Виллем ван Мирис - Википедия - Willem van Mieris

Виллем ван Мирис (вверху) и его отец Франс, иллюстрация Аэрта Шумана и Якоба Хубракена к Ян ван Гул с Nieuwe Schouburg

Виллем ван Мирис (3 июня 1662 г. - 26 января 1747 г.) был художником 18 века из Северные Нидерланды.

биография

Виллем ван Мирис был художником, скульптором и офортом, работавшим в Лейден. Он родился в Лейдене и учился у своего отца. Франс ван Мирис Старший (1635–1682), успешный жанрист. У Виллема была достаточно успешная карьера, которую поддерживали несколько покровителей, которые заказывали и собирали различные его работы.^[1][2] Его творчество состоит в основном из жанра и портрета, с некоторыми пейзажами и скульптурами. Стиль Ван Миериса был стилем Fijnschilders (живописцы в «тонкой манере»), а его жанровые работы, особенно в более поздний период его карьеры, изображали сцены из жизни высших слоев общества.^[1]

В возрасте 19 лет Ван Миерис взял на себя семейную мастерскую после того, как его отец умер в 1681 году в возрасте 45 лет. Он едва закончил обучение в семейной студии, и потребовалось еще два года, прежде чем он вступил в гильдию Лейденских художников в 1685 году.^[3] Он намеревался поддержать репутацию своего отца как лейденского Fijnschilder.^[4] Прекрасные художники Лейдена создали небольшие масштабы преимущественно жанровых картин или портретов с большим вниманием к деталям, что стало популярным благодаря мастеру Франса. Геррит Доу (1613–1675). Превосходные навыки Франса как художника передались его сыну, и его влияние можно увидеть в технике, предмете и стиле.^[5] Он закончил то, что осталось незавершенным после смерти его отца.^[4] Год спустя, в 1684 году, он женился на своей жене Агнете Чапман, которую часто использовал в качестве модели.^[3]

Помимо жанровой и портретной живописи, Ван Миерис был также опытным пейзажистом, офортом и художником. рисовальщик; кроме того, он также пробовал свои силы в исторической живописи с замечательными результатами.^[2] В 1693 году он был старостой, а однажды деканом Лейденской гильдии Святого Луки. Год спустя, в 1694 году, вместе с художниками он основал в Лейдене академию рисования. Джейкоб Туренвлит (ок. 1636–1719) и Карел де Мур (1655–1738), которым он и де Мур руководили до 1736 года. В то время Ван Миерис перестал работать как художник, потому что он частично ослеп, и ни одна из датированных работ не прошла через 1730-е годы.^[2]

Ван Миерис родился в семье голландских художников. Не только его отец, но и его брат и сын имели художественное образование. Ян ван Мирис (1660–1690) учился у своего отца Франса Старшего, а также у Жерар де Лересс (1641–1711), чтобы со временем стать жанровым и портретистом. Сын Виллема, Франс ван Мирис Младший (1689–1763), был учеником своего отца. Он работал жанристом и писателем и считался выдающимся антикваром, опубликовавшим достойные работы по нумизматике и истории.^[6] Такой семейный опыт в искусстве, хорошие отношения с богатыми коллекционерами и меценатами, а также ученичество у успешных мастеров 17-го века, похоже, облегчили выбор профессии в семьях, таких как Ван Миерисы. Виллем, Ян и Франс II, все прямые потомки знаменитого живописца семнадцатого века Франса I ван Миериса, должны были занять престижные должности в городе, что привело к стабильному доходу от комиссионных от состоятельных граждан.^[1]

Ринальдо и Армида, 1709. По заказу Питера де ла Кур ван дер Вуорта (1664-1739), Лейден Маурицхейс

Художественная карьера

Стиль и влияние

В Fijnschilders, деятельность которого была в основном сосредоточена в Лейдене, включала многих из самых популярных художников того времени, таких как Жерар Доу и отец Виллема: нет нужды говорить, что последний оказал решающее влияние на формирование стиля молодого Виллема. Фактически, Франс ван Миерис был одним из самых известных голландских художников конца 17 века, его популярность неоднократно пересекала границу Нидерландов: его высоко ценили оба. Козимо III Медичи, великий герцог Тосканы и эрцгерцог Леопольд Пфальцский, который должен был стать императором Леопольд I. Его картины в основном представляют собой изящные жанровые сцены, но они показывают нам основные черты Fijnschilders ' концепция живописи: даже в сценах, представляющих тривиальные предметы, лейденские художники стремились к абсолютному совершенству в передаче деталей и улучшении черт, чтобы достичь абсолютной элегантности.^[1] Виллем ван Миерис, познакомившийся с живописью и обученный ей у своего отца, не мог не находиться под сильным влиянием живописи. Fijnschilders ' идеи, в конечном итоге став представителем второго поколения прекрасных художников Лейдена.

Тем не менее, Виллем ван Мирис вскоре расстался с Франсом, когда дело дошло до предмета. Фактически, хотя он по-прежнему сосредоточен на жанровой живописи, его работы обычно изображают сцены, взятые из жизни высшего класса, и даже когда главные герои принадлежат к низшим слоям общества, они выглядят намного элегантнее и изысканнее, чем их настоящие. жизнь двойников.^[1] В основном это произошло из-за влияния, оказанного на Виллема ван Миериса Жераром де Лерессом, который Groot Schilderboek, опубликованная в 1707 году, ознаменовала переход голландского искусства от 17 к 18 векам. В своем обширном трактате де Лэрес заявил, что целью жанровых художников больше не должно быть изображение человеческой фигуры как она есть (что было одной из основных черт голландской живописи Золотого века), а должно быть так, как это должно быть в соответствии с классическими традициями. каноны красоты. В частности, де Лересс утверждал, что жанровую живопись необходимо облагородить, чтобы поднять ее до того же уровня совершенства и общественного восхищения, что и историческая живопись.^[1] Для достижения этой цели амстердамский теоретик искусства предложил, чтобы человеческие герои жанровой живописи (особенно женщины), независимо от того, к какому социальному классу они принадлежали, были представлены после классических скульптур античности с их непревзойденным совершенством и пропорциями.^[1] Взгляды де Лересса очаровали Ван Миериса, особенно после того, как у него была возможность напрямую экспериментировать с классическими фигурами благодаря скульптурам фламандского художника. Фрэнсис ван Босуит, который раньше жил и работал в Италии и черпал вдохновение в классической античной скульптуре для своих работ. Ван Миерис нарисовал много иллюстраций по мотивам скульптур Боссюита и позаимствовал некоторые из их поз для своих картин.^[1]

Еще одна отличительная черта творчества ван Миериса - повторение определенных фигур и поз во многих его картинах. Это явление, которое было широко распространено как среди голландских историков 18-го века, так и среди жанровых художников, снова можно проследить до новых тенденций классицизма в голландском искусстве.^[1] Фактически, социальный сценарий в Нидерландах резко изменился после 1672 года, так называемого «года бедствий», и последовавшей за ним войны против Франции, Англии и нескольких немецких государств: после конфликта большая часть коммерческой мощи В конечном итоге Голландия развалилась, что резко сократило количество богатых коллекционеров, заинтересованных в покупке новых произведений искусства. Впоследствии художники начали изменять свой стиль, чтобы привыкнуть к преобладающему вкусу немногих могущественных регентов, оставшихся в стране, которые обычно стремились к формально элегантным и пропорциональным картинам, а не к правдивым представлениям реальной жизни, подобным тем, которые были созданы во время Золотой век.^[1] Таким образом, такие художники, как Виллем ван Миерис, посвятивший себя истории и жанровой живописи, начали использовать фигуры, взятые из мифологических и библейских произведений, в жанровых сценах, пытаясь представить их либо как простых людей, либо, чаще, как представителей знати. конечно, с соответствующей фоновой обстановкой (например, богато украшенная палладианская вилла).^[1] Более того, повторное использование одних и тех же мотивов и фигур в нескольких картинах позволило художникам сэкономить время и силы, тем самым побудив их создать больше работ и иметь больше возможностей найти заинтересованного коллекционера.

Художественный подход Виллема ван Миериса к живописи включал повторение похожих фигур и особенностей фигур. Такой подход принес художнику как практическую, так и эстетическую пользу. Это не только позволило художнику продуктивно работать в студии, но и позволило ему использовать свой собственный тип идеализированной женской фигуры на протяжении всего его творчества.^[1] Были проведены сравнения между Виллемом ван Миерисом и Жерар тер Борх, еще один голландский художник-жанрист Золотого века Голландии, который использовал технику повторяющихся фигур для достижения общей цели - повышения производительности при сокращении труда.^[1] Виллема ван Миериса также сравнивали с такими художниками, как Жерар тер Борх, Жерар Доу и Ян Стин, за их общий художественный подход к живописи, который включал сначала создание группы взаимодействующих фигур, а затем создание декораций, которые занимали фигуры.^[7]

Такие художники, как Виллем ван Миерис, повторно использовали не только свои собственные фигуры, но и те, что присутствуют на картинах мастеров предыдущих поколений. Это было снова связано с необходимостью доставить удовольствие немногим покровителям и коллекционерам, которые очень восхищались работами таких художников, как Жерар Доу, представитель первого поколения Fijnschilders. Виллем ван Миерис прямо обращается к Доу в двух разных картинах, сюжет которых почти напрямую заимствован у выдающегося мастера. В этом отношении Ван Миерис оказался достаточно осторожным, чтобы тщательно выбрать, какие элементы взять из работ других художников, чтобы его не обвиняли. плагиат, что в то время уже было проблемой. Фактически, уже были установлены конкретные правила о том, как относиться к картинам предыдущих мастеров, не заканчивая простыми копиями их работ, которые явно презирались как признаки неспособности художника создать произведение самостоятельно.

Одна из основных характеристик художественного стиля Виллема ван Миериса - его идеализация женской обнаженной натуры. Идея Ван Миериса о красоте в жанровых картинах глубоко укоренилась и смоделирована после его исследований классической скульптуры.^[1] Обращение художника к классической скульптуре следует инструкциям, изложенным Жераром де Лерессом для улучшения жанровой живописи в его книге Groot Schilderboek. Де Лэрес предложил художникам обращаться к классической скульптуре для создания идеализированной формы обнаженной женщины и адаптировать эту форму к обычным женщинам в контексте жанровой живописи - предложение, которое, очевидно, следует Виллему ван Миерису во всех его жанровых картинах.^[1]

Одно из главных влияний Виллема ван Миериса было Фрэнсис ван Босуит (1635–1692).^[1] Ван Босуит изучал итальянскую скульптуру в Риме и считался скульптором в Амстердаме с 1680 года до своей смерти.^[1] Виллем ван Мирис обратился к классическим скульптурам Ван Боссюита, ​​чтобы разработать свою собственную эстетику изображения идеализированных обнаженных женщин. Фриц Шолтен, старший хранитель скульптуры Рейксмузеум в Амстердаме, предположил, что Виллем ван Миерис заимствовал позы и жесты непосредственно из скульптур Фрэнсиса ван Боссюита и применял их в своих произведениях.^[8] Между 1669 и 1702 годами Виллем ван Миерис сделал не менее тринадцати рисунков на пергаменте по образцу скульптур ван Боссюита, ​​которые, как полагают, были созданы как произведения искусства, а не как подготовительные исследования для его исторических картин.^[1]

Модели

Считается, что первой моделью художника выступила Агнета Чапман, жена Виллема ван Миериса. На начальных этапах карьеры ван Миериса между 1680 и 1687 годами художник создал множество картин и рисунков, изображающих молодых женщин, часто представляемых в виде мифологических фигур, которые были созданы по образцу его жены.^[9] В картине ван Миериса Флора, который в настоящее время находится в Библиотека и музей Моргана в Нью-Йорке предполагается, что Агнета послужила моделью. На этой картине ван Миерис маскирует свою жену как Флора, древнеримская богиня цветов, плодородия и весны. Включение пионы помогает обозначить женскую красоту и плодородие, что уместно с учетом контекста исполнения картины, происходящей всего за год до свадьбы Виллема и Агнета. Подобное лицо, которое предполагается смоделировать по образцу Агнета, снова появляется во многих ранних работах ван Миериса, включая Аллегория высокомерия с 1684 г. Старик соблазняет молодую женщину с 1683 г., Артемида держит стрелу с 1686 г., и Женщина с птичьей клеткой (Лесбия) с 1687 г.^[9] Были проведены сравнения между Виллемом ван Миерисом и Рембрандт, который использовал свою жену Саскию в качестве модели для изображения богини Флоры.^[9]

De Redkiek (’t Fraay Curieus), 1718. Рейксмузеум.

Покровители и наследие

Покровители и коллекционеры

Виллема ван Мириса поддержали в основном два покровителя: Йохан Хендрик ван Вассенаер Обдам (1683–1745) и семья Де ла Курт. Граф Ван Вассенаер Обдам был дворянином и политиком из Гаага, который также был большим ценителем искусства и коллекционером. Он был одним из самых важных клиентов Ван Миериса и проявлял большой интерес к картинам голландского жанра, которые в то время также назывались «современными». Он ценил картины, изображающие знакомые повседневные обстоятельства. Каталог продаж 1750 года его коллекции (121 штука), составленный после его смерти, говорит нам, что Ван Вассенаеру принадлежала работа Адриан ван Остаде, Жерар Доу, Ян Стин, Франс И ван Миерис, Габриэль Метсу, и Виллем ван Мирис. В каталоге упоминается не менее 10 картин Виллема ван Миериса: семь жанровых картин, одна из которых может быть Старик читает газету, и три пейзажа. Самые выдающиеся произведения - это четыре жанровых картины, изображающие сцену кухни или магазина. Семейный архив Ван Вассенаера в г. Twickel представил доказательства того, что у этих двух мужчин были близкие отношения: Ван Вассенаер покупал картины непосредственно у ван Миериса, в том числе Кухня с торговцем рыбой, Женщина, взвешивающая каштаны, Бакалейная лавка, Интерьер с обезьянами, и два пейзажа. Однако остается неясным, поручил ли Ван Вассенаер Ван Миерису сделать эти картины, но регулярная покупка дорогих картин у самого художника предполагает, что у них был тесный и регулярный контакт. Ван Миерис, вероятно, выбрал тему, которая понравилась Ван Вассенаеру, чтобы установить еще лучшие отношения.^[1]

Однако, возможно, более важным покровителем был Питер де ла Кур ван дер Вурт (1664–1739), сын Питер де ла Курт (1618–1685) и его вторая жена Катарина ван дер Воорт (1622–1674). Семья Де ла Курт была богатой торговлей тканью, а Питер де ла Кур ван дер Вурт был известным коллекционером произведений искусства.^[10] В своем особняке в Лейдене он посвятил три отдельные комнаты исключительно для выставки своей огромной коллекции картин, а в других комнатах было больше картин.^[1] Известно, что он поручил Виллему ван Миерису создавать картины всех видов - жанровые, портретные, пейзажные, исторические и натюрморты.^[1] На самом деле он был настолько впечатлен мастерством ван Миериса, что заказал не только оригинальные работы, но и копии известных и высоко ценимых картин. Согласно рукописной описи Питера 1731 года и его сына Алларда де ла Курта (1688–1755) в 1749 году, Питер поручил Ван Миерису нарисовать десять копий работ известных художников 17 века, таких как его отец Франс I ван Миерис. , Жерар Доу, Ари де Вуа (1632–1635 до 1680) и Филип Воуверман (1619–1688). Эти работы должны были быть доступны для него, хотя неизвестно, где находились оригиналы, когда Ван Миерис копировал их.^[1] Такие копии служили дорогостоящими заменителями столь любимых картин 17-го века, которые были недоступны для большинства коллекционеров. Некоторые из этих копий были настолько хороши, что и продавцы, и владельцы допускали их за оригиналы. Тем не менее, коллекционеры, желающие купить копии, по-прежнему четко разделяли ценность оригинала и копии. Средняя копия Виллема ван Миериса по заказу Питера де ла Курта ван дер Вуорта была 60 гульдены, а за работу по собственному проекту ему платили гораздо больше.^[1] В общей сложности Питер де ла Кур ван дер Вурт заказал у Ван Миериса не менее 28 картин, включая копии. Большая коллекция и тесный контакт между двумя мужчинами дали Ван Миерису возможность вдохновиться работами других художников, такими как скульптуры Ван Боссуита, на которых основаны многие рисунки Ван Миериса.^[1] Помимо картин, Питер де ла Кур ван дер Вурт также заказал четыре вазы для сада своего особняка в Лейдене (см. Ниже). Эти двое были связаны не только бизнесом, но и были близкими друзьями, и Питер де ла Кур ван дер Вурт гордился этим. Он отклонил предложения о работах своего друга и тщательно охранял сами работы и их уникальность. После своей смерти он оставил свою коллекцию своему сыну Аллару де ла Курту, который расширил ее за счет новых, в основном заказных, работ.^[11]

Никаких отношений между двумя покровителями не установлено, за исключением архивного документа восемнадцатого века, который свидетельствует о намерении Ван Вассенаера купить Доу. Бакалейщик. Аллар де ла Кур, унаследовавший большую часть коллекции своего отца, описывает попытки Ван Вассенаера приобрести картину по изрядной цене. Это показывает, насколько Ван Вассенаер ценил Бакалейщик и возможно, что Ван Миерис создал свою собственную версию, очень похожую на версию Доу, чтобы угодить своему покровителю.^[1]

Еще одна коллекция, которую стоит упомянуть, - это коллекция сэра Мэтью Декер (1669–1749). Этот голландец эмигрировал в Лондон в 1702 году, где он разбогател, будучи банкиром и директором Ост-Индская компания. Он был умелым покупателем произведений искусства и покупал картины в Нидерландах, чтобы отправить их в Англию. К концу жизни он собрал хорошую коллекцию, в том числе картины Доу и Виллема ван Миериса.^{[нужна цитата ]}

Трубач, 1708 год. Museum De Lakenhal

Пьяница, 1706

Зрачки

Иероним ван дер Мидж Родился в 1687 году в Лейдене, был одним из учеников Виллема ван Миериса. Ван дер Мидж писал в основном портреты, заимствуя стиль ван Миериса. Его портреты высоко ценились из-за того, насколько они походили на натурщиков, которые обычно были людьми с высоким статусом, включая профессоров или регентов армхауса.^{[нужна цитата ]}

Виллем ван Миерис также позаботился о том, чтобы обучить своего сына Франса искусству живописи: когда старый художник был вынужден уйти от активной работы из-за прогрессирующей слепоты, он передал свою студию своему сыну, и они оба постоянно работали вместе. Однако Франс ван Миерис Младший был далеко не таким успешным, как его отец и дед: нам известны очень немногие его работы, и ему так и не удалось завоевать популярность среди коллекционеров. Некоторые из его картин были даже отклонены комиссаром, как это случилось с немецким принцем Мекленбург-Шверин, который решил не принимать Франса Диана купается (выполнен в тесном сотрудничестве с Виллемом) из-за низкого качества.^{[нужна цитата ]} После этих неудовлетворительных результатов Франс ван Миерис Младший вскоре оставил живопись, чтобы посвятить себя антикварным коллекциям: он был очень уважаемым экспертом в области нумизматики, в которой он написал несколько известных трактатов.

Персей и андромеда

Кимон и Ифигения

Вертумн и Помона, 1725 г.

Продавец рыбы, Koninklijk Museum for Schone Kunsten Antwerpen

Ключевые работы

Картины

На картине Виллема ван Миериса Вирсавия с 1708 года Вирсавия изображается в обнаженном виде сидящей перед царем Давидом. В октябре 1707 года, когда ван Миерис работал над Вирсавией, десять работ скульптора ван Босуита были проданы из коллекции покровительницы ван Миериса Петронеллы Оортманс-де-ла-Корт, что привлекло внимание к скульптурам ван Боссуита и повлияло на творчество ван Миериса.^[1] При сравнении Вирсавии ван Миериса с двумя из его рисунков, созданных им по мотивам скульптур ван Боссуита, а именно Венеры и Купидона, Дианы и Каллисто, становится очевидным влияние, которое скульптуры ван Боссуита играли на Вирсавии.^[1] На рисунке Ван Миериса Венеру и Купидона профиль лица Венеры очень похож на профиль Вирсавии. На рисунке художника Диана и Каллисто положение тела Дианы также похоже на положение тела Вирсавии. Следовательно, считается, что изящная поза и жест Вирсавии, характерные для идеализированной женской обнаженной натуры ван Миериса, прямо заимствованы из скульптур ван Боссуита. В «Лютнисте» Виллема ван Миериса 1711 года женщина, изображенная на картине, поразительно напоминает Вирсавию, которая представляет собой повторение фигур художника.

На картине Виллема ван Мириса Гранида и Дайфило с 1697 г. он изображает сцену из ПК. Hooft пастырская игра Granida, распространенный выбор сюжета в голландской живописи 17-го века.^{[нужна цитата ]} В этой картине ван Миерис «сочетает в себе мельчайшие детали своей лейденской школы с более интернациональным классицизмом конца 17 века».^{[нужна цитата ]} Головной убор Граниды, соломенная шляпа пастушки, а также шкура тигра Дайфило предполагают намек на театр. Картина когда-то входила в коллекцию Винклера в Лейпциге в 1768 году, но в последний раз была зарегистрирована, когда она проходила через лондонскую продажу в 1900 году.^{[нужна цитата ]}

Картина Ван Миериса Le Thé в основном вдохновлен идеей Жерара де Лересса изобразить чаепитие в своей книге Groot Schilderboek (1707), в которой он переводит законы международного классицизма в практические правила, которые художники могут применять в своих мастерских.^[7] Le Thé изображает сцену молодой женщины, предлагающей другу чашку чая, в то время как подруга отказывается принять чай, поскольку она должна уйти. Хотя ван Миерис в целом следовал правилам жанровой живописи, изложенным Де Лерессом, он не разделял убеждения де Лересса, что жанровая живопись должна быть максимально похожа на историческую живопись. Дополнительное различие между Де Ларесом и ван Миерисом состоит в том, что ван Миерис устраняет все следы психологического напряжения и конфликта между фигурами, а также всякое чувство повествования и ход времени.^[7]

De Redkiek

Когда-то часть ценной коллекции Аллар де ла Кур, Де Рарекик был заказан де ла Корт за 1000 гульденов. Потребовался другой, более современный подход к концепции шарлатана или продавца, который демонстрирует свои товары, что было распространенной темой в то время, путем замены продавца человеком, демонстрирующим редкость. Ван Миерис назвал картину "'t Fraai Curieus«(« тонкое любопытство »), используя выражение, которое было распространено в 18 веке для обозначения странствующих менестрелей. Эта картина была одной из немногих, где Ван Миерис пытался обновить свой репертуар кухонных сцен и интерьеров магазинов.^{[нужна цитата ]}

Иосиф с женой Потифара

Эта картина иллюстрирует историю, Йост ван ден Вондел писал о Иемпсар, жене покровителя Иосифа Потифар, пытаясь соблазнить благочестивых Джозеф. В этой сцене Иосиф отвергает и оставляет ее. Фигуры элегантны, но не драматичны, а классическая композиция, кажется, подчеркивает недостаток Ван Миериса, чтобы проиллюстрировать драматический характер истории. Однако работа получила высокую оценку современников.^{[нужна цитата ]}

Смертельная мышь

Эту картину начал другой художник, Питер ван Сингеландт, но был закончен Виллемом ван Миерисом после его смерти. Типичным для работ Ван Мириса является то, что женщина одета довольно модно, что создает разительный контраст между элегантной дамой в классическом интерьере и ее кормлением кошки, что больше подходит горничной. Картина несет в себе любовный смысл; женщина показывает, что вор легко превращается в добычу рядом с ней. Если мужчина хочет украсть поцелуй, он потеряет свое сердце.^{[нужна цитата ]}

Кекен встретил Висбоэра

Эта сцена в магазине позволяет Ван Миерису продемонстрировать свое умение имитировать реальность в самых разных предметах. Ван Миерис детализирует различные материалы, создавая очень реалистичную картину, но на расстоянии кажется, что они не очень хорошо сочетаются друг с другом. Женская фигура довольно жесткая и кукольная, и фон перекликается с этим своей механической природой, не оставляющей ничего для воображения. Эта картина была хорошо воспринята современниками и считалась естественной и художественной.^{[нужна цитата ]}

Скульптуры

Неизвестно, что Виллем ван Миерис работал с несколькими медиа: не только с живописью. Фактически он также работал дизайнером и лепным скульптором. Однако его карьера скульптора была недолгой: в начале XVIII века он проработал всего несколько лет.^{[нужна цитата ]} Тем не менее, он все же проделал хорошую работу, превосходящую по качеству его картины. Единственная работа, которая дошла до нас, - четыре вазы, заказанные его покровителем Питером де ла Кур ван дер Вуртом, которые были спроектированы для сада его особняка в Лейдене. Семья Де ла Курорт проявляла большой интерес к садоводству (они познакомили Европу с ананасом) и искусству, что объясняет такое большое внимание к украшению сада.^{[нужна цитата ]} Одиннадцать подготовительных рисунков для четырех ваз, выполненных Виллемом ван Миерисом, были упомянуты в описи коллекции сына Питера де ла Курта Алларда, а два десятилетия спустя - в аукционном каталоге его вдовы Катерины де ла Кур-Бэкер.^{[нужна цитата ]} Виллемейн Фок смог идентифицировать шесть из этих рисунков и заметил, что четыре вазы, украшающие сады Виндзорский замок в Англии были подписаны «W. van Mieris inv [enit] et fecit», а римские цифры обозначают год изготовления.^{[нужна цитата ]} После сравнения рисунков и настоящих ваз не осталось сомнений, что они были заказаны Питером де ла Куртом и позже были приобретены британской королевской семьей в 1825 году.^{[нужна цитата ]} Четыре вазы изображают четыре сезона, а форма ваз классически вдохновлена ​​вазой Медичи и вазой Боргезе, но также и вазами Версальский дворец. Сезонное деление вполне традиционное, восходящее к классической литературе. Виллем ван Мирис, вероятно, читал перевод Чезаре Рипа с Иконология и представлял весну с жертвоприношением Флоре и Приап, лето с ванной Диана и жертва Церера, осень с парадом для Вакх и зимой с Венера заказ оружия для Эней и согревается до огня после того, как Церера и Вакх покинули ее.^{[нужна цитата ]} Виллем ван Миерис всегда тщательно готовил свои картины, чтобы найти правильную композицию и изучить определенные элементы.Два из его весенних рисунков можно считать наиболее тщательно выполненными и, возможно, лучшими работами в его большом творческом творчестве. Для ваз, как источника вдохновения, он использовал как свои собственные работы, так и работы других, как голландских, так и итальянских, которые были привезены ему Де ла Куртом специально для этого проекта. Вероятно, он использовал произведения Рембрандта и фламандца Фрэнсиса ван Боссюита.^{[нужна цитата ]} Рисунки и настоящие вазы не идеально сочетаются: композиция иногда отличается, особенно из-за отсутствия фигур или деталей (часто из-за нехватки места или из-за нехватки места, или потому, что общая картина или история выглядели лучше без них).^{[нужна цитата ]}

Виллем ван Миерис был дизайнером и создателем рельефов. Он сотрудничал со своим другом Филипс ван дер Мидж, который отвечал за кастинг, и его сын Хиеронимус ван дер Мидж позже учился у ван Миериса. Ножки и крышки ваз были изготовлены Джованни Баттиста Лураго под руководством ван Миериса.^{[нужна цитата ]}

Аллар де ла Курт также заказал ван Миерису фонтан, опять же в сотрудничестве с Филипсом ван дер Мидж. Скульптура разрушена, но в квитанциях о покупке содержится подробное описание работы: Геркулес душить голову змея, держа ее. Вода брызнула изо рта змеи.^{[нужна цитата ]} Однако фонтан до нас не дошел, поэтому вазы - единственные скульптурные произведения Виллема ван Миериса, которыми мы можем любоваться сегодня.

Критика и признательность

Виллему ван Миерису удалось добиться выдающейся популярности в Нидерландах, его картины находятся в коллекциях многих выдающихся представителей новой голландской аристократии, а также иностранных дворян, таких как Герцог Мекленбург-Шверинский.^{[нужна цитата ]} Однако его репутация не пользовалась таким большим уважением, когда дело касалось более поздних художественных критиков: Дезалье д'Аргенвиль, признавая способности Ван Миериса как художника, заявляет в своем Абреже, что ему никогда не удавалось сравниться с уровнем своего творчества. отец, Франс ван Миерис Старший, чья слава все еще праздновалась в Европе, когда Виллем писал свои основные работы.^{[нужна цитата ]} Это мнение нашло отражение и на внешнем рынке, как описывает этот анекдот; Питер де ла Кур ван дер Вурт (1664–1739) путешествовал по Франции в 1700 году, намереваясь продать работу Виллема ван Миериса. Он скрыл подпись художника, чтобы скрыть тот факт, что это работа Виллема, а не его отца Франса ван Миериса, поскольку ценность картины резко снизится, когда станет известно, что ее написал сын.^{[нужна цитата ]}

Гораздо резче мнение Теофиль Торе, крупнейший критик голландского искусства XIX века: в его Musées de la Hollande, каталог важнейших произведений искусства, выставленных в Нидерландах, французский знаток откровенно презирал Виллема ван Миериса, называя его картины «суровыми, холодными, пустяковыми и непревзойденно безвкусными».^{[нужна цитата ]} Учитывая все обстоятельства, от Торе нельзя было ожидать другого заявления о таком художнике, как Ван Миерис: голландский художник воплотил новую, классическую тенденцию голландского искусства 18 века, тенденцию, которую Торе рассматривал как смерть и разрушение. Золотой век. Фактически, французский критик идеализировал голландскую живопись 17-го века как наиболее полное выражение свободы и независимости, когда-либо достигнутое европейским искусством, с Рембрандтом и Вермеером как символами популярного, реального и правдивого способа живописи.^{[нужна цитата ]} С другой стороны, лейденская Fijnschilders и итальянские художники считались предателями этого исключительного художественного направления, все еще находясь в плену старых аристократических канонов классической красоты.

Работает

• Дама с попугаем (1685)
• Сбежавшая птица (1687)
• Сидящий мужчина (1688)
• Кимон и Ифигения (1698)
• Воссоединение семьи (17-го века)
• Диана и ее нимфы (1702)
• Джентльмен предлагает даме гроздь винограда (1707)
• Продавец домашней птицы (1707)
• Аптекарь (1710)
• Человек с трубкой (1710)
• Лютнист (1711)
• Изгнание Агарь (1724)
• Прядильщик (первая половина 18 века)
• Интерьер с матерью, сопровождающей своих детей (1728)
• Читающий старик (1729)
• Зеленый Бакалейщик (1731), дерево, масло, 40 x 34 см, Коллекция Уоллеса, Лондон
• Ecce Homo (18-ый век)
• Сюзанна и старшие после Фрэнсис ван Босуит, Детройтский институт искусств, выставленные там по состоянию на 1909 г.

• Избранные картины Виллема ван Миериса
• 

  Дама с попугаем (1685)

• 

  Сбежавшая птица, 1687

• 

  Зеленщик Виллем ван Мирис (1731) Дерево, масло, 40 x 34 см. Коллекция Уоллеса, Лондон

Работает по имени художника

• Портрет Виллема ван Мириса, нарисованный Тако Хаджо Джейгерсма

Рекомендации

• 23 картины Виллема ван Мириса или после него на Искусство Великобритании сайт

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Виллем ван Мирис в Wikimedia Commons