Цикл Вышши Брода (Гогенфурта) - Vyšší Brod (Hohenfurth) cycle

В Цикл Вышши Брода (Гогенфурта), (также известный как Алтарь Гогенфурта) входит в число важнейших памятников европейского Готическая живопись.[1] Он состоит из девяти панно изображающие сцены из Жизнь Христа, освещая его детство, Страсть и воскресение. Эти картины были выполнены между 1345 и 1350 годами в мастерской Мастер Вышши Брода это, скорее всего, было основано на Прага. Картины предназначались либо для квадратного алтаря,[2] или же украсили хоровую перегородку церкви Св. Цистерцианский Аббатство в Вышши Брод.

Работа, очевидно, была заказана Петр I Розенберга, Верховный канцлер Богемское Королевство, который финансировал аббатство. Эта серия картин - редкий пример полного Готика алтарь ретабль (хотя нет полного согласия относительно того, что это был ретабль, другими словами структура, стоящая на алтаре - также были теории, что это могло быть повешено на скамьях хора или руд экран. Цистерцианское аббатство, возвращенное своему бывшему владельцу, в Вышши Брод, он выставляется в качестве долгосрочного займа в постоянной экспозиции Коллекции средневекового искусства Национальная галерея в Праге.

Цикл Вышши Брода (Гогенфурт) - верхний ряд
Воскрешение
Вознесение
Сошествие Святого Духа
Цикл Вышши Брод (Гогенфурт) - центр
Христос на Елеонской горе
Распятие
Плач
Цикл Вышши Брода (Гогенфурт) - нижний ряд
Благовещение Деве Марии
Рождество Иисуса
Поклонение волхвов

Описание

Размеры панелей составляют примерно 99 х 92 см. Каждая из них состоит из трех досок платана толщиной 2 см, соединенных колышками и покрытых льняным полотном. Рисунок на меловой основе выполнен углем и гравировкой. Картина выполнена темперой, пигменты склеены желатином. Основа позолоты - темно-пурпурный цвет; Под серебряной фольгой лежит оранжево-желтый полимент. Особенно при наложении телесных тонов мастер алтаря Вышши-Брода использовал сложную систему слоев и подмалевок, которая была основана на традиции византийской живописи и поэтому не имеет никаких параллелей в живописи Центральной Европы того времени. Идентичная техника росписи на всех панно подтверждает, что они были изготовлены в одной мастерской.[3]

В сериале представлены три связанных сцены из христологического цикла, расположенные так, что центральная из них - это Распятие. Они предназначены для размышлений верующих и связаны с важнейшими церковными праздниками.[4] За серией мотивов, которые Мастер Вышишбродского алтаря впервые использовал в чешской живописи, скрываются символы, относящиеся к Евангелию, а также Апокриф и средневековые богословские тексты ( Песня песней и тексты Святой Бернар Клервоский ).

Нижний ряд

В нижнем ряду картин изображены сцены из детства Христа, относящиеся к Адвенту (в частности, к празднику Благовещения весны 25 марта) и рождественским праздникам. Для него характерна сияющая палитра и светлые тона в сочетании с золотом.

Благовещение Деве Марии

Ангел Благовещения приходит на Дева Мария, которая держит в руке раскрытую книгу. Полоса надписи гласит: Ave gracia plena d (omi) n (u) s tecu (м). Сцена сопровождается привычными символами - лилия и Мария с покрывалом (девственность), открытая книга (зачатие) и павлины (бессмертие и вечность). Ряд других символов дает различные интерпретации (Бог посылает росу с небес или манну в пустыню; сундук с деньгами). Таким образом, Мария на престоле представляет Деву из Храма Божьего, защищающего ковчег Завета или иначе Царица Небесная[5], трон также является ее спальней. Гирлянда из девяти звезд в ее короне может быть астрологически связанным изображением созвездия Девы.[6] Менее очевидным символом является мотив дерева с небольшим двойным стволом в левой части, который относится к деревьям жизни и знания в раю, а также к двойному воплощению Христа как Бога и человека.

Примечательной светской чертой сцены является богатая одежда, которую носит ангел, который больше похож на придворного, приносящего знак отличия правителя (имперский шар). Мотив лилии на синем фоне на плаще ангела берет свое начало во Франции и относится к геральдике французских правителей Дом Валуа. Мария изображается не простой девушкой, а монархом на троне с короной на голове. Сцена в целом могла быть связана с коронацией Карл IV и Бланш Валуа как король и королева Богемии в Пражский Град 2 сентября 1347 г.[6]

Рождество Иисуса

Эта картина соединяет три сцены. Центральная сцена - это Мария с младенцем Христом в простом открытом убежище. На заднем плане ее сопровождают обычные апокрифические животные. На переднем плане Иосиф готовит омовение с акушеркой (в Апокрифах ее зовут Саломея), а на заднем плане архангел Гавриил возвещает добрую весть пастухам (сцена «Благовещение пастухам»). Активное участие Иосифа в качестве приемного отца в событиях этой сцены, особенно в активной заботе о новорожденном, является относительно необычным явлением для первой половины 14 века, хотя оно проявляется уже в 13 веке. Однако чаще он появляется на рубеже 14-го века (например, когда Иосиф готовит кашу, готовит ванну, шьет и сушит подгузники, готовит пищу для Марии и кормит осла и быка). Он не основан на каких-либо литературных источниках и, по всей видимости, возник в светском контексте бюргерского общества; мы также можем проследить, как это было воспринято и отражено в период "колядок", которые, однако, представляют приемного отца нашего Господа как довольно гротескную фигуру. В то же время, начиная с XIV и XV веков, официальное уважение к святому Иосифу росло. Во всех сценах присутствует множество мелких мотивов, берущих свое начало в византийском искусстве, опосредованном или, вернее, интерпретированном итальянскими мастерами.

Мария, лежа на кровати, целует младенца в губы, что связано с ее мистической ролью невесты Христа в Песня песней в котором Мэри - олицетворение христианская церковь. Нагота ребенка свидетельствует о его человечности и связана с усилиями по гуманизации религиозной темы, которую пропагандировал Орден францисканцев.[7] Кровать покрыта изящно украшенным покрывалом, символизирующим Марию как Царица Небесная.

В правом нижнем углу стоит на коленях донор, которого гребень с пятилепестковой розой идентифицирует как члена Дом Розенбергов. В руке он держит макет церкви - по всей видимости, это монастырская церковь на Вышши Броде. Полоса над гербом никогда не была написана.

Поклонение волхвов

Эта сцена повторяет аналогичную композицию трона, изображенную на картине Благовещения, и обычную модель, которая сохранялась в 14 веке, когда короли или мудрецы представляли три эпохи человека, а второй король - мужественного человека. возраст, иногда принимает форму правящего монарха. Только с 1360-х годов (или, что более вероятно, с начала 15 века, потому что черный король на росписи монастыря Эммаус, очевидно, был частью барочной перерисовки), королей чаще изображали как представителей трех континентов, известных на то время. В этой сцене Мария также остается королевой, восседающей на троне. Мотив старика, целующего руку маленького ребенка, который до этого был редкостью за пределами Франции, является выражением духовной связи со Христом и берет свое начало в произведении. Медитации Vitae Christi который появился в Чехии во время правления Карл IV, император Священной Римской империи. Трон изображен в несовершенной эмпирической перспективе. В Дева Мария, заслоняющий одну из опорных стоек навеса, символически представлен в виде столба христианская церковь.

Центр

Центральные картины связаны с христианскими праздниками Пасхи с мученичеством и воскресением Христа. Это отражается в более темных тонах на больших площадях и в ограничении декора.

Христос на Елеонской горе

Главный элемент композиции - диагональ склона горы с неровными скалами и цветущей весенней растительностью. Картина представляет собой традиционную иконографическую композицию с молящимся Христом и тремя спящими апостолами: Святым Петром, Святым Иоанном и Святым Иаковом. Три точно изображенных птицы (щегол, снегирь и хохлатый жаворонок или удод), очевидно, происходят из английской или французской книжной живописи. Щегол часто ассоциируется с мученической смертью Христа, потому что он питается семенами чертополоха и метафорически представляет терновый венец Христа. В средневековой легенде снегирь ассоциируется с Распятием, а его красная грудь с каплями крови Христа относится к тому моменту, когда снегирь выдернул клювом из креста гвоздь.[8] Хохлатый жаворонок в более ранней литературе мог быть связан с мученичеством Христа.[9]

Распятие

Тип Распятия с одним крестом и группой фигур обычен для XIII века. Несколько мотивов, таких как потерявшая сознание Мария, Мария Магдалина, обнимающая крест и летящие ангелы с курильницами, берут свое начало в итальянском контексте.

Цифры под крестом включают Святой Лонгин с копьем, Иосиф Аримафейский, возможно, также Никодим и «добрый» центурион, опирающийся на свой щит, украшенный человеческим лицом («горгонейон ’). Эта фигура появляется в богемном контексте между серединой 14-го и серединой 15-го века. Первоначально он имел апотропная функция и может символически представлять противоположности Христа и дьявола, солнца и луны; и христианство и язычество.[10]

В работе Мастер Вышши Брода Алтарь, Евхаристические мотивы связаны с ранами Христа. Среди них плащ Марии, залитый кровью Христа, и Лонгин чудесным образом исцелил от слепоты кровью Христа. На символику могла непосредственно повлиять придворная среда обитания Карл IV, который хранил часть окровавленной одежды Марии и острие копья Святого Лонгина как святые реликвии.

Плач

В Византийская иконография, то Распятие обычно следует сцена Снятие с креста и Погребение. В Плач, который не упоминается в Евангелия, обычно отсутствует на старых изображениях.[11] До 14 века Плач был частью сцены Погребения и появляется отдельно только в Meditationes Vitae Christi и на фреске Джотто в капелле Скровеньи.

На картинке, которая с расположением креста в центре композиции относится к предыдущему Распятие, поразительно независимая Мария с Христом на коленях - новшество, сделанное Мастер Вышши Брода. Это изображение предвосхищает целую серию ранних «вертикальных» Pietàs и, очевидно, также вдохновил Богемский Готическая скульптура. Мария собирается поцеловать Иисуса и вот, как Богоматерь Скорби, снова мать, которая держит своего ребенка на коленях. Остальные рисунки происходят из более старых, традиционных изображений: Святой Иоанн, Святая Мария Магдалина, две Марии - родственницы Девы Марии (сводные сестры Девы Марии, Мэри Клеофас и Мэри Саломея ), Никодим и пара ангелов, держащих курильницы. Иосиф Аримафейский тоже присутствует.

Верхний ряд

Воскресение

Эта картина объединяет два события - Воскресение Иисуса и Три Марии у гробницы, которые следуют друг за другом и чье совместное представление было редкостью в более ранних картинах. Первоначально главной сценой было Посещение - изображение трех Марий у пустой гробницы, где появился ангел и рассказал им о воскресении Христа ( Евангелия от Марка и Святой Мэтью ). Воскресение Христа - важнейший христианский праздник, несмотря на то, что в Евангелиях не упоминается сама сцена. Лишь с 12-го и 13-го веков Христа изображали выходящим из саркофага, а затем стоящим на запечатанном саркофаге вместе с удивленными солдатами, которые его охраняли. Чудесное Воскресение, невидимое для свидетелей, - главная сцена. Это подтверждается более крупной фигурой Христа. Воскресение задумано как торжество над смертью, и его символом является знамя Христа, шест которого напоминает о дереве креста, а знамя с изображением агнца напоминает жертву Христа. Несмотря на использование обычного позолоченного фона, композиция картины отличается пространственной глубиной.

Последние две картинки относятся к рассказам Вознесение Христа и ниспослание Святого Духа, которое христиане празднуют как Пятидесятница. Эти загадочные и сверхъестественные события сопровождаются более яркой и контрастной цветовой палитрой.

Вознесение

Вознесение Господа - одна из центральных догм христианство (Деяния апостолов) и отмечается за десять дней до Пятидесятница. Это последовало через сорок дней после его Воскрешение, когда он явился Мария Магдалина и, наконец, апостолы прежде чем Бог вознес его на небеса. В более ранних изображениях эта сцена показывает Христа в Мандорла несут ангелы. Здесь художник обращается с ними условно, изображая только голени Христа, поднимающегося в облака. Симметричная композиция изображает на заднем плане зеленый пейзаж со следами Христа. В апостолы Фигуры которых художник различал по жестам рук, в основном старики.

Сошествие Святого Духа

В центре изображенной сцены, которая в византийской живописи обычно фигурировала Святой Петр и Св. Павел, там сидит Дева Мария с открытой книгой. В двенадцать апостолов, на которых Святой Дух сошедшие в форме языков, как огненные, были наделены даром владеть языками всех народов, чтобы они могли распространять Евангелие. Мотив апостола, который прикладывает палец ко рту как символ молчания, был заимствован из итальянского искусства, в котором он представляет собой аллегорию послушания или терпения.[12]

Конкретное участие художника и его сотрудников

Вся серия - это в основном работа Мастера запрестольного образа Вышши-Брода, который имеет особый стиль живописи. Он написал Благовещение, Рождение Христа, Поклонение волхвов, Масличную гору и Воскресение. Его цифры существенны; они твердо стоят на земле, а их движения и позы изображены правдоподобно. Моделирование драпировки описывает объем, а также пропорции, механику и положение тела. Обнаженное тело ребенка соблюдает основные пропорции тела.[13] Жесты фигур измеряются и оправдываются действием данной ситуации. Их лица имеют физиологические особенности, которые также отличают их друг от друга. Помимо главного мастера, вероятно, что над серией в целом работали еще три художника - первые двое были молодым и способным соавтором и способным, но стилистически несовместимым соавтором, которые нарисовали панель, изображающую Послание Святого Духа. . С точки зрения техники рисования самой слабой работой в серии является «Вознесение», которое, однако, также демонстрирует несколько высокоразвитых черт, таких как большая индивидуализация лиц.[14] Панели подвергались перекрашиванию, а также неоднократно реставрировались, в последний раз в 1993-2007 годах.[15]

Избранные детали

  • Благовещение (деталь Ангела)

  • Рождество Христово (деталь Марии с младенцем)

  • Рождества Христова, (деталь с донор )

  • Поклонение волхвов (глава второго короля)

  • Христос на Елеонской горе (деталь с птицами)

  • Распятие (деталь с кровью Христа)

  • Плач (деталь Пьета)

  • Воскресение (деталь Христа и его знамени)

  • Вознесение (деталь Девы Марии)

  • Сошествие Святого Духа (деталь Апостолов и огненных языков)

Иконография и классификация

Фотографии Вышши Брод Мастер являются синтезом Итальянский стиль, поразительно Византийские особенности достигла Богемии из области Венеция в частности, и западноевропейского готического рисунка, зародившегося во Франции. Ранние работы, которые могли вдохновить художников, включают книжные иллюстрации (Жан Пусель, Болонские осветители работают в Сент-Флориан ), фрески (хор собор в Кельне ), панно (Meister der Rückseite des Verduner Altars) и скульптура (Master of Michle Madonna). Несколько работ, созданных другими художниками (Antependium of Königsfelden,[16] Распятие Кауфмана ) имеют мотивы, которые настолько похожи, что можно предположить, что они использовали одни и те же модели.

Иконографическая концепция, которая в группах работ изображает самые важные моменты жизни Христа, циклично основана на ведущих живописцах итальянского Треченто - Джотто и Дуччо. Стилизованный кристаллический рельеф, изображающий скальные поверхности, типичен для 1340-х годов. Итальянские влияния особенно проявляются в технике живописи, отходе от рисовального подхода и большей пластичности фигур, декоративных узоров, типологии голов и более развитом изображении пейзажа и архитектуры. Особенно бросается в глаза сходство живописи мастера Вышши Брода с художественной и духовной атмосферой Венеции, представленной его современником Паоло Венециано.

Влияние на чешскую и европейскую живопись

Некоторые мотивы из серии Вышши Брод были впоследствии заимствованы в чешской книжной живописи, в частности Velislai biblia picta (до 1349 г.) и Легенда о Святой Ядвиге,[17] Liber viaticus к Иоанн Ноймарктский (1350-1364) и Миссал Иоанн Ноймарктский. В панельной живописи за ним последовал художник панно Моргана.[18] и, в более широком круге, алтарь в замке Тироль, Вестфальский Мастер Бертрам (Алтарь Грабу ), художника, создавшего Торуньский алтарь.[19] и алтарь Эрфурта работы Meister des Erfurter Einhornaltars. Мотив окровавленного платья Марии связан почти исключительно с богемным контекстом и появляется в творчестве Мастер Тршебоньского алтаря, то Мастер алтаря Раджграда и сохранялась до середины 15 века.

История произведения искусства

Алтарь, скорее всего, был изготовлен для цистерцианского аббатства в Вышши Брод. Его донором, скорее всего, был Петр I Розенберга, Верховный Королевский Чемберлен, Верховный судья и исполнитель Иоанна Люксембургского буду. Личная причина дарителя могла заключаться в ходатайстве за спасение души его сына, который умер вместе с Иоанн Люксембургский на Битва при Креси. Петр Розенберг поддержал Вышши Брод Аббатство с 1332 года. Перед смертью 14 октября 1347 года он получил цистерцианскую мантию и был похоронен в монастыре. Йошт Розенбергский, сын Петра и унаследовавший его функции королевского камергера, впоследствии завершил алтарь. Картины выполнены в пражской придворной мастерской.[нужна цитата ]

В 1938 году, до начала Вторая мировая война, алтарь был передан в Картинную галерею (собрание старинного искусства того, что впоследствии стало Национальная галерея в Праге ). Однако во время войны он был украден Нацисты и хранится в Вышши Брод Аббатство вместе с другими произведениями. Гитлер намеревался разместить их в запланированном Императорском музее в Линце, Верхняя Австрия. В конце войны алтарь был обнаружен американской армией в соляной шахте в Бад-Аусзее, Австрия, вместе с другими произведениями искусства. Его перевезли в Мюнхен и в 1947 году вернули на завод. Национальная галерея.[20] В 2014 году он был возвращен как часть реституции цистерцианскому аббатству в Вышши Брод и сейчас находится в долгосрочной ссуде Пражская национальная галерея.[нужна цитата ]

Сопутствующие работы

Примечания

  1. ^ Пешина Ю., 1989, с. 80-81
  2. ^ Йозеф Цибулка: České stejnodeskové polyptychy z let 1350–1450, Umění XI, 1963, с. 4–24
  3. ^ Збузкова К, 2009, с. 13–14
  4. ^ Пешина Ю., 1989, с. 15
  5. ^ Ян Ройт, Poznámky k rekonstrukci a k ​​ikonografii Vyšebrodského oltáře. В: Opera Facultatis Theologiae catholicae Universitatis Carolinae Pragensis Historia et Historia atrium vol. V. Ars videndi, Praha 2006, 175–194.
  6. ^ а б Милена Бартлова, Rosu dejte nebesa. К иконографии вышебродского цикла, Умени XXXIX, 1991, с. 97–99
  7. ^ Пешина Ю., 1987, с. 22
  8. ^ Пешина Ю., 1987, с. 23
  9. ^ Павел Калина, 1996, с. 151
  10. ^ Пешина Ю., 1987, с. 24
  11. ^ Шиллер Г, 1972, с. 176
  12. ^ Пешина Ю., 1987, с. 28
  13. ^ Пешина Ю., 1987, с. 33
  14. ^ Пешина Ю., 1987, с. 44
  15. ^ Магдалена Черна, Неопубликованные отчеты о реставрации, Архив Национальной галереи в Праге
  16. ^ Фото: Исторический музей Берна.
  17. ^ Йозеф Краса, 1990, стр. 83-99.
  18. ^ Поклонение волхвов, библиотека и музей Моргана
  19. ^ Poliptyk Toruński
  20. ^ Pešina J, 1987, стр. 11-13
  21. ^ ПРОДАНА за 6,2 миллиона евро в Метрополитен в Нью-Йорке - Исключительно редкая картина мастера XIV века из Вышши Брода на аукционе во Франции, Nord on Art, 27 ноября 2019 г.
  22. ^ Diptychon: Maria mit dem Kind und Christus как Schmerzensmann

Источники

  • Fajt Jiří, Chlumská Štěpánka, Čechy a střední Evropa 1200-1550, Národní galerie v Praze 2014, ISBN  978-80-7035-569-5
  • Kamila Zbuzková, Vyšebrodský oltář, bakalářská práce, KTF UK Praha, 2009 г.
  • Павел Калина: Символизм и двусмысленность в творчестве Мастера Вышши Брода (Гогенфурта), Umění XLIV, 1996, 149–166
  • Йозеф Краса, České iluminované rukopisy 13./16. století, Одеон Прага, 1990 г.
  • Ярослав Пешина, Mistr Vyšebrodského cyklu, Odeon Praha, 1987
  • Ярослав Пешина, мастер алтаря в Гогенфурте, Одеон Прага, 1989
  • Г. Шиллер, Иконография христианского искусства, Vol. II, 1972 (англ. Пер. С немецкого), Lund Humphries, London, pp. 164–181, figs 540-639, ISBN  0-85331-324-5
  • Антонин Матейчек, Ярослав Пешина, Česká malba gotická, Melantrich, Praha 1950, s. 38-44

внешняя ссылка