Фаду - Википедия - Fado

Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: «Фаду»  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Февраль 2015 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Фадо (Португальское произношение:[ˈFaðu]; "судьба, судьба") музыкальный жанр что можно проследить до 1820-х годов в Лиссабон, Португалия, но, вероятно, имеет гораздо более раннее происхождение. Историк и исследователь фаду Руи Виейра Нери утверждает, что «единственная надежная информация об истории фаду передавалась устно и восходит в лучшем случае к 1820-м и 1830-м годам. Но даже эта информация часто изменялась в процессе передачи из поколения в поколение, благодаря чему она дошла до нас. сегодня."^[1]

Хотя происхождение трудно проследить, сегодня фадо обычно рассматривается как просто форма песни, которая может быть о чем угодно, но должна следовать определенной традиционной структуре. Согласно распространенному мнению, фаду - это музыка, характеризующаяся грустными мелодиями и текстами, часто о море или жизни бедняков, и пронизанная чувством смирения, судьбы и меланхолии. Это свободно отражено португальский слово Saudade, или тоска, символизирующая чувство потери (постоянная, невосполнимая потеря и последующий ущерб на всю жизнь). Это похоже на характер нескольких музыкальных жанров в бывших португальских колониях, таких как морна из Кабо-Верде, который может быть исторически связан с фаду в его более ранней форме, но сохранил свое ритмическое наследие. Связь с музыкой исторического португальского городского и морского пролетариата (моряков, богемы, докеров, портовых торговцев, рыбачьих хозяйок и других представителей рабочего класса в целом) также можно найти в бразильском языке. Modinha и индонезийский крон, хотя впоследствии все эти музыкальные жанры сформировали свои самостоятельные традиции.

Среди известных исполнителей фаду Амалия Родригес, Дульсе Понтес, Карлуш ду Карму, Мариза, Мафальда Арнаут, Антониу Самбухо, Ана Моура, Камане, Хелдер Моутинью, Карминьо, Мисия, Кристина Бранко, Гизела Жоао и Катя Геррейро. 27 ноября 2011 года фаду было добавлено Списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.^[2] Это одна из двух португальских музыкальных традиций, включенных в списки, вторая - Cante Alentejano.^[3]

Этимология

Фадо, живопись Хосе Малхоа (1910)

Португальская гитара

Слово «фадо», возможно, происходит от латинского слова фатум^[4] («судьба», «смерть» или «высказывание»^[5]). Слово связано с самим музыкальным жанром, хотя оба значения примерно одинаковы в двух языках. Тем не менее, многие песни играют на двойном значении, например, песня Амалии Родригес «Com que voz», которая включает в себя слова «Com que voz chorarei meu triste fado(«Каким голосом оплакивать свою печальную судьбу / петь свое печальное фаду?»).^[6]

Англо-латинский термин ваты, скандинавский фата («сочинять музыку») и французское название фатист (также означающее «поэт») были связаны с термином фадиста.^[7][8]

История

Фаду возникло в начале 19 века в Лиссабоне и, как полагают, берет свое начало в портовых районах, таких как Алфама, Моурария и Байрру-Алту. Существует множество теорий происхождения фаду. Некоторые прослеживают его происхождение или влияние средневековья "Cantigas de Amigo "(песня друга), некоторое древнее мавританское влияние и песнопения африканцев, плавающих в море, но ни один из них не является убедительным. Возможно, он развился и сформировался из смеси нескольких старых музыкальных жанров.^[9]

Исполнители фаду в середине 19 века были в основном из городского рабочего класса, а именно моряки, богемы и куртизанки, которые не только пели, но также танцевали и отбивали фаду. Во второй половине XIX века танцевальные ритмы со временем угасли, и исполнители стали просто певцами (фадистами).

Мария Севера, певица фаду (1820-1846)

Самым известным фадистом XIX века был Мария Севера.

Совсем недавно Амалия Родригес, известная как «Раинья до Фаду» («Королева фаду»), оказала наибольшее влияние на популяризацию фаду во всем мире.^[10] Сегодня выступления фаду могут сопровождать струнный квартет или полный оркестр.

Музыковедческие аспекты

Фаду обычно используют Дорийская мода, Ионический режим (естественный мажор), иногда переключаясь между ними во время смены мелодии или стиха. Особой стилистической чертой фадо является использование рубато, где музыка останавливается в конце фразы, а певец удерживает ноту для драматического эффекта. В музыке используется двойной ритм и тройной ритм (вальс стиль).

Разновидности

Существует две основных разновидности фаду, а именно города Лиссабон и Коимбра. Лиссабонский стиль более известен - наряду со статусом Амалии Родригес, а стиль Коимбры традиционно связан с городом Университет и его стиль связан со средневековой серенадой трубадуры. Современное фаду популярно в Португалии, и на его основе появилось множество известных музыканты. По традиции в Лиссабоне аплодируют фаду в ладоши, а в Коимбре кашляют, как будто прочищают горло.

Коимбра фаду

Коимбра Студенты играют фаду в серенаду на крыльце Старый собор Коимбры (Се Велья)

Это фадо тесно связано с академическими традициями Коимбрский университет и поется исключительно мужчинами; и певцы, и музыканты носят академическую форму (traje académico): темный халат, накидку и леггинсы. Знакомство с трубадур По традиции средневековья, его поют ночью, почти в темноте, на городских площадях или улицах. Самыми типичными площадками являются ступеньки Монастырь Санта-Крус и Старый собор Коимбры. Также принято организовывать серенады где песни исполняются перед окном женщины, за которой нужно ухаживать.

Как и в Лиссабоне, фаду Коимбры сопровождается гитара португалия и альт (разновидность гитары). Гитара Коимбры превратилась в инструмент, отличный от Лиссабонского, со своей настройкой, звуковой окраской и конструкцией. Артур Паредес, прогрессивный и новаторский певец, произвел революцию в настройке гитары и стиле ее аккомпанемента до коимбровского фаду. Артур Паредес был отцом Карлос Паредес, который пошел по стопам своего отца и расширил свою деятельность, сделав португальскую гитару инструментом, известным во всем мире.

В 1950-х годах новое движение заставило певцов Коимбры перенять балладу и фольклор. Они начали интерпретировать строки великих поэтов, как классических, так и современных, как форму сопротивления Салазар диктатура. В этом движении такие имена, как Адриано Коррейя де Оливейра и Хосе Афонсу (Зека Афонсу) играл ведущую роль в популярной музыке во время португальской революции 1974 года.

Некоторые из самых известных фадо Коимбры включают: Фадо хиларио, Saudades de Coimbra ("Do Choupal até à Lapa"), Балада да Деспедида («Coimbra tem mais encanto, na hora da despedida» - первые фразы часто более узнаваемы, чем названия песен), O meu menino é d'oiro, и Самаритана. "Судья-певец" Фернандо Мачадо Соарес - важная фигура, автор некоторых из тех знаменитых фадо.

Любопытно, что это не фадо Коимбры, а популярная песня, которая является самым известным названием, относящимся к этому городу: Коимбра é uma lição, который имел успех с такими названиями, как Апрель в Португалии.

Смотрите также

• Fados, фильм 2007 года о фаду испанского режиссера Карлос Саура
• Список музыкантов фаду

Рекомендации

внешняя ссылка

• Музыка фаду в районе Алфама в Лиссабоне