Искусство крестовых походов - Art of the Crusades

Терзание ада от Мелисендская Псалтырь
Krak des Chevaliers, крупнейший крестоносец замок

Искусство крестоносцев или искусство крестовых походов, имея в виду прежде всего искусство, произведенное в ближневосточных регионах под Крестоносец контроль, охватывавший два художественных периода в Европе, Романский и Готика, но в Королевства крестоносцев из Левант готика почти не появлялась. Сами военные крестоносцы в основном не проявляли особого интереса к искусству и не были изощренными по своему вкусу, и большая часть их искусства была уничтожена в результате утраты их королевств, так что сегодня сохранились лишь несколько произведений. Вероятно, их самым заметным и влиятельным художественным достижением было Замки крестоносцев, многие из которых достигают абсолютной массивной красоты. Они разработали византийский методы укрепления города для автономных замки намного больше, чем любой из построенных ранее, локально или в Европе.

Крестоносцы столкнулись с давними и богатыми художественными традициями на завоеванных ими землях в конце XI - начале XII веков. византийский и Исламское искусство (что из Арабов и Турки ) были доминирующими стилями в Государства крестоносцев, хотя были и стили коренных Сирийцы и Армяне. Эти местные стили были включены в стили, привезенные крестоносцами из Европы, которые сами по себе были очень разнообразными, происходящими из Франция, Италия, Германия, Англия, и в других местах. В целом восточно-христианские стили оказали более значительное влияние, чем исламское искусство; Предполагается, что художники, работавшие в странах крестоносцев, имели такое же разнообразие жизненных знаний. Многие историки искусства пытаются угадать происхождение, с точки зрения этнической принадлежности, места рождения и обучения, художников, участвовавших в работе над конкретными произведениями. Курт Вайцманн, Дула Мурики, и Ярослав Фольда, автор самого последнего подробного обзора.[1]

Искусство крестоносцев, как и история королевств крестоносцев в целом, четко разделяется на два или три периода. Первый начинается с Первый крестовый поход который завершился в 1099 г. кровавым взятие Иерусалима и создание Королевство Иерусалим и другие штаты к северу. Последующие десятилетия были бурными, но творчески продуктивными, пока в катастрофе 1187 г. крестоносцы не потерпели поражение. Битва при Хаттине и падение Иерусалима к Саладин. Во втором периоде Иерусалимское королевство было сильно уменьшено в размерах, чтобы контролировать только несколько прибрежных городов и территории вокруг них, которые постепенно были уничтожены мусульманами до последнего. Осада Акко (1291) прекратилось присутствие крестоносцев в Левант. Однако королевство все еще контролировалось Кипр, взято из Византийская империя, а Дом Лузиньянов продолжал там править, а позже Армянское королевство Киликии, до 1489 года и до конца 14 века, представляя третий период искусства крестоносцев, не считающийся таковым всеми источниками; на Кипре часто встречается готический стиль.[2]

Иллюминированные рукописи

Примером смешения разных стилей является Мелисендская Псалтырь, иллюминированная рукопись произведен в середине 12 века, возможно, для королевы Мелисенда Иерусалимская. Он отражает ее европейское и армянское наследие, а также находится под влиянием византийских и исламских методов. В Свято-Екатерининский монастырь в Египет был важным центром, где школа рукописей и значок Возникла живопись, в которой смешались европейские и местные влияния. К счастью, это также был очень безопасный дом для своей коллекции икон (но не рукописей на латыни, которые позже были уничтожены, по-видимому, под российским влиянием), поэтому там сохранилось немало. Художники, стилистически идентифицируемые как происходящие из Франция и Италия (Венеция и Апулия ) работал там, создавая произведения, сочетающие византийские и западные условности, но обычно с греческими буквами. Это стало возможным, потому что по причуде православной истории церковь там находилась в общении с обеими Католик и другие православные церкви, и поэтому нормальные сектантские разделения, которые отделяли крестоносцев даже от местных христиан, не действовали.

В Акко был также скрипторий, в котором было написано много известных рукописей, таких как миссалы и Библию Арсенала,[3] особенно отмечен для комиссий Кинга Людовик IX Франции.[4] Фронтиспис к Пословицы 1 в Библии «Арсенал» изображает Соломона в традиционных знаках различия и одежде византийского императора в смеси готического и франко-византийского стилей крестоносцев, а также показывает французскую архитектуру.[4] Большинство значительных сохранившихся иллюминированных манускриптов были созданы в 13 веке, примерно половина - в последние сорок лет существования Латинского королевства; в какой степени это случайность выживания неясно.[4]

Мозаики, фрески и панно

Фрески на Абу Гош.

Примером смешения стилей является Храм Гроба Господня в Иерусалиме, реконструкция и перестройка которого завершились в 1149 году; однако только фрагменты большой программы мозаика теперь выжить. Так было до потери Иерусалима в 1187 г., когда в нем находился главный крестоносец. скрипторий, из которых сохранились шесть рукописей, выполненных по заказу королевской семьи и церкви.[5] Большинство значительных сохранившихся иллюминированных манускриптов были созданы в 13 веке, примерно половина - в последние сорок лет существования Латинского королевства; в какой степени это случайность выживания неясно.[6] Некоторые иконы в настенной росписи и мозаике сохранились с Церковь Рождества Христова в Вифлеем.[7] В Госпитальер церковь в Абу Гош, по-видимому, тогда считались библейскими Эммаус, был заброшен в 1187 году, но сохранил хорошие остатки фрески. Некоторые настенные росписи и фрагменты мозаики сохранились от Церковь Рождества Христова в Вифлеем,[8] и есть фрески на Lagoudhera на Кипре.[9]

Скульптура

Капитал из Церковь Благовещения в Назарет - (?) один из захороненных в 1187 г.

Образный монументальная скульптура в облегчение были, некоторые более ранние армянские произведения, не входили в местные христианские традиции, поэтому Романский скульптура Европы, особенно Франции, оказала наибольшее влияние. Обсуждение различных стилей историками искусства обычно затрагивает только различные регионы Европы, в основном Францию. Многие элементы были повторно использованы в более поздних зданиях, а теперь снова появляются, часто сильно поврежденные. Оригинальная работа сохранилась в Храме Гроба Господня, резные перемычки сейчас в Музей Рокфеллера в городе, и был удален из разрушенной церкви Санта-Мария-Латина неподалеку.

Еще одна важная базилика паломничества, Церковь Благовещения в Назарет, как раз приближался к завершению капитальной перестройки в 1187 году. Саладин фактически оставил христиан на месте и, похоже, не повредил здание. Однако церковь была серьезно повреждена в результате следующего крупного переворота в этом районе, вторжения в 1267 г. Мамлюк линейка Бейбарс, и все скульптуры, оставшиеся от церкви, пострадали. В 1908 году были раскопаны пять дополнительных капителей, которые, как предполагается, были захоронены в 1187 году, вскоре после того, как они были построены, но до того, как они были установлены, когда известия о приближении Саладина достигли города. Это одни из самых известных скульптур периода крестоносцев в отличном состоянии.[10]

Иное дело с декоративной скульптурой, где местное влияние намного сильнее. Красиво вырезанный и сложный декор на арках и карнизах над дверьми в Храм Гроба Господня не похож ни на что во Франции того периода и отражает местное развитие сирийских позднеримских стилей; некоторые части, вероятно, являются повторно использованным римским материалом. Соседние столицы »по мотивам Юстиниан модели, вероятно, являются работой местных христианских скульпторов, работающих на латинян ».[11]

Конец

После стремительного обвала Королевство Иерусалим в 1187 году, который должен был уничтожить большую часть произведений искусства крестоносцев,[12] в основном они были ограничены несколькими городами на Средиземноморье побережье до Акко был завоеван в 1291 году. Их художественное творчество не прекращалось в течение 13 века и демонстрирует дальнейшее влияние искусства Мамлюки и Монголы.

На Кипре королевство Лузиньян продолжало производить работы, в том числе готические соборы Фамагуста (Мечеть Лала Мустафа Паши ) и Никосия (Мечеть Хайдарпаша / Святая Екатерина и Мечеть Селимие / Софийский собор), все позже использовались как мечети и относительно хорошо сохранившиеся (без фигурной скульптуры).

Галерея

Влияние на Европу

Еще в Европе было произведено искусство, связанное с крестовым походом, из многих иллюстрированных хроник крестовых походов, таких как Старофранцузский перевод Вильгельм Тирский, к архитектуре, такой как круглые церкви, построенные тамплиеры в стиле Гроба Господня, а Sainte-Chapelle в Париже построен для размещения реликвий, привезенных с Востока. Роскошный набивной текстиль начал производиться в Европе примерно в конце крестовых походов, и, возможно, это было еще одним влиянием. В общем, часто невозможно с уверенностью сказать, были ли влияния или новые типы объектов, прибывшие в Европу в этот период, через исламскую Испанию, византийский мир или государства крестоносцев. Историки склонны недооценивать важность Государств крестоносцев в этом отношении, несмотря на очень хорошо развитые итальянские торговые сети там. Европейский замок -строительство определенно находилось под решающим влиянием крестоносцев.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Фолда, I, 13, цитирует Вайцмана; I, 17–18, цитирую Моурики; Хант, Люси-Энн (1991). «Искусство и колониализм: мозаика церкви Рождества Христова в Вифлееме (1169 г.) и проблема искусства« крестоносцев ». Dumbarton Oaks Papers. 45: 69–85. Дои:10.2307/1291693. JSTOR  1291693.
  2. ^ Фольда ограничивается искусством "Святая Земля "или" Сирия-Палестина ", Фолда, I, 19-20
  3. ^ Вайцманн, Курт (1966). «Иконопись в царстве крестоносцев». Dumbarton Oaks Papers. 20: 49–83. Дои:10.2307/1291242. JSTOR  1291242.
  4. ^ а б c Ярослав., Фолда (2008). Искусство крестоносцев: искусство крестоносцев на Святой Земле, 1099-1291. Олдершот: Лунд Хамфрис. ISBN  9780853319955. OCLC  229033386.
  5. ^ Фольда, I, 28
  6. ^ Фольда, I, 13
  7. ^ Фольда, I, 28
  8. ^ Фольда, I, 28
  9. ^ Вайцманн, Курт (1966). «Иконопись в царстве крестоносцев». Dumbarton Oaks Papers. 20: 49–83. Дои:10.2307/1291242. JSTOR  1291242.
  10. ^ Фольда, I, 27-28
  11. ^ Сеттон и Азард, 270
  12. ^ подробно обсуждается в Folda, I, 23-28

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Эванс, Хелен С. и Уиксом, Уильям Д., Слава Византии: искусство и культура средневизантийской эпохи, 843-1261 гг., стр. 389, 1997, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, ISBN  9780810965072; полный текст доступен в Интернете в библиотеках музея искусств Метрополитен
  • Фольда, Ярослав. Искусство крестоносцев XII века, Б.А.Р., 1982.
  • Фольда, Ярослав. Искусство крестоносцев: Искусство крестоносцев на Святой Земле, 1099–1291. Олдершот: Лунд Хамфрис, 2008. (ISBN  9780853319955)
  • Кюнель, Бьянка. Искусство крестоносцев XII века: географическое, историческое или искусствоведческое понятие?, Берлин: Gebr. Манн, 1994.
  • Вайс, Дэниел Х. Искусство и крестовый поход в эпоху Святого Луи, Cambridge University Press, 1998. (ISBN  9780521621304)

внешняя ссылка