Aschenbrödel - Aschenbrödel

Эта статья включает Список ссылок, связанное чтение или внешняя ссылка, но его источники остаются неясными, потому что в нем отсутствует встроенные цитаты. Пожалуйста, помогите улучшать эта статья введение более точные цитаты. (Ноябрь 2008 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Aschenbrödel (Золушка) это балет написано Иоганн Штраус II. Он написал все основные части балета и намеревался дополнить оркестровку, если позволит время. Однако Штраус умер в 1899 году, и его закончил композитор. Йозеф Байер в 1900 г.

История

Идея для Штрауса написать балет принадлежит Рудольфу Лотару, редактору влиятельного журнала. Die Waage (Весы). Это произошло после того, как музыкальный и танцевальный критик Эдуард Ханслик воодушевленный впечатляющей балетной партитурой Штрауса в третьем акте в его единственной опере Риттер Пасман, предложил Штраусу написать полноценный балет. 5 марта 1898 года был организован конкурс, чтобы выбрать подходящий сценарий для нового балета Штрауса. Судейская коллегия состоит из Хэнслика; Густав Малер, противоречивый дирижер и композитор, который в то время также руководил Венская придворная опера (включая балетную труппу); покровитель Николаус Думба; Сам Штраус и Рудольф Лотар.

Наконец, было решено (после получения более 700 заявок), что победителем стал некий А. Коллманн из Зальцбург. Призовые деньги были даже получены через представителя юриста, и ходили даже слухи, что Коллманн был псевдоним и что он может даже быть членом королевской семьи в Emperor Франц Йозеф суд.

Штрауса не особо впечатлил сценарий современного универмага, хотя он приступил к работе почти сразу. Он работал в своем темпе и отказывался от спешки, и к зиме 1898 года он завершил Акт 1 и был в состоянии исполнять небольшие партии оркестровой версии на фортепиано. К тому времени, когда Штраус умер в Вена 3 июня 1899 года работа осталась незавершенной, хотя эскизы всей работы уже были сделаны.

Йозеф Байер должным образом завершил работу в 1900 году и представил партитуру Густав Малер для будущего производства на Венская придворная опера. Малер отказался дать оценку партитуре, сомневаясь в оригинальности произведения, поскольку сам Байер также был композитором балета, и, когда ему показали оригинальную партитуру, написанную Штраусом, он заявил, что ему плевать на музыку. Многие упорные слухи предполагали, что он совсем не интересовался балетом и сосредоточился только на полномасштабных занятиях. опера работает. Это оспаривается тем фактом, что сам Малер стремился получить права на постановку Чайковский с Спящая красавица балет и что из-за отсутствия бюджета он не мог ставить Золушка как предусмотрено в сценарии.

В 1901 г. Берлин Королевская опера России заинтересовалась партитурой, ее режиссеры были очарованы музыкой, хотя сценарий не одобряли. Их хореограф, Эмиль Грэб, предложил изменить сценарий и задача упала на Австрийский писатель Генрих Регель. Премьера произведения 2 мая 1901 года прошла успешно, хотя биограф Штрауса сделал оговорки: Игнатц Шнитцер, который прокомментировал, что оркестровка Байера не соответствовала беззаботности Вены, а теперь пересмотренный сценарий был слишком «пуританским».

Малер покинул Венскую придворную оперу в конце сезона 1907 года. Новый директор, Феликс Вайнгартнер, который был впечатлен партитурой, нетерпеливо разыскал ее и сам дирижировал оркестром на премьере в Вена 4 октября 1908 года. Балет регулярно ставился на протяжении семи лет, до начала Первая Мировая Война. По иронии судьбы, Малер оказался более точным в оценке стоимости постановки, поскольку венские постановки были дорогими, и им пренебрегали до 1975 года, когда балет был возрожден.

Краткое содержание сюжета

Действие происходит в универмаге Four Seasons. Главные герои - Густав, владелец магазина, и Франц, его младший брат и соперник по любви Грете (Золушка), которая работает в отделе женской моды. Мачеха Греты, мадам. Леонтин, руководитель отдела. У нее, конечно же, есть две дочери, которые господствуют над Гретой и, похоже, не работают, хотя часто бывают в магазине. Другой ключевой персонаж, Пикколо, камердинер Густава, играет пародийную роль. Как уже упоминалось, балерина (партия именуется «Цветочная») появляется только в бальном зале (Акт 2) для цветочного дивертисмента.

Обычно в печатной программе Золушки перечислены все танцы. Из этого инвентаря можно понять, чем венский балет того времени отличался от петербургского, о чем мы знаем хотя бы немного. В первом акте четыре танца. Первый, получивший название «Автопортрет Франца», знакомит младшую мужскую роль в балете (вероятно, демикарактера) женскому составу персонажей и публике. В этом соло Франц (Фердинанд Ратнер) объявляет, кто он и чем занимается. Одна из вещей, которые он осваивает, - это вождение автомобиля - танцевальная симуляция на эту тему кажется очень Леонидом Мясином. Сводные сестры (танцуют настоящие сестры Лидия и Ольга Бергер) совершают прогулку по променаду, а Пикколо (Луиза Вопаленски) доставляет любовное письмо Грете (Мари Колер), которая вместе со своими дрессированными птицами танцует вальс голубей.

Судя по всему, в Акте 1 нет ансамблевых танцев, хотя их несколько во 2 Акте на вечеринке, устроенной Густавом. Сначала идет кадриль Marveilleusen для Франца и женского корпуса. Па-де-труа «Игра в маске» - для сводных сестер и Густава (Карл Годлевски, один из заместителей хореографа Хассрайтера). Грета танцует соло, названное Синим Домино, в честь костюма, который она носит (вероятно, такого же прикрытия, когда она прибывает на вечеринку). В вальсе Confections Waltz (который может иметь какое-то отношение к подаваемым угощениям) представлены девять солисток и женский корпус; затем следует Салонная кадриль для четырех пар, мазурка для сводных сестер и большое соло Греты: Вальс Золушки. Балерина (Сесили Черри, последняя итальянская прима Вены, была «Флора») участвует в «Приветствии с цветами», которое ведет к самому большому танцевальному номеру «Цветочный факел» с «Флорой», Гретой, тринадцатью солистками, Густавом, четырьмя солистками. , взрослый женский корпус и группа студенток.

Амореттенская полька - это первый танец в третьем акте, за которым следует вальс-сокровище невесты для Греты, солистки, Пикколо, Густава и студенток. Следующий танец, Старый венский фарфор, для Пикколо плюс четырех соло женщин и четырех соло мужчин, может представлять свадебный подарок, а последний вальс Драгоценностей для Пикколо, девяти солисток и женского корпуса, возможно, станет декорацией для подарка жениху. своей невесте.

Рекомендации

На основе оригинального текста Питера Кемпа, Общество Иоганна Штрауса, Великобритания. Используется с разрешения.