Эфиопское искусство - Википедия - Ethiopian art
Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка.Июль 2012 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) ( |
Эфиопское искусство с 4 по 20 век можно разделить на две большие группы. Сначала идет отличительная традиция Христианин искусство, в основном для церквей, в формах, включая картина, кресты, иконки, иллюминированные рукописи, и другие металлические изделия, такие как коронки. Во-вторых, популярное искусство и ремесла, такие как текстиль, плетеные изделия и украшения, в котором эфиопские традиции ближе к традициям других народов региона. Его история восходит почти три тысячи лет назад к царству D'mt. В Эфиопская православная церковь Тевахедо была преобладающей религией в Эфиопии более 1500 лет, большую часть этого периода в очень тесной связи или союзе с Коптское христианство из Египет, так что Коптское искусство был основным формирующим влиянием на эфиопское церковное искусство.
Обзор
Доисторический наскальное искусство сопоставимо с другими африканскими памятниками, сохранившимися в ряде мест, и до прихода христианства камень стелы, часто вырезанные с простыми рельефами, возводились как надгробные памятники и для других целей во многих регионах; Tiya это один важный сайт. «Предаксумский» Железный век культура примерно с V века до н.э. до I века н.э. находилась под влиянием Королевство Куш на север, и поселенцы из Аравия, и построил города с простыми каменными храмами, такими как руины в Ага, который впечатляет своей датой 4-5 веков до нашей эры.
Мощный Королевство Аксум возник в 1 веке до нашей эры и доминировал в Эфиопии до 10 века, а с 4 века в значительной степени стал христианским.[1] Хотя некоторые постройки и большие, дохристианские стелы существует, похоже, не сохранилось эфиопское христианское искусство аксумского периода. Однако самые ранние сохранившиеся работы демонстрируют явную преемственность с коптским искусством более ранних периодов. Были значительные разрушения церквей и их содержимого в 16 веке, когда в страну вторглись соседи-мусульмане. На возрождение искусства после этого повлияло католическое европейское искусство как в иконографии, так и в элементах стиля, но сохранило свой эфиопский характер. В 20-м веке западные художники и архитекторы начали получать заказы от правительства и обучать местных студентов, и наряду с продолжением традиционного церковного искусства создавалось более западное искусство.[1]
Типы
Картина
Церковные росписи в Эфиопии, вероятно, создавались еще в введение христианства в 4 веке нашей эры,[2] хотя самые ранние сохранившиеся образцы происходят из церкви Дебре Селам Микаэль в Тыграйский район, датируемый XI веком нашей эры.[3] Однако последователи исламского пророка в 7 веке нашей эры Мухаммад кто сбежал в Аксум во временной ссылке упоминал, что оригинал Церковь Девы Марии Сионской был украшен картинами.[3] Другие ранние картины включают картины из высеченный в скале церкви Лалибела, датируемый XII веком нашей эры, и близлежащий город Генета Марьям, датируемый XIII веком нашей эры.[3] Однако картины в иллюминированные рукописи предшествуют самым ранним сохранившимся церковным росписям; например, эфиопский Евангелия от Гарима IV-VI вв. н.э. содержат освещенные сцены подражая современному Византийский стиль.[4]
Эфиопская живопись на стенах, в книгах и в иконки,[5] очень самобытный, хотя стиль и иконография тесно связаны с упрощенной коптской версией позднеантичного и византийского христианского искусства. Для него характерны упрощенные, почти мультяшные фигуры с большими миндалевидными глазами. Цвета обычно яркие и живые. Большинство картин религиозного характера, часто украшают церковные стены и библии. Один из самых известных примеров этого типа живописи находится в Дебре Берхан Селассие в Гондэр (на фото), известный своим ангел крыша (ангелы в эфиопском искусстве часто изображаются в виде крылатых голов), а также другие ее фрески конца 17 века. Диптихи и триптихи также часто расписываются религиозными иконами.[6] С 16 века, Римско-католическое церковное искусство и европейское искусство в целом начало оказывать некоторое влияние. Однако эфиопское искусство очень консервативно и сохранило большую часть своего отличительного характера до наших дней. Производство иллюминированные рукописи для использования продолжаются до наших дней.[7] Паломничество в Иерусалим, где уже давно присутствует эфиопское духовенство, также позволило познакомиться с более широким спектром православного искусства.
Церкви могут быть полностью расписаны, хотя до XIX века на их стенах почти не было следов светской живописи, кроме сцен, посвященных жизни жертвователей церквей. Необычно для Православное христианство, иконы обычно хранились не в домах (где вместо них часто хранились свитки-талисманы), а в церкви. Некоторые «диптихи» имеют форму «ковчега» или табо, в этих случаях освященные ящики с расписной внутренней крышкой, помещенные закрытыми на алтарь во время мессы, в некоторой степени эквивалентны алтарь в западной церкви, а антиминс в других православных церквях. Они считаются настолько святыми, что мирянам не разрешается их видеть, и они завернуты в ткань, когда их берут в процессии.
Эфиопский диптихи часто имеют первичное крыло с рамой. Второе крыло меньшего размера, которое является размером только изображения в кадре, окрашено с обеих сторон, чтобы обеспечить закрытые и открытые виды. Иконы написаны на деревянной основе, но примерно с XVI века с промежуточной тканевой подставкой, приклеенной к левкас слой над древесиной. Связующим веществом для краски также является клей животного происхождения, придающий матовость поверхности, которая затем часто лакированный. Используется ряд преимущественно минеральных пигментов, что дает палитру, основанную на красном, желтом и синем цвете. Использовалась нижняя часть рисунка, которая может оставаться видимой или усиливаться окрашенными краями на цветных участках последнего слоя.
С 15 века Богородица или же Дева Мария, с ребенком или без него, становились все более популярными. Они использовали версии ряда распространенных византийских типов, обычно в окружении двух архангелы в иконических изображениях. Ее часто изображают с соседним изображением конного Святой Георгий и Дракон, который в эфиопском православном христианстве считается особенно связанным с Марией за то, что несет послания или вмешивается в человеческие дела от ее имени.
Кресты и другие металлоконструкции
Другой важной формой эфиопского искусства, также связанной с коптскими стилями, являются кресты из дерева и металла.[8][9] Они обычно медный сплав или же латунь, покрытые (по крайней мере первоначально) золотом или серебром. Головы обычно плоские В ролях тарелки с продуманными и сложными ажур украшение. Мотив креста возникает из украшения, при этом весь дизайн часто образует повернутую квадратную или круглую форму, хотя рисунки очень разнообразны и изобретательны. Многие включают изогнутые мотивы, поднимающиеся от основания, которые называются "руками Адам ". За исключением недавних примеров, связанных с влиянием Запада, у них обычно нет корпус, или фигура Христа, и дизайн часто включает в себя множество меньших крестов. Иногда добавлялись гравированные образные изображения. Кресты в основном либо кресты процессии, с металлической головой на длинном деревянном жезле, переносном во время крестных ходов и во время литургия, или ручные кресты, с более короткой металлической ручкой того же литья, что и голова. Также распространены кресты меньшего размера, которые носят как украшения.
В Лалибела Кросс это особо почитаемый ручной крест, возможно, XII века, который был украден из церкви в Лалибела в 1997 году и в конце концов выздоровел и вернулся из бельгийский коллекционер в 2001 году.
Отличительные формы короны носили в церемониальных контекстах члены королевской семьи и важные благородные чиновники, а также высшее духовенство. Королевские короны возвышались высоко, с множеством круглых полос, в то время как церковные короны часто напоминали удлиненную версию типичной европейской закрытой короны с четырьмя руками, соединенными наверху и увенчанными крестом.
Другое декоративно-прикладное искусство
Эфиопия отличается большим этническим и языковым разнообразием, а стили светских традиционных ремесел сильно различаются в разных частях страны. В текстиле существует ряд традиций, многие из которых имеют тканый геометрический орнамент, хотя многие виды также обычно однотонные. В эфиопских церковных практиках широко используется красочный текстиль, а более сложные типы широко используются в качестве церковных облачений и в качестве занавесей, занавесок и обертываний в церквях, хотя сейчас они в значительной степени вытеснены западными тканями. Примеры обоих типов можно увидеть на картинке вверху статьи. Иконки обычно могут быть закрыты полупрозрачной или непрозрачной тканью; очень худой шифон Хлопчатобумажная ткань - специальность Эфиопии, хотя обычно без рисунка.
В сельской Эфиопии распространены красочные плетеные изделия со спиральной конструкцией. Эти продукты имеют множество применений, например, для хранения зерна, семян и продуктов питания, а также в качестве столов и мисок. Мусульманский город Харар хорошо известен своими плетеными изделиями высокого качества,[10] и многие ремесленные изделия мусульманского меньшинства связаны с более широкими исламскими декоративными традициями.
Галерея
Каменная статуя из Адди-Галамо, Тыграйский велаят, VI - V вв. До н. Э.
Стелы на королевском кладбище в Tiya
В Обелиск Аксума, 4 век
Процессионный крест XII века
Библия из монастыря на Озеро Тана, 12-13 века
Страница от Гунда Гунде Евангелие, c. 1540
Маленький кулон диптих икона Георгия Победоносца и Богородицы с Младенцем, конец 18 века
ангел-хранитель, около 1800 г.
Складная книга
Кулон крест 19 века
Крыша церкви Дебре Берхан Селассие
Складывающаяся процессионная икона в виде веера
Живопись Соломон, Эфиопская часовня в Храм Гроба Господня
Мария с младенцем, Эфиопка, начало 16 века
Этойпийская православная икона, начало XVI века
Эфиопская православная икона, конец 17 - начало 18 вв.
Мариан Сцены, ок. 16:30 - 17:00
Мария с младенцем, середина-конец 17 века
Кулон Икона Мария с младенцем и Георгием Победоносцем, 17 век
Диптих: Христос в терновом венце; Снятие с креста (ок. 1750 г.)
Мария с младенцем и святой Георгий (15-16 века)
Смотрите также
Примечания
- ^ а б Biasio
- ^ «Христианское эфиопское искусство». Smarthistory. 2016-12-22. Получено 2017-07-27.
- ^ а б c Тефери, Давит (2015) [1995], «Краткая история эфиопского церковного искусства», в Бриггсе, Филиппе (ред.), Эфиопия, Chalfont St Peter: Bradt Travel Guides, стр. 242, ISBN 978-1-84162-922-3.
- ^ Де Лоренци, Джеймс (2015), Хранители традиции: историки и писатели-историки Эфиопии и Эритреи, Рочестер: Университет Рочестера Press, стр. 15–16, ISBN 978-1-58046-519-9.
- ^ Эфиопские иконы: каталог коллекции Института эфиопских исследований Аддис-Абебского университета. Милан: Скира. 2000 г. ISBN 8881186462. OCLC 848786240.
- ^ «Эфиопия, ее искусство и иконы». Получено 22 июн 2012.
- ^ Росс
- ^ Хойнацкий, Станислав; Gossage, Кэролайн (2006). Эфиопские кресты: история культуры и хронология. Милан: Скира. ISBN 8876248315. OCLC 838853616.
- ^ Мария Евангелату. 2017 г. Контекстуальное прочтение эфиопских крестов через форму и ритуальные калейдоскопы смысла. (Восточно-христианские исследования Gorgias.) St. Gorgias Press.
- ^ "Эфиопское ремесло". Архивировано из оригинал 1 июля 2012 г.. Получено 22 июн 2012.
Рекомендации
- Биазио, Элизабет, «Эфиопия и Эритрея». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 4 февраля 2013 г. требуется подписка
- Хойнацкий, Станислав. Эфиопские иконы: каталог коллекции Института эфиопских исследований Университета Аддис-Абебы. Милан: Скира (2000).
- Хойнацкий, Станислав. Эфиопские кресты: история культуры и хронология. В сотрудничестве с Кэролайн Госсейдж. Милан: Скира (2006).
- Гниши, Якопо. «Христианское эфиопское искусство». В Smarthistory (Проверено 27 июля 2017 г.).
- Горовиц, Дебора Эллен и др., Эфиопское искусство: Художественный музей Уолтерса, 2001, Художественная галерея Уолтерса, Балтимор / Третье тысячелетие Information Ltd, ISBN 1903942020, 9781903942024, предварительный просмотр google
- Росс, Эмма Джордж. «Африканское христианство в Эфиопии». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Октябрь 2002 г.)