Womans Building (Лос-Анджелес) - Википедия - Womans Building (Los Angeles)

Женское здание
Место расположенияЛос-Анджелес, Калифорния, Соединенные Штаты
ТипАрт-центр
Общественный центр
Жанр (ы)Феминистское искусство
Современное искусство
Женское движение
ОткрытНоябрь 1973 г.
Закрыто1991
Интернет сайт
http://thewomansbuilding.org/

В Женское здание был некоммерческий центр искусств и образования, расположенный в Лос-Анджелес, Калифорния. Здание женщины сосредоточено на феминистское искусство и служил местом проведения женское движение и был возглавлен художником Джуди Чикаго, графический дизайнер Шейла Леврант де Бретвиль и историк искусства Арлин Рэйвен.[1] Центр работал с 1973 по 1991 год.[2] За время своего существования Лос-Анджелес Таймс назвал Женское здание «феминистской Меккой».[3]

История

Женский дом, c. 1978 г.

Мастерская феминистской студии

Время: середина 70-х. Место проведения: Мастерская Феминистской Студии, впоследствии - Женский Дом.


Квест: найти себя, заняться искусством, изменить культуру.

— Ян Бреслауэр, 1992 г.[3]

В 1973 г. CalArts учителя художника Джуди Чикаго, графический дизайнер Шейла Леврант де Бретвиль и историк искусства Арлин Рэйвен наконец закончились попытки предложить феминистское образование в учреждении, где доминируют мужчины, вроде CalArts. В том же году они покинули CalArts и основали Feminist Studio Workshop (FSW).[3] ЖСБ была одной из первых независимых художественные школы для женщин, и вращался вокруг среды семинаров, позволяя женщинам развивать свои художественные навыки и знания вне традиционной образовательной среды.[4] Видение FSW заключалось в том, что Изобразительное искусство не следует отделять от деятельности, связанной с женское движение. Первоначально ЖСБ встретились в доме де Бретвилля, а в ноябре 1973 года три женщины начали снимать мастерскую в пустующем здании недалеко от Парк Макартура,[3] назвав это Женское здание в честь здания из 1893 Всемирная Колумбийская выставка.[5] Помещение ЖСБ в субаренду в здании до исполнительское искусство группы, книжный магазин сестричества, Associated Women's Press, местные отделения Национальная организация женщин и Союз освобождения женщин и три галереи: Галерея Womanspace, Галерея 707 и Грандвью.[6]

Новое здание

В 1975 году здание, которое арендовала ЖКС, было продано, и они вместе с другими арендаторами переехали в бывшее здание. Standard Oil Company здание с 1920-х гг. В 1940-х годах здание переоборудовали в склад, состоящий из трех этажей открытого пространства, что делает его идеальным для проведения занятий и выставок ЖКС.[2] Это пространство было первой художественной организацией, которая обосновалась в центр Лос-Анджелеса, способствуя возрождению области в 1970-х и 1980-х годах.[3] ЖСБ стал основным арендатором, поскольку предыдущие более мелкие арендаторы ушли, и решили нанять администратора и создать совет директоров справиться с ростом организации. ЖСБ получали финансирование за счет членства, обучения, сбора средств и гранты.[2]

Из ЖКС сформировались многочисленные программы и группы. Они предложили двухлетнюю программу по междисциплинарным видам искусства, таким как исполнительское искусство, графика, видео и письмо. Дина Мецгер начала писать программу, которая включала в себя серию писательских работ. Читатели в серию включены Меридель Лесюёр, Честь Мур, Одре Лорд, и Эдриенн Рич. Они также принимали масштабные выставки, СМИ и общественные мероприятия. С 1976 по 1980 годы работники феминистского искусства гастролировали по Средний Запад с интерактивным исполнением и инсталляции. Сформировалась группа исполнителей под названием Официантки, которые выступали в ресторанах с использованием официантка как метафора для женщин в обществе. Проект информирования об инцесте состоял из серии интерактивных выставок 1978–79 годов, включая видеоинсталляцию, Равное время и равное пространство, режиссер Нэнси Анджело, в котором зрители сидят в окружении видеомониторы воспроизведение видео инцест выжившие делятся своим опытом. Групповая пьеса, В трауре и в ярости, сделано Сюзанна Лейси и Лесли Лабовиц - 10 высоких женщин с удлиненными головами 7 футов высотой, задрапированных черным, стоящих на ступенях Мэрия Лос-Анджелеса. Каждая женщина представляла жертву Душитель на склоне холма и статистика насилия в отношении женщин. Такие произведения приписывают формирование сцены современного перформанса.[3] Другой коллектив, Mother Art, создал инсталляции и перформансы, посвященные проблемам, с которыми сталкивались их участники как матери и художники.[7]

Художник Шейла Леврант де Бретвиль разработал ожерелье рым-болт на цепи, означающей «силу без кулака»; члены ЖСБ в 1978-79 годах изготовили 500 таких ожерелий в честь 5-летия Женского дома.[8][9]

В 1979 году художники из Женского дома обратились с призывом к художникам-лесбиянкам организовать выставки своих работ в рамках общенационального мероприятия. Великое американское лесбийское арт-шоу (ГАЛАС).[10]

Последнее десятилетие

Шейла Леврант де Бретвиль плакат конференции «Женщины в дизайне», прошедшей в Женском доме в 1975 году. Рекорды «Женское здание», Архивы американского искусства, Смитсоновский институт.

В 1981 году Мастерская Феминистской Студии закрылась из-за падения спроса на альтернативное образование. После закрытия ЖКС программы Женского дома были изменены, чтобы удовлетворить потребности работающих женщин. Часы работы здания были сокращены, и две трети его были сданы художникам в аренду под студийные помещения. В том году все трое из учредителей ушли, а бывшие студенты Терри Волвертон, Сью Маберри и Чери Голк возглавил организацию. Они также начали ежегодный сбор средств Vesta Awards.[3] Созданная в 1981 году группа Sisters of Survival выступала и гастролировала по США и Европе в знак протеста против распространения ядерного оружия.[11] В том же году «Женское здание» основало «Женский графический центр верстки и дизайна» - коммерческий бизнес, призванный укрепить их финансы и поддержать художественные начинания здания. Они предоставили фотонабор, графический дизайн, производство и печать Сервисы. Однако в 1988 году Центр женской графики закрылся, и доходы на зарплату сотрудников исчезли. Перед уходом Волвертон занимал должность единоличного исполнительного директора с 1988 по апрель 1989 года. Паули Де Витт заменил Волвертона, оставшись ненадолго и не сумев спасти организацию финансово. После того, как она ушла, Правление из 13 человек управляло женским домом.[3] Дом женщины так и не восстановился, и, несмотря на попытки переехать в другое место,[3] они закрыли галерею и перформанс в 1991 году.[2] Они продолжили проводить награды Vesta Awards с основным докладчиком. Люси Липпард и идет к устная история организации.[3]

Наследие

В 1991 году Сандра Голвин, президент совета директоров, пожертвовала записи о женском здании Смитсоновскому институту. Архивы американского искусства.[2] Остальные архивные коллекции материалов находятся в Исследовательский институт Гетти и ONE Archives, оба в Лос-Анджелесе.[12][13]

Женское здание и его наследие стали предметом крупной выставки под названием Делай это публично: феминизм и искусство в женском доме на Галерея Бена Мальца в Колледж искусств и дизайна Отиса в 2011/2012 гг.[14] Выставка проводилась в рамках инициативы Getty, Pacific Standard Time.[15] Выставка сопровождалась двухтомным каталогом и веб-сайтом, на котором размещена историческая информация о Женском доме.[16] 8 июня 2018 года городской совет Лос-Анджелеса объявил женское здание историко-культурным памятником.[17]

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ «Вспомнили женское здание в Лос-Анджелесе | Архив еврейских женщин». jwa.org. Получено 2016-03-08.
  2. ^ а б c d е "Рекорды женских построек, 1970-1992 гг.". Архивы американского искусства. Смитсоновский институт. Получено 15 августа 2011.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j Ян Бреслауэр (1992). "Здание женщины потеряно из-за заминки в" Истории "'". Закрытие бизнеса. Лос-Анджелес Таймс. Получено 15 августа 2011.
  4. ^ "Дом женщины | Лос-Анджелесский заповедник". www.laconservancy.org. Получено 2016-03-08.
  5. ^ "Наследие женского здания и как оно живет". KCET. Получено 2016-03-08.
  6. ^ Чикаго, Джуди (1975). Через цветок: Моя борьба как художница. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday. стр.201 –202.
  7. ^ Лисс, Андреа (2009). Феминистское искусство и материнское. Университет Миннесоты Пресс. ISBN  978-0-8166-4622-7.
  8. ^ "Женщина, строящая людей".
  9. ^ "Привет, Шейла!".
  10. ^ "Хронология строительства женщины". Получено 2 февраля 2014.
  11. ^ Дженни Кляйн (2012). "Делать это на публике: Феминизм и искусство в женском доме ». Границы: Журнал женских исследований. 33 (2): 129–136. Дои:10.5250 / fronjwomestud.33.2.0129. JSTOR  10.5250 / fronjwomestud.33.2.0129. S2CID  142509762.
  12. ^ "Строительные записи женщин, 1960-2016, без даты". HDL:10020 / cifa2017m43. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  13. ^ "Женские рекорды". www.oac.cdlib.org. Получено 2020-04-01.
  14. ^ Магерс, Сюзанна. "Из Лос-Анджелеса: Делаем это публично: феминизм и искусство в женском доме | Практическое искусство". Искусство Практическое. Получено 2016-03-08.
  15. ^ "Женский дом: делаешь это публично". Получено 23 октября 2014.
  16. ^ "Влиятельная феминистская выставка приезжает в Лос-Анджелес". The Huffington Post. Получено 2016-03-08.
  17. ^ Еженедельник, Лос-Анджелес (2018-06-14). «Обновление статуса: женскому зданию присвоено звание исторического памятника культуры». L.A. Weekly. Получено 2018-06-18.

дальнейшее чтение

  • Doin 'It in Public: Feminism and Art at the Woman's Building - Путеводитель по выставке Колледжа искусств и дизайна ОтисаАвторы: Сью Маберри, Мэг Линтон и Терри Волвертон (2012). ISBN  978-1477407066.
  • Делаем это публично: феминизм и искусство в женском доме, Том II, антология под редакцией Мэг Линтон и Сью Маберри (2012). ISBN  978-0930209223
  • От места до видения: женское здание в современной культуре, антология под редакцией Сондры Хейл и Терри Волвертон (2011). ISBN  978-0930209230.
  • Мятежная муза: жизнь и искусство в женском доме, Терри Волвертон.[1] Сан-Франциско: Издатели City Lights (2002). ISBN  0-87286-403-0

внешняя ссылка

  1. ^ «Мятежная муза, жизнь и искусство в женском доме (отрывок)». www.citylights.com. Получено 2016-03-08.