Художественный патронат неаполитанской династии Анжуйских - Artistic patronage of the Neapolitan Angevin dynasty

Герб.

В Художественное покровительство неаполитанской династии Анжуйцев включает создание скульптуры, архитектуры и картин во время правления Карла I, Карла II и Роберта Анжуйского на юге Италии.

В 1266 г. Карл Анжуйский учредил Неаполитанский Анжуйский династия, королевская династия, правившая Неаполь до 1435. Приняв корону, Карл Анжуйский (ныне Карл I) надеялся укрепить свое правление, выставляя на всеобщее обозрение великие произведения искусства. Признавая потенциал искусства как политического инструмента, Чарльз пригласил художников из Франция и Италия присоединиться к нему при дворе в Неаполе. Последующие короли Неаполя также использовали искусство как средство подтверждения своих династических притязаний. Это заложило традицию художественного покровительство в котором Королевский двор Неаполя функционировал как важный художественный центр, привлекающий художников и архитекторов со всей Франции и Италии. Из их впечатляющих художественных и архитектурных программ возникла неаполитанская вариация Французская готика стиль, в котором все больше доминируют итальянские художественные разработки.[1] Художники, такие как Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, и Симоне Мартини создавал произведения для анжуйских королей Неаполя, внося свой вклад в богатство искусства королевства.

Карл I Анжуйский

Скульптура

Тосканский скульптор Арнольфо ди Камбио поступил на службу к Карлу I в 1277 году. До прибытия в Рим Арнольфо ди Камбио работал на кафедра для Сиенский собор в рамках мастерской Никола Пизано, который был завершен в 1268 году. Арнольфо ди Камбио завершил мраморную статую Карла I, которая сейчас находится в Musei Capitolini. Одна из первых портретных статуй с древность, статуя Карла I помогла создать прецедент королевской портретной скульптуры в эпоха Возрождения.[2] Хотя точное место его первоначального размещения неизвестно, было бы справедливо предположить, что он стоял в монументальном месте, где им могли любоваться подданные короля.[3] Скульптура изображает царя стоически сидящего с королевским скипетром в правой руке и украшенной драгоценными камнями короной на голове. Однако в дополнение к этой средневековой иконографии королевские мантии короля Карла и голова льва курульное сиденье были заимствованы из Римская скульптура.[4] Арнольфо ди Камбио изобразил этого средневекового неаполитанского короля как авторитетного Римский император, но ему также удалось сохранить индивидуальный облик своего королевского покровителя.

Архитектура

Как основатель новой королевской династии Карл I нуждался в строительстве королевской резиденции, которая могла бы служить резиденцией его правительства. Он поручил архитектору Пьетро де Колис разработать Кастель-Нуово (1279–1287), который должен был служить резиденцией королей и королев Неаполя.[5] Карл I предоставил финансирование для восстановления Францисканский церковь Сан-Лоренцо-Маджоре, ранний пример неаполитанской адаптации французского готического стиля.[6] В то время узор Дизайн Сан-Лоренцо-Маджоре был вдохновлен французской готической церковью Сен-Дени, его «пещерный неф и его стены без артикулов »показывают влияние итальянских францисканских церквей.[7]

Карл II Анжуйский

Архитектура

Во время правления Карл II Анжуйский (1285-1308), второй анжуйский король Неаполя, жена короля, Мария Венгерская, королева Неаполя, был инициатором ряда архитектурных проектов. Самым важным из этих проектов было восстановление монастыря Клариссан в Санта-Мария-Донна Регина Веккья, после землетрясения, разрушившего первоначальный монастырь в 1293 году. В 1307 году королева Мария пожертвовала средства настоятельнице Клариссан на строительство новой церкви. Клариссаны, или Бедный Клэр, были женской ветвью францисканского ордена, основанного Святая Клара Ассизская. Церковь состоит из двух уровней; на уровне земли - темный неф с низким сводом, а над ним - хор поддерживается на восьми колоннах.[8] Первый уровень, скорее всего, предназначался для собрания, а верхний уровень зарезервирован для монахинь.[9] Многоугольный апсида с участием витраж стрельчатые окна освещает церковь, контрастируя с темным нефом внизу.[9] Заказав Санта-Мария-Донна-Регина, Мария Венгерская положила начало традиции королевского женского покровительства в Неаполитанском королевстве.[7]

Церковь Сан-Доменико-Маджоре в Неаполе (область апсиды).

В 1283 году Карл II финансировал реконструкцию Доминиканский церковь Сан-Доменико-Маджоре, церковь, похожая на церковь его отца Сан-Лоренцо Маджоре в ее сочетании французской готики и итальянских стилистических элементов.[10]

Картина

В 1308 году римский художник Пьетро Каваллини и группа его учеников прибыла к королевскому двору Неаполя. Каваллини и его ученики, как полагают, были заказаны Марией Венгерской, чтобы нарисовать фреска циклов, расположенных над хором в церкви Санта Мария Донна Регина.[11] Циклы фресок, завершенные между 1320 и 1323 годами, покрывают все четыре стены церкви и включают: Страшный суд на западной стене; пары пророков и апостолов и жизни Saint Agnes и Святая Екатерина на южной стене; пары пророков и апостолов, жизнь Святая Елизавета Венгерская, а Страсти Христовы на северной стене; «ангельская иерархия» на восточной стене.[12] В 1308 году Карл II поручил Пьетро Каваллини написать цикл фресок, изображающий три сцены из жизни Мария Магдалина в часовне Бранкаччо в доминиканской церкви Сан Доменико Маджоре. Художник Джотто работал при королевском дворе Неаполя с 1328 по 1332 год, за это время написал ряд панно и фресок. К сожалению, все эти работы утеряны, но работа одного из его последователей сохранилась в капелле Бранкаччо в церкви Сан-Доменико-Маджоре, фреска Noli Me Tangere примерно с 1310 г.[13]

Роберт Анжуйский

Картина

Роберт Анжуйский был третьим сыном короля Карла II и Марии Венгерской. Первый сын Карла II Шарль Мартель Анжуйский умер к 1295 году, поставив на трон своего второго сына Людовика. Людовик, однако, не желал корону Неаполя и вместо этого стал епископ из епархия из Тулуза в 1296 году. Людовик и Карл II умерли в 1297 и 1308 годах соответственно, что привело к коронации Роберта в 1309 году. К 1317 году Людовик с помощью королевского влияния Роберта был канонизирован как Сент-Луис Тулузский. Неаполитанский дом Анжуйский теперь обладал своим собственным святым, которого Роберт Анжуйский использовал в своих политических интересах.[14] Примерно в этом году Сиенцы художнице Симоне Мартини было поручено, скорее всего, Робертом Анжуйским, чтобы нарисовать алтарь Святого Людовика Тулузского, который сейчас находится в Национальный музей Каподимонте.[15] В этом алтарь Святой Луи Тулузский восседает на троне в коричневом вретище и украшен малиновыми драгоценностями. справиться, держа его Crozier правой рукой и надев епископский митра на его сияющей голове.[15][16] Два ангела парят над ним, неся венец святости над его митрой.[17] Принимая небесную корону, святой левой рукой предлагает неаполитанскую корону своему брату Роберту Анжуйскому, изображенному в профиль, который преклоняет колени перед ним.[17]

Алтарь Святого Людовика Тулузского работы Симоны Мартини, 1317 г.

Несмотря на наличие религиозная иконография, мотивы алтаря были скорее политическими, чем религиозными.[18] Племянник Роберта Анжуйского Кароберто, будучи сыном первого сына Карла II Карла Мартела, имел законные права на неаполитанский трон. Роберт Анжуйский стремился подтвердить свое королевское восхождение через использование Симоне Мартини как династической, так и религиозной иконографии.[19] Иконографические параллели могут быть обнаружены между фигурой Симоне Мартини Святого Луи Тулузского и фигурой Арнольфо ди Камбио Карла Анжуйского.[20] Обе фигуры изображены спереди и сидят на львиных тронах; они владеют предметами силы и носят украшенные драгоценностями короны.[21] Сент-Луис больше похож на великого короля, чем на францисканского святого, что подчеркивает политическую функцию алтаря.[22]

Династическая политическая сила алтаря во многом определялась его декоративной иконографией. Самая известная династическая икона, изображенная в алтаре, - это Fleur-de-Lys, символ Французская монархия. Анжуйцы Неаполя произошли от французов. Дом Капета и поэтому использовали флер-де-лис как свою королевскую эмблему. Мотив геральдической лилии вытесан на традиционную сиенскую золотую основу, образуя декоративную рамку вокруг главной панели Симоне Мартини.[23] Каркас алтаря окрашен в темно-синий цвет и украшен большими золотыми геральдическими лилиями, выполненными в глубоких тонах. облегчение.[23] Под рамкой находится Prella в котором Симона Мартини нарисовала пять сцен из жизни святого Луи Тулузского. Это было бы сложной задачей для Симоны, поскольку Сент-Луис только что был канонизирован, что потребовало от него изобрести новый набор икон.[24] Эти сцены используются как религиозные и династические иконы, изображая чудеса святого из династии Анжуйских.[25] На застежке риса Святого Людовика можно увидеть еще две династические иконы: красный и желтый геральдические цвета Прованса и герб из Королевство Иерусалим.[26] Представляя эти две территории, на которые претендуют анжуйцы, Симона показала степень политического влияния Роберта Анжуйского.[26]

Архитектура

Фасад (справа) и колокольня Санта-Кьяра.

Роберт Анжуйский и его жена Санча Майорка профинансировал строительство францисканского двойного монастыря в г. Санта-Кьяра (Неаполь). Монастырский комплекс был основан примерно в 1310 году архитектором Гальярдо Примарио и был завершен к 1340-м годам. В состав входили два монастыри отдельно разместить бедных кларов и монахов-францисканцев.[27] Главная церковь состояла из длинного нефа с девятью боковыми часовнями с каждой стороны и хора монахов в дальнем конце у главного входа. алтарь.[28] За хором монахов стояла стена, отделявшая его от хора монахинь, расположенного на другой стороне.[29] А длинная галерея, поддерживаемые боковыми часовнями, тянулись по всей длине церкви, над которой находился ряд фонарь окна.[30] Дизайн Санта-Кьяра намекает на соборы Прованс и Каталония.[31] Монументальный масштаб Санта-Кьяры превзошел все церкви королевства, превратив этот францисканский монастырь в демонстрацию анжуйской королевской власти.[32]

Скульптура

Надгробный памятник Марии Венгерской в ​​Санта-Мария-Донна-Регина работы Тино ди Камайно.

Чтобы еще больше укрепить свои династические притязания, Роберт Анжуйский инициировал амбициозную кампанию по возведению надгробных памятников членам династии Анжуйских. Структура гробницы в Санта-Кьяре была спроектирована архитектором Гальярдо Примарио, а отдельные надгробные памятники были воздвигнуты несколькими разными скульпторами. Роберт заказал сиенскому скульптору Тино ди Камайно создать надгробный памятник своей матери Марии Венгерской. Тино ди Камайно прибыл к королевскому двору Неаполя в 1323 году и последние четырнадцать лет своей жизни работал на анжуйцев. В отличие от других погребальных памятников по заказу Роберта, которые должны были быть возведены внутри монастырского комплекса Санта-Кьяра, Мария Венгерская должна была быть помещена внутри Санта-Мария-Донна-Регина. Скульптурный памятник Марии Тино состоял из саркофаг украшена семью нишами, в каждой из которых находится скульптурная фигура одного из семи ее сыновей.[26] Наиболее выделяется в центральном ниша Сент-Луис Тулузский.[26] Роберт сидит справа от него, подтверждая небесные узы короля. В этом изображении Роберта, как и в картине Симоне Мартини, подчеркивается его династическая легитимность. Он величественно сидит в короне и держит символы королевской власти. Сундук гробницы Марии украшен фигурами, изображающими четыре главные добродетели: Prudentia, Temperantia. Юстития и Фортитудо.[33]

Гробница Роберта Анжуйского была создана Флорентийский скульпторы Пачо и Джованни Бертини, которые, скорее всего, тренировались у Тино ди Камайно.[34] Для его памятника, установленного в Санта-Кьяре, Пачо и Джованни Бертини изобразили Роберта Анжуйского на рельефе в центре саркофага в лежачем положении. чучело на саркофаге и в отдельно стоящей скульптуре.[35] В отдельно стоящей скульптуре Роберт изображен как восседающий на троне римский правитель, во многом как в статуе Арнольфо ди Камбио его деда, Карла I.[36] Однако на лежачем изображении Роберт босиком и одет в монашеский костюм. туника, показывая свою преданность францисканскому ордену.[37] На барельефе в центре саркофага Роберт изображен с членами своей королевской семьи, включая его преемницу, внучку. Жанна I Неаполитанская.[38] С помощью этого погребального памятника Пачо и Джованни Бертини успешно представляют образ королевской и духовной власти и обеспечивают династические притязания будущих правителей анжуйцев.

Смотрите также

Заметки

  1. ^ Джон Т. Паолетти и Гэри М. Радке, Искусство в Италии эпохи Возрождения, 3-е изд. (Лондон: Лоуренс Кинг Паблишинг, 2005), 128.
  2. ^ Джилл Элизабет Блонден, «Папа Сикст IV в Ассизи: усиление папской власти», в книге «Патронаж и династия: Возвышение Делла Ровере в Италии эпохи Возрождения», изд. Ян Верстеген (Кирксвилл, Миссури: Издательство государственного университета Трумэна, 2007), 30.
  3. ^ Пол Уильямсон, Готическая скульптура, 1140-1300 (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1998), 252.
  4. ^ Артур Линкольн Фротингем, Памятники христианского Рима от Константина до Возрождения (Нью-Йорк: Компания Macmillan, 1908), 240.
  5. ^ Дженис Эллиотт и Корделия Варр, «Введение» в церкви Санта-Мария-Донна-Регина: искусство, иконография и покровительство в Неаполе четырнадцатого века, изд. Дженис Эллиотт и Корделия Уорр (Олдершот, Великобритания: Ashgate Publishing, 2004), 1.
  6. ^ Эллиотт и Уорр, «Введение», в Эллиотт и Уорр, Церковь Санта Мария Донна Регина, 1.
  7. ^ а б Паолетти и Радке, Искусство в Италии эпохи Возрождения, 128.
  8. ^ Кэтлин А. Флек, «Благословенны глаза, которые видят то, что вы видите»: фрески хора Trecento в Санта-Мария-Доннаредгина в Неаполе », Zeitschrift für Kunstgeschichte 67, no. 2 (2004): 204.
  9. ^ а б Флек, «Благословенны глаза, видящие то, что вы видите», 204
  10. ^ Эллиотт и Уорр, «Введение», в Эллиотт и Уорр, Церковь Санта-Мария-Донна-Регина, 1.
  11. ^ Саманта Келли, «Религиозное покровительство и королевская пропаганда в Анжуйском Неаполе: Санта-Мария-Донна-Регина в контексте», в книге Эллиотт и Уорр, Церковь Санта-Мария-Донна-Регина, 27.
  12. ^ Флек, «Благословенны глаза, видящие то, что вы видите», 204.
  13. ^ Паолетти и Радке, Искусство в Италии эпохи Возрождения, 129-30.
  14. ^ Джулиан Гарднер, «Святой Людовик Тулузский, Роберт Анжуйский и Симона Мартини», Zeitschrift für Kunstgeschichte 39, вып. 1 (1976): 19.
  15. ^ а б Гарднер, «Святой Луи Тулузский», 19.
  16. ^ Тимоти Хайман, Сиенская живопись (Лондон: Темза и Гудзон, 2003), 49.
  17. ^ а б Гарднер, «Сент-Луис Тулузский», 22.
  18. ^ Гарднер, «Сент-Луис Тулузский», 20.
  19. ^ Сюзетт Дениз Скотти, «Сент-Луис Тулузского Симоны Мартини и его культурный контекст» (магистерская диссертация, Университет штата Луизиана, 2009 г.), 37.
  20. ^ Гарднер, «Сент-Луис Тулузский», 24.
  21. ^ Гарднер, «Сент-Луис Тулузский», 24.
  22. ^ Гарднер, «Сент-Луис Тулузский», 24.
  23. ^ а б Хайман, Сиенское искусство, 50.
  24. ^ Гарднер, «Сент-Луис Тулузский», 30.
  25. ^ Гарднер, «Сент-Луис Тулузский», 30.
  26. ^ а б c d Паолетти и Радке, Искусство в Италии эпохи Возрождения, 132
  27. ^ Кэролайн Астрид Брюзелиус, Камни Неаполя: здание церкви в Анжуйской Италии, 1266-1343 (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 2004), 142.
  28. ^ Брюзелиус, Камни Неаполя, 143.
  29. ^ Брюзелиус, Камни Неаполя, 143.
  30. ^ Брюзелиус, Камни Неаполя, 144.
  31. ^ Брюзелиус, Камни Неаполя, 144.
  32. ^ Брюзелиус, Камни Неаполя, 133-34.
  33. ^ Маргарет Шаус, изд., Женщины и гендер в средневековой Европе: Энциклопедия (Нью-Йорк: Рутледж, 2006), 535.
  34. ^ Паолетти и Радке, Искусство в Италии эпохи Возрождения, 133
  35. ^ Паолетти и Радке, Искусство в Италии эпохи Возрождения, 133
  36. ^ Паолетти и Радке, Искусство в Италии эпохи Возрождения, 134
  37. ^ Паолетти и Радке, Искусство в Италии эпохи Возрождения, 134
  38. ^ Паолетти и Радке, Искусство в Италии эпохи Возрождения, 134

Список используемой литературы

  • Блонден, Джилл Элизабет. Папа Сикст IV в Ассизи: укрепление папской власти. В «Покровительство и династия: Возвышение Делла Ровере в Италии эпохи Возрождения», отредактированный Яном Верстегеном, 19–36. Кирксвилл, Миссури: Издательство государственного университета Трумэна, 2007.
  • Брузелиус, Кэролайн Астирд. Камни Неаполя: здание церкви в Анжуйской Италии, 1266-1343 гг.. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2004.
  • Эллиотт, Дженис и Корделия Уорр, ред. Церковь Санта-Мария-Донна-Регина: искусство, иконография и покровительство в Неаполе четырнадцатого века. Олдершот, Хэмпшир, Англия: Ashgate Publishing, 2004.
  • Флек, Кэтлин А. «Благословенны глаза, которые видят то, что вы видите»: фрески хора Trecento в Санта-Мария-Доннарегина в Неаполе. Zeitschrift für Kunstgeschichte 67, no. 2 (2004): 201-24.
  • Frothingham, Артур Линкольн. Памятники христианского Рима от Константина до эпохи Возрождения. Нью-Йорк: Компания Macmillan, 1908.
  • Гарднер, Джулиан. Сент-Луис Тулузский, Роберт Анжуйский и Симона Мартини. Zeitschrift für Kunstgeschichte 39, no. 1 (1976): 12-33.
  • Хайман, Тимоти. Сиенская Живопись. Лондон: Темза и Гудзон, 2003.
  • Келли, Саманта. Религиозное покровительство и королевская пропаганда в Анжуйском Неаполе: Санта-Мария-Донна-Регина в контексте. В книге «Эллиотт и Уорр», церковь Санта-Мария-Донна-Регина, 27-44.
  • Паолетти, Джон Т. и Гэри М. Радке. Искусство в Италии эпохи Возрождения. 3-е изд. Лондон: Издательство Лоуренса Кинга, 2005.
  • Шаус, Маргарет, изд. Женщины и гендер в средневековой Европе: энциклопедия. Нью-Йорк: Рутледж, 2006.
  • Скотти, Сюзетт Дениз. «Сент-Луис Тулузский» Симоны Мартини и его культурный контекст. Магистерская работа, Университет штата Луизиана, 2009 г.
  • Уильямсон, Пол. Готическая скульптура, 1140-1300 гг.. Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1998.