Южноафриканское искусство - South African art

Часть серия на
Культура Южной Африки
Флаг ЮАР
История
Люди
Кухня
Религия
Изобразительное искусство
Спорт
  • Флаг Южной Африки.svg Южноафриканский портал

Южноафриканское искусство это Изобразительное искусство произведены людьми, населяющими территорию, занятую современной страной Южная Африка. Самые старые предметы искусства в мире были обнаружены в пещере Южной Африки. Археологи обнаружили в пещере в Южной Африке два набора художественных наборов, которым предположительно 100000 лет. Результаты дают представление о том, как древние люди производили и хранили охра - форма краски, которая отодвигает наши представления о том, когда сложилось сложное познание, примерно на 20 000–30 000 лет. Кроме того, датируясь 75000 лет назад, они обнаружили, что маленькие просверленные раковины улиток не могли иметь никакой другой функции, кроме как их нанизывать на веревку в качестве ожерелья. Южная Африка была одной из колыбелей человечества.

Разрозненные племена Хойсан и Сан людей, переселяющихся в Южную Африку из примерно 10000 до н.э имели свои собственные художественные стили, которые сегодня можно увидеть во множестве наскальных рисунков.[1] Их заменили банту и Нгуни народы со своими собственными словарями видов искусства.

В современную эпоху традиционные племенные формы искусства были рассеяны и переделаны в результате политики раскола. апартеид. Новые формы искусства появились в шахтах и городки: динамичное искусство, в котором используется все, от пластиковых лент до велосипедных спиц. В дополнение к этому есть также нидерландский язык - под влиянием народное искусство из Африканер Трек Буров и белые городские художники, искренне следящие за изменяющимися европейскими традициями с 1850-х годов, создают эклектичный микс, который продолжает развиваться и сегодня.

Палеолитическое наскальное искусство

Песчаник с наскальными рисунками бушменов, Система Кару, (Горы Аматол, Южная Африка)

Народы предбанту, мигрирующие на юг примерно от 30 000 лет до н.э были кочевыми охотниками, предпочитавшими пещеры как жилища. До появления народа нгуни на восточном и южном побережьях и в центральных районах Африки эти кочевые охотники были широко распространены. Считается, что они прибыли в Южную Африку не менее 10 лет назад. Они оставили много следов жизни, людей туалетов и камней ('Бушмен 'картины), изображающие охоту, бытовое и магическое искусство.[2] Во всем регионе существует стилистическое единство и даже с более древним искусством в Тассили н'Аджер регион северной Африки, а также на территории современной пустыни Чад но когда-то был пышным пейзажем.

Фигуры динамичные и удлиненные, а цвета (вероятно, полученные от пигментов земли и растений и, возможно, также от насекомых) сочетают в себе охристо-красный, белый, серый, черный и множество теплых тонов от красного до первично-желтого. Общие темы включают охоту, часто с большой точностью изображающую крупных животных, которые больше не населяют один и тот же регион в современную эпоху, а также: войны между людьми, танцы, домашние сцены, множественные изображения различных животных, в том числе жирафов, различных антилоп. , и змеи. Последние из этих работ поражают тем, что изображают более крупных и темных людей и даже белых охотников на лошадях, которые вытеснят народы «бушменов».

Многие из «танцующих» фигур украшены необычными узорами и могут быть одеты в маски и другую праздничную одежду. Другие картины, изображающие узорчатые четырехугольники и другие символы, неясны по своему смыслу и могут не быть репрезентативными. Подобные символы видны в шаманский искусство во всем мире. Этот вид искусства распространен от Анголы на западе до Мозамбик и Кения, на протяжении Зимбабве и Южная Африка и повсюду Ботсвана везде, где условия пещеры благоприятствовали защите от элементов.

Современное искусство в Южной Африке

В современное искусство Сцена в Южной Африке столь же разнообразна и ярка, как и население и культура страны. Современные художники в Южной Африке внедрили новые медиа-технологии для создания разнообразных творческих работ, как это видно на примере работы художников. Динео Сеши Бопапе и CUSS Group.[3] Их искусство дает представление о насущных проблемах южноафриканского общества. В мировом масштабе современное южноафриканское искусство актуально и востребовано. Холст, уголь и масло, работа ведущего современного художника Южной Африки. Уильям Кентридж был продан на аукционе в Лондоне в 2012 году за 3,5 миллиона рандов.[4][5]

Черное искусство после апартеида

Закон об образовании банту 1955 года запрещал чернокожим южноафриканцам получать формальное художественное образование в годы апартеида, и в результате художественные движения, происходящие из этого сообщества, до недавнего времени отчетливо классифицировались как «ремесло», а не «искусство». . »[6] Центры неформального искусства, которые финансировались европейскими государствами, стали одним из немногих направлений, в которых чернокожие южноафриканцы могли получить некоторую форму художественного развития. В течение этого периода времени с 1947 до середины 1990-х годов первые практикующие, получившие это неформальное обучение, начали передавать свои знания молодым поколениям практикующих.[7] Однако традиционный канон африканского искусства, относящийся к категории «изящное искусство», был сформирован в 20 веке европейской и американской художественной аудиторией.[8] Разрыв неравенства в Южной Африке больше, чем в других странах мира, поэтому аудитория искусства - в первую очередь богатые, а не те, кто подвержен художественному самовыражению, что дает этим более высоким социально-экономическим группам статус привратников при принятии решений о том, что классифицируется как Изобразительное искусство.[9] После беспорядков в Соуэто в 1976 году возникло новое общественное сознание, которое отомстило правительственной политике сегрегации и эффективно пересмотрело классификацию некоторых произведений искусства черных южноафриканцев. Одним из первых художественных стилей, привлекших внимание критиков, была скульптура Венда, потому что она эстетически нравилась белым покровителям, сохраняя при этом «художественные проявления этнического разнообразия».[8] Эти скульптуры будут считаться «переходным искусством», а не «ремеслом», и получат доступ в галереи изобразительного искусства. Другие художественные выражения чернокожих, такие как вышивка бисером, фотография и студийное искусство, также начали постепенно интегрироваться в канонические формы южноафриканского искусства.

Йоханнесбургская биеннале Африкус (1995) и Торговые пути (1997) оказали значительное влияние на культурное осознание нового южноафриканского искусства. Эти мероприятия были одними из первых выставок, которые открыли международному сообществу «новое южноафриканское искусство», а также других местных жителей Южной Африки.[10] Это дало чернокожим южноафриканским художникам новую платформу для выражения воздействия апартеида на общество. В постапартеидном режиме художники получили возможность протестовать против социальных проблем, таких как неравенство, сексуальность, государственный контроль над личной сферой и ВИЧ / СПИД.[8] Однако стремление воплотить многие из этих социальных проблем в искусстве чернокожих южноафриканцев привело к стереотипу, от которого многие молодые художники сейчас пытаются избавиться. Утверждается, что международное давление снова требует такого уровня «аутентичности» в южноафриканском искусстве, который изображает дискурс на тему апартеида. Ученый Виктория Ровин заходит так далеко, что заявляет, что «эти выставки представляют Южную Африку, которая стремится к освобождению не от самого апартеида, а от апартеида как уже предсказуемого объекта для художественного творчества».[8] Более того, хотя южноафриканское искусство не всегда является политическим, разговоры, связанные с его интерпретацией, редко бывают аполитичными, а высокий спрос на символы апартеида со стороны частных коллекционеров вызывает опасения по поводу коллекции искусства ради ностальгии. [11]

Художественное образование в Южной Африке

Основные университеты и высшие учебные заведения предлагают изобразительное искусство, музыку, фотографию и другие творческие дисциплины:

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Южноафриканское искусство». www.southafrica.info. Получено 13 апреля 2016.
  2. ^ «Период палеолита». Британика. Получено 13 апреля 2016.
  3. ^ Уильямс-Винн, Кристофер; Маккалок, Саманта (2016). «Между архивом и реальным: современное цифровое искусство и Южная Африка». Третий текст. Дои:10.1080/09528822.2016.1213959. ISSN  0952-8822.
  4. ^ «Современные художники ЮАР». South Africa.net. Получено 24 июн 2014.
  5. ^ «Арт 21, Инк». Статья 21.. Получено 13 апреля 2016.
  6. ^ Маршалл, Сабина (21/2001). «Стратегии приспособления: к инклюзивному канону южноафриканского искусства». Художественный журнал. 60 (1): 50–59. Дои:10.2307/778045. JSTOR  778045. Проверить значения даты в: | дата = (помощь)
  7. ^ Колоан, Дэвид (2003). «Искусство ЮАР в глобальном контексте». Présence Africaine (167/168): 119–126. JSTOR  43635180.
  8. ^ а б c d Ровин, Виктория Л. (декабрь 2004 г.). «Южная Африка из Северной Америки: экспорт идентичности через искусство». Африканское искусство. 37 (4): 48–95. Дои:10.1162 / afar.2004.37.4.48. ISSN  0001-9933.
  9. ^ Клоппер, Сандра; Годби, Майкл (декабрь 2004 г.). "Вступление". Африканское искусство. 37 (4): 16–17. Дои:10.1162 / afar.2004.37.4.16. ISSN  0001-9933.
  10. ^ Маршалл, Сабина (июнь 1999 г.). «Влияние двух биеннале в Йоханнесбурге (1995 и 1997) на формирование« нового южноафриканского искусства ».'". Социальная динамика. 25 (2): 119–137. Дои:10.1080/02533959908458678. ISSN  0253-3952.
  11. ^ Росс, Д. (1994). Об искусстве и музеях в ЮАР накануне выборов. Африканское искусство, 27 (1), 1-13. DOI: 10.2307 / 3337165

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Искусство Южной Африки в Wikimedia Commons