Барокко на Керзон-стрит - Curzon Street Baroque

Осберт Ланкастер собственная иллюстрация стиля, который он назвал Барокко на Керзон-стрит.

Барокко на Керзон-стрит это межвоенный период 20-го века Барокко стиль возрождения. Он проявился главным образом как форма дизайна интерьера, популярная в домах богатой и знатной интеллектуальной элиты Великобритании. Его название придумал английский карикатурист и автор. Осберт Ланкастер, в качестве Керзон-стрит в Mayfair был адрес, популярный в лондонском высшем обществе.[n 1] В то время как предыдущие формы дизайна интерьера в стиле барокко опирались на французскую мебель 18-го века, в этой форме чаще всего была более тяжелая и прочная мебель Италии, Испании и южной Германии, которая стала символом мебели новой моды.[1]

Находясь в моде примерно между 1927 и 1939 годами, барокко на Керзон-стрит также пренебрежительно называли «барокко жуликов» или «барокко декораторов».[2] По словам автора Джейн Стивенсон, это произошло потому, что «статистически неправдоподобное количество важных мужчин и женщин, а также их декораторов в межвоенном искусстве были геями».[3][4] Среди них было много ведущих писателей, поэтов и дизайнеров, которые использовали и продвигали этот стиль.[3]

Naissance

Сатирическая иллюстрация Ланкастера к истинному «барокко» XVIII века с преувеличенными мотивами, обнаженными мужскими скульптурами, гвардейцами и лакеями.
Подлинный интерьер в стиле барокко: зал в замке Ховард, построенный около 1706 года.

Истинная архитектура барокко, внутренняя и внешняя, использует архитектурную драму и неожиданность. светотень (свет и тень) пульс и разнообразие причудливых и радостных форм и изгибов. Однако барокко никогда не приходилось по-настоящему британскому вкусу. Развиваясь как производная форма архитектуры эпохи Возрождения в континентальной Европе в середине 17 века, она ненадолго появилась в Великобритании в начале 18 века. Он был впервые использован в Великобритании, в частности, Сэр Джон Ванбру с его тремя основными проектами Бленхеймский дворец, Замок Ховард, и Ситон Делаваль. Из этих трех монументальных домов только самый ранний, Замок Ховард, выполнен в истинно причудливом стиле барокко, характерном для континентальной Европы; остальные два в значительной степени полагаются на массу и светотень, чтобы показать свои качества барокко. В Британии этот стиль вскоре вышел из моды и к 1760-м годам был заменен более серьезным и суровым. Неоклассическая архитектура. Осберт Ланкастер свел британскую неприязнь к барокко к национальной «плохо скрываемой неприязни» к «сообразительности», добродетели, необходимой для любого успешного архитектора эпохи барокко.[5]

В качестве стиля возрождения барокко ненадолго появилось снова в начале 20 века, но в запутанной форме, известной как Архитектура эдвардианского барокко. Как возрожденный вид внутреннего убранства, он действительно восходит к публикации 1924 года Сэра Сашеверелла Ситуэлла книга Искусство Южного Барокко, который сосредоточился на витиеватом стиле барокко, который тогда считался вульгарным и чрезмерным.[6] Сижу с двумя братьями и сестрами, Эдит Ситуэлл и Осберт Ситуэлл, известные вместе как Ситуэллы, сформировали узнаваемый литературный и художественный клика вокруг себя в Лондоне в период с 1916 по 1930 год. Публикация книги вызвала художественную переоценку стиля. Художник Рекс Уистлер оказал влияние на свои работы в стиле барокко, в то время как светский фотограф Сесил Битон был описан как исполненный «барочной игривости».[6] Это влияние вскоре было уловлено ведущими декораторами высшего общества того времени, которые разработали урезанную версию барокко 20-го века. Осберт Ланкастер, сатирик, писатель и карикатурист, затем назвал его Барокко на Керзон-стрит (Керзон-стрит - один из самых умных адресов Лондона).[7]

Часто сочетание старинной и современной мебели в одной комнате, барокко на Керзон-стрит, было описано как отказ от Модернизм.[8][3] Однако, как стиль реформации, это был скорее отказ от темного и загроможденного викторианского стиля. Мнение о викторианской архитектуре и стиле было на рекордно низком уровне, учитывая остроумие и современник Осберта Ланкастера, П. Г. Вудхаус, заявляя: «В целом признается, что немногим викторианцам можно было доверять, находясь поблизости от шпателя и груды кирпичей».[9] Барокко на Керзон-стрит определенно избегало прямых чистых линий модернизма и темных изделий из дерева викторианской эпохи в пользу изгибов «кованого железа» и диванов Кноле, леса витых подсвечников в стиле барокко и случайных столиков из маринованного дуба, вдохновленных ранним южно-германским стилем. по искусству Sitwells."[10] Стены были окрашены в пастельные тона, часто в оттенки зеленого, и там, где посетители могли себе это позволить, в комнате была установлена ​​по крайней мере одна «функциональная панель». Это были большие картины или фрески, часто впускаемые в недавно перекрашенные панели, часто в виде trompe l'oeil.[2] В столовой на Sandringham панно представляли собой ценные гобелены, подаренные Король Альфонсо XII Испании.[11]

Внешне, за редким исключением, стиль возрождения был менее популярен. Однако архитектор, Клаф Уильямс-Эллис принял бы красочный северный Итальянизировать стилизация в стиле барокко как стиль дизайна Портмейрион. Конец 17 века. Аптон Хаус реконструирован архитектором Перси Морли Хордер между 1927 и 1929 годами для 2-го Lord Bearsted с некоторыми внешними мотивами в стиле барокко, но в основном барокко было ограничено интерьером.[12]

Компоненты стиля

А Каналетто ("часто подозрительно ") было особенностью схемы.[13] Однако для богатых Рекс Уистлер может предоставить нечто подобное. Здесь барокко »Каприччио "фреска на Plas Newydd, «функциональная панель» столовой

По словам Осберта Ланкастера, ключевые составляющие и элементы барокко на Керзон-стрит включали Венецианский ручная роспись мебели и искусства в стиле Каналетто (часто сомнительного происхождения).[13] An церковный Также можно было использовать воздух, чего можно было добиться с помощью скрученных подсвечников в стиле барокко, старых сборников гимнов в кожаных переплетах, выдолбленных в коробки для сигарет, и старинных позолоченных Prie-Dieux превращены в шкафы для маскировки граммофоны.[13] Дальше предметы искусства будет включать гипсовых святых, страдающих мучениями, в покрытиях переливающейся краской.[13]

Ланкастер также заявил, что французская мебель, большая часть которой позолочена и украшена кабриоль ножки, которые были такой важной частью мебели в стиле барокко 17, 18 и начала 20 веков, больше не считались модными.[13] Собственная иллюстрация стиля Ланкастером включает журнальный столик во французском стиле с ножками кабриоль.[14] Однако такая мебель все еще использовалась в этом стиле некоторыми декораторами, в том числе Элси де Вульф, которые работали в особенно женственном и ярком стиле.[15]

Важной чертой стиля, не всегда возможной из-за затрат, была декоративная стена. Часто это было trompe l'oeil фреска призвана создать элемент неожиданности и иллюзии в стиле барокко. Самым знаменитым художником той эпохи был Рекс Уистлер, особенно его Палатка в Port Lympne и его итальянская панорама в столовой на Plas Newydd 1938 г.[3] Такие фрески и другие картины и гобелены оформлялись чаще панелями, чем рамами, что характерно для эпохи барокко 17 века. Также было приемлемо смешивать старую и новую мебель в одной комнате.[8] Еще одной особенностью, которую часто не было из-за стоимости или архитектурных ограничений, были ворота из кованого железа вместо дверей или оконных ставен.[14]

Примеры

Картина Уильяма Ранкена салуна 18 века во дворце Бленхейм с trompe l'oeil фрески, создающие иллюзию пространства и перспективы. Двести лет спустя они должны были стать характерной чертой барокко на Керзон-стрит.
Столовая в Sandringham House отремонтирован для королевы Марии в 1920-х годах. Здесь гобелен заменяет фрески.
Барокко 18 века во дворце Бленхейм и барокко на Керзон-стрит в доме Сандрингем

За пределами Лондона барокко часто использовалось недавно разбогатевшими при восстановлении недавно приобретенных загородные дома. Когда богатый купец-банкир Вивиан Смит, первый барон Бистер, приобретенный Tusmore Park, Оксфордшир, в 1929 году он немедленно пригласил архитекторов Имри и Энджелл смести тяжелый Якобинский изделия из дерева и представьте интерьер в стиле барокко, который завершился лестничным холлом с двойная лестница, тяжелого кованого железа, сегментированных арок и позолоченной люстры, свисающей с потолка, украшенной позолоченной звездообразование.[16] В Аптон-Хаусе архитектор лорда Беарстеда продолжил свою тему барокко внутри, установив богато украшенные каминные доски, столбцы, обшивка стен и изогнутый внутренний балкон - все в модном сдержанном стиле барокко.[17]

Один из лучших образцов барокко на Керзон-стрит можно найти в Итальянской гостиной по адресу: Eltham Palace; хотя интерьер арт-деко В качестве главной гостиной было выбрано барокко на Керзон-стрит.[18] Этот исторический бывший королевский дворец был значительно расширен в период с 1933 по 1936 год. Стивен Курто и его светская жена Вирджиния. В гостиной их дизайнер интерьеров Пьеро Малакрида де Сен-Август установлены все необходимые элементы стиля, такие как старинное кованое железо из испанских церквей, приобретенное в антикварных магазинах Mayfair, тяжелая мебель и позолоченные светильники с пергаментными абажурами.[19]

Уничижительные описания

В 2008 г. историк архитектуры Гэвин штамп описал Осберта Ланкастера Столб для публикации (1938) - позже переработанный и объединенный с продолжением Дома Sweet Homes (1939) - как «одна из самых влиятельных из когда-либо изданных книг по архитектуре - и, безусловно, самая смешная».[20] Ланкастер считал, что архитекторы и писатели-архитекторы создали загадку, которая сбивала с толку непрофессионала, и в двух книгах, которые он намеревался демистифицировать эту тему, по его словам, «небольшая масса информации, порожденная большой дозой личных предубеждений. . "[21][n 2] Без сомнения, Ланкастер хотел, чтобы описание интерьеров в стиле барокко «Керзон-стрит» было мягкой критикой, предполагая, что они были легкими по сравнению с оригинальной формой. Он осудил и переименовал и другие формы современной архитектуры с такими названиями, как Bankers 'Baroque, Stockbroker Tudor и By-Pass Variegated. Однако только барокко на Керзон-стрит прижилось и с тех пор используется историками архитектуры. Саймон Дженкинс в своем описании косметического ремонта Sandringham House в 1920-х и 1930-х годах, когда темно Эдвардианский обшивка была окрашена в более светлые тона, а картины вставлены в формованные панели, рискуя гипотетически Lèse-Majesté описав убранство как барокко на Керзон-стрит.[22]

Пародирование и пренебрежительное отношение к новой архитектуре и стилям в 1930-е годы было модным занятием и не ограничивалось Ланкастером; Эвелин Во высмеивал современное движение в своем романе Упадок и падение, когда он описал новый загородный дом Марго Бесте-Четвинде в «Королевский четверг» как «построенный в стиле фабрики жевательной резинки». Находясь ближе к барокко на Керзон-стрит, он пародирует одного из его дизайнеров, леди. Сибил Коулфакс, как ужасный дизайнер интерьеров миссис Бивер в Горсть пыли.[23]

Барокко Буггеров

Музыкальный павильон бисексуального декоратора Элси Де Вульф, нарисованный художником-гомосексуалистом Уильямом Ранкеном

Термин «барокко жук» не был задуман как нежная или даже модная остроумная критика. "Bugger "являясь одним из грубых слов для обозначения гомосексуалистов, это была атака на стиль, а точнее - на тех, кто его использовал и применял. В 1930-е годы для описания стиля чаще, чем какое-либо другое, использовалось прозвище" Барокко Баггеров ", которому не приписывают. из других альтернатив.[3] Как нападение, оно было серьезным: гомосексуализм в то время считался преступлением и карался тюремным заключением.[n 3]

Однако, будучи преступлением в Британии 1930-х годов, к гомосексуализму относились более терпимо, чем раньше и позже в этом веке.[24] Его часто спокойно принимали в более либеральных, интеллектуальных и художественных кругах высшего класса.[25] Брат Сашеверелла Ситвелла, чья книга послужила источником вдохновения для этого стиля, выдающийся писатель и поэт Осберт Ситуэлл, находился в гомосексуальных отношениях по крайней мере с 1925 года, но оставался близким другом королевской семьи, часто переходя в самые элитные общества. аристократических и художественных кругов. Однако «секрет» Ситуэлла хранился далеко от всеобщего достояния.[n 4] В самом деле, это была знаменитая столовая Осберта Ситуэлла в его лондонском доме, который был апофеозом стиля, с зелеными стенами, стульями из ракушек из грота 18-го века, античным мрамором, покоящимся на позолоченных опорах, с большими масками в стиле барокко и зеркалом, которое Сам Ситуэлл, по-видимому, не подозревая о гомоэротических оттенках, описал его как «с игривыми черными амурами, обнаженными, за исключением аккуратного золота. брюки."[26]

Какими бы ни были достоинства его декора, Ситуэлл явно считал, что его собственное внутреннее барокко имеет более высокую форму, чем использовалось где-либо еще, как в его стихотворении 1936 года "Крысиная неделя "в третьем стихе он высмеивал декораторов женского общества, раскрывающих мягкие палитры стиля, Сибил Коулфакс и Элси де Вульф (также известна под своим женатым именем, леди Мендл); оба были друзьями отрекшегося от престола британского монарха Эдуард VIII.[27][28]

Эта веселая, отважная пиратская команда,[n 5]
Со сладким Горничная Мендл на носу,
Кто на королевских крыльях часто летал
Покрасить Дворец в белый цвет - (и как!)
С Colefax - в ее железной клетке[n 6][29]
Кудрей - кому захотелось покрасить в бежевый; [30]

Оглядываясь назад, можно сказать, что сегодня известно, что многие ремесленники и их покровители в 1930-е годы были гомосексуалистами. Помимо Осберта Ситуэлла, еще одного друга королевской семьи, знаменитого дизайнера интерьеров Элси де Вульф (известная в Британии как леди Мендл) имела лесбийские связи. Общественный архитектор Филип Тилден был гомосексуалистом, как и его покровитель Филип Сассун, чей дом в Port Lympne, имел много черт барокко на Керзон-стрит. Покровители стиля часто писали портреты и комнаты художника-гомосексуалиста. Уильям Брюс Эллис Ранкен. Каким бы ни был этот термин, ни один дизайнер или покровитель «Барокко Баггеров» никогда не оспаривал обвинение, поскольку осмотрительность была ключом к выживанию: когда Уильям Лайгон, седьмой граф Бошан, известный в общественных кругах как гомосексуалист, был публично разоблачен как гомосексуалист своим зятем герцог Вестминстерский в 1931 году у него не было другого выбора, кроме как бежать из страны, чтобы избежать ареста, проведя остаток своей жизни в изгнании. Позже Вестминстер написал ему письмо, которое начиналось «Дорогой зять».[31]

Барокко декораторов

Менее суровое прозвище, чем «Барокко Баггеров», «Барокко декораторов» было, по правде говоря, более точным названием, потому что этот стиль чаще всего создавался декораторами интерьеров, а не архитекторами. Многие из компонентов стиля были переносными украшениями, а не приспособлениями и раствором.[32] Расцвет этого стиля также можно объяснить огромным ростом и популярностью декораторов интерьеров: в 1912 году в Справочнике почтового отделения Лондона было перечислено только четыре, но к 1920 году это число возросло до 122, из них более 60 в Мэйфэр, близко на Керзон-стрит.[33] В этот период развился и другой тип декораторов; они также часто были торговцами мебелью, поэтому один декоратор мог полностью изменить стиль комнаты, а не просто изменить цвет стен и тканей, и все это с минимальным стрессом для покровителя.[29]

Связанный со стилем

Уильям Рэнкен, нарисовавший многих покровителей барокко на Керзон-стрит и их интерьеры.

Отклонить

Вспышка Вторая Мировая Война в 1939 году положили конец ненужному роскошному ремонту. Однако к тому времени, когда Ланкастер определил барокко на Керзон-стрит в 1939 году, он уже задокументировал другие, более новые стили: Aldwych Farcical - стилизация интерьеров загородных домов XIX века; Stockbroker Tudor - тяжелая дубовая мебель и кровати с балдахином; и модерн - стиль, известный сегодня как 1930-е гг. Арт-деко.[34] это арт-деко который сегодня определяет 1930-е годы и стал рассматриваться как «выражающий всю энергию и оптимизм бурных двадцатых, а также идеализм и эскапизм мрачных тридцатых».[35][36] Барокко на Керзон-стрит было непродолжительной модой, которую использовали богатые люди, о чем сегодня вспоминают только потому, что оно сохранилось в некоторых из их домов, например Coleton Fishacre, Элтемский дворец и Аптон-Хаус, Уорикшир.[8][19]

Примечания

Сноски

  1. ^ Оскар Уальд упоминает улицу в четырех своих работах: в Портрет Дориана Грея, Лорд Генри Уоттон живет на Керзон-стрит; в Веер леди Уиндермир печально известная миссис Эрлинн живет на Керзон-стрит, 84А; в Преступление лорда Артура Сэвила, Леди Клементина Бошан живет на Керзон-стрит; И в Идеальный муж, Лорд Горинг живет на Керзон-стрит.
  2. ^ К тому времени, когда эти две книги были отредактированы и переизданы в 1959 году, он изменил некоторые из своих ранних взглядов - его склонность издеваться над викторианской готической архитектурой в целом и Джон Раскин в частности, уменьшилось - но он оставил свой первоначальный текст в основном без изменений. Он сказал, что так поступил, потому что, хотя он сознавал, что стал старше, он не был уверен, что был мудрее.[21]
  3. ^ Общественное мнение относилось к гомосексуализму настолько враждебно, что в 1929 году, когда этот стиль только зарождался, тогдашний министр внутренних дел Уильям Джойсон-Хикс угрожал возбудить дело против автора Radclyffe Hall если она не отказалась от публикации своего романа Колодец одиночества на том основании, что это нанесло серьезный ущерб общественным интересам.
  4. ^ Брат Осберта Ситуэлла объяснил, несколько невероятно, что королевской семье нравятся гомосексуалисты, поскольку они вряд ли вызовут повторение Леди Флора Гастингс скандал. Видеть: «Осберт Ситуэлл: желание жизни, желание любви» Дата обращения 15 июля 2019.
  5. ^ Маловероятно, что Ситуэлл использовал слово «гей» для обозначения гомосексуализма. В то время эвфемизм не использовался и не понимался широко, и Ситуэлл, стремясь сохранить свои предпочтения вне пределов общественного достояния, никогда не упоминал эту тему в своих трудах. Видеть: Осберт Ситуэлл: желание жизни, желание любви Дата обращения 15 июля 2019.
  6. ^ Любовь Сибилы Коулфакс к королевской семье и знаменитостям сделала ее объектом многих шуток. Приглашенный жестоко озорным Джерард Бернерс обедать с P.o.W, она согласилась с большим волнением, но для развлечения других гостей Бернерс усадил ее рядом с унылой и менее значимой в социальном плане Провост из Worcester.

Цитаты

  1. ^ Ситуэлл, Дом, милый дом, п. 64
  2. ^ а б Каллоуэй, стр.44–47
  3. ^ а б c d е Стивенсон 2018.
  4. ^ Общество Эвелин Во получено 4 июля 2019
  5. ^ Ланкастер 1938, п. 28.
  6. ^ а б Чарлиш
  7. ^ Ланкастер 1938, п. 64.
  8. ^ а б c де Брёйн, Эмиль. "Барокко на Керзон-стрит". Национальный фонд. Получено 11 июля 2019.
  9. ^ Ланкастер 1938, п. 50.
  10. ^ Йорк, Питер. Независимый, 20 сентября 2008 г. "Обзор Мультфильмы и короны: Гений Осберта Ланкастера в The Wallace Collection, London W1, со 2 октября по 11 января 2009 г. ". Проверено 4 июля 2019 г.
  11. ^ Сельская жизнь: "Сандрингем - Норфолк, дом Ее Величества Королевы". 29 мая 2008 г.
  12. ^ Историческая Англия. «Аптон Хаус (1001197)». Список национального наследия Англии. Получено 7 июля 2019.
  13. ^ а б c d е Ланкастер 1939, п. 64.
  14. ^ а б Ланкастер 1939, п. 65.
  15. ^ Спарк, стр.20.
  16. ^ Уорсли, стр.145 (Этот дом был снесен примерно в 1960 г.)
  17. ^ The Gardens Trust Дата обращения 17 июля 2019.
  18. ^ Бриттен-Кэтлин 2014, п. 98.
  19. ^ а б Джоанна Банхам (1 мая 1997 года). Энциклопедия дизайна интерьера. Тейлор и Фрэнсис. п. 3015. ISBN  978-1-136-78757-7.
  20. ^ Штамп, стр. 44
  21. ^ а б Люси-Смит, стр. 146
  22. ^ Дженкинс, стр. 530
  23. ^ Общество Эвелин Во, Колосс снобизма Дата обращения 4 июля 2019.
  24. ^ Уолдок, стр. 1
  25. ^ Вудс
  26. ^ Ситуэлл, стр.167
  27. ^ Фрэнсис Беккет (15 августа 2015 г.). Клем Эттли: Великий реформатор лейбористов. Издательство Haus. п. 145. ISBN  978-1-910376-21-8.
  28. ^ Кирсти Маклеод (1991). Страсть к дружбе: Сибил Колефакс и ее круг. Майкл Джозеф. п. 149. ISBN  978-0-7181-3166-1.
  29. ^ а б Тиннисвуд 2016, п. 157.
  30. ^ Осберт Ситуэлл (1 января 1986 г.). Неделя крыс: эссе об отречении. Джозеф. п. E-59.
  31. ^ А. Л. Роуз, Гомосексуалисты в истории (1977), стр. 222–223 ISBN  0-88029-011-0
  32. ^ Зал; 17 октября 2018.
  33. ^ Тиннисвуд 2016, п. 155.
  34. ^ Ланкастер 1939 С. 66–72.
  35. ^ Art Deco Trust 2013.
  36. ^ Бентон, Бентон и Вуд 2015, стр. 13–18.

Библиография