую позже скопировали конкуренты.[18] Сегодня, в ответ на рост онлайн-покупок, как отдельные магазины, так и целые торговые комплексы, такие как торговые центры, обращаются к тематике, чтобы привлечь клиентов в физические места.[19]

Стипендия

В 1997 году урбанист Марк Готтдинер С Тематика Америки: мечты, видения и коммерческие пространства был опубликован. Многие считают, что это первая серьезная работа по исследованию происхождения, природы и будущего тематических сред.[20] Пересмотренное второе издание было опубликовано в 2001 году.

Также в 1997 г. Канадский центр архитектуры в Монреале представлены Архитектура уверенности: проектирование тематических парков Диснея, первая выставка около 350 предметов из архива Уолт Дисней Imagineering, включая планы, рисунки, картины и модели тематических парков Диснея и их аттракционов.[21] Профессор Карал Энн Марлинг курировала выставку и написала основное эссе для прилагаемой 224-страничной книги, которая также включала эссе Disney Imagineer. Марти Скляр, историк Нил Харрис, историк искусства Эрика Досс, географ И-Фу Туань, и критик Грейл Маркус, а также интервью с архитектором Фрэнк Гери.[22]

Автор Скотт А. Лукас написал и отредактировал множество книг и статей о тематических развлечениях, в том числе свой первый, Тематическое пространство: определение культуры, нации и себя, опубликовано в 2007 году. Он преподает тематические парки и тематические пространства, видеоигры, популярные фильмы, а также различные формы массовой культуры и ремейкинга.[23]

В 2010 году декан Питер Вейшар и профессор Джордж Хед начали работу над тематической развлекательной дизайнерской программой в Колледж искусств и дизайна Саванны (SCAD) в Саванне, штат Джорджия. Осенью 2012 года Школа кино, цифровых медиа и исполнительских искусств SCAD разделилась на две школы: Школу цифровых медиа и Школу развлекательных искусств, которые начали предлагать первые в стране программы M.F.A. в тематическом развлекательном оформлении. Питер Вейшар создал программу Themed Experience Institute в Университет штата Флорида.[24][25]

Критика

Тематический парк Диснейленд, пожалуй, самый известный пример тематики, часто становился объектом критики. В своем крайне негативном обзоре Диснейленд и Лас Вегас, опубликовано в Нация при открытии парка писатель Джулиан Халеви посетовал:

«Как и в фильмах Диснея, весь мир, вселенная и все человеческие стремления к господству над собой и природой превратились в отвратительную смесь дешевых рецептов, упакованных для продажи… Это опасно и оскорбительно».[26]

Известный автор Рэй Брэдбери ответил редактором письмом, опубликованным три года спустя, под названием Не достаточно ребенка:

«Мир полон людей, которые, по интеллектуальным причинам, стойко отказываются отпустить и наслаждаться ... Я смутное подозрение, после того, как все сказано и сделано, что г-н Halevy действительно любил Диснейленда, но не достаточно мужчина или ребенок достаточно, чтобы признать это. Мне жалко его."[27]

Еще одна заметная критика тематики, снова нацеленная на Диснейленд и его гостей, содержится у французского социолога. Жан Бодрийяр Трактат 1981 г. Симулякры и моделирование:

«Диснейленд представлен как воображаемый, чтобы заставить нас поверить в реальность всего остального, в то время как весь Лос-Анджелес и окружающая его Америка больше не реальны, а принадлежат гиперреальному порядку и порядку симуляции ... Диснейленд не является ни правдой, ни ложью, это машина устрашения ».

Вместе с итальянским писателем Бодрийяром Умберто Эко помогли развить идею «гиперреальность, »Или мир« Абсолютной Подделки », в котором имитации не просто воспроизводят реальность, но пытаются ее улучшить.[28] Эко путешествовал по достопримечательностям Соединенных Штатов и часто писал об «одержимости Америки симулякрами и фальшивой реальностью».

В последнее время были высказаны опасения по поводу роли тематики в влиянии на потребителей, иногда подсознательно, в рамках эмпирической розничной торговли или «шоппер-развлечения». Ким Эйнхорм, директор Theme Traders, отмечает, что «тематика становится невидимой формой брендинга».[6] В самом деле, поскольку создание тем стало обычным явлением в повседневной жизни многих людей, общественность часто не желает или не может эффективно понять их последствия.[1] Некоторые даже утверждали, что рост эмпирического маркетинга способствует ухудшению качества жизни, устраняя «время созерцания».[29]

Промышленность

В 1920 году, после роспуска нескольких более ранних организаций, была сформирована Национальная ассоциация парков развлечений (NAAP). В 1934 году он объединился с Американской ассоциацией бассейнов и пляжей (AAPB), чтобы сформировать Национальную ассоциацию парков развлечений, бассейнов и пляжей (NAAPPB). После нескольких смен названия он стал Международная ассоциация парков развлечений и аттракционов в 1962 г.[30] Сегодня IAAPA представляет более 5300 членов из более чем 100 стран, в том числе множество компаний и частных лиц из индустрии тематических развлечений.[31]

В Ассоциация тематических развлечений была основана в 1991 году для организации малого бизнеса в отрасли. Сегодня она насчитывает около 1300 членов и подразделений по всему миру. Он проводит ежегодные конференции и вручает награды отдельным лицам, паркам, аттракционам, выставкам и опыту.[5]

Ряд бывших сотрудников Уолт Дисней Imagineering, Дочерняя компания Disney, занимающаяся проектированием и строительством, впоследствии создала собственные тематические развлекательные компании, некоторые из которых позже сотрудничали с Disney в проектах тематических парков. Гэри Годдард покинула Imagineering, чтобы начать то, что стало Группой Годдарда, теперь известной как Наследие | ГПЭ. Билл Новей руководил спецэффектами для Epcot Center и Tokyo Disneyland перед тем, как уйти, чтобы основать Art & Technology, Inc.[32] Боб Роджерс ушел, чтобы основать BRC Imagination Arts. Бран Феррен основал компанию Associates & Ferren, которую в 1993 году приобрела Disney. В конце концов Феррен покинул Disney и основал другую компанию, Applied Minds, LLC. Фил Хеттема работал как на Дисней, так и на Универсальный креатив до начала Группа Hettema.

Другие компании обслуживают организации и частных лиц, желающих включить тематику в офисы, мероприятия по запуску продукта и даже вечеринки. Тематические трейдеры - это лондонская тематическая компания, которая обслуживает эту нишу.

Примеры

Тематические парки

Тематические рестораны

Тематические отели

Тематические розничные фирменные магазины

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c d Лукас, Скотт А. (2007). Тематическое пространство: определение культуры, нации и себя. Роуман и Литтлфилд.
  2. ^ "тематика". www.dictionary.com.
  3. ^ "тема". www.merriam-webster.com.
  4. ^ Опытный маркетинг, определенный - и примеры, которые вас вдохновят. Проверено 2 марта 2018.
  5. ^ а б О нас. Ассоциация тематических развлечений. Проверено 2 марта 2018.
  6. ^ а б Квинтон, Дэвид (август 2009 г.). «Подготовка к удару (тематика консультационного бюро)». Журнал событий (Великобритания).[мертвая ссылка ]
  7. ^ Историческое развитие тематического пространства: Сьюзан Ингрэм о индустриальной Европе и коммодификации досуга. Проверено 2 марта 2018.
  8. ^ Чикагская всемирная ярмарка 1893 года: маркетинг современного воображаемого города и городской повседневной жизни через репрезентацию. Проверено 2 марта 2018.
  9. ^ Безумные райские и адские ночные клубы Парижа 1890-х годов.. Проверено 2 марта 2018.
  10. ^ Странная придорожная архитектура Лос-Анджелеса. Проверено 2 марта 2018.
  11. ^ Кафе Bulldog, 1153 West Washington Blvd, открылось в 1928 году.. Проверено 2 марта 2018.
  12. ^ Ранние Лос-Анджелесские здания в программном стиле. Проверено 2 марта 2018.
  13. ^ "тематический парк". www.dictionary.com.
  14. ^ "тематический парк". www.merriam-webster.com.
  15. ^ 5 подделок Диснейленда со всего мира. Проверено 2 марта 2018.
  16. ^ Происхождение и развитие рынков: взгляд на историю бизнеса. Проверено 2 марта 2018.
  17. ^ До того, как Banana Republic стала основной модой, это был удивительно замечательный сафари-бренд. Проверено 2 марта 2018.
  18. ^ Новый проигрыватель тем. Проверено 2 марта 2018.
  19. ^ Тематическая розница: в тему или не в тему. Проверено 2 марта 2018.
  20. ^ Тематика Америки: мечты, видения и коммерческие пространства. Проверено 2 марта 2018.
  21. ^ Архитектура (CCA), Канадский центр. «Архитектура уверенности: проектирование тематических парков Диснея». www.cca.qc.ca. Получено 2020-04-30.
  22. ^ CCA исследует создание современного мифа, в Архитектура уверенности: проектирование тематических парков Диснея. Проверено 2 марта 2018.
  23. ^ Био. Скотт А. Лукас. Проверено 2 марта 2018.
  24. ^ TEA Advantage: Питер Вейшар, пионер тематических развлечений. Проверено 2 марта 2018.
  25. ^ SCAD предлагает первый M.F.A. в оформлении тематических развлечений. Проверено 2 марта 2018.
  26. ^ Джулиан Халеви, «Диснейленд и Лас-Вегас», Nation, 17 июля 1955 года.. Проверено 2 марта 2018.
  27. ^ Рэй Брэдбери, «Недостаточно детей», Nation, 28 июня 1958 года.
  28. ^ Путешествие по гиперреальности с Умберто Эко. Проверено 2 марта 2018.
  29. ^ Антонелла Кару и Бернар Кова, «Критический подход к экспериментальному потреблению: борьба с исчезновением созерцательного времени». Проверено 2 марта 2018.
  30. ^ Хронология IAAPA. Проверено 17 августа 2018.
  31. ^ О IAAPA Проверено 17 августа 2018.
  32. ^ "Билл Новей и бизнес спецэффектов тематического парка". BloopLoop.com. Архивировано из оригинал 22 августа 2011 г.