Étude Op. 10, No. 5 (Шопен) - Википедия - Étude Op. 10, No. 5 (Chopin)

Отрывок из Этюда, соч. 10, №5 (открытие)

Étude Op. 10, № 5 в грамм♭ основной это изучать для фортепиано соло сочин. Фредерик Шопен в 1830 году. Впервые он был опубликован в 1833 году во Франции,[1] Германия,[2] и Англия[3] как пятая часть его Études Op. 10. Эта работа отличается стремительным триплет фигурация, играемая правой рукой исключительно на черных клавишах, за исключением одной ноты. Эта мелодическая фигура сопровождается левой рукой в стаккато аккорды и октавы.

Значимость

Так называемый «Этюд с черным ключом» - один из самых популярных.[требуется разъяснение ][4] Это было репертуарное произведение пианистов со времен Шопена и послужило вдохновением для множества упражнений. распоряжения и пересказы. Сам Шопен не считал исследование своим самым интересным и в письме своему другу пианисту и музыкальному исполнителю Джулиан Фонтана он комментирует Клара Вик Производительность:

Вик хорошо сыграл мой этюд? Как она могла выбрать именно этот этюд, наименее интересный для тех, кто не знает, что он предназначен для черных клавиш, а не что-то получше! Лучше было бы промолчать.

— Шопен к Джулиану Фонтане в Париже, Марсель, 25 апреля 1839 г.[5]

Ганс фон Бюлов (1830–1894) довольно пренебрежительно отзывался о соч. 10, № 5 как "Damen-Salon Etüde"(" Этюд женского салона ").[6]

Структура и стилистические черты

Как и все Другие этюды Шопена, эта работа находится в троичная форма ABA. Два восьмибалочных периоды секции А характеризуются частыми динамическими контрастами. Каждый повторный вход первого бар, встречающиеся каждые четыре бара, отмечены значком форте, затем во втором баре пианино пересчет в нижний регистр. Этот капризный[7]:106 открытие в тоник отвечает движением вверх и синкопированный сопровождение в третьем и четвертом тактах. Этот шаблон повторяется четыре раза. Гармоническая схема части A относительно проста, с тоникой (первые два такта) по сравнению с доминирующий (третий и четвертый столбцы), но последующий первого периода переходит в B♭ основной (Poco rallentando, pp), а консеквент второго модулирует к доминирующему ключу D♭ основной.

D♭ майор также ключ средней секции, которая ровно в два раза длиннее секции A. Его 32 бара, однако, подразделяются не на четыре периода по восемь баров, а на части (4 + 2) + 4 + 2 + 4 + 8 + 8 бары с шестью мотивационно отдельные модификации оригинала полуквавер триплет фигура, таким образом предлагая привлекательный перерыв от симметрия.[7]:106 Эффективное динамическое увеличение начинается в 23-м такте, но не заканчивается кульминацией, когда крещендо не приводит к фортиссимо но утихает в diminuendos (такты 36 и 40).[7]:107 Гармонично сечение (такты 23–41) можно интерпретировать как расширенное и украшенный Ре-бемоль мажор каденция.[7]:107 Музыковед Хьюго Лейхтентритт (1874–1951) сравнивает левую часть тактов 33–48 с рогами.[7]:108 Эти "объявляют" перепросмотр партии A, которая начинается как буквальное повторение в такте 49, кажется, приближается к кульминации и утихает с внезапным деликатиссимо пианиссимо сморзандо проход, ведущий через каденцию к coda. Кода состоит из двух периодов, последний растянут на три такта.[7]:109 Первый - это переформулировка открытия средней части, транспонированная на тонику G♭ основной. Следствие второго периода содержит блестящий, широко раскрученный арпеджио для обеих рук (такты 79 (83) и привлекательный для пианизма. Эффект основан на акцент осуществляется в третьих в начале каждого триплет, а также на десятый и одиннадцатый растяжки левой руки и восходящая басовая линия, покрывающая весь диапазон клавиатуры.[7]:109 Пьеса заканчивается стремительным октава проход, ff и стаккато, играемый обеими руками на черных клавишах, в G♭ основной пентатоника. Некоторые известные исполнители, в том числе Горовиц и Розенталь, выберите исполнение последнего октавного пассажа глиссандо.[8]

Черные Ключи

Мелодическая редукция (в стиле Шотландский джиг ) после Leichtentritt (раздел A)

Étude Op. 10, № 5 известен как «Black Key Étude», поскольку его правая часть целиком занята черными клавишами, за исключением одной ноты. Лейхтентритт утверждает, что мелодический характер, возникающий в результате использования черных клавиш, «основан на пентатоника которому изделие обязано своим странно игривым, привлекательно примитивным оттенком ".[7]:109 Он представляет собой мелодическую редукцию партии правой руки, которую играет октавами пикколо и флейта, напоминает резвый Шотландский джиг.[7]:110–111

Такт 66: F♮ (красный) представляет собой единственный белый ключ на правом нотоносце (в исправленных изданиях).

Каденция кода (такт 66) содержит единственную белую клавишу F♮, чтобы играть правой рукой. Но в оригинальных изданиях[1][2][3] две трети (G♭–E♭ и D♭–F♮) размещаются слева сотрудники, хотя редакторы любят Ян Экиер рекомендуют играть (частично) правой рукой.[9]

Характер

Шопен дал индикация темпа / характера жизнь (живой, яркий) и (мелким шрифтом) блестящий. Немецкий пианист и композитор Теодор Куллак (1818–1882) говорит, что произведение «полно Польский элегантность ".[6] Американский музыкальный критик Джеймс Хунекер (1857–1921) называет его «изящным, тонко остроумным, немного озорным, коварным и мошенническим и […] восхитительно изобретенным».[6] Лейхтентритт утверждает, что «изделие должно блестеть и искриться, хихикать и шептать, соблазнять и льстить, иметь очаровательные, иногда кокетливые акценты, вспыхивать живой ловкостью, очаровывать любезной элегантностью».[7]:105 Ученый Шопена Роберт Колле считает, что в нее «нужно играть с настоящей веселостью и остроумием, но не без нежности».[4]

Технические трудности

В Роберт Шуман 1836 год Neue Zeitschrift für Musik статья по фортепианным этюдам,[10] исследование отнесено к категории «скорость и легкость» («Schnelligkeit und LeichtigkeitХунекер утверждает, что «для этого нужны гладкие пальцы с бархатными кончиками и гибкое запястье».[6] Первоначальное указание Шопена относительно артикуляция правой руки легато. А семпер легатиссимо указание дается в такте 33. Тем не менее, австрийский пианист и композитор Готфрид Галстон (1879–1950) ставит под сомнение эти указания и называет их «совершенно непонятными».[11]:20 Он приводит доводы в пользу "leggierissimo с поднятыми пальцами "("mit geworfenen Fingern"), и это мнение поддерживает Лейхтентритт.[7]:105 Французский пианист Альфред Корто (1877–1962) изменяет легато указание и говорит о "блестящем и тонком легато - так называемом"Jeu Perlé’[" Жемчужная "игра]".[12] Он считает, что главной трудностью, среди прочего, является "гибкость при перемещении руки, чтобы облегчить равномерное движение пальцев в разъединять позиции ".[12]

Предварительные упражнения дают и Галстон, и Корто. Венгерский пианист и композитор Рафаэль Жозеффи (1852–1915) вводит упражнения в поучительное издание[13] включая многочисленные «октавные упражнения на черных клавишах».[13]:33

Парафразы и аранжировки

Аранжировка в двойных нотах Готфрид Галстон, 1910 (открытие)

в Studienbuch (1922) Галстон опубликовал полную аранжировку в двойных примечаниях.[11]:25–31 который впервые был записан Артур Чимирро в 2017 году.[14] Семь версий можно найти в Леопольд Годовски 53 года Этюды по этюдам Шопена.[15] Они включают версию для перевернутых рук, транспозиция к До мажор для белых клавиш Тарантелла в Несовершеннолетний, а Каприччио «на белой и черной клавишах» инверсия для левой руки, инверсия для правой руки и версия только для левой руки. Помимо этого, есть сочетание соч. 10, № 5 и Соч. 25, № 9 («Бабочка»), называется Badinage (стеб), который канадский пианист Марк-Андре Амлен называет "блестящим" jeu d’esprit"и" фантастически умный подвиг комбинаторного волшебства ".[16] Немецкий пианист Фридриха Вюрера версия[17] поскольку обе руки перевернуты, напоминает первую Годовского.

Примечания и ссылки

  1. ^ а б Французское издание, Париж: М. Шлезингер, Июнь 1833 г.
  2. ^ а б Немецкое издание, Лейпциг: Пт. Кистнер, август 1833 г.
  3. ^ а б Английское издание, Лондон: Wessel & Co, август 1833 г.
  4. ^ а б Колле, Роберт (1966). «Этюды, прелюдии и экспромты». В Уокер, Алан (ред.). Фредерик Шопен: Профили человека и музыканта. Лондон: Барри и Роклифф. п. 131.
  5. ^ Экьер, Ян, изд. (1999). «Об Этюдах». Этюды Шопена (Национальная ред.). Варшава: Polskie Wydawnictwo Muzyczne. ISBN  978-83-87202-33-0.
  6. ^ а б c d Хунекер, Джеймс (1900). «Исследования - Титанические эксперименты». Шопен: Человек и его музыка. Нью-Йорк, NY: Сыновья Чарльза Скрибнера. п. 61. ISBN  9780486216874.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k Leichtentritt, Хьюго (1922). "Die Etüden". Анализируйте der Chopin'schen Klavierwerke [Анализ фортепианных произведений Шопена] (на немецком). 2. Берлин: Макс Гессес Верлаг.
  8. ^ Розен, Чарльз (2002). Фортепианные ноты. Нью-Йорк: Свободная пресса. п.85. ISBN  978-0-14-029863-5.
  9. ^ Экьер, Ян, изд. (1999). «Комментарий к спектаклю». Этюды Шопена (Национальная ред.). Варшава: Polskie Wydawnictwo Muzyczne. п. 140. ISBN  978-83-87202-33-0.
  10. ^ Шуман, Роберт (6 февраля 1836 г.). "Die Pianoforte-Etüden, ihren Zwecken nach geordnet" [Pianoforte Études, классифицированные в соответствии с их целями]. Neue Zeitschrift für Musik (на немецком). 1 (11): 45.
  11. ^ а б Галстон, Готфрид (1910). «III. Абенд (Фредерик Шопен)» [3-й сольный концерт (Фредерик Шопен)]. Studienbuch [Учебная книга] (на немецком). Берлин: Бруно Кассирер.
  12. ^ а б Корто, Альфред (1915). Фредерик Шопен. 12 Этюды, соч. 10. Édition de travail des œuvres de Chopin (на французском языке). Париж: Издания Salabert. п. 33.
  13. ^ а б Йозеффи, Рафаэль (1901). Этюды для фортепиано (Поучительное ред.). Нью-Йорк, NY: Г. Ширмер.
  14. ^ Чимирро, Артур (23 июня 2017 г.). "Артур Чимирро играет Этюд Шопена / Галстона Op.10 № 5". YouTube.
  15. ^ Годовский, Леопольд (1903–1914). Studien über die Etüden von Chopin (на немецком). Берлин: Роберт Лиенау (ранее Шлезингер ).
  16. ^ Амлен, Марк-Андре (2000). Годовский: Полное собрание этюдов Шопена. Гиперион. КАК В  B00004S3BF. CDA67411 / 2.
  17. ^ Вюрер, Фридрих (1958). «In Motu Contrario» [против движения]. Achtzehn Studien zu Frederic Chopins Etüden [18 этюдов по этюдам Шопена] (на немецком). Гейдельберг: Вилли Мюллер, Süddeutscher Musikverlag.

внешняя ссылка