Женщина в разуме - Woman in Mind

Женщина в разуме
Написано	Алан Эйкборн
Символы	Сьюзен Джеральд Мюриэль Рик Счет Энди Тони Люси
Дата премьеры	30 мая 1985 г.
Место премьера	Театр Стивена Джозефа (Сайт Westwood), Скарборо
Исходный язык	английский
Предмет	Безумие, семейное пренебрежение
Жанр	Трагикомедия
Параметр	Настоящий сад и воображаемое поместье
Официальный сайт
Эйкборн хронология
Хор неодобрения (1984) Небольшой семейный бизнес (1987)

Женщина в мыслях (декабрьская пчела) 32-я пьеса английского драматурга, Алан Эйкборн. Премьера состоялась в Театр Стивена Джозефа В раунде, Скарборо, в 1985 году.^[1] Несмотря на пешеходные отзывы многих критиков, бурная реакция публики привела к переезду в лондонский Вест-Энд.^[2] Премьера спектакля в Лондоне состоялась в Театр водевиля в 1986 году, где он получил преимущественно отличные отзывы.^[3]

Женщина в разуме была первая игра Эйкборна, в которой повествование от первого лица и субъективный точка зрения и считается одной из его самых впечатляющих работ^[2] и один из его лучших.^[4]

История и влияние

Женщина в разуме была последней пьесой, написанной Эйкборном перед его двухлетним творческим отпуском в Королевский национальный театр. Большая часть его была написана, когда Эйкборн отдыхал в Виргинские острова. Влияния на пьесу включают фильм Мертв по прибытии в котором рассказчик оказывается мертвым в кульминации. Мужчина, который принял жену за шляпу к Оливер Сакс также считается влиянием. Также было сходство с Только между нами, который также последовал за женщиной, Верой, сломленной из-за пренебрежения. Но в отличие от Только между нами, где публика видит разрушение с точки зрения окружающих Веру, в этом спектакле все показано с точки зрения все более и более сбивающейся с толку Сьюзен.^[2][5]

Другой темой были отношения Сьюзан к ее сыну, который присоединился к культу, запрещающей общение с родителями, в чем критик пьесы. Майкл Биллингтон считается нападением на организованную религию. По его словам, пьеса «не только о безумии эмоционально заброшенной женщины средних лет, но и о неспособности ортодоксальной христианской морали справиться с индивидуальным несчастьем».^[2]

В отличие от большинства более ранних пьес Эйкборна, которые часто заканчивались за день до начала репетиций, Женщина в разуме был завершен на неделю раньше, чем он ожидал. Сам Эйкборн сознавал, что эта пьеса радикально отличается от его более ранних пьес, поскольку ожидается, что публика будет взаимодействовать с персонажем, восприятие которого ненадежно.^[5] Его агент скептически относился к тому, примет ли аудитория такую ​​нетрадиционную пьесу, и, поскольку реклама вышла до того, как Эйкборн начал писать, была выпущена необычная брошюра:^[6]

На момент выхода в печать этот проект окружает высокая стена секретности. Некоторые придерживаются теории, что причиной этого является защита столь оригинального комического материала от риска плагиата. Другие, более циничные, предполагают, что это могло быть связано с тем, что автор еще не начал это делать и не хочет брать на себя обязательства.

Первоначально намереваясь сделать главного персонажа мужского пола, Эйкборн обнаружил, что женский голос появляется, и почувствовал, что публика будет больше сочувствовать женщине, и поэтому он изменил пол.^[6] Эйкборн также прокомментировал, что не хотел, чтобы центральным персонажем был мужчина, на случай, если зрители сочтут пьесу автобиографической.^[7] Тем не менее, Пол Аллен, биограф Эйкборна, считает, что Женщина в разуме - самая личная игра Эйкборна, и на нее, возможно, повлиял срыв его матери в 1950-х годах.^[2][5] Он также предположил, что на отношения Сьюзен с ее сыном, возможно, повлияли отношения Алана Эйкборна с его сыном Стивеном, в то время в сообществе в Калифорнии (хотя это и не культ не говорящего).^[5] Это мнение разделяют не все, но все согласны с тем, что Женщина в разуме это очень личная игра Эйкборна.

Символы

Центральный персонаж в Женщина в разуме это, конечно, Сьюзен. Она - домохозяйка, которой на самом деле пренебрегает муж, опекает ее невестка, и она отчуждена от сына. Напротив, в ее собственном воображаемом мире она счастлива, успешна и любима своей идеальной семьей. Сьюзен остается на сцене на протяжении всего спектакля, и все, что видит и слышит на сцене, - это то, что видит и слышит Сьюзен, как реальное, так и воображаемое.

В пьесе есть еще четыре реальных персонажа:

• Джеральд, Настоящий муж Сьюзен, священник, чей интерес к жене давно угас в пользу его книги и безраздельного внимания к сестре;
• Мюриэль, жительница Джеральда, обремененная домом, эгоцентричная и невообразимо плохая повар;
• Рик, Настоящий сын Сьюзен, который присоединился к культу, запрещающему прихожанам разговаривать со своими родителями; и
• Билл Виндзор, Врач Сьюзен, который испытывает к Сьюзен большую нежность, чем можно было бы ожидать.

В отличие от собственной семьи Сьюзен, три воображаемых персонажа существуют только в сознании Сьюзен (и поэтому видны публике):

• Энди, Воображаемый муж Сьюзен, красивый, преданный, мастер-повар, и все, чего не хватает Джеральду;
• Тони, Воображаемый младший брат Сьюзен, снова преданный, озорной и предположительно компенсация преданности Джеральда Мюриэль; и
• Люси, Воображаемая дочь Сьюзен, красивая, близкая и, в отличие от Рика, делится с ней всеми секретами.

Поначалу воображаемые персонажи отличаются от реальных по летней белой одежде. Однако по мере того, как разум Сьюзен выходит из-под контроля, реальные персонажи начинают входить в воображаемый мир Сьюзан, пока очень трудно отличить, что реально, а что притворно.

Параметр

Вся игра разворачивается в том, что на самом деле является крошечным садиком Сьюзен и Джеральда. В воображении Сьюзан - а вместе с ним и в глазах публики - один и тот же кусок травы становится небольшой частью ее воображаемого обширного поместья (с деревьями, озерами и теннисным кортом, до которого легко добраться), с переходом между двумя мирами, в значительной степени достигнутым благодаря изменения звука и освещения.

Спектакль состоит из двух действий. Первый акт можно рассматривать как две сцены: первая - днем, а вторая - в обеденное время следующего дня. Второй акт начинается почти сразу же, когда заканчивается первый, и заканчивается в одночасье, но по мере того, как восприятие Сьюзен реальности ухудшается, течение времени становится субъективным.

Первоначально спектакль был поставлен в раунде для своего оригинального производства на Театр Стивена Джозефа, адаптированный для авансцена для производства West End на Театр водевиля. По общему мнению, пьеса лучше работала в финальной стадии.^[2] Однако позже Алан Эйкборн сказал, что ему сложнее добиться эффекта переключения между двумя мирами. Проблема, как он утверждал, заключалась в том, что в то время как раунд делает сценическое заявление только тогда, когда его к этому призывают, авансцена делает сценическое заявление, нужно оно или нет.^[8]

Синопсис

Акт 1

Сцена 1

Сьюзан просыпается от мужчины, который склонен к тому, что она говорит явную тарабарщину, на самом деле неправильно слышит английский (например, «Squeezy cow, squeezy» на самом деле означает «Теперь легко, легко»). Он доктор Виндзор (или «octer bin sir»), и Сьюзен предполагает, что она умерла и ушла туда, где никто не говорит по-английски, и когда Билл говорит «Декабрьская пчела» («Помни меня»), Сьюзен возражает, что пчел нет. в декабре. Когда язык Билла обретает смысл, он объясняет, что она вырубила себя садовые грабли.

После того, как Билл уходит за чашкой чая, муж Сьюзен (Энди) с любовью ухаживает за ней, вместе с дочерью Люси и братом Тони, только что с теннисных кортов. Все проявляют заботу о ее благополучии и дразнят ее по поводу граблей. Люси и Тони приносят лед, а Энди идет отменять заказ скорой помощи.

Однако, когда Билл возвращается, становится ясно, что что-то не так. Билл видит крошечный сад, в то время как Сьюзен настаивает на том, что ее сад огромный, с клумбами, бассейном, теннисными кортами и озером. Сьюзен также отрицает, что у нее есть свояченица или сын, и смущается еще больше, когда Билл говорит, что ее муж еще не вернулся домой. Когда ее настоящий муж (Джеральд) и невестка (Мюриэль) входят, Сьюзен теряет сознание.

Сцена 2

На следующий день Джеральд будит Сьюзен, дремлющую в саду. Теперь, вернувшись в гармонию с реальным миром, она открыто обсуждает гибель их брака, что Джеральд бесчувственно замалчивает. Мюриэль подает «кофе»: молотый кофе, приготовленный как растворимый. Мюриэль с негодованием отмечает, что она ухаживала за своей покойной матерью, а затем покойным мужем (или прикончила, как это видит Сьюзен), прежде чем отступить в своем обманчивом убеждении, что призрак ее покойного мужа вернется с сообщением.

Когда Джеральд напоминает Сьюзен, что их сын Рик идет на обед, выясняется, что он присоединился к секта два года назад это запрещает участникам разговаривать со своими родителями. Он пишет, но только Джеральду. Сьюзан, обиженная этим, винит в этом (и страх Рика перед женщинами) стипендию в государственной школе, которую Джеральд заставил его взять. Сьюзен на мгновение отвлекает взгляд на Тони и Люси, прежде чем Билл возвращается, чтобы проверить Сьюзен, только для того, чтобы быть вовлеченным в отчет Джеральда о книге, которую он пишет по истории прихода. Поэтому Сьюзен пользуется возможностью поговорить с Люси, которая хвалит ее за статус исторического романиста, а затем сообщает ей (естественно, Сьюзен первой узнает), что она выходит замуж.

В реальном мире Билл соглашается остаться на обед («омлет-сюрприз» Мюриэль, где она принимает чайную банку за травы). Джеральд извиняется перед сектой, пока не признается, что Рик собирается продать имущество в своей комнате - что-то, что ужасает Сьюзен, поскольку это все, что у нее осталось от него. Билл предлагает выступить в качестве посредника, чтобы Джеральд и Сьюзен могли общаться со своим сыном.

Когда появляется Рик, даже Джеральду не удается зайти в дом. Но прежде чем Сьюзен успевает войти, ее воображаемая семья приносит ей роскошный банкет на открытом воздухе и уговаривает вместо этого пообедать с ними. Затем Рик входит в сад и, к удивлению Сьюзен, просит ее войти внутрь. Когда она идет к сыну, она снова падает в обморок.

Акт 2

Сьюзан просыпается и обнаруживает, что Рик все еще разговаривает с ней, объясняя, что он покинул секту и теперь у него есть девушка. Однако ее радость недолговечна, когда она узнает, что они уже женаты и переезжают в Таиланд - ей заниматься медсестрой, а ему делать «случайные работы». Он даже не позволит Сьюзан увидеться с ней, потому что Рик смущен тем, как она вела себя с прошлыми подругами.

Рик оставляет уязвленную Сьюзен, чтобы объяснить это Джеральду, который говорит, что «несправедливо возлагать всю вину на свою дверь». Они вступают в ожесточенный спор, в котором Сьюзен подстрекает Тони и Люси (которые к настоящему времени участвуют в большинстве разговоров Сьюзен). Люси пытается утешить Сьюзен, восхваляя ее статус блестящего кардиохирурга. На этот раз Сьюзен бросается к Люси, чтобы она заткнулась. Люси убегает в слезах, а Сьюзен пытается извиниться, но Джеральд принимает их.

На закате ее воображаемого мира Энди ласкает Сьюзен и прощает ее за то, что она сердится на Люси. Сьюзан, обеспокоенная возрастающим влиянием Люси, Тони и Энди на ее реальную жизнь, пытается попросить Энди оставить ее в покое. Энди говорит, что они пойдут, когда она попросит, но останется, когда Сьюзен сделает это, предполагая, что она на самом деле не имела этого в виду. Сцена становится нереальной: Энди предвкушает все, что говорит Сьюзен, а затем голоса Сьюзен и ее воображаемой семьи вырываются из их ртов.

Вернувшись в реальность, Сьюзен находит рядом с собой Билла (который сбежал при упоминании о десерте, но теперь вернулся). Сьюзан признается Биллу в своих галлюцинациях, а когда его спрашивают о Рике, она рассказывает ему полуфантазию, где он женится, и она встретила свою невестку. Ранее намекнув на свою семейную жизнь - две дочери, вышедшие замуж за биржевых маклеров, и жена, вероятно, изменяющая другому доктору - Билл раскрывает свои чувства к ней и собирается поцеловать ее, когда Сьюзен указывает на Люси. Билл пытается развеселить Сьюзен, говоря туда, куда указывала Сьюзен, но Люси уже отошла. Приходят Тони и Энди, и внезапно Билл становится частью ее фантазии - теперь биржевой маклер, который занимается браконьерством на кроликов. Его бросают в озеро, оставляя Энди и Сьюзен вспоминать собственный день свадьбы. Когда он целует ее, Сьюзен слабо возражает: «Боже мой! Я занимаюсь любовью с дьяволом! »

Ночью в неопределенное время Джеральд и Рик находят Сьюзен, растянувшуюся на середине лужайки во время грозы. Джеральд пытается ввести Сьюзен внутрь, но она издевается над ним, предлагая тихий развод. Похоже, что Сьюзен сожгла драгоценную книгу Джеральда о приходе, о которой Сьюзен не помнит. Затем с криком выходит Мюриэль, прочитав сообщение "Трусики от Мюриэль". Она отказывается входить внутрь, осуждая Джеральда за ограниченную подлость, Рика как придирчивого паршивца, а Мюриэль за то, что она хочет призрачной беременности.

Появляется Тони и открывает зонтик, и буря заканчивается как раз к тому, что изначально кажется свадьбой Люси, но Тони и Энди кажутся своего рода стюардами гонки, а Люси, хотя и одетая как невеста, похоже, принимает участие в "гонка невест". Тем временем Билл становится клишированным букмекером, Мюриэль - беременной французской горничной, Джеральд - архиепископом, а настоящий сын Сьюзен Рик (ныне подрабатывающий), к ее ужасу, кажется женихом ее воображаемой дочери Люси. Всевозможные фрагменты, относящиеся к ее реальной жизни, сливаются в сюрреалистический кошмар. Не обращая внимания на протесты Сьюзан, все они тосты за нее, приветствуя Сьюзен как драгоценную для них всех, и требуют речи.

Последний клочок реальности - это когда Мюриэль говорит: «Скорая помощь уже в пути», и мигает синий свет. Речь Сьюзан переходит в ту же тарабарщину, которую Билл использовал в начале пьесы, и, отчаянно прося «декабрьской пчелы», она падает в последний раз.

Производство

Премьера

Женщина в разуме получил свою мировую премьеру на Театр Стивена Джозефа в туре, Скарборо, 30 мая 1985 г.^[1] Постановлением руководил Эйкборн, а актерский состав состоял из:

• Урсула Джонс в роли Сьюзан
• Барри Маккарти, как Билл
• Робин Херфорд, как Энди
• Кэролайн Вебстер в роли Люси
• Джон Хадсон как Тони
• Рассел Диксон в роли Джеральда
• Хизер Стоуни в роли Мюриэль
• Том Боулз, как Рик

В состав производственной бригады входили:

• Директор: Алан Эйкборн
• Дизайн: Адриан П. Смит
• Освещение: Фрэнсис Линч
• Музыкальный руководитель: Пол Тодд

Лондонская премьера

Обложка программы для постановки West End 1986 года

В 1986 г. Женщина в разуме переведен в лондонский Вест-Энд в Театр водевиля Премьера состоялась 3 сентября 1986 г. и завершилась 4 июля 1987 г.^[1] Снова под руководством Эйкборна и по проекту Роджера Глоссопа актерский состав первоначально состоял из:

• Джулия Маккензи как Сьюзен
• Питер Блайт как Билл
• Бенедик Блайт как Энди
• Кристина Баррик в роли Люси
• Джон Хадсон как Тони
• Мартин Джарвис как Джеральд
• Джозефин Тьюсон как Мюриэль
• Дэниел Флинн как Рик

Первоначальная производственная группа состояла из:

• Директор: Алан Эйкборн
• Дизайн: Роджер Глоссоп
• Освещение: Дэвид Херси
• Музыкальный руководитель: Пол Тодд

Позже постановка была переделана, и Алан Страчан взял на себя руководство от Алана Эйкборна.

Американская премьера

Женщина в разуме получил свою американскую премьеру в Нью-Йорке 17 февраля 1988 г. в Театральный клуб Манхэттена. Режиссёр постановки Линн Мидоу и актеры включены Стокард Ченнинг в роли Сьюзен.^[9]

Хелен Миррен появилась в роли Сьюзен в постановке 1992 года в Театре Тиффани в Лос-Анджелесе. [6]

2008–2009 гг. Возрождение

В 2008 году спектакль возобновили в Театре Стивена Джозефа, его снова поставил Алан Эйкборн. Несколько лет планировалось возродить этот спектакль с главной ролью в исполнении Джени Ди, с которым Алан Эйкборн неоднократно работал с 1992 года.^[5] Производство было первоначально запланировано на осенний сезон 2006 года. Однако 21 февраля 2006 года Алан Эйкборн перенес инсульт, и производство Женщина в разуме в конце концов был сброшен.^[10][11] Спектакль был в конечном итоге перенесен на осенний сезон 2008 года, как часть последнего сезона Эйкборна в качестве художественного руководителя.^[2][12]

После успешного месячного пробега,^[2] было объявлено, что спектакль перенесут в Вест-Энд, снова в Театр водевиля.^[13] Это был первый спектакль, поставленный Аланом Эйкборном в Вест-Энде с тех пор, как Девицы в беде (обращение с которым в Вест-Энде привело к угрозе «бойкота» Алана Эйкборна). Джени Ди исполнила свою роль, как и большинство актеров Скарборо, а постановку пьесы поставили Билл Кенрайт кто возродил Абсурдный человек в единственном числе в 2007 году. Премьера состоялась 6 февраля 2009 года, а полный показ - с 29 января по 2 мая.^[1]

Критический обзор

Хотя оригинальное производство в Скарборо работало на полную мощность, отзывы в национальных газетах были очень неоднозначными.^[14] Мартин Хойл для Financial Times похвалил игру Эйкборна, решившего выйти на новую, более темную территорию (цитируя штрихи Тайная жизнь Уолтера Митти, Блаженный дух и Экзорцист ), оставаясь уникальной игрой Эйкборна. Робин Торнбер для Хранитель Между тем, она была особенно позитивна в том, как Эйкборн объединила идеальный мир фантазий персонажа с ее мрачным реальным словом. На другом конце шкалы, однако, Мартин Кроппер, писавший на Времена высмеивал игру всех персонажей, настоящих или притворных, являющихся стандартными персонажами Эйкборна.

Однако постановка Уэст-Энда получила гораздо больший отклик: критики согласились, что пьеса созрела и, несмотря на противоположное мнение Эйкборна, пьеса работала лучше в Просцениуме, чем в Раунде.^[2] Особой похвалы удостоилась Джулия Маккензи, которая выиграла Вечерний стандарт награда за лучшую женскую роль за роль Сьюзен. Дизайн декораций Роджера Глоссопа также получил похвалу за Дж. М. Барри - зловещая и соблазнительная атмосфера.^[15] Кроме того, Джулия Маккензи также получила множество анекдотических историй о том, как пьеса повлияла на зрителей, в том числе о женщине, которая не могла уйти в конце, в то время как ее сын сказал: «Мам, мама», отец и дочь, которые говорили потом о вещах, о которых они молчали годами, и об актере, который пришел к ней в гримерку и заплакал. Собственный анекдот Алана Эйкборна был о двух женщинах, которые соревновались друг с другом, хвастаясь тем, как пьеса представляет их жизнь.^[5]

Американская премьера также прошла успешно: Стокард Ченнинг выиграл Премия Drama Desk за лучшую женскую роль.^[2]

Возрождение 2008–2009 годов также в целом было встречено положительно.^[16] Несмотря на это, спектакль закрылся на месяц раньше, чем планировалось изначально, и был заменен на «Дуэт на один». Том Кемпински.^[17]

Рекомендации

внешняя ссылка

• Женщина в разуме на официальном сайте Эйкборна