Холодное долото - Cold Chisel

Эта статья про австралийскую рок-группу. Относительно режущего инструмента см. Долото § Холодное долото.

Холодное долото
Сценарий: четко видно четверых мужчин. Мужчина слева опирается на прямоугольную коробку, у него рядом микрофон. Второй мужчина показан в правом профиле, он играет на гитаре и поет в микрофон, сидя. Третий мужчина стоит посреди сцены, руки по бокам, в правой руке держит микрофон. Четвертый мужчина также сидит, играя на гитаре и у микрофона. Пятый мужчина не виден, сидит позади и справа от среднего. Мужчины окружены сценическим оборудованием, включая динамики, фонари и дополнительные микрофоны. Ударная установка частично видна, но барабанщик не виден.
Слева направо: Дон Уокер, Ян Мосс, Джимми Барнс, Фил Смолл
АИС Арена, Канберра, ноябрь 2011 г.
Исходная информация
Также известный как
  • апельсин
  • Лающие пауки
ИсточникАделаида, Южная Австралия, Австралия
Жанры
Активные годы
  • 1973 (1973)–1983 (1983)
  • 1997 (1997)–1999 (1999)
  • 2003
  • 2009 (2009)-настоящее время
Этикетки
Связанные актыСом
Интернет сайтхолодное долото.com.au
Члены
Прошлые участникивидеть # Члены

Холодное долото австралийка паб рок группа, образовавшаяся в Аделаида в 1973 году основными членами Ян Мосс на гитаре и вокале, Стив Прествич на барабанах и Дон Уокер на фортепиано и клавишных. Вскоре к ним присоединились Джимми Барнс по вокалу, а в 1975 г. Фил Смолл стал их бас-гитаристом. Группа распалась в конце 1983 года, но впоследствии несколько раз реформировалась. Музыковед Иэн Макфарлейн написали, что они стали «одной из самых любимых австралийских групп», а также «одной из лучших концертных групп», объединив «смесь рокабилли, хард-рока и грубого соул-н-блюза, которая была вызывающе австралийской по своему видению. "

Восемь их студийных альбомов вошли в пятерку лучших в Австралии, Завтрак в Sweethearts (Февраль 1979 г.), Восток (Июнь 1980 г.), Цирковые животные (Март 1982 г., № 1), Двадцатый век (Апрель 1984 г., № 1), Последняя волна лета (Октябрь 1998 г., № 1), Нет планов (Апрель 2012 г.), Идеальное преступление (Октябрь 2015 г.) и Кровавая луна (Декабрь 2019, №1). Их 10 лучших синглов: "Навеки " (1982), "Руки из моего кармана "(1994) и"То, что я люблю в тебе " (1998).

На ARIA Music Awards 1993 года они были введены в зал славы. В 2001 Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA), перечислил их сингл "Кхе Сань "(Май 1978 г.), 8-е место в рейтинге лучших Австралийские песни. Цирковые животные занял 4-е место в книге, 100 лучших австралийских альбомов (Октябрь 2010 г.), а Восток оказались под № 53. Они выиграли Премия Теда Альберта за выдающиеся заслуги перед австралийской музыкой на APRA Music Awards 2016 года. Популярность Cold Chisel в основном ограничена Австралией и Новой Зеландией, где выделяются их песни и музыкальность. рабочий класс жизнь. Их ранний бас-гитарист (1973–75) Лес Качмарек умер в декабре 2008 года; Стив Прествич умер от Опухоль головного мозга в январе 2011 г.

История

1973–1978: Начало

Холодное долото изначально сформировано как апельсин в Аделаида в 1973 году как тяжелый металл группа Теда Бронецкого на клавишных, Леса Качмарека на бас-гитаре, Ян Мосс на гитаре и вокале, Стив Прествич на барабанах и Дон Уокер на фортепиано.[1][2][3] Их ранний материал включал кавер-версии Свободный и Темно-фиолетовый материал.[1][3] Бронецкий ушел к сентябрю 1973 года, и семнадцатилетний певец, Джимми Барнс - позвонил Джим Барнс во время их начальной карьеры - присоединился в декабре.[1][3]

Группа несколько раз меняла название, прежде чем в 1974 году остановилась на Cold Chisel после песни Уокера с таким названием.[4] Отношения Барнса с остальными были нестабильными: он часто дрался с Прествичем и несколько раз покидал группу.[3][4] В эти периоды Мосс занимался вокалом, пока не вернулся Барнс.[4] Уокер стал основным автором песен группы и провел 1974 г. Армидейл, заканчивая изучение квантовой механики.[1][4] Старший брат Барнса, Джон Свон Примерно в это время был участником Cold Chisel, обеспечивая бэк-вокал и ударные.[1][2][4] После нескольких инцидентов с применением насилия, в том числе избиения роуди, он был уволен.[4][5] В середине 1975 года Барнс ушел, чтобы присоединиться к Братство в качестве Бон Скотт Замена на вокале, наряду с Swan на ударных и вокале.[2][5][6] Качмарек покинул Cold Chisel в 1975 году и был заменен на Фил Смолл на бас-гитаре.[1][2] В ноябре того же года без Барнса они записали свои ранние демо.[4]

В мае 1976 года компания Cold Chisel переехала в Мельбурн, но «разочарована отсутствием прогресса».[4] они переехали в Сидней в ноябре.[1][2] В мае следующего года Барнс сказал своим коллегам, что снова уйдет. С июля он присоединился к Feather на несколько недель, чтобы вместе вести вокал с Swan - они были хард-рок-группой из Сиднея, выросшей из Черное перо.[2][7] Прощание с Cold Chisel с Барнсом на борту прошло так хорошо, что певец передумал и вернулся.[5] В следующем месяце группа подписала контракт с Warner Music Group.[5]

1978–1979:Завтрак в Sweethearts

В первые месяцы 1978 года Cold Chisel записали свои одноименный дебютный альбом со своим менеджером и продюсером Питером Уокером (экс-Пекарня ).[1][2][4] Все треки были написаны Доном Уокером, за исключением "Juliet", где Барнс сочинил мелодию, а Уокер - лирику.[8] Холодное долото был выпущен в апреле и включал в себя приглашенных студийных музыкантов: Дэйва Блайта на гармоника (который стал постоянным гостем на сцене) и саксофонисты Джо Камиллери и Уилбур Уайлд (из Джо Джо Зеп и соколы ). Австралийский музыковед, Иэн Макфарлейн, описал, как «[ему] не удалось запечатлеть знаменитую живую огневую мощь группы, несмотря на присутствие таких фаворитов публики, как 'Khe Sanh', 'Home and Broken Hearted' и 'One Long Day'».[1] Он попал в топ-40 Kent Music Report и был отмечен золотым рекордом по отгрузке 35000 единиц.[1][9]

В мае 1978 г. "Кхе Сань ", был выпущен в качестве их дебютного сингла, но был объявлен слишком оскорбительным для коммерческого радио из-за сексуального подтекста текста:" Их ноги часто были открыты / Но их умы всегда были закрыты ".[4][10] Однако его регулярно крутили на молодежной радиостанции Сиднея. Двойной J, который не подпадал под ограничения, поскольку был частью Австралийская радиовещательная корпорация (ABC). Еще одна программа ABC, Обратный отсчет'Продюсеры попросили их изменить текст, но они отказались.[4] Несмотря на такие неудачи, "Khe Sanh" достиг 41-го места в чарте синглов Kent Music Report.[9] Он стал визитной карточкой Cold Chisel и был популярен среди их поклонников. Позже они сделали ремикс на трек с перезаписанным вокалом для включения в международную версию своего третьего альбома. Восток (Июнь 1980 г.).

Следующим релизом группы стала расширенная игра с пятью треками. Тебе тринадцать, ты красивая, и ты мой, в ноябре 1978 г.[1][9] Макфарлейн заметил: «Это захватило группу в ее излюбленном элементе, вызванном хриплыми версиями« Merry-Go-Round »Уокера и« Wild Thing »Чипа Тейлора».[1] Он был записан в Сиднейском театре Риджент в 1977 году, когда Полуночное масло как одна из опор выступает. Австралийский писатель, Эд Ниммерволл, описал типичное выступление Cold Chisel: «Все в любом случае говорили о них, привлеченные песнями и присутствием Джима Барнса на сцене, пригнувшись, вспотевший, когда он ревел своим вокалом в микрофон изо всех сил».[4] EP занял 35 строчку в чарте синглов Kent Music Report.[1][9]

"Merry Go Round" был перезаписан для их второго студийного альбома, Завтрак в Sweethearts (Февраль 1979 г.). Это было записано с июля 1978 по январь 1979 с продюсером, Ричард Батченс, который ранее работал с Ричард Клэптон, Шербет и Черное Перо.[1][2][4] Батченс сгладил острые углы группы и попытался придать своим песням изысканное звучание.[4] Что касается такого подхода, группа была недовольна готовым продуктом.[11] Он достиг 4-й строчки и стал самым продаваемым альбомом местного артиста в Австралии за тот год;[1][9] он стал платиновым при отгрузке 70000 экземпляров.[1][9] Большинство его треков были написаны Уокером, Барнс и Уокер записали сингл "Goodbye (Astrid, Goodbye)" (сентябрь 1978 г.), а Мосс участвовал в "Dresden". "Goodbye (Astrid, Goodbye)" стала фаворитом живых выступлений и была покрыта U2 во время австралийских гастролей в 1980-х.

1979-1980: Восток

Cold Chisel добились успеха в национальных чартах и ​​увеличили популярность своих поклонников без значительных коммерческих трансляций на радио или поддержки со стороны Обратный отсчет. Участники заработали репутацию диких людей, особенно Барнс, который утверждал, что занимался сексом с более чем 1000 женщин и выпил более бутылки водка каждую ночь во время выступления.[5] В конце 1979 года, разорвав их отношения с Батченсом, Cold Chisel выбрала Марк Опиц для создания следующего сингла "Певица »(Ноябрь).[1][9] Это композиция Уокера, рассказывающая об опыте молодой женщины с аборт. Несмотря на тематику, он достиг 14-го места.[9]

"Choirgirl" открыла дорогу третьему студийному альбому группы, Восток (Июнь 1980), продюсер Опиц.[2] Записано более двух месяцев в начале 1980 г. Восток, занял 2-е место и стал вторым по продажам альбомом австралийского исполнителя в этом году.[1][9] Австралийский женский еженедельник's Грегг Флинн заметил: «[они] одна из немногих австралийских групп, каждый участник которой способен писать хиты».[12] Несмотря на продолжающееся доминирование Уокера, другие участники добавили больше треков в свой плей-лист, и это был их первый альбом, в котором песни были написаны каждым из них.[1] Макфарлейн описал ее как «уверенную, полностью реализованную работу огромного масштаба».[1] Ниммерволл объяснил, как: «На этот раз все стало на свои места: звук, песни, игра ... Восток был триумф. [Группа] была теперь бесспорный № 1 рок-группа в Австралии «.[4]

Альбом варьировался от роковых треков "Standing on the Outside" и "My Turn to Cry" до рокабилли -приправленные тренировки ("Восходящее солнце", написанное об отношениях Барнса с его тогдашней девушкой Джейн Махони) и поп-песнями о любви ("Мой ребенок ", с участием Джо Камиллери на саксофоне) к пронзительной фортепианной балладе о тюремной жизни" Четыре стены ". На обложке Барнс изображен, откинувшись в ванне в камикадзе бандана в комнате, заваленной хламом, и была вдохновлена Жак-Луи Давид картина 1793 г., Смерть Марата.[4] Написанная Яном Моссом песня Never Before была выбрана в качестве первой песни, которая будет транслироваться на молодежной радиостанции ABC. Тройной J, когда он переключился на FM группа того года. Поддержка выпуска ВостокCold Chisel с мая 1980 года отправились в тур "Youth in Asia", который получил свое название от лирики "Star Hotel".

1981-1982: Swingshift к Цирковые животные

Выступления Youth in Asia Tour были использованы для двойного концертного альбома Cold Chisel, Swingshift (Март 1981 г.).[1] Ниммерволл заявил: «[группа] таранила то, чем они все были заняты [этим альбомом]».[4] В марте 1981 года группа выиграла семь категорий: лучший австралийский альбом, самое выдающееся достижение, лучший записанный автор песен, лучший австралийский продюсер, лучший австралийский дизайн обложки пластинки, самая популярная группа и самая популярная пластинка. Обратный отсчет/ТВ неделя премии в области поп-музыки за 1980 год.[13][14][15] Они присутствовали на церемонии в Сиднейском развлекательном центре и должны были выступить: однако, в знак протеста против участия тележурнала, они отказались принять какой-либо трофей и закончили вечер песней «Моя очередь плакать».[13][14][15] После одного куплета и припева они разбили декорацию и покинули сцену.[16]

Swingshift дебютировал под номером 1,[1][9] которые продемонстрировали свой статус самой продаваемой местной группы.[1][4] С немного другим трек-листом, Восток, был выпущен в Соединенных Штатах, и они предприняли свой первый тур по США в середине 1981 года.[1][4] В преддверии тура они выпустили "My Baby" для рынка Северной Америки, и он попал в топ-40 Рекламный щит's диаграмма Mainstream Rock.[17] Там они были популярны как живые выступления, но американское отделение их лейбла мало что сделало для продвижения альбома.[5] По словам биографа Барнса, Тоби Кресвелл, в какой-то момент их проводили в офис, чтобы послушать мастер-пленку из США, и они обнаружили, что на ней было сильное шипение и другой фоновый шум,[5] что сделало его почти невозможным для выпуска. Тем не менее, альбом достиг нижней части Рекламный щит 200 в июле.[18] Группу освистали за пределами сцены после тусклого выступления в Дейтон, Огайо в мае 1981 года открытие для Теда Ньюджента. Другие слоты поддержки, которые они взяли, были для Cheap Trick, Joe Walsh, Heart и Marshall Tucker Band.[1] Европейская публика была более восприимчива к австралийской группе, и у них появилась база поклонников в Германии.

В августе 1981 года Cold Chisel приступили к работе над четвертым студийным альбомом, Цирковые животные (Март 1982 г.), снова с продюсированием Опица.[1][2] Перед выпуском альбома группа выступила под цирком в парке Вентворт в Сиднее и еще раз много гастролировала, включая шоу в Дарвине, которое привлекло более 10 процентов населения города.[16] Он занял первое место как в Австралии, так и на Официальный музыкальный чарт Новой Зеландии.[9][19] В октябре 2010 года он занял 4-е место в книге. 100 лучших австралийских альбомов музыкальными журналистами, Creswell, Крейг Мэтисон и Джон О'Доннелл.[20]

Его главный сингл "Ты не получил ничего, чего я хочу "(Ноябрь 1981 г.) - агрессивный хард-рок трек, написанный Барнсом, который подверг критике американскую индустрию за то, как она обращалась с группой во время их недавнего тура.[21] Песня вызвала проблемы у Барнса, когда он позже попытался пробиться на рынок США в качестве сольного исполнителя; высшие музыкальные руководители продолжали обвинять его. Как и его предшественник, Цирковые животные, содержал песни в контрастных стилях, с более резкими треками, такими как "Bow River" и "Hound Dog", рядом с более обширными балладами, такими как следующие два сингла ",Навеки "(Март 1982 г.) и"Когда война окончена "(Август), оба написаны Прествичем.[1][4][21] "Forever Now" - их лучший сингл из двух Австралийский рынки: № 4 в хит-параде синглов Kent Music Report и № 2 в официальном музыкальном чарте Новой Зеландии.[9][19]

"When the War Is Over" - самый каверзный трек Cold Chisel - Юрайя Хип включили версию в свой альбом 1989 года, Бешеная тишина; Джон Фарнхэм записал его, когда он и Прествич были членами Little River Band в середине 1980-х и снова для его сольного альбома 1990 года, Возраст разума. Песня также стала хитом № 1 для бывших Австралийский идол участник Cosima De Vito, в 2004 году в исполнении Бобби Флинн во время сезона 2006 года. "Forever Now" исполнялась австралийским ансамблем как кантри-вальс. Катушки.

1983: Распад

Успех за пределами Австралазии продолжал ускользать от Cold Chisel, и между участниками возникли трения. По словам Макфарлейна, «неудачные попытки проникнуть на американский рынок стали серьезным ударом ... [их] землистый, высокоэнергетический камень не был замечен».[1] В начале 1983 года они гастролировали по Германии, но выступления прошли настолько плохо, что в середине тура Уокер перевернул свой клавишный инструмент и улетел со сцены во время одного выступления. После возвращения в Австралию Прествич был уволен и заменен на Рэй Арнотт, ранее 1970-х прогрессивные рокеры, Спектр, и кантри-рокеры, Динго.[1][2][22]

После этого Барнс запросил у руководства большой аванс. Теперь он женат и имеет маленького ребенка, непомерные траты почти разоряли его. Его просьба была отклонена, поскольку существовала постоянная договоренность, согласно которой любой аванс одному участнику группы должен был выплачиваться всем остальным. После встречи 17 августа, во время которой Барнс покинул группу, было решено, что группа распадется.[16] Была запланирована серия прощальных концертов The Last Stand и последний студийный альбом, Двадцатый век (Февраль 1984 г.).[1][2][16] Прествич вернулся в тур, который начался в октябре.[16] Перед последними четырьмя запланированными концертами в Сиднее Барнс потерял голос, и эти даты были перенесены на середину декабря.[16][23]

Барнс, 2011

Последние выступления группы проходили в Сиднейском развлекательном центре с 12 по 15 декабря 1983 года.[23] - через десять лет после их первого живого выступления как Cold Chisel в Аделаиде - группа распалась.[1][2][4] Сиднейские шоу легли в основу концертного фильма, Последняя битва (Июль 1984 г.), который на тот момент стал самым продаваемым документальным фильмом о концертах австралийской группы, выпущенным в кинотеатрах. Другие записи тура были использованы в концертном альбоме. Лающие пауки вживую: 1983 (1984), название является отсылкой к псевдониму, который группа иногда использовала, давая разминку перед турне. Некоторые из них также использовались как би-сайды для синглов из трех компакт-дисков, Три больших ХХХ хита, выпущенные перед выпуском их сборника 1994 года, Подростковая любовь.

Во время перерывов в туре, Двадцатый век, было записано. Это был фрагментарный процесс, распространявшийся по разным студиям и сессиям, поскольку отдельные участники часто отказывались работать вместе - и Арнотт (на десяти треках), и Прествич (на трех треках) записаны как барабанщики. Альбом достиг № 1 и обеспечил синглы "Субботняя ночь "(Март 1984 г.) и"Пламенные деревья "(Август), оба из которых остаются основными радиостанциями." Flame Trees ", написанная в соавторстве с Прествичем и Уокером, взяла свое название из сериала BBC, Пламенные деревья Тики, хотя лирически он был вдохновлен родным городом органиста Графтон. Позже Барнс записал акустическую версию для своего сольного альбома 1993 года. Плоть и дерево, и это также было покрыто Сара Бласко в 2006 году.

1984-1996: Последствия и Зал славы ARIA

Барнс начал свою сольную карьеру в январе 1984 года, выпустив девять студийных альбомов номер один в Австралии и ряд хит-синглов, в том числе: "Слишком много любви ", который достиг №1. Он записал с INXS, Тина Тернер, Джо Кокер и Джон Фарнхэм, чтобы стать одним из самых популярных рок-певцов в стране. Прествич присоединился Little River Band в 1984 году и появился на альбомах, Игра на победу и Без поводьев, прежде чем уехать в 1986 году, чтобы присоединиться к гастролирующей группе Фарнхэма. Мосс, Смолл и Уокер сделали длительные перерывы в музыке.

Смолл оставался в тени как участник множества второстепенных групп, таких как Паунд, графы герцога и аутсайдеры.[1][2][4] Уокер основал Catfish в 1988 году, якобы сольную группу с переменным составом, в которую время от времени входили Мосс, Чарли Оуэн и Дэйв Блайт.[1][2][4] Catfish играл в стиле современного джаза, и записи на этом этапе не имели большого коммерческого успеха. В 1988 и 1989 годах Уокер написал несколько треков для Мосса, включая синглы "Дочь Такера "(Ноябрь 1988 г.) и"Телефонная будка "(Июнь 1989 г.), которая появилась на дебютном сольном альбоме Мосса, Спичечный коробок (Август 1989 г.).[1][2][24] И альбом, и "Tucker's Daughter" заняли первое место.[24][25] Мосс выиграл пять трофеев на ARIA Music Awards 1990 года.[24][26] Его другие сольные альбомы имели меньший успех в чартах и ​​наградах.[24]

На протяжении 1980-х и большей части 1990-х годов Cold Chisel добивались реформирования, но отказались, в какой-то момент, как сообщается, отклонили предложение за 5 миллионов долларов сыграть единственное шоу в каждой из крупных столиц австралийских штатов. Мосс и Уокер часто сотрудничали в проектах, ни один из них не работал с Барнсом, пока Уокер не написал "Stone Cold" для шестого студийного альбома певца. Высокая температура (Октябрь 1993 г.). Пара записала акустическую версию для Плоть и дерево (Декабрь). В первую очередь благодаря продолжающейся трансляции на радио и сольному успеху Барнса, наследие Cold Chisel осталось неизменным.[1][2][27] К началу 1990-х годов группа превысила 3 ​​миллиона продаж альбомов, большинство из которых было продано с 1983 года.[1] Сборник 1991 года, Долото, был переиздан и переупакован несколько раз, один раз с давно удаленным EP 1978 года в качестве бонусного диска, а второй раз в 2001 году в качестве двойного альбома. В Последний бой альбом саундтреков был наконец выпущен в 1992 году. В 1994 году полный альбом ранее не издававшихся демо и редких концертных записей, Подростковая любовь, было выпущено три сингла.

1997–2010: воссоединились

Cold Chisel воссоединились в октябре 1997 года в составе Barnes, Moss, Prestwich, Small и Walker.[1][2] Они записали свой шестой студийный альбом, Последняя волна лета (Октябрь 1998 г.), с февраля по июль, вместе с участниками группы.[1][2][4] Они поддержали его турне по стране. Альбом дебютировал под номером один на Таблица альбомов ARIA.[28] В 2003 году они перегруппировались для участия в Ringside Tour, а в 2005 году снова выступили в пользу жертв Цунами в День подарков в Myer Music Bowl в Мельбурне. Бас-гитарист-основатель Les Kaczmarek умер от печеночной недостаточности 5 декабря 2008 года в возрасте 53 лет.[29] Уокер описал его как «замечательного и очаровательного человека во всех отношениях».[30]

10 сентября 2009 г. компания Cold Chisel объявила о своем намерении провести разовое выступление в Сидней 500 V8 суперкары мероприятие 5 декабря.[31] Группа выступала в Стадион ANZ самой большой толпе за всю свою карьеру, собравшую более 45 000 фанатов.[32] В 2010 году они отыграли единственный концерт: Дениликуин Ute Muster в октябре. В декабре Мосс подтвердил, что Cold Chisel работают над новым материалом для альбома.

2011–2019: Смерть Стива Прествича и Идеальное преступление

Йен Мосс, 2011 год. Дон Уокер на заднем плане.

В январе 2011 года Стиву Прествичу поставили диагноз: Опухоль головного мозга; 14 января ему сделали операцию, но он так и не пришел в сознание и умер через два дня в возрасте 56 лет.[33] Все шесть студийных альбомов Cold Chisel были переизданы в цифровом формате и на компакт-дисках в середине 2011 года. Было выпущено три цифровых альбома, Никогда ранее, Помимо и Покрытый, а также новый сборник, Лучшее из холодного долота: все для вас, который занял 2-е место в чарте ARIA.[28] Тридцатидневный Light the Nitro Tour был объявлен в июле вместе с новостями, которые Дивинилы и барабанщик Catfish, Чарли Дрейтон, заменил Прествича. Билеты на большинство концертов в туре были распроданы в считанные дни, а новые даты были объявлены позже на начало 2012 года.

Нет планов их седьмой студийный альбом был выпущен в апреле 2012 года. Кевин Ширли производство,[34] который достиг № 2.[28] Австралийский'Стивен Фицпатрик оценил его как четыре с половиной из пяти и обнаружил, что его заглавная песня «Все для тебя» «говорит об искуплении; о способности человека сделать что-то из себя через любовь».[35] Трек «I Got Things to Do» был написан и спет Прествичем, который Фитцпатрик описал как «горько-сладкий финал» и содержал «вокальный трек, о существовании которого другие участники группы не знали до его смерти».[35] В середине 2012 года у них был короткий тур по Великобритании, и они играли с Soundgarden и Mars Volta на Hard Rock Calling в лондонском Гайд-парке.[36][37]

Восьмой студийный альбом группы, Идеальное преступление, появился в октябре 2015 года, снова продюсируя Ширли, заняв второе место.[28][38] Мартин Бултон из Sydney Morning Herald оценили его на четыре из пяти звезд и объяснили: «[они] работают невероятно усердно, не берут ярлыков и чертовски играют песни», где альбом »углубляется еще дальше в их рок-н-ролл корни с главным автором песен [Уокером], делающим ключи, гитаристом [Мосс] твердым и возвышенным, и машинным отделением [Small / Drayton], работающим на каждом цилиндре. Голос Барнса звучит измученным, прекрасным и лучше, чем когда-либо ».[39]

Последний альбом группы, Кровавая луна, был выпущен в декабре 2019 года. Альбом дебютировал под номером один на Таблица альбомов ARIA, пятая группа, достигшая вершины.[40] Половина песен была написана Барнсом, а музыка Уокером,[41] новая комбинация для Cold Chisel, где Барнс отмечает возросшую уверенность в себе после написания двух автобиографий.[42]

Музыкальный стиль и лирические темы

Макфарлейн описал раннюю карьеру Cold Chisel в его Энциклопедия австралийского рока и поп-музыки (1999): «После десяти лет гастролей [они] назвали это днем. Не то чтобы группа распалась из-за отсутствия успеха; к тому моменту [они] заработали себе репутацию, ранее не встречавшуюся в истории австралийского рока. Благодаря глубокому влиянию, которое музыка группы оказала на многие тысячи поклонников, которые стали свидетелями ее потрясающей силы, Cold Chisel остается одной из самых любимых групп Австралии. Как одна из лучших концертных групп своего времени, [они] объединили в себе комбинацию рокабилли, хард-рок и грубый соул-н-блюз, вызывающий австралийский вид ».[1] Канберра Таймс' Луис Фелиу в июле 1978 года заметил, что «это не просто еще одна австралийская рок-группа, здесь нет посредственности, и их честный, трудолюбивый подход, похоже, окупается».[43] В то время как «диапазон стилей, выполненных и выполненных убедительно, от хард-рока до блюза, буги-вуги, ритм-энд-блюза - вот в чем заключается привлекательность».[43]

Влияние блюза и раннего рок-н-ролла было очевидным, чему способствовала любовь к этим стилям Мосса, Барнса и Уокера. Смолл и Прествич внесли сильный вклад в поп-музыку. Это позволило летучим рок-песням, таким как "You Got Nothing I Want" и "Merry-Go-Round", стоять рядом с задумчивыми балладами, такими как "Choirgirl", поп-песнями о любви, такими как "My Baby", и едкими политическими заявлениями, такими как "Star Hotel" , нападение на правительство конца 1970-х гг. Малькольм Фрейзер, вдохновленный Звездный отель бунт в Ньюкасл.

Песни были не откровенно политическими, а скорее наблюдениями за повседневной жизнью в австралийском обществе и культуре, в которых участники с разным происхождением (Мосс был из Алис-Спрингс Уокер вырос в сельской местности Нового Южного Уэльса, Барнс и Прествич были иммигрантами из рабочего класса из Великобритании), которые вполне могли обеспечивать.[нужна цитата ]

В песнях Cold Chisel явно говорится об австралийском опыте, и этот фактор часто называют главной причиной отсутствия международной привлекательности группы. «Субботний вечер» и «Завтрак у возлюбленных» - это наблюдения за городской жизнью Сиднея. Кингс-Кросс район, где Уокер жил много лет. "Misfits", который был показан на второй стороне "My Baby", был о бездомных детях в пригородах Сиднея. Такие песни, как "Shipping Steel" и "Standing on The Outside" были гимнами рабочего класса, а во многих других фигурировали персонажи, оказавшиеся в ловушке обыденной повседневной жизни, тоскующие по хорошим временам прошлого ("Flame Trees") или к чему-то лучшему от жизни ( «Боу-Ривер»).

Репутация

Мосс и Барнс, 2012

Наряду с современниками нравится Ангелы и Полуночное масло, Cold Chisel были известны как одна из самых динамичных концертных групп своего времени, и с самого начала их карьеры концерты обычно становились аншлаговыми. Но группа также была известна своим диким образом жизни, особенно запоем Барнса, который до конца играл свою роль одного из диких людей австралийского рока, никогда не появлявшегося на сцене без хотя бы одной бутылки водки и часто настолько пьяный. он едва мог стоять. Несмотря на это, к 1982 году он был преданным семьянином, который отказался гастролировать без жены и дочери. Все остальные участники группы также были устроены или женаты; Ян Мосс имел давние отношения с актрисой, Меган Уильямс, (она даже пела Двадцатый век), чей собственный публичный образ едва ли мог быть более иным.

Это был публичный имидж группы, из-за которого их часто сравнивали менее выгодно с другими важными группами, такими как Полуночное масло, чья музыка и политика (хотя и более откровенные) часто были похожи, но чей имидж и репутация были более ясными.Однако Cold Chisel оставались чрезвычайно популярными, и к середине 1990-х они продолжали продавать записи с такой стабильной скоростью, что стали первой австралийской группой, добившейся более высоких продаж после распада, чем в годы их активной деятельности.[1]

На ARIA Music Awards 1993 года они были введены в зал славы.[44] Хотя большая часть этих продаж приходилась на переупаковки и компиляции, в 1994 г. Подростковая любовь представил два сингла, которые вошли в десятку лучших хитов. Когда группа окончательно реформировалась в 1998 году, получившийся альбом также стал большим хитом, и билеты на следующий тур были распроданы почти сразу. В 2001 Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA), перечислили свой сингл "Khe Sanh" (май 1978 г.) на 8-е место среди лучших Австралийские песни.[45]

Cold Chisel были одними из первых австралийских коллективов, которые стали предметом большого трибьют-альбома. В 2007, Стоять снаружи: Песни холодного долота был выпущен сборник песен группы в исполнении артистов, в том числе Живой конец, Вечно, Кое-что для Кейт, Пит Мюррей, Кэти Нунан, Ты Я, Пол Келли, Алекс Ллойд, Жаждущий Merc и Бен Ли,[46] многие из них были детьми, когда Cold Chisel впервые распалась, а некоторые, как и участники Evermore, даже не родились. Цирковые животные занял 4-е место в книге, 100 лучших австралийских альбомов (Октябрь 2010 г.), а Восток оказался под номером 53.[20] Они выиграли Премия Теда Альберта за выдающиеся заслуги перед австралийской музыкой на APRA Music Awards 2016 года.[47]

Члены


График

Дискография

Основная статья: Дискография Cold Chisel

Награды и номинации

ARIA Music Awards

В ARIA Music Awards это ежегодная церемония награждения, на которой отмечаются выдающиеся достижения, инновации и достижения во всех жанрах Австралийская музыка. Они начались в 1987 году. Cold Chisel был занесен в Зал славы в 1993 году.[49]

ГодНоминант / работаНаградаРезультат
ARIA Music Awards 1992 годаДолотоПремия ARIA за самый продаваемый альбомНазначен
ARIA Music Awards 1993 годаХолодное долотоЗал славы ARIAпризывник
ARIA Music Awards 1999 г.Последняя волна летаПремия ARIA за лучший рок-альбомНазначен
Самый продаваемый альбомНазначен
ARIA Music Awards 2012 годаНет плановЛучший рок-альбомНазначен
Премия ARIA за лучшую группуНазначен
Музыкальная премия ARIA 2020Кровавая лунаЛучший рок-альбомВ ожидании
Кевин Ширли за Кровавая луна от Cold ChiselПремия ARIA за лучший рок-альбомВ ожидании
самих себяПремия ARIA за лучшее австралийское живое выступлениеВ ожидании

Награды TV Week / Countdown

Обратный отсчет был австралийским сериалом о поп-музыке на национальном телевидении. ABC-TV 1974–1987 - вручал музыкальные премии 1979–1987 годов, первоначально совместно с журналом ТВ неделя. Премия TV Week / Countdown Awards представляла собой комбинацию признанных всеми и коллег.[50]

ГодНоминант / работаНаградаРезультат
1979Завтрак в SweetheartsЛучший австралийский альбомНазначен
Лучший дизайн обложки австралийской пластинкиВыиграл
Дон Уокер для балета "Choirgirl" Cold ChiselЛучший автор песенНазначен
1980ВостокЛучший австралийский альбомВыиграл
Лучший дизайн обложки австралийской пластинкиВыиграл
Самый популярный австралийский альбомВыиграл
Холодное долотоСамое выдающееся достижениеВыиграл
Самая популярная группаВыиграл
Джимми Барнс (Холодное долото)Самый популярный исполнитель-мужчинаНазначен
Дон Уокер от Cold ChiselЛучший автор песенВыиграл
Марк Опиц для Восток от Cold ChiselЛучший австралийский продюсерВыиграл
1981самих себяСамый последовательный живой актВыиграл
1982Цирковые животныеЛучший австралийский альбомНазначен
1984"Субботняя ночь"Лучшее видеоНазначен

Смотрите также

Рекомендации

Общий
  • Макфарлейн, Ян (1999). "Домашняя страница Whammo". Энциклопедия австралийского рока и поп-музыки. Сент-Леонардс, Новый Южный Уэльс: Аллен и Анвин. ISBN  1-86508-072-1. Архивировано из оригинал 5 апреля 2004 г.. Получено 3 октября 2013. Примечание. Архивированная [онлайн-копия] имеет ограниченную функциональность.
Специфический
  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан Макфарлейн, 'Холодное долото' Вход. Архивировано из оригинал 19 апреля 2004. Проверено 8 мая 2018.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s Записи на База данных австралийских рок:
    • Холодное долото: - Холмгрен, Магнус; Шоппи, Филипп; Мейер, Пер. «Холодное долото». hem2.passagen.se. База данных австралийских пород (Магнус Холмгрен). Архивировано из оригинал 3 марта 2004 г.. Получено 5 июн 2020.
    • Рэй Арнотт (1983): - Холмгрен, Магнус; Маккалок, Барри; Дженсен, Нил. "Рэй Арнотт". hem2.passagen.se. База данных австралийских пород (Магнус Холмгрен). Архивировано из оригинал 4 марта 2004 г.. Получено 5 июн 2020.
    • Джимми Барнс (1973–75, 1976–77, 1977–83, 1997–99, 2003): - Холмгрен, Магнус; Шоппи, Филипп; Мейер, Пер. "Джимми Барнс". hem2.passagen.se. База данных австралийских пород (Магнус Холмгрен). Архивировано из оригинал 14 февраля 2004 г.. Получено 5 июн 2020.
    • Ян Мосс (1973–83, 1997–99, 2003): - Холмгрен, Магнус; Жигри, Ева; Холка, Джером. "Ян Мосс". hem2.passagen.se. База данных австралийских пород (Магнус Холмгрен). Архивировано из оригинал 11 апреля 2004 г.. Получено 5 июн 2020.
    • Стив Прествич (1973–83, 1983, 1997–99, 2003): - Холмгрен, Магнус; Хупер, Крейг. "Стив Прествич". hem2.passagen.se. База данных австралийских пород (Магнус Холмгрен). Архивировано из оригинал 12 апреля 2004 г.. Получено 5 июн 2020.
    • Джон Свон (1974, 1975): - Холмгрен, Магнус; Мейер, Пер; Эштон, Гвин. "Свани / Джон Свон". hem2.passagen.se. База данных австралийских пород (Магнус Холмгрен). Архивировано из оригинал 8 марта 2004 г.. Получено 5 июн 2020.
    • Дон Уокер (1973–83, 1997–99, 2003): - Холмгрен, Магнус; Кларк, Гордон; Клиланд, Джейсон; Холка, Джером. "Дон Уокер". hem2.passagen.se. База данных австралийских пород (Магнус Холмгрен). Архивировано из оригинал 1 марта 2004 г.. Получено 5 июн 2020.
  3. ^ а б c d Шедден, Иэн (18 января 2011 г.). "Последняя волна лета для барабанщика Cold Chisel Стива Прествича". Австралийский. Получено 8 мая 2018.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс Ниммерволл, Эд. «Холодное долото». Howlspace - Живая история нашей музыки. White Room Electronic Publishing Pty Ltd (Эд Ниммерволл). Архивировано из оригинал 29 июля 2003 г.. Получено 8 мая 2018.
  5. ^ а б c d е ж грамм Кресвелл, Тоби Джимми Барнс: слишком многого недостаточно (1993)
  6. ^ Макфарлейн, "Братство" Вход. Архивировано из оригинал 28 августа 2004 г. Проверено 8 мая 2018 г.
  7. ^ Макфарлейн, 'Пух Перо' Вход. Архивировано из оригинал 6 августа 2004 г. Проверено 8 мая 2018 г.
  8. ^ "'Джульетта в поисковой системе APRA ". Австралазийская ассоциация исполнительских прав (APRA). Получено 8 мая 2018. Примечание. Для дополнительной работы пользователю может потребоваться выбрать «Искать снова», а затем «Введите заголовок:» и / или «Исполнитель:».
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Кент, Дэвид (1993). Австралийская книга карт 1970–1992 гг.. Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Australian Chart Book Ltd., стр. 72. ISBN  0-646-11917-6. Примечание: используется для составления чартов австралийских синглов и альбомов с 1974 по Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA) создали свои графики в середине 1988 г. В 1992 году Кент Бэк рассчитал позиции в диаграммах за 1970–1974 годы.
  10. ^ МакГрат, Ноэль Австралийская энциклопедия рока и поп-музыки (1983)
  11. ^ Дэн Лендер (ноябрь 2015 г.). «Встреча умов». Rolling Stone Австралия. № 768. Paper Riot Pty Ltd., стр. 52–57.
  12. ^ Флинн, Грегг (3 сентября 1980 г.). "Тихий человек из Cold Chisel". Австралийский женский еженедельник. Ваш ТВ-журнал. 48 (14). п. 13. Получено 8 мая 2018 - через Национальную библиотеку Австралии.
  13. ^ а б Уорнер, Дэйв (Июнь 2006 г.). Обратный отсчет: чудесные годы 1974–1987. Сидней, Новый Южный Уэльс: ABC Books (Австралийская радиовещательная корпорация). ISBN  0-7333-1401-5.
  14. ^ а б Кимбалл, Дункан (2002). «Медиа - Телевидение - Обратный отсчет". Milesago: австралийская музыка и популярная культура 1964–1975. Ice Productions. В архиве из оригинала 25 ноября 2010 г.. Получено 8 мая 2018.
  15. ^ а б "Обратный отсчет Шоу №: 241 Дата: 22.03.1981 ". Обратный отсчет Архивы. Получено 8 мая 2018.
  16. ^ а б c d е ж Кресвелл, Тоби и Фабини, Мартин Настоящая вещь
  17. ^ "Холодное долото - история диаграммы (Mainstream Rock)". Рекламный щит. Получено 9 мая 2018.
  18. ^ «Холодное долото - История диаграммы (Рекламный щит 200)". Рекламный щит. Получено 9 мая 2018.
  19. ^ а б Хунг, Штеффен. «Холодное долото - Цирковые животные". Портал карт Новой Зеландии (Hung Medien). Получено 8 мая 2018.
  20. ^ а б О'Доннелл, Джон; Кресвелл, Тоби; Мэтисон, Крейг (Октябрь 2010 г.). 100 лучших австралийских альбомов. Прахран, Вик: Книги Харди Гранта. С. 60–61. ISBN  978-1-74066-955-9.
  21. ^ а б Зупп, Адриан. "Цирковые животные - Песни, обзоры, кредиты Cold Chisel ». Вся музыка. Получено 8 мая 2018.
  22. ^ Лоуренс, Майкл (2012). Холодное долото: дикие колониальные мальчики. Мельбурн: Мельбурн Букс. п. 211. ISBN  9781877096174.
  23. ^ а б Перри, Лиза (2 ноября 1983 г.). «Временной интервал: прощание с Чизелом отложено, поэтому Барнс может выложиться на полную». Канберра Таймс. 58 (17, 566). п. 24. Получено 10 мая 2018 - через Национальная библиотека Австралии.
  24. ^ а б c d Макфарлейн, "'Запись Иэна Мосса ". Архивировано из оригинал 28 июня 2004 г.. Получено 9 мая 2018.
  25. ^ Хунг, Штеффен. "Дискография Иэна Мосса". Портал австралийских графиков (Hung Medien). Получено 7 мая 2018.
  26. ^ «Победители 1990 года». Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (АРИЯ). Архивировано из оригинал 27 сентября 2011 г.. Получено 1 ноября 2017.
  27. ^ Макфарлейн, "'Запись Джимми Барнса ". Архивировано из оригинал 3 августа 2004 г.. Получено 9 мая 2018.
  28. ^ а б c d Хунг, Штеффен. "Дискография Cold Chisel". Портал австралийских графиков (Hung Medien). Получено 9 мая 2018.
  29. ^ Кашемир, Пол (9 декабря 2008 г.). "Брендан Озолинс отдает дань уважения Лесу Качмареку". Секретные новости. Архивировано из оригинал 8 мая 2018 г.. Получено 8 мая 2018.
  30. ^ Уокер, Дон (5 апреля 2016 г.). «Дон Уокер для Cold Chisel:« Нас в группе четверо, и должно быть пять »APRA Ted Albert Award - 2016». Speakola. Получено 9 мая 2018.
  31. ^ Маккейб, Кэти (11 сентября 2009 г.). "Реформа холодного долота для серии суперкаров Sydney Telstra 500 V8 в Олимпийском парке". Дейли Телеграф. Получено 17 сентября 2009.
  32. ^ «Любители рок-гонок Cold Chisel». Стадион ANZ. 5 декабря 2009. Архивировано с оригинал 6 июля 2011 г.. Получено 23 декабря 2009.
  33. ^ Леви, Меган (18 января 2011 г.). «Австралийская музыкальная индустрия оплакивает смерть Чизела и Шербета». Возраст. Получено 18 января 2011.
  34. ^ Кондон, Дэн (1 мая 2012 г.). «Холодное долото - Нет планов". themusic.com.au. Получено 9 мая 2018.
  35. ^ а б Фитцпатрик, Стивен (7 апреля 2012 г.). "Нет планов (Холодное долото) ". Австралийский. Получено 9 мая 2018.
  36. ^ Харт, Ли (16 июля 2012 г.). «Холодное долото - особенный взрыв из прошлого». Австралийская Таймс. Архивировано из оригинал 30 августа 2012 г.. Получено 9 мая 2018.
  37. ^ "Cold Chisel сыграет в лондонском Гайд-парке для Hard Rock Calling". Австралийская Таймс. 27 марта 2012 г. Архивировано с оригинал 10 мая 2012 г.. Получено 9 мая 2018.
  38. ^ Белл, Стив (2 октября 2015 г.). «Мы - легенда: как холодное долото стало намного лучше, чем сумма их частей». the.music.au. Получено 9 мая 2018.
  39. ^ Бултон, Мартин (24 сентября 2015 г.). «Обзоры альбома: Cold Chisel, Metric, Kurt Vile, Clutch, Big Boi & Phantogram». Sydney Morning Herald. Получено 9 мая 2018.
  40. ^ "Холодная долото Кровавая луна - номер 1 через 38 лет после Swingshift в 1981 году". шум11. 14 декабря 2019 г.. Получено 14 декабря 2019.
  41. ^ "Братья по крови: интервью с Cold Chisel". Куча.
  42. ^ «Холодное долото». Amnplify.
  43. ^ а б Фелиу, Луис (21 июля 1978 г.). "Рок музыка". Канберра Таймс. 52 (15, 643). п. 21 год. Получено 9 мая 2018 - через Национальную библиотеку Австралии.
  44. ^ «Победители 1993 года». Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (АРИЯ). Архивировано из оригинал 14 декабря 2007 г.. Получено 4 декабря 2013.
  45. ^ Калнейн, Пол (28 мая 2001 г.). «Финальный список: десять лучших австралийских песен APRA». Австралазийская ассоциация исполнительских прав. Архивировано из оригинал 11 июня 2010 г.. Получено 20 мая 2008.
  46. ^ «Зубило пришло с холода». Возраст. 30 марта 2007 г.
  47. ^ Адамс, Кэмерон (28 марта 2016 г.). «Cold Chisel удостоен престижной награды APRAS 2016 за заслуги перед австралийской музыкой». News Corp Australia. Получено 9 мая 2018.
  48. ^ "Кровавая луна у холодного долота". Apple Музыка. Получено 5 ноября 2019.
  49. ^ «Победители по наградам: Зал славы». Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии. Получено 23 октября 2020.
  50. ^ «Обратный отсчет до награды» (Формат переносимого документа (PDF)). Журнал обратного отсчета. Австралийская радиовещательная корпорация (ABC). Март 1987 г.. Получено 16 декабря 2010.

внешняя ссылка