Албанская изополифония - Albanian iso-polyphony

Албанская народная изополифония
Традиционный мужской фольклорный ансамбль из Skrapar.JPG
Выступление традиционной мужской группы
СтранаАлбания
Ссылка155
Область, крайЕвропа и Северная Америка
История надписей
Надпись2008 (3-я сессия)

Албанская изополифония это традиционная часть Албанская народная музыка и, как таковой, включен в Список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.[1]

Все четыре региона южной Албании - Лалерия (Myzeqe ), Тоскерия, Amëria, и Лаберия -имеют полифоническая песня как часть их культуры. Родственная форма полифонического пения встречается в северных Албания, в районе Пешкопи; Polog, Тетово, Кичево и Гостивар в Северная Македония; и Малезия в северной Албании и южной Черногория.[2]

Лаберия особенно известна многоголосным пением; песни могут состоять из двух, трех или четырех частей. Двухголосные песни поют только женщины. Трехчастные песни могут петь как мужчины, так и женщины. Песни из четырех частей - это особенность лаберовцев. Исследования показали, что песни с четырьмя частями развивались после песен с тремя частями и что они являются наиболее сложной формой полифонического пения.[3]

В Гирокастерский национальный фольклорный фестиваль, Албания, (албанский: Festivali Folklorik Kombëtar), проводится каждые пять лет в октябре месяце с 1968 года и обычно включает в себя много полифонических песен.[4]

Географическое распространение

Албанская полифоническая традиционная музыка исполняется в двух частях. диалекты из албанский: Тоск и Лаборатория. Музыкальный диалект тоска включает в себя албанский этнографические регионы Тоскерия, Myzeqeja, и Чамерия, а музыкальный диалект Lab включает Лаберия.[5]

Источник

Многие ученые, изучавшие албанский изополифония и вообще полифоническая музыка из Балканы считают это старой традицией, восходящей к Фрако -Иллирийский эпоха.[6][7] Отсутствует историческая документация об албанской полифонической традиционной музыке. Однако, поскольку он считается продуктом устная передача На протяжении многих поколений ученые приходили к своим выводам, анализируя эту музыкальную традицию, которая продолжает исполняться в наши дни. В албанской полифонической традиции обнаруживаются многие особенности, свидетельствующие о ее существовании. древнее происхождение: the пентатоника модальная / тональная структура, которая, по мнению ученых, представляет собой раннее начало музыкальной культуры народа; Наличие речитатив вокал, потому что, когда мелодия вокала не развита, считается, что традиция более примитивная фаза; наличие криков и криков, что свидетельствует о примитивной фазе развития музыкальной культуры народа; то пение а капелла стиль, который предполагает старость музыкальной традиции, поскольку в ней отсутствует инструментальный сопровождение.[7]

Хотя регион находился под властью Византийская империя на протяжении многих веков традиционная балканская полифоническая музыка развивалась иначе, чем средневековая Византийская музыка. Балканская традиция не была институционализирована и постоянно формировалась коллективно, тогда как византийская музыка создавалась отдельными людьми. композиторы и был институционализирован. Балканская традиция была передается устно вниз по поколениям, и его исполнители были обычными людьми музыкально неграмотными, а византийская музыка была широко распространена. задокументированный, и был выполнен профессионалами, которые прошли обучение и получили образование. Две музыкальные традиции веками жили бок о бок, поэтому они оказывали взаимное влияние друг на друга. Однако считается, что взаимодействие между албанской полифонической традиционной музыкой и византийской музыкой было относительно небольшим.[7]

Эволюция

Считается, что албанская традиционная полифоническая музыка вначале состояла всего из двух мелодических линий: берущего и токаря. Тернер, вероятно, изначально играл неспецифическую мелодическую роль, стиль, который все еще можно найти в двухголосном полифоническом пении женщин в Gjirokastër.[5] Считается, что со временем токарь постепенно стал более точно определять мелодию; традиция двуголосия (берущий и токарь), в которой токарь играет четко определенную мелодическую роль, сегодня встречается среди людей Дукат.[5]

Следующей мелодической линией, которая эволюционировала в традиционную албанскую полифонию, считается дрон, который, кажется, естественным образом адаптировался к двум предыдущим мелодическим линиям, дав начало трехголосной полифонии. Появление дрона было значительным художественным достижением, потому что оно принесло диверсификацию и обогащение гармонического взаимодействия между мелодическими линиями. Дрон очень распространен в сегодняшней албанской полифонической традиции, и в наши дни редко можно найти варианты без него.[8]

Последней мелодической линией, которая превратилась в традиционную албанскую полифонию, была лаунчер, которая дала начало четырехголосной полифонии. Введение лаунчера ознаменовало возрастающую художественную изощренность, однако существенно не изменило вокальную гармонию и взаимодействие.[9] Полностью отсутствует в Тоскерия, Myzeqeja, и Чамерия, четырехголосная полифония существует только в Лаберия, где он встречается вместе с более распространенным трехголосным стилем.[9]

Pleqërishte

Grupi Argjiro, мужской вокальный ансамбль из Гирокастера, исполняющий албанскую изополифонию.

Pleqërishte это жанр албанской народной изополифонии, исполняемый мужчинами в Лаберия и в основном отождествляется с городом Gjirokastër и его окрестностях. Жанр отличается медленным темпом, низким тоном и небольшим диапазоном.

Pleqërishte означает как «стариков», так и «старых времен» применительно к манере пения и лирическим темам части их песен соответственно. В отношении этих предметов Pleqërishte песни также называются лаштериште («древних времен»), термин, используемый исключительно в Гирокастре.[10] Эти конкретные темы в значительной степени вышли из употребления в течение многих лет, но остаются тематически значимыми.

Песни этого жанра придерживаются медленного темпа и низкого тона с небольшими вокальными вариациями, в отличие от таких жанров, как Джемуриште ("молодых людей") в частности.[11] Как и во всех жанрах четвертой части, у них есть третий солист (хедес). В то время как в других жанрах из четырех частей хедес в основном берет на себя роль вторичного дрона второстепенная треть выше основной доклад, в Pleqërishte то хедес снимает первую солистку (Маррес) и позволяет ему сделать перерыв.[10] Каждое исполнение начинается с пения первых строк Маррес и введение второго солиста (kthyes) и, наконец, хедес. После хедес, то Marrës 'Тексты песен повторяются дрон-группой в различных формах и манерах.

Pleqërishte песни представлены в репертуаре фольклорного коллектива Pleqtë e Gjirokastrës иногда рассматривается как «последний представитель» жанра.[10][12] Одна из самых известных песен жанра и наиболее заметных исполнений группы - Доли шкурти, хири марси, в котором подробно рассказывается о битве между Черчиз Топулли и Османский войска в 1908 году в деревне Машкуллоре близ Гирокастера.

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ «Сектор культуры ЮНЕСКО - Нематериальное наследие - Конвенция 2003 г.». Unesco.org. Получено 2013-09-22.
  2. ^ Ардиан Ахмедайя, Герлинде Хайд (2008). Европейские голоса: многоголосное пение на Балканах и Средиземноморье, Том 1, стр. 210, 243-44. ISBN  9783205780908.
  3. ^ Ахмедаджа, Хайд (2008), стр.214-215
  4. ^ Ахмедаджа, Хайд (2008), стр.241
  5. ^ а б c Шетуни 2011, п. 34.
  6. ^ Стипчевич 1989 С. 189–190.
  7. ^ а б c Шетуни 2011 С. 33–34.
  8. ^ Шетуни 2011 С. 34–35.
  9. ^ а б Шетуни 2011, п. 35.
  10. ^ а б c Ахмедайя, Ардиан; Хайд, Герлинде (2008). European Voices: Многоголосное пение на Балканах и Средиземноморье. Böhlau Verlag Wien. С. 218–9. ISBN  9783205780908. Получено 1 марта 2013.
  11. ^ Стокманн, Дорис; Эрих Штокманн (1963). "Die vokale Mehrstimmigkeit в Süd-Albanien". Les Colloques de Wegimont. Cercle Internationale d'Études Ethno-musicologiques. 171: 104.
  12. ^ Толе, Василь. «Опись исполнителей по изополифонии» (PDF). ЮНЕСКО. п. 121. Получено 1 марта 2012.

Библиография

внешняя ссылка

Pleqërishte