Два века афроамериканского искусства - Википедия - Two Centuries of Black American Art

Генри Оссава Таннер с Урок банджо (1893) вошла в число произведений, представленных на выставке.

Два века афроамериканского искусства передвижная выставка 1976 г. Афро-американское искусство организованный Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA).[1] Она «получила большую известность и признание со стороны мейнстрима мира искусства, чем любая другая групповая выставка работ черных художников».[2] Согласно Энциклопедия американского искусства Grove«знаковая» выставка «привлекла внимание широкой общественности к вкладам афроамериканских художников в американскую визуальную культуру».[1]

Фон

LACMA организовала три выставки работ афроамериканцев: Три художника-графика: Чарльз Уайт, Дэвид Хэммонс, Тимоти Вашингтон. (1971), Лос-Анджелес 1972: Панорама чернокожих художников (1972), и Два века афроамериканского искусства (1976). В Совет Черного Искусства был движущей силой всех трех шоу. Основан Сесил Фергерсон и Клод Букер (чернокожие мастера, работавшие в LACMA), в организацию входили афроамериканские художники, сотрудники и другие жители города, которые стремились продвигать афроамериканское искусство в Лос-Анджелесе. Когда в 1968 году был основан Совет черных искусств, все члены правления LACMA были белыми.[3]

Следующий ПанорамаСовет черных искусств лоббировал LACMA с просьбой провести выставку афроамериканского искусства в своих главных галереях; Панорама был проведен в подвальном помещении Art Rental Gallery. После многих лет давления заместитель директора LACMA спросил: Дэвид Дрискелл (затем председатель Университет Фиск художественный отдел), если он будет заинтересован в приглашении к обзору афроамериканского искусства, и попросил его сделать официальное предложение Совету попечителей LACMA.[3][1][4]

Принятие LACMA предложения Дрискелла от июня 1974 года было неоднозначным. Главный куратор современного искусства LACMA, Морис Такман, отказался присутствовать на презентации. Фергерсон, в то время кураторский помощник Тухмана, на презентацию не был приглашен; Позже он заметил, что это было вероятно потому, что его сочли слишком радикальным и «слишком черным». Члены правления Франклин Мерфи Однако Сидней Ф. Броуди, Чарльз Уилсон-младший и Роберт Уилсон поддержали выставку, и их мнение возобладало. Донельсон Хупс (куратор американского искусства) и Рут Боуман (директор по образованию LACMA) подали в отставку в ответ на решение правления провести выставку.[3]

Джошуа Джонсон с Барышня на красном диване, c. 1810 г., включен в выставку

Выставка

Филип Моррис и Национальный фонд гуманитарных наук профинансировала выставку грантов на 125 000 и 75 000 долларов соответственно.[4]

Дрискелл сказал, что сознательно не выбирал искусство, относящееся к единой теме.[5] Он сказал, что, по его мнению, черное искусство было «социологической концепцией», а не художественной, и что его цель на выставке заключалась в том, чтобы показать, что черные художники постоянно участвовали (и «во многих случаях [были] основой») в Американская визуальная культура на протяжении всей истории страны.[5]

Произведения собирались из частных коллекций, самих живых художников, музеев, галерей, исторических обществ и других учреждений.[4] Собрать выставку было непросто, потому что - учитывая пренебрежение миром искусства чернокожих художников - многие работы талантливых чернокожих художников не были сохранены, а местонахождение других работ было неизвестно.[4] В итоге на выставке было представлено более 200 работ 63 известных художников и ряда неизвестных художников.

Выставка охватывала период с 1750 по 1950 год, хотя несколько работ были датированы якобы датированной датой окончания.[4] Хотя выставка охватывала широкий период времени, количество включенных в нее работ было ограничено (как насмехался один критик: «Два века в пяти комнатах!»).[4]

Графтон Тайлер Браун с Mount Tacoma, включенный в выставку

Выставка экспонировалась в LACMA с 30 сентября по 21 ноября 1976 года.[4] Выставку посетили около 88 000 человек - тогда это был самый высокий показатель посещаемости среди всех выставок американского искусства в LACMA.[4][5] Позже выставка отправилась в Атланту. Высокий художественный музей (8 января 1977 г. - 20 февраля 1977 г.) Далласский музей изящных искусств (30 марта 1977 г. - 15 мая 1977 г.), а Бруклинский музей (25 июня 1977 г. - 21 августа 1977 г.).[4][6] Другие крупные музеи, в том числе в Чикаго и Детройте (каждый со значительным афроамериканским населением), отклонили выставку.[4]

Черное дерево журнал назвал выставку «впечатляющей и чрезвычайно познавательной выставкой, представляющей широкий спектр народных, классических, этнических, универсальных, реалистических и творческих направлений, прослеживая развитие афро-американского искусства от анонимных рабов-ремесленников до традиционной академической работы конца 18 века. и 19 века, динамичный «негритянский ренессанс» 20-х годов, спонсируемые правительством работы эпохи Великой депрессии и социальные протесты 30-х и 40-х годов, а также разнообразные предложения 50-х годов ».[4]

Это «единственная исторически всеобъемлющая выставка искусства черных американцев, когда-либо представленная крупным американским художественным музеем».[2] Тем не менее Музей современного искусства Ла-Хойя представил Размеры в черном цвете, еще одно комплексное исследование 1970 г.[4][7]

Художники, представленные на выставке

Рекомендации

Сноски

  1. ^ а б c Энциклопедия американского искусства Grove.
  2. ^ а б Повара, стр. 87.
  3. ^ а б c Повара.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л «Эбеновое дерево».
  5. ^ а б c К. ДЖЕРАЛЬД ФРЕЗЕР. "Куратор оспаривает этикетку" Black Art "", Нью-Йорк Таймс; 29 июня 1977 г., с. 63.
  6. ^ «Черное предприятие».
  7. ^ Нзегву, Нкиру. «Искусство в африканской диаспоре». В Бойсе Дэвисе (2008), т. 3, стр. 113.
  8. ^ «Контрольный список произведений искусства». LACMA [«Каталог-список - передвижная выставка, два века черного американского искусства» Регистрационные файлы страховых и кредитных договоров, Vol. 4 28–11 / 21/76].

Процитированные работы

дальнейшее чтение

внешняя ссылка