Виджеинг - VJing

Виджей работает с компьютерами с их проекцией на заднем плане.

VJ Book и VJ: аудиовизуальное искусство + культура VJ

Виджеинг (произносится: VEE-JAY-ing) - широкое обозначение визуального представления в реальном времени. Характеристики виджеинга - создание или манипулирование образами в реальном времени посредством технологического посредничества и для аудитории в синхронизации с музыкой.^[1] Виджинг часто имеет место на таких мероприятиях, как концерты, ночные клубы, музыкальные фестивали а иногда и в сочетании с другими перформансами. Это приводит к живому мультимедиа представление, которое может включать музыку, актеров и танцоров. Термин VJing стал популярным в связи с Видео-жокей MTV но его истоки восходят к клубной сцене Нью-Йорка 70-х годов.^[2][3] В обеих ситуациях виджеинг - это манипуляция или подбор визуальных эффектов, одинаково Диджеинг это выбор и обработка аудио.

Одним из ключевых элементов практики виджеинга является микширование в реальном времени контента из «библиотеки мультимедиа» на носителях, таких как кассеты VHS или DVD, видео и файлы неподвижных изображений на жестких дисках компьютера, ввод с камеры в реальном времени или с компьютерные визуальные эффекты.^[4] Помимо выбора медиа, виджеинг в основном подразумевает обработку визуального материала в реальном времени. Этот термин также используется для описания перформативного использования генеративного программного обеспечения, хотя слово «становится сомнительным (...), поскольку видео не микшируется».^[5]

История

Антецеденты

Исторически сложилось так, что VJing получает ссылки от форм искусства, связанных с синестетический опыт зрения и звука. Эти исторические ссылки используются совместно с другими формами живого аудиовизуального искусства, такими как Live Cinema, включая камеру-обскуру, панораму и диораму, волшебный фонарь, цветной орган, и жидкие световые шоу.

Мэри Хэллок-Гринволт и ее световой «цветной орган»

Цветовой орган - это механизм, который заставляет цвета соответствовать звуку с помощью механических и электромеханических средств. Бейнбридж Бишоп, который внес свой вклад в развитие цветного органа, «был одержим идеей рисования музыки». В книге 1893 года, в которой документируется его работа, Бишоп утверждает: «Я раздобыл орган и экспериментировал, соорудив приспособление к клавишам, которое будет играть с разными цветными огнями, чтобы соответствовать музыке инструмента».^[6]

Между 1919 и 1927 гг. Мэри Хэллок-Гринволт, солист-пианист, создал новый технологический вид искусства, получивший название Нуратар, что в переводе с арабского означает «сущность света». Ее световая музыка состояла из цветовых полей окружающей среды, которые создавали шкалу интенсивности и цвета света. "Вместо клавиатуры Сарабет была консоль с градуированными ползунками и другими элементами управления, больше похожая на современный микшерный пульт. Освещение можно было регулировать напрямую с помощью ползунков, с помощью педали и тумблеров, которые работали как отдельные клавиши ».^[7]

В клубах и частных мероприятиях в 1960-х «люди использовали жидкие горки, диско-шары и световые проекции на дым, чтобы дать публике новые ощущения. Некоторые из этих экспериментов были связаны с музыкой, но большую часть времени они выполняли роль декораций».^[8] Они стали известны как жидкие световые шоу. С 1965 по 1966 год в Сан-Франциско проходят визуальные шоу коллективов художников, таких как Световое шоу Джошуа и Братство Света в сопровождении Благодарный мертвец концерты, вдохновленные Бит поколения - в частности Веселые шутники - и подпитывается «расширением сознания» из Кислотные тесты.

В Взрыв пластика неизбежен, с 1966 по 1967 год, организованный Энди Уорхол способствовал слиянию музыки и визуальных эффектов на вечеринке. «Проект Exploding Party рассматривал историю вечеринки как экспериментальный художественный формат, уделяя особое внимание визуализации музыки - также в живом контексте» ^[9]

1970-е годы

Важные события

В конце 1970-х годов видео и музыкальное исполнение стали более тесно интегрированными. На концертах несколько групп начали регулярно выпускать фильмы / видео вместе со своей музыкой. Режиссер-экспериментатор Тони Поттс считался неофициальным членом Монохромный набор За работу по световому дизайну и созданию фильмов для проекций живых выступлений. Отдел тестирования первоначально работал с «Бертом» Тернболлом в качестве местного художника-художника, создавая слайд-шоу и фильмы для живых выступлений.^[10] Организация «Министерство энергетики» сотрудничала с творческими коллективами, традиционными хорами и различными политическими активистами.Индустриальные группы выступал в художественных контекстах, а также в концертных залах и часто с видеопроекциями. Группы вроде Кабаре Вольтер начали использовать дешевое оборудование для редактирования видео, чтобы создавать свои собственные коллажи для своих звуковых работ. По их словам, «до [использования видео] вам приходилось делать коллажи на бумаге, но теперь вы представляете их в ритме - живом времени - на видео».^{[нужна цитата ]} Коллажи из фильмов, созданные такими группами, как Испытательный отдел, Пульсирующий хрящ и Сан-Франциско Смокинг стали частью их живых выступлений.

Примером смешивания фильма с живым выступлением является клуб Public Image Ltd. в Ritz Riot в 1981 году. Этот клуб, расположенный на 9-й Ист-стрит в Нью-Йорке, имел современную систему видеопроекции. Он использовался для показа на экране клуба комбинации предварительно записанного и живого видео. PiL играл за этим экраном с задними фонарями, проецирующими свои тени на экран. Ожидая более традиционного рок-шоу, аудитория отреагировала, забросав проекционный экран пивными бутылками и, в конечном итоге, опустив экран.^[11]

Технологические разработки

Отступление художников в Овего, Нью-Йорк, под названием Центр экспериментального телевидения, основанная в 1971 году, внесла вклад в развитие многих художников, собрав экспериментальное оборудование, созданное пионерами видеоарта: Нам Джун Пайк, Стив Ратт и Билл Этра, и предоставил артистам оборудование в привлекательной обстановке для бесплатных экспериментов. Многие результаты дебютировали в ночном клубе. Ура который быстро стал новой альтернативой для видеохудожников, которые не могли транслировать свои авангардные произведения на обычных телеканалах. Точно так же разработка музыкальных видеоклипов происходила и в других крупных городах по всему миру, обеспечивая альтернативу основному телевидению.

Sandin Image Processor, выставленная в Школе художественного института Чикаго (SAIC)

Известный процессор изображений - это Обработчик изображений Sandin (1971), прежде всего потому, что он описывает то, что сейчас обычно называют Открытый исходный код.

Процессор изображений Дэна Сандина, или «IP», представляет собой аналоговый видеопроцессор с видеосигналами, отправляемыми через модули обработки, которые направляются на выходной кодер цвета. Самым уникальным атрибутом IP является его некоммерческая философия, подчеркивающая открытый доступ к методам обработки и машинам, которые помогают в создании изображений. ИП было электронным выражением Сандина культуры, которая «научится использовать высокотехнологичные машины для личного, эстетического, религиозного, интуитивного, всестороннего и исследовательского роста». Эта образовательная цель была дополнена «религией распространения», которая позволила видеохудожникам и некоммерческим группам использовать видеосинтезатор по принципу «катай сам» только за счет стоимости деталей, пота и труда, которые потребовались для его создания. . Это было "Хиткит »инструментов для видеоарта, с подробным планом здания, включая электронные схемы и информацию о механической сборке. В документацию также были включены советы по пайке, приобретению электронных деталей и печатных плат, что увеличивало шансы на успешное создание рабочей версии синтезатора видео.

^[12]

1980-е

Важные события

В мае 1980 года мультимедийный художник и режиссер Меррил Алдигьери был приглашен для показа фильма в ночном клубе Hurray. В то время музыкальных видеоклипов не существовало в большом количестве, и видеоинсталляция использовалась для показа эпизодического фильма. Чтобы уравнять роль визуальных элементов с музыкой ди-джея, Меррилл создал большое количество визуальных эффектов, которые можно комбинировать в реальном времени для интерпретации музыки. Работая вместе с ди-джеем, эта коллекция необработанных визуальных эффектов была сведена в реальном времени, чтобы создать непрерывную визуальную интерпретацию музыки. Меррилл стал первым в мире постоянным виджеем. Основатели MTV пришли в этот клуб, и Меррилл познакомил их с термином и ролью «виджея», вдохновив их на то, что в следующем году на их канале будут выступать ведущие. Меррилл сотрудничал со многими музыкантами в клубе, в частности с электронным музыкантом Ричардом Боуном, чтобы записать первый музыкальный видеоклип в стиле эмбиент под названием "Emerging Video". Благодаря гранту Экспериментального телецентра, ее смесь видео и 16-миллиметровой пленки несла на себе отпечаток уникальных синтезаторов Rutt Etra и Paik. Этот фильм был представлен на видеокассете "High Times Magazine" и был показан в клубных программах. Ее следующий набег на аудиторию домашнего видео был в сотрудничестве с недавно созданным подразделением Sony, Sony HOME VIDEO, где она представила концепцию «ломать музыку на видео» в своем сериале DANSPAK. За некоторыми исключениями, такими как группа Джима Кэрролла с Лу Ридом и Маном Пэрришем, в этой серии были представлены неизвестные группы, многие из которых не подписаны.

Подъем электронной музыки (особенно в жанрах хаус и техно) и клубная культура диджеев предоставили артистам больше возможностей для создания живых визуальных эффектов на мероприятиях. Популярность MTV привести к большему и лучшему производству музыкальных клипов как для вещания, так и VHS, и многие клубы начали показывать музыкальные клипы как часть развлечения и атмосферы.

Джо Шаннахан (владелец Metro в 1989–1990) платил артистам за видеоконтент на VHS. Часть вечера они смотрели музыкальные клипы MTV, а часть вечера - миксы от местных артистов, которых поручил Шанахан.^[13]

Medusa's (бар для всех возрастов в Чикаго) включал визуальные эффекты в свои ночные художественные представления с начала до середины 80-х (1983–85).^[14] Также в Чикаго в середине 80-х был Smart Bar, где Metro каждую субботу вечером проводил "Video Metro".^[15]

Технологические разработки

В 1980-х годах разработка относительно дешевых транзисторов и Интегральная схема Технология позволила разработать оборудование для цифровых видеоэффектов по цене, доступной отдельным виджеям и владельцам ночных клубов.

Одним из первых коммерческих видеосинтезаторов, доступных в 1981 году, был CEL Electronics Chromascope продается для использования в развивающемся ночном клубе.^[16] В Компьютерный видеоинструмент Fairlight (CVI), впервые выпущенный в 1983 году, был революционным в этой области, позволив применять сложные цифровые эффекты к видеоисточникам в реальном времени. CVI стал популярным среди производителей телевидения и музыкальных видео и был показан в ряде музыкальных клипов того периода. В Коммодор Амига представленный в 1985 году, сделал прорыв в доступности для домашних компьютеров и разработал первые компьютерные анимационные программы для 2D и 3D анимации, которые могли воспроизводить результаты трансляции на настольном компьютере.

1990-е

Важные события

Ряд записанных работ начинает публиковаться в 1990-х годах для дальнейшего распространения работ виджеев, таких как компиляции Xmix (начиная с 1993 года), Будущее звука Лондона "Формы жизни" (VHS, 1994), Сеть экстренного вещания "Telecommunication Breakdown" (VHS, 1995), Coldcut и Hexstatic "Timber" (VHS, 1997, а затем и CDRom, включая копию программного обеспечения VJamm VJ), сборник произведений "Mego Videos" 1996-1998 годов (VHS / PAL, 1999) и Захватывающий ТВ телесериал 1998 года "Transambient" для Великобритании Канал 4 (и выпуск DVD).

В США появление бред Сцена, возможно, следует приписать переходу сцены виджея от ночных клубов к андерграундным вечеринкам. Примерно с 1991 по 1994 год Марк Зеро снимал киноленты на чикагских рейвах и домашних вечеринках.^[17] Один из первых крупномасштабных^[18] Чикагские рейвы назывались «Массовой революцией в канун Нового года» в 1993 году, спродюсированной Milwaukee's Drop Bass Network. Это было знаменательное событие, поскольку на нем Optique Vid Tek (OVT) Виджеи на счету. За этим событием последовал Psychosis, состоявшийся 3 апреля 1993 года под заголовком Психическое телевидение, с графикой от OVT Visuals. В Сан-Франциско Размер 7 были VJ-коллективом, работавшим на ранней рэйв-сцене Западного побережья, начиная с 1993 года. В период с 1996 по 1998 год Dimension 7 использовала проекторы и лазеры для Горящий человек фестиваль, создающий иммерсивные видеоинсталляции в пустыне Блэк-Рок.

В Великобритании такие группы, как Легкие хирурги и Eikon трансформировали клубы и рейв-мероприятия, комбинируя старые методы жидких световых шоу со слоями слайдов, фильмов и видеопроекций. В Бристоле появились «Дети технологий», первопроходцы в интерактивных иммерсивных средах, основанные на архитектурной диссертации соучредителя Майка Годфри, когда он учился в университете в 1980-х годах. Компания Children of Technology объединила свою отечественную библиотеку CGI-анимации и видеотекстур с выводом из интерактивной виртуальной световой машины (VLM), детище Джеффа Минтера и Дэйва Джеппа, с выводом на более чем 500 кв. М многослойных экранов с использованием мощного видео и лазерной проекции в рамках специального светового шоу. Их "Ambient Theater Lightshow" впервые появился на Glastonbury 93, и они также предоставили VJ-визуальные эффекты для Shamen, которые только что выпустили на фестивале свой хит №1 "Ebeneezer Goode". Приглашенные музыканты джемовали в Ambient Theater Lightshow, используя VLM, в прототипе иммерсивной среды. «Дети технологий» использовали концепции интерактивного видео в широком диапазоне проектов, включая постановку шоу для рейвов «Obsession» в период с 1993 по 1995 год, театр, клубы, рекламу, крупные сценические шоу и телевизионные мероприятия. Сюда входили новаторские проекты с 3D-видео / звуковой записью и воспроизведением, а также крупные архитектурные проекты конца 1990-х годов, когда многие идеи в области медиа-технологий стали преобладать. Другой коллектив "Hex "работали с широким спектром средств массовой информации - от компьютерных игр до художественных выставок - группа была пионером в создании множества новых гибридов средств массовой информации, в том числе живых аудиовизуальных помех, компьютерных звуковых перформансов и интерактивных инструментов для совместной работы. Это было началом тенденции, которая продолжается сегодня многие виджеи работают не только в клубах и танцевальных вечеринках, но и в таких областях, как искусство инсталляции.

Японская книга «VJ2000» (Daizaburo Harada, 1999) стала одной из первых публикаций, посвященных обсуждению практик VJ.

Технологические разработки

Сочетание зарождающейся рэйв-сцены и чуть более доступной видеотехнологии для домашних развлекательных систем привело к тому, что потребительские товары стали более широко использоваться в художественном производстве. Однако затраты на эти новые типы видеооборудования все еще были достаточно высокими, чтобы быть непомерно высокими для многих художников.

Есть три основных фактора, которые привели к распространению VJ-сцены в 2000-х:

1. доступные и быстрые ноутбуки;
2. падение цен на видеопроекторы (особенно после крах доткомов где компании выгружали свои товары на Craigslist)^[19]
3. появление сильных рейв-сцен и рост клубной культуры на международном уровне

В результате на VJ-сцене произошел взрыв новых художников и стилей. Эти условия также способствовали внезапному появлению менее заметного (но, тем не менее, сильного) движения художников, которые создавали алгоритмические генеративные визуальные эффекты.

Видеомикшер Videonics MX-1

В этом десятилетии видеотехнологии перешли от использования исключительно профессиональных кино- и телестудий к доступным для просьюмер рынок (например, свадебная индустрия, церковные презентации, малобюджетные фильмы и общественные телепрограммы). Эти микшеры были быстро приняты виджеями в качестве основного компонента своей работы. Это похоже на выпуск Техника 1200 проигрыватели виниловых пластинок, которые были проданы домовладельцам, желающим получить более совершенную домашнюю развлекательную систему, но затем были использованы музыкантами и любителями музыки для экспериментов. Первоначально, видеомикшеры использовались для микширования заранее подготовленного видеоматериала из VHSплееры и источники прямых трансляций, а затем добавить в их микс выходы нового программного обеспечения. 90-е годы были отмечены развитием ряда цифровых видеомикшеры такие как Panasonic WJ-MX50, WJ-MX12 и Видеоника MX-1.

Ранние настольные системы редактирования, такие как NewTek Видео тостер для компьютера Amiga были быстро использованы виджеями, стремящимися создать визуальные эффекты для появляющихся бред сцены, в то время как разработчики программного обеспечения начали разрабатывать системы, специально предназначенные для живых визуальных эффектов, такие как «Bitbopper» О'Вондера.^[20]

Первым известным программным обеспечением для виджеев было Вуяк - создан в 1992 году и написан для Mac художником Брайан Кейн для использования группой видеоарта, в которой он был - Сеть экстренного вещания, хотя в живых выступлениях он не использовался. EBN использовал EBN VideoSampler v2.3, разработанный Марком Маринелло и Грегом Деокампо. В Великобритании компания Bristol's Children of Technology разработала специальное иммерсивное световое видео с использованием виртуальной машины освещения (VLM) под названием AVLS или Audio-Visual-Live-System в течение 1992 и 1993 годов. VLM представлял собой персонализированный компьютер, созданный видеоинженером Дэйвом Джеппом с использованием сверхредкие транспьютерные чипы и модифицированные материнские платы, запрограммированные Джеффом Минтером (Llamasoft & Virtual Light Co.). VLM разработан на основе предыдущей программы Джеффа Llamasoft Light Synthesizer. С помощью VLM, DI от живых музыкантов или ди-джеев активировали алгоритмические шаблоны видео Джеффа в реальном времени, и это было микшировано в реальном времени с использованием микшеров видео Pansonic с пользовательской библиотекой текстур CGI-анимации / VHS и обратной видеосвязью с камеры в реальном времени. Компания Children of Technology разработала свою собственную систему "Video Light", использующую мощную и маломощную видеопроекцию для создания трехмерных лучевых эффектов в реальном времени, одновременно с огромной поверхностью и отображаемой проекцией. VLM использовался Shamen, The Orb, Primal Scream, Obsession, Peter Gabriel, Prince и многими другими в период с 1993 по 1996 год. Программная версия VLM была интегрирована в консоль Atari Jaguar в ответ на растущий интерес VJ. В середине 90-х программное обеспечение для реактивного чистого синтеза звука (в отличие от клипов), такое как Cthugha и Бомба были влиятельными. К концу 90-х было доступно несколько программ для виджеинга на базе ПК, в том числе программы генерации визуальных эффектов, такие как МУНСТЕР, Эстез, и Advanced Visualization Studio, а также проигрыватели видеоклипов, такие как FLxER, созданный Gianluca Del Gobbo, и VJamm.

Среды программирования, такие как Макс / MSP, Директор Macromedia и позже Кварцевый композитор начали использоваться сами по себе, а также для создания программ VJing, таких как VDMX или pixmix. Эти новые программные продукты и резкое увеличение вычислительной мощности компьютеров за десятилетие означали, что теперь виджеи регулярно берут компьютеры на концерты.

2000-е

Важные события

Два виджея работают над миксом на фестивале электронной музыки под открытым небом.

Новый век внес новую динамику в практику визуального перформанса. Быть виджеем раньше в значительной степени означало процесс самоизобретения в отрыве от других: этот термин не был широко известен. Затем, с ростом распространения Интернета, доступ к другим специалистам стал нормой, и виртуальные сообщества быстро сформировались. Затем ощущение коллектива переносится из виртуального мира в физическое пространство. Это становится очевидным благодаря многочисленным фестивалям, которые проходят по всей Европе с упором на виджеинг.

События виджея в Европе

В VideA фестиваль в Барселоне проходил с 2000 по 2005 гг.,^[21] AVIT, очевидно, с самого начала как онлайн-сообщество VJCentral.com, самоорганизующееся физическое присутствие, провело свой первый фестиваль в Лидсе (2002),^[22] затем следуют Чикаго (2003), Брайтон (2003), Сан-Франциско (2004) и Бирмингем (2005), 320 x 240 в Хорватии (2003 г.), Contact Europe в Берлине (2003 г.). Так же Cimatics Фестиваль в Брюсселе следует считать новаторским: первый фестиваль в 2002 году был полностью посвящен виджею. В 2003 году фестиваль финского медиаискусства PixelAche был посвящен теме виджеинга, а в 2003 г. Компьютерный Клуб Хаоса начал сотрудничество с организаторами AVIT, в которых участвовали VJ Camps и Конгресс пряди. LPM - Встреча живых исполнителей родился в Риме в 2004 году с целью предложить настоящее пространство для встреч для часто работающих индивидуально художников, место для встреч с коллегами-виджеями, создания новых проектов и обмена опытом, программным обеспечением, вопросами и идеями, связанными с виджеингом. С тех пор LPM стал одной из ведущих международных встреч, посвященных артистам, профессионалам и энтузиастам виджеинга, визуального и живого видео, учитывая его 20-е издание в 2019 году. Примерно в это же время (в 2005 и 2007 годах) британские артисты Захватывающий ТВ объединилась с Британским институтом кино для производства Optronica, кроссовер, демонстрирующий аудиовизуальные выступления в Лондон IMAX кино и BFI Southbank.

Два фестиваля, полностью посвященных виджею, Картографический фестиваль в Женеве и Vision'R в Париже, состоялся их первый выпуск в 2005 году. По мере появления этих фестивалей, на которых виджеи выступали в качестве хедлайнеров (или в центре всего фестиваля), сцена рэйв-фестиваля также стала регулярно включать виджеев в свои основные сценические составы с разной степенью известность.

VJ-мероприятия за пределами Европы

В МУТЕК фестиваль (2000 – настоящее время) в Монреале регулярно представлял виджеев наряду с экспериментальными выступлениями саунд-арта, а позже Электра фестиваль (2008 – настоящее время) также выступили в Монреале и дали множество выступлений VJ. В Перте, Австралия, Byte Me! Festival (2007) показал работы многих виджеев из Тихоокеанского региона наряду с теоретиками новых медиа и практиками в области дизайна.

С меньшим финансированием^{[нужна цитата ]}, сцена в США стала местом проведения больше семинаров и салонов, чем фестивалей. Между 2000–2006 гг. Грант Дэвис (VJ Культура) и Джон Шварк of Dimension 7 подготовил «Видеосалон», регулярное ежемесячное мероприятие, которое помогает создать и обучить сильное сообщество виджеев в Сан-Франциско, и его посещают виджеи из Калифорнии и США.^[23] Кроме того, они выпустили ежегодный "Видео Бунт!" (2003–2005) как политическое заявление после R.A.V.E. Действовать (Закон о снижении уязвимости американцев к экстази ) 2003 г .; демонстрация неудовлетворенности переизбранием Джорджа Буша в 2004 году; и вопреки постановлению города Сан-Франциско, ограничивающему публичные собрания в 2005 году.

В этот период стали появляться несколько виджеевских сражений и соревнований, таких как "Видео-салон"СИГГРАФ VJ Battle »в Сан-Диего (2003), серия Videocake« AV Deathmatch »в Торонто (2006) и« VJ Contests »на Mapping Festival в Женеве (2009). Они работали во многом как традиционная битва ди-джеев, где VJs давали установленное количество времени, чтобы продемонстрировать свои лучшие миксы, которые были оценены судейской коллегией по нескольким критериям.

Публикации

Базы данных визуального контента и рекламной документации стали доступны в форматах DVD и в Интернете через личные веб-сайты и через большие базы данных, такие как "Prelinger Архивы " на Archive.org. Многие виджеи начали выпускать наборы цифровых видеолупов на различных сайтах в Всеобщее достояние или же Creative Commons лицензирование других виджеев для использования в своих миксах, таких как коллекция Тома Бассфорда "Design of Signage" (2006), Analog Recycling "79 VJ Loops" (2006), VJzoo "Vintage Fairlight Clips" (2007) и Мо Селле "57 V" .2 "(2007 г.).

Начали появляться рекламные и содержательные DVD, например, произведения из Великобритании. ITV1 телесериал Mixmasters (2000–2005) производства Захватывающий ТВ, Lightrhythm Visuals (2003), Visomat Inc. (2002), и Pixdisc, все из которых были сосредоточены на визуальных создателях, стилях и техниках виджея. Позже за ними последовали NOTV, Атмосферикс и другие ярлыки. Миа Макела подготовила для Mediateca форума Caixa коллекцию DVD под названием «LIVE CINEMA» в 2007 году, сосредоточив внимание на появляющейся сестринской практике «живого кино». Отдельные виджеи и коллективы также издали DVD и CD-ROM со своими работами, в том числе нелегальный видеомикс Eclectic Method (2002) и альбом Eclectic Method «Мы не виджеи» (2005), а также «DVD2» для промывки глаз (2004) и их «DVD3» (2008 г.).

Начали появляться книги, отражающие историю, технические аспекты и теоретические вопросы, такие как "VJ Book: Inspirations and Practical Advice for Live Visuals Performance" (Paul Spinrad, 2005), "VJ: Audio-Visual Art and VJ Culture" (Майкл Фолкнер и D-предохранитель, 2006), "vE-jA: Art + Technology of Live Audio-Video" (Xárene Eskandar [ed], 2006) и "VJ: Live Cinema Unraveled" (Tim Jaeger, 2006). Тема сотрудничества VJ-DJ также стала интересовать тех, кто учится в сфере академической медицины. взаимодействие человека с компьютером (HCI).

Технологические разработки

Доступность и доступность новых технологий потребительского уровня позволили гораздо большему количеству людей принять участие в виджеинге. Резкое увеличение вычислительной мощности компьютера, которое стало доступным, способствовало более компактным, но зачастую более сложным установкам, иногда позволяя VJ обходиться с помощью видеомикшера, используя вместо этого мощные компьютеры, на которых установлено программное обеспечение VJ для управления микшированием. Тем не менее, многие виджеи продолжают использовать видеомикшеры с несколькими источниками, что обеспечивает гибкость для широкого диапазона устройств ввода и уровень защиты от сбоев компьютера или замедления воспроизведения видео из-за перегрузки ЦП компьютеров из-за требовательного характера реального времени. обработка видео.

Виджеинг с vvvv.

Сегодняшние виджеи имеют широкий выбор готовых аппаратных продуктов, охватывающих все аспекты работы с визуальными эффектами, включая воспроизведение видеоматериалов (Korg Kaptivator), видеоэффекты в реальном времени (Korg Entrancer) и создание 3D-визуализации.

Широкое использование DVD дало почву для создания DVD-плееров, которые можно царапать.

Многие новые модели MIDI-контроллеров стали доступны в течение 2000-х годов, которые позволяют VJ использовать контроллеры, основанные на физических ручках, дисках и ползунках, а не взаимодействовать в основном с компьютерным интерфейсом мыши / клавиатуры.

Также есть много VJ, которые используют экспериментальные подходы к работе с живым видео. Среды графического программирования с открытым исходным кодом (например, Чистые данные ) часто используются для создания пользовательских программных интерфейсов для выступлений или для подключения экспериментальных устройств к их компьютеру для обработки данных в реальном времени (например, IBVA ЭЭГ -чтение мозговых волн, Ардуино микропроцессор, или гибка контура детские игрушки).

Велосипед Guerilla VJ - установка для наружной проекции своими руками.

Во второй половине этого десятилетия также произошло резкое увеличение количества развертываемых конфигураций дисплеев, включая широкоформатные полотна, множественные проекции и видео на карте на архитектурную форму. Этот сдвиг был подчеркнут переходом от технологии вещания, который до этого десятилетия был прочно зафиксирован в спецификациях соотношения сторон 4x3. NTSC и PAL - в технологии компьютерной индустрии, где разнообразные потребности в офисной презентации, иммерсивных играх и корпоративных видео-презентациях привели к разнообразию и изобилию методов вывода. По сравнению с фиксированным форматом ~ 640x480i NTSC / PAL, современный ноутбук, использующий DVI, может выводить большое количество разрешений до ~ 2500 пикселей в ширину, а в сочетании с Matrox TripleHead2Go может подавать на три разных дисплея изображение, согласованное между ними.

Общие технические настройки

Важным аспектом виджеинга является использование технологий, будь то повторное присвоение существующих технологий, предназначенных для других областей, или создание новых, специфических для целей живого выступления. Появление видео - решающий момент для становления VJ (видеожокея).

Часто используя видеомикшер, Виджеи смешивают и накладывают различные видеоисточники в живую композицию. В последние годы производители электронных музыкальных инструментов начали производить специальное оборудование для виджеинга.

Индивидуальный интерфейс VDMX

Светодиодный настенный дисплей, окружающий ди-джея на сцене

Первоначально виджеинг был разработан исполнителями, использующими видеооборудование, такое как видеокамеры, видеодеки и мониторы, для передачи импровизированных выступлений с живым входом с камер и даже для телевещания, смешанного с предварительно записанными элементами. Эта традиция продолжается со многими виджеями, использующими широкий спектр аппаратного и программного обеспечения, доступного на рынке или специально созданного для виджеев.

Аппаратное обеспечение VJ можно разделить на категории -

• Источник оборудование генерирует видеоизображение, которым может управлять VJ, например видеокамеры и Видео синтезаторы.
• Воспроизведение оборудование воспроизводит существующий видеопоток с диска или ленточных носителей, например VHS магнитофоны и DVD плееры.
• Смешивание оборудование позволяет комбинировать несколько потоков видео, например а Видео микшер или компьютер, использующий программное обеспечение VJ.
• Последствия оборудование позволяет добавлять к видеопотоку специальные эффекты, например Блоки цветокоррекции
• Выход оборудование предназначено для отображения видеосигнала, например Видео проектор, Светодиодный дисплей, или же Плазменный экран.

Есть много типов программного обеспечения, которое виджеи могут использовать в своей работе, традиционные NLE производственные инструменты, такие как Adobe Premiere, After Effects, и Apple Final Cut Pro используются для создания контента для шоу VJ. VJs используют специализированное программное обеспечение для воспроизведения и обработки видео в реальном времени.

Программное обеспечение для исполнения VJ очень разнообразно и включает программное обеспечение, которое позволяет компьютеру заменять роль аналогового видеомикшера и выводить видео на расширенные холсты, состоящие из нескольких экранов или проекторов. Небольшие компании, производящие специализированное программное обеспечение для виджея, такое как Modul8 и Магия предоставить виджеям сложный интерфейс для обработки нескольких слоев видеоклипов в реальном времени в сочетании с входами камеры в реальном времени, предоставляя виджеям готовое готовое решение, позволяющее им просто загружать контент и выступать. Некоторые популярные игры, появившиеся в 2000-х, включают Resolume, NuVJ.

Некоторые виджеи предпочитают сами разрабатывать программное обеспечение специально для своего стиля исполнения. Графические среды программирования, такие как Макс / MSP / Джиттер, Айседора, и Чистые данные были разработаны, чтобы облегчить быструю разработку такого специального программного обеспечения без необходимости многолетнего опыта программирования.

Примеры рабочих процессов

Существует множество типов конфигураций аппаратного и программного обеспечения, которые может использовать VJ.

На этом изображении показан базовый концептуальный рабочий процесс для виджея.

Это изображение показывает пример настройки того, как VJ может настроить рабочий процесс цифрового VJ.

Исследования и рефлексивное мышление

Несколько исследовательских проектов были посвящены документации и изучению виджеинга с рефлексивной и теоретической точек зрения. Круглые столы, переговоры, презентации и дискуссии являются частью фестивалей и конференций, связанных с новым медиаискусством, таких как Я МОРЕ и Ars Electronica например, а также конкретно связанные с виджеем, как в случае Mapping Festival. Обмен идеями посредством диалога способствовал смещению обсуждения с вопросов, связанных с практическими аспектами производства, на более сложные идеи, а также на процесс и концепцию. Темами, связанными с виджеингом, являются, но не исключительно: идентичность и личность (индивидуальная и коллективная), момент как искусство, участие аудитории, авторство, сети, сотрудничество и повествование. Благодаря совместным проектам визуальное живое выступление перемещается в область междисциплинарных практик.

В периодических изданиях, в Интернете и в печатном виде, были выпущены специальные выпуски о виджеине. Это случай печатного журнала AMinima со специальным выпуском о Live Cinema. ^[24] (в котором представлены работы виджеев) и Vague Terrain (онлайн-журнал о новых медиа) с выпуском The Rise of the VJ.^[25]

Смотрите также

• Видео арт
• Глитч-арт
• Визуализация музыки
• Видео царапины
• Фестивали искусства New Media
• Визуальное усиление живого события
• Видео синтезатор
• DVJ
• Скретч-видео
• Найденные кадры
• Мэшап (видео)
• Ремикс культура
• Виддинг
• Видео царапины
• Заклинивание культур
• Датамошинг
• Новое медиа искусство
• Список музыкального программного обеспечения
• VJ (медийная личность)

Примечания

Рекомендации

внешняя ссылка

Послушайте эту статью

Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 13 мая 2010 г. и не отражает последующих правок.

(

• Аудио помощь
• Больше устных статей

)

• Визуальный музыкальный архив профессор доктор Хайке Сперлинг
• VJ Union Australia - Австралийская сеть VJ
• VJs Mag - Источник аудиовизуальных исполнителей
• VJs TV от VJs Magazine - Сеть исполнителей аудиовизуальных материалов