Гарри Уотроус - Википедия - Harry Watrous

Гарри Уотрус
Эдуардо Гордиджани - Гарри Уотрус - c1895.jpg
Родившийся
Гарри Уилсон Уотрус

(1857-09-17)17 сентября 1857 г.
Сан-Франциско
Умер10 мая 1940 г.(1940-05-10) (82 года)
Нью-Йорк
ОбразованиеАкадемия Жюлиана, ателье Леон Бонна
Работает
Уильям Гилман Николс, до 1910 г .; Прохождение лета, 1912; Зловещая капля, c. 1913; Празднование мессы, c. 1930-35
Подпись
Watrous - sig - Line of Love - до 1910.jpg

Гарри Уилсон Уотрус (17 сентября 1857–10 мая 1940) американский художник, получивший академическое образование во Франции. Его картины включали жанровые сцены, стилизованные фигурные работы, пейзажи, ноктюрны, портреты и др. натюрморты. Его картина 1913 года Зловещая капля был назван первым известным портретом американской межрасовой семьи. Он, пожалуй, наиболее известен своими загадочными картинами утонченных женщин, часто одетых в темное и в профиль.

Образование и карьера

Уотроус в своей студии в Нью-Йорке, c. 1895 г.

Гарри Уотроус родился в Сан-Франциско в 1857 году в семье Чарльза и Рут Уилсон Уотроус. У него было два брата, Чарльз (1854-56) и Уолтер (1860-1903). Отец Гарри в молодости был китобоем и нажил состояние во время Калифорнийской золотой лихорадки.[1] Семья переехала в Нью-Йорк в 1864 году, где богатство его отца позволило молодому Уотроусу получить образование в частных школах и продолжить художественную карьеру в своем собственном темпе, не беспокоясь о том, чтобы зарабатывать на жизнь.[2][3]

Он ездил в Испанию с глухим американским художником. Генри Хамфри Мур в 1881 г., а затем в Париж, где учился у Буланже и Лефевр на Академия Жюлиана, И в Леон Бонна ателье.[4][5] Его картины принимали в Парижские салоны 1884 и 1885 годов. Сначала на него сильно повлияли Мария Фортуни а затем Жан Луи Мейсонье, который предсказал, что «когда-нибудь этим молодым человеком станет американец Мейсонье».[6] Позже Уотрус внесет в книгу главу о Мейсонье. Современные французские мастера.[7] Он вернулся в Соединенные Штаты в 1886 году.

Начиная с 1883 года, Уотрус писал небольшие жанровые картины, «удивительные в своих почти микроскопических деталях».[3] Эти работы «кабинетного размера…» происходят непосредственно от таких мастеров семнадцатого века, как Метсу, Terborch, и Вермеер," и позже, Vibert и Meissonier.

Не так-то просто воспроизвести масляной краской блеск атласа и шелка, мягкость меха и богатство бархата, особенно когда дело доходит до выполнения этого на небольшом холсте с той крохотной точностью, которая требуется для задуманной картины. чтобы его можно было увидеть с близкого расстояния ... Напряжение глаз художника при выполнении такой миниатюрной работы очень велико, и в случае мистера Уотроуса оно фактически помешало ему продолжить ее, серьезно повлияв на его зрение.[8]

Прохождение лета, 1912, Метрополитен-музей.

Это нарушение зрения началось в 1905 году.[9] и было временно,[10] но побудил Уотроуса прекратить рисовать крошечные, детализированные жанровые сцены и работать в более широком масштабе и в более широкой манере, создавая с 1905 по 1918 год идеализированные женские фигуры, которыми он наиболее известен.[6] «Возможно, самые оригинальные из всех его работ, эти картины очень загадочны, предполагая символический замысел или, по крайней мере, психологическую странность».[11] Картины часто передают ощущение прихоти или тихой меланхолии.

Когда музей Метрополитен приобрел эту картину [Прохождение лета] сразу после того, как он был закончен, художник объяснил, что осенью 1911 года он видел женщину, сидящую в одиночестве за столиком во французском ресторане. Уотрус спросил ее: «Ну, а появился ли Прекрасный Принц?» Ее меланхоличный ответ был: «Нет, лето уходит». Таким образом, эта работа намекает на мимолетную природу молодости и красоты и упущенных возможностей.[12][13]

В профиле Уотроуса 1923 года отмечалось, что на этих картинах

он показал нотку юмора или трагедии, совершенно неизвестную его более ранним полотнам и панно. Его юмор находит выражение в скромных откровениях женских настроений и манер, в то время как его признание трагических последствий, проистекающих из сознательных или бессознательных причин, раскрывается в двух наиболее известных его «проблемных картинах», называемых Отбросы и Зловещая капля… Существует широко распространенная точка зрения, что эти конкретные картины имеют незначительное значение, но те, кто придерживается их, полностью игнорируют их важность как социальные рекорды и их редкую технику ".[14]

Не введи нас в искушение, 1916 г., местонахождение неизвестно.

В течение этого периода Уотрус также рисовал изображения женщины, преклоняющей колени во время молитвы. На первом из них, в 1908 году, Новости американского искусства прокомментировал: "Гарри Уотрус" Справедливый кающийся [он же Преданность]… хорошо продуман и хорошо покрашен. В этом полотне есть решительный контраст с рискованным Чашка чая, сигарета и она, которую мистер Уотрус показал прошлой весной ».[15] Солнце осудил более поздний пример: " скандальный успех Академии [экспонат 1916 г.]… называется Не введи нас в искушение- молитву, которую сам мистер Уотрус должен произносить каждый раз, когда чувствует желание рисовать. На нем изображена нечестивая молодая женщина в шокирующе легкомысленной марле и яркой утренней шапочке, стоящая на коленях на ярком prie-dieu для молитв, но, судя по ухмылке на ее глупом лице, ее «слова взлетают», а «мысли остаются внизу». Во всех отношениях картина является оскорблением хорошего вкуса ».[16] Мир искусства сочла ту же картину «произведением тонкого остроумия и гениальной сатиры… интеллектуально стимулирующим искусством».[17]

В 1918 г. Путь Луны, его «первый пейзаж»,[18] ознаменовало "новое начало Гарри Уотроуса, залитый лунным светом пейзаж в манере [Ральф] Блейклок,"[19] и до 1923 г. писал в основном пейзажи и ноктюрны. «По своему вызывающему воспоминания настроению, смело разработанным композициям и использованию светлых и темных контрастов эти картины напоминают работы его друга Блейклока, хотя Уотроус сохранил четкие очертания и гладкие поверхности краски, характерные для его собственных ранних работ».[20] Блейклок умер в 1919 году, долго страдая от психического заболевания. Ноктюрны и пейзажи Уотроуса в стиле Блейклока можно рассматривать как элегические и посмертные дань уважения.

«Примерно в 1923 году он начал писать натюрморты, обычно композиции старинных декоративных предметов, которые он с энтузиазмом собирал»,[21] в том числе ряд буддийских изображений. Несколько предметов, гобеленов и предметов мебели появляются более чем на одной картине, поскольку Уотроус на протяжении многих лет объединял их для получения различных эффектов.

Празднование мессы, начатую в 1930 г. и завершенную в 1935 г., Метрополитен-музей.[22]

В 1930-х годах использование устройств, напоминающих «работы более ранних американских trompe-l'œil («обманывают глаз») живописцы, «создавал изображения обветренных религиозных икон. Празднование мессы (1930-1935), сейчас в коллекции Метрополитен-музей,[21] был включен в выставку 1943 года «Американские реалисты и магические реалисты» на МОМА.[23] Он также написал несколько полихромных статуй Мадонны с младенцем. «Исследуя новую жилу, он проявил новую силу и, несмотря на преклонные годы, сделал эти религиозные картины лучшими в своей карьере».[24]

Только в 1937 году, когда ему исполнилось 80 лет, Уотроус устроил персональную выставку в галереях Grand Central Art Galleries в Нью-Йорке. Рецензент в Нью-Йорк Таймс писал: «Все, что он делает, - это сильный и прогрессивный дух самого художника; художника, твердо придерживающегося принципов, в которые он верит, но который никогда, казалось, никогда не впадал в неэластичную, застывшую механику; никогда, в действительности, состариться ".[25] Еще один экспонат на выставке в Нью-Йорк Таймс заявил: «Ни один американский художник не пользуется большим уважением или широкой любовью, чем он… Не нужно ни секунды колебаться, чтобы решить, что Гарри Уотрус сейчас делает лучшую работу в своей карьере».[26]

Известно, что Уотрус написал всего три портрета.[14][27]- один из его зятя, Уильям Гилман Николс (сейчас находится в частной коллекции); Портрет миссис Гарри В. Уотрус, подаренный Уотроусом Музею пота (ныне Портлендский художественный музей ) вместе с Зловещая капля в 1919 г .;[28] Портрет моей матери («Технически прекрасное произведение, обладающее таким добрым и нежным духом, что становится единственным портретом из тысячи, действительно запечатлевшим личность»),[29] данный Уотроусом Галерея Коркоран в 1926 г.

Зловещая капля

Зловещая капля, что нам с ней делать?, c. 1913 г., Портлендский художественный музей (подарок художника, 1919 г.).

Около 1913 года Уотрус нарисовал Зловещая капля, что нам с ней делать?, который был визуально похож на другие его работы того времени, но, обращаясь к проблеме социальной и моральной озабоченности, был уникальным среди его картин. Говорят, что это первый известный портрет американской межрасовой семьи. Отец носит канцелярский воротник и держит в руке христианскую газету; на стене портрет Абрахам Линкольн и цитата: «И сказал Бог: сотворим человека по образу Нашему по подобию Нашему».

Картина вызвала ажиотаж, когда выставлялась в Национальной академии дизайна и Century Club в Нью-Йорке. "Гарри В. Уотрус проповедует и хорошо пишет интересную проповедь по негритянскому вопросу в Зловещая капля, "прокомментировал Новости американского искусства,[30] который также назвал его «одним из лучших его полотен».[31] Это «исследование плодов смешанных браков ... вызвало необычайное количество дискуссий, жители одного типично южного города угрожали разрушить художественный музей, если он там будет показан».[14]

На картине изображен смешанный брак, который в то время был запрещен во многих штатах. Кризис, то N.A.A.C.P. журнал под редакцией W.E.B. Дюбуа, имел другое представление о том, что происходило на картинке[32]:

Все люди на этой картинке «цветные»; то есть предки всех из них два или три поколения назад числились среди них чистокровными неграми. Эти «цветные» люди женились и родили на свет златовласого ребенка; сегодня они на мгновение делают паузу и сидят в ужасе, когда думают о будущем этого ребенка.

Кто она? Негр? Нет, она «белая». Но она белая? Согласно переписи населения Соединенных Штатов, она «негр». Какая разница на земле, какая она есть, если она вырастает хорошей, настоящей, способной женщиной? Но ее шансы на это невелики! Почему?

Потому что 90 000 000 ее соседей, добрых христиан, благородных, цивилизованных людей собираются оскорбить ее, стремиться погубить ее и хлопнуть дверью возможностей перед ее лицом, как только они обнаружат «Зловещего падения».[33]

Академические должности и награды; споры

  • Совет Национальной академии дизайна, Нью-Йорк, апрель 1922 года; Уотроус - третий слева, с повязкой на руке, означающей, что он оплакивает свою жену Элизабет, которая умерла 4 октября 1921 года. Роберт Ингерсолл Эйткен, дизайнер или медаль Элизабет Уотрус за скульптуру, в центре, рука в кармане. Чтобы идентифицировать других на фотографии, см. это изображение.

Джордж Грей Барнард с статуя Авраама Линкольна в Цинциннати.

В 1894 году Уотроус выиграл Томас Б. Кларк приз за фигурную роспись за свою работу Счета[34][35] и был избран членом Национальная академия дизайна, став академиком в 1895 году. Он был активен в организации до конца своей жизни. Он занимал пост секретаря с 1898 по 1920 год, а с 1922 года - вице-президент.[36] и 1932-33 гг.,[37] и как президент 1933-34 гг.[38][39] Уотроус получил премию Карнеги Академии за Мадонна с младенцем (он же Натюрморт) в 1931 г. и Золотую медаль Академии Салтуса в 1934 г. Роза Мадонна.[40][41][42] Празднование мессы был показан на Пенсильванская академия изящных искусств в 1935 г., где он был награжден Приз Уолтера Липпинкотта.[43]

В качестве члена и сотрудника Национальной академии дизайна Уотроус часто отстаивал старомодные художественные ценности. Ярким примером является его письмо от 1917 года, содержащее резолюцию Академии, в которой выражается неодобрение нового Скульптура Линкольна к Джордж Грей Барнард:

Принимая во внимание, что преобладает впечатление, что копии статуи Линкольна, предложенные Франции и Англии Джорджем Греем Барнардом в Цинциннати, предлагаются в качестве подарков от народа Америки, предположительно с одобрения художников и художественных организаций этой страны, поэтому Решено, что Совет Национальной академии дизайна настоящим заявляет, что Национальная академия как орган не одобряла эту статую, и, кроме того, что члены этого Совета, собравшиеся здесь, не рассматривают что статуя адекватно изображает Линкольна. В работе такого рода все должны согласиться с тем, что характер и сходство являются важными. Но нам эта презентация не передает признанных характеристик Lincoln. В нем мы не можем увидеть свидетельства его гения или юмора, или каких-либо из тех высоких качеств, которые неизменно связаны с этим великим именем.[44]

Говоря с Союзные художники Америки В 1933 году Уотроус заявил, что модернизм «угрожал полному хаосу, но теперь он быстро отступает, и вам, стойко сопротивлявшимся ему, предстоит продолжить и доказать миру, что у нас в Америке великое искусство».[37] Позже в том же году, будучи президентом Академии, Уотрус сказал Нью-Йорк Таймс, «В современном искусстве много хорошего. Я вижу в нем простоту, красивые линии и некоторую компактность. Но и мусора много.… Академия держалась как якорь в шторме, и нас не вгонят. принимать любое движение только потому, что это модно ".[45] Позже в 1933 году выплата Управление строительных работ средства для художников попали на первые полосы газет, когда Уотрус и другие протестовали против того, что комитет по принятию решений был несправедливо склонен к модернистам. «Передача управления важным объектом в руки одной конкретной арт-группы, - сказал Уотрус, - придает проекту атмосферу эксплуатации так называемого« современного »искусства».[46]

Спорный портрет Ленина в воссоздании разрушенного Риверы. Человек на распутье.

В 1934 г. Диего Ривера получил заказ расписать фреску, Человек на распутье, для RCA Здание в Рокфеллер-центр. Изображение Риверы "Ленин как великий современный вождь человечества ... оказалось слишком много для Рокфеллеров, любящих искусство. Ривере заплатили полностью и уволили, а незавершенную фреску покрыли мешковиной "и в конечном итоге уничтожили.

Эта новость вызвала гнев и возмущение художников и любителей искусства. Был поднят старый вопрос; «Имеет ли право владелец произведения искусства уничтожить его?» Почти инстинктивный ответ кажется «Нет». Тем не менее, как ни странно, даже среди художников произошел решительный конфликт мнений, не говоря уже о прессе. «Это было умышленное убийство искусства», - сказал он. Джон Слоан, один из наших самых важных и уважаемых художников. «Поппикок», - воскликнул Гарри Уотрус, почтенный президент Национальной академии дизайна. "Мистер [Нельсон] Рокфеллер, чувствуя себя оскорбленным политической пропагандой на фреске Риверы, уничтожил ее, поскольку имел на это полное право ".[47][48]

Компания H.W. Коллекция палеток Watrous

Компания H.W. Коллекция палитр Watrous, каждая из которых подписана художником.
Подписанные палитры Томас Моран и Гарри Уотроус.

Начиная с 1890-х годов Уотрус собирал палитры других художников, каждая из которых была подписана художником. В его коллекцию вошли палитры из Ральф Блейклок, Уильям Меррит Чейз, Фредерик Эдвин Черч, Томас Икинс, Чайльд Хассам, Роберт Анри, Джордж Иннесс, Фрэнсис Дэвис Миллет (кто умер на Титаник ), Томас Моран, Элиху Веддер, и сам Уотрус.

Компания H.W. Коллекция Watrous из 100 палитр была воспроизведена в цвете на двух страницах книги. Коллекция Cosmo, опубликовано в 1908 г. и переиздано в 1910 г.[49] Оба издания включали факсимильное письмо, в котором (что удивительно для такого консервативного художника-реалиста) оценка Уотроусом палитр как произведений искусства и выражения психики художника предвещает теории абстрактный экспрессионизм:

Я никогда не собирался доверять публике и позволять ей взглянуть на эту коллекцию в течение моей жизни, после чего она, вероятно, поступит в Национальную академию дизайна. Я собрал эти палитры как приятное воспоминание о многих годах, которые я прожил среди подписантов и работал с ними, и у каждого из них была какая-то связь с этим. Но ... я серьезно рассмотрел вашу просьбу и решил удовлетворить ее и разрешить репродукцию для выставки в виде произведений искусства, как коллекцию красивых картин, а также развеять иллюзию того, что есть что-то таинственное и тайное в выбор материалов художником, и что наши палитры должны храниться так же тщательно, как составные части патентованного лекарства или планы военного воздушного шара.

Изучая эту коллекцию, вы заметите индивидуальность в настройке цветов: некоторые с белым в центре, некоторые с ним на конце, с красными, желтыми, зелеными и синими, сгруппированными совершенно разными способами (например, изменения в калейдоскопе), но всегда красиво и гармонично. Это также показывает простоту выбора цветов художником и то, как сотня или более художников возьмут одну и ту же палитру и разработают совершенно другую цветовую схему, сухую и жесткую, богатую и сочную, искрящуюся и мрачную, каждый из которых провозглашает мастер в мозгу и кисти. Некоторые из этих палитр были «Studio Gods» и использовались годами, некоторые для рисования одной картины, а некоторые никогда не использовались, но были «настроены» для меня, и на каждой есть подпись, которую использовал художник подписывает картину. Потому что это картины, и, живя с ними, я вижу художников и то, что они любят рисовать, хотя многие руки, державшие эти палитры, никогда больше не сжимают мою на земле.[49]

В 1911 году эта «замечательная коллекция»[50] был выставлен на Союз лиги клуб в Нью-Йорке,[51] где «стена, которую они покрыли, была яркой».[52] Посмертная выставка произведений Ральф Блейклок в галерее Дуденсинг в Нью-Йорке в 1922 году включила палитру Блейклока, предоставленную Уотроусом.[53]

Состояние и текущее местоположение коллекции палитр неизвестны.

Личная жизнь

Брак и семья

Три картины Элизабет Уотрус. В центре В зоне боевых действий с 1915 г., которому запретили выставку в Публичная библиотека Нью-Рошель как непригодный для просмотра детьми.[54][55] Элизабет Уотроус пошутила: «Видите ли, у женщины не было времени одеваться для улицы. Уланы приходили, и она успела одеться только для оперы ».[56]

В 1887 году Уотрус женился Элизабет Сноуден Николс Уотрус (1858-1921). Ее отец, Уильям Сноуден Николс, был членом Нью-Йоркская фондовая биржа, и она выросла в шикарном районе Граймс-Хилл, Статен-Айленд.[57] Она тоже была художницей, училась в Париже у Жан-Жак Хеннер и Каролус-Дюран в «мастерской дам». (Женщинам не разрешили войти в École des Beaux-Arts.) Хеннер подарил паре одну из своих картин в качестве свадебного подарка.[58]

Медаль Элизабет Уотрус за скульптуру

С 1908 г. у Елизаветы была собственная мастерская в Gainsborough Studios в Нью-Йорке. Она также была писательницей, автором Это: быть нашим индивидуальным магнето (1911) и еще один роман под названием Ti.[58] В 1914 году была учреждена медаль Элизабет Уотрус за скульптуру, присужденная Национальной академией дизайна. Сама медаль была разработана Роберт Ингерсолл Эйткен.[59] Хотя имя Елизаветы на медали было неправильно написано, ошибка так и не была исправлена.[60]

Елизавета выступила против право голоса для женщин. В 1910 г. в составе Национальная лига гражданского образования женщин, она возглавила специальный комитет, которому было поручено «обучать артистов теме анти избирательного права».[61]

Уильям Гилман Николс (брат Элизабет Уотрус), ок. 1900 г. и до 1910 г., частное собрание.

В 1882 году, в возрасте 22 лет, ее младший брат Уильям Гилман Николс стал партнером в компании по производству высококачественной мебели и декора. Братья Гертер; бизнес-аналитики R.G. Dun & Co. описал его как «молодого человека с твердыми артистическими вкусами, хорошим характером и привычками, хорошо подходящего для его нынешнего занятия».[62] Николс был президентом компании Herter Brothers с 1891 года до ее роспуска в 1906 году.[63] Его брак в 1893 г. Герман О. Броня Дочь Мэри Мэри получила заголовок на первой полосе «Женитьба миллионеров» в одной газете.[64] С 1900 года пара жила в обширном поместье на берегу моря под названием Петрония.[65] в городе Рай, штат Нью-Йорк. Гарри Уотроус написал портрет Николса, которому также подарил свою картину. Линия любви.[66] После смерти Николса в возрасте 49 лет в 1909 году его вдова и дети продолжали жить в Петронии.

Племянница Элизабет (дочь ее младшего брата Эриксона Нормана Николса) была пионером авиации. Рут Роуленд Николс.

Кэтрин Баллоу, предполагаемая вдова Уолтера Уотроуса, как видно на первой странице Вечерний мир.

Младший брат Гарри Уотроуса Уолтер часто появлялся на спортивных и светских страницах. («В Нью-Йорке нет более популярного члена клуба»,[67] - сказала одна газета.) После скандального развода (жена ушла от него к ближайшему соседу, мужу своей лучшей подруги) Уолтер ушел из общества. Его внезапная смерть в 1903 году вызвала еще большее нежелательное внимание прессы, когда выяснилось, что у него есть новая жена и место жительства в Атлантик-Сити, совершенно неизвестное его друзьям и семье. И Гарри, и его мать считали своим долгом прокомментировать ситуацию репортерам из Нью-Йорк Таймс[68] и New York Tribune.[69] Большая фотография предполагаемой вдовы доминировала на первой странице журнала. Вечерний мир.[70] (Позднее суд постановил, что Кэтрин Баллу была гражданская жена и что поместье Уолтера Уотроуса не несет ответственности за ее долг в размере 5825 долларов перед портнихой.[71])

В 1914 году Уотроус унаследовал солидное поместье. "По воле своей матери, г-жи Рут А. Уотрус, которая умерла 19 октября, и распорядилась примерно 260 000 долларов, которые были поданы на завещание 29 октября, Гарри В. Уотрус получает все украшения, картины, книги, лошадей. , экипажи и домашнее имущество, а также оставшееся имущество на сумму 175 000 долларов ".[72]

У Гарри и Элизабет Уотрус не было детей.[73]

Саммерс на озере Джордж; мистификация; убийство в целях самообороны

«Дом, который построили Гарри и Элизабет Уотрус» на озере Джордж в 1907 году, до недавнего времени отель типа «постель и завтрак» Ruah.

С 1891 года Гарри и Элизабет проводили лето в Озеро Джордж в Гааге, Нью-Йорк.[74] Заядлый рыбак, Гарри «выиграл награду в ловле самой большой форели из лосося» (24 фунта), когда-либо выловленной из озера.[75] Он также был заядлым яхтсменом, владеющим двумя паровыми яхтами, получившими название Рут и Кемпер,[76] и завоевание трофеев в ежегодной парусной регате.[77]

В 1904 году Гарри, «известный своими выходками»,[78] совершил розыгрыш, который стал известен как Озеро Джордж Монстр, причудливое существо, сделанное из «надутой резиновой головы лошади и нескольких проводов»[3] который неоднократно наблюдался в Гаагском заливе в Озеро Джордж.[79] Уотроус утверждал, что вид монстра заставил жениха покинуть свою невесту на каноэ, а он отчаянно доплыл до берега и исчез в лесу.[80]

Элизабет Уотроус, В самообороне, 1916 - картина военного времени, написанная через три года после того, как Гарри действительно убил человека в целях самообороны.

Большой дом на берегу озера Ватрусы, построенный на озере Джордж в 1907 году, все еще стоит. (Этот дом «заменил деревенское здание, которое пара построила на участке, одно из нескольких, которые они построили в Гааге».)[78] Именно в столовой этого дома около 2 часов ночи в понедельник, 16 июня 1913 года, Гарри Уотрус в ночной рубашке с фонариком в одной руке и револьвером в другой «застрелился и убил себя». защита ... один из двух грабителей, проникших на его летнюю виллу ".[81] В газетных сообщениях были противоречивые детали инцидента.[82] Фрэнк Кардинал, 35 лет, был дважды ранен в живот и скончался в больнице. Его брат Джозеф скрылся с места происшествия, но позже был арестован. (Или, как писала одна газета, этот человек «убежал прежде, чем Уотроус успел застрелить его».[83])

Студия Шервуд; дружба с Блейклоком

С 1886 года Уотроус держал студию в Sherwood Studio Building на 58 West 57th Street (на углу 6-й авеню) в Нью-Йорке.[6] Приглашенный репортер из Нью-Йорк Таймс объявил его «душой радушия, несмотря на табличку« Никого не увижу », которую можно найти на двери его студии».[5]

Наряду с серьезной работой по рисованию Уотроус устраивал игры в покер и ночные пьянки. На пасхальном «холостяцком завтраке» в его студии коктейли «подавались уникальным образом: внутри несколько яиц выдувается через крошечные отверстия, а затем коктейль помещается, запечатывается, а яйца будут нарушены гостями ".[84]

Именно в здании Шервуда Уотроус подружился с эксцентричным художником. Ральф Блейклок, чья студия примыкала к студии Уотроуса, пока обнищание Блейклока не заставило его отказаться от нее, после чего Уотрус часто позволял Блейклоку свободный доступ к своей собственной студии.[85]

Блейклок нашел верного защитника в молодом Гарри Уотрусе, с которым, похоже, не имел почти ничего общего. На десять лет старше Уотроуса Блейклок был самоучкой, тогда как Уотроус изучал искусство в Париже; Блейклок был беден, Уотроус богат; У Блейклока было немного друзей, Уотрус присоединился к ведущим клубам Нью-Йорка; Блейклок в основном рисовал пустыню, Уотроус рисовал красивых молодых женщин в элегантных интерьерах. [Можно также отметить, что у Блейклока было девять детей, а у Уотроуса - ни одного.] Тем не менее… Уотроус стал большим союзником Блейклока, сам покупая многие работы Блейклока и помогая продавать другие. На протяжении всей жизни Блейклока и после его смерти Уотрус неуклонно работал над продвижением искусства Блейклока и сохранением его наследия.[86]

Студия Гарри Уотроуса, гр. 1895 г.[87]

Эта дружба иногда подвергалась суровым испытаниям. Однажды летом, когда Уотроус был в отъезде, «Блейклоку было разрешено использовать свою мастерскую, в которой хранились некоторые редкие старые священнические облачения, которые раньше носили епископы и кардиналы. Когда он вернулся, он был в ужасе, обнаружив, что у Блейклока есть превращал старую ткань с красными цветами и цветами в практическое применение, в нее была одета его семья из восьми или десяти детей, а вся группа наслаждалась комфортом большой студии ».[88]

Уотроус был «самым верным сторонником Блейклока как в продуктивные десятилетия 1880-х и 1890-х годов, так и в период его заключения» из-за психического заболевания.[89] «На протяжении многих лет, когда Блейклок испытывал финансовые затруднения, Уотрус выполнял за него свои работы, продавая их арт-дилерам и коллекционерам, с чем Блейклок часто не мог справиться сам».[11] В профиле Уотроуса от 1923 года отмечалось, что «он сделал своей практикой помогать Блейклоку в меру своих возможностей, покупая его фотографии, пока в свое время у него не было так много блейклоков, что он раздал их в качестве свадебных подарков. Теперь он понимает: и он улыбается, размышляя об упущенной возможности, о том, что у него могло бы быть небольшое состояние, если бы он сохранил эти фотографии и продал их после того, как наступил бум в Блейклоках ».[14]

Некоторые анекдоты про Уотроуса и Блейклока связаны в Американские картины в Метрополитен-музее, Vol. III.[90]

Последние годы

Уотрус овдовел в 1921 году. На момент своей смерти в 1940 году он жил со своей ближайшей выжившей родственницей, незамужней двоюродной сестрой Энн Уотрус, в 17 Восточная 89-я улица в Манхэттен.[3] «Хороший художник с привлекательной личностью потерялся в Гарри Уотрусе», - говорится в его некрологе в New York Herald Tribune. "Он был всем симпатичен.У него было бурное чувство юмора, помимо доброты и непреходящей доброй воли… Гарри Уотроус обладал обаянием, и оно было более мощным, потому что он не думал о его культивировании, а просто и спонтанно был его интересным «я». Его долгая карьера оставила свой след преданного художника и благородного джентльмена ».[24]

В музеях и на аукционах

Скульптурные картины находятся в коллекциях Метрополитен-музей, Национальный клуб искусств, Бруклинский художественный музей, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Пенсильванская академия изящных искусств, Портлендский художественный музей, Центр искусств и сады Пейна, Музей искусств Университета Бригама Янга, и Музей Хаггина.

Его картина Линия любви (1909 или ранее) был продан на аукционе Christie's в 2018 году за 37500 долларов.[91] Недатированный натюрморт был продан на аукционе Sotheby's в 2013 году за 15 тысяч долларов.[92] Моя леди Никотин[93] (1894) был продан на аукционе в 2010 году за 22000 долларов.[94] Женихи (ок. 1910) был продан на аукционе Christie's в 2007 году за 33 600 долларов.[95] Отбросы (1914) был продан на аукционе Sotheby's в 2007 году за 67000 долларов.[96] Ожидание в библиотеке (без даты) была продана на аукционе Скиннера в 2006 году за 18 800 долларов.[97] Золотой гусь (ок. 1925) был продан на аукционе Christie's в 1999 году за 10 350 долларов.[98] Он снова был продан с аукциона (как Серебряная утка) в 2004 году на Sotheby's за 7200 долларов.[99]

Галерея (в хронологическом порядке)

  • Без названия, 1886 г., частное собрание

  • Знаток, c. 1883–1888; гравировка Тимоти Коул,1917

  • München, 1888 г., частное собрание

  • Без названия, 1889 г., частное собрание

  • Удочка, 1889 г., частное собрание

  • Зарисовывая ее в, к 1890 г.,[100] частная коллекция

  • Моя леди Никотин,[93] 1894 г., частное собрание

  • "Троим вниз, Макклоски", 1896 г., частное собрание

  • Пасьянс, c. 1900; таблица также появляется в В мастерской художника

  • Концерт, 1903 г., частное собрание

  • Вызов на дом, без даты

  • Без названия акварель, 1907 г., частное собрание

  • Изысканность (он же Чашка чая, сигарета и она), 1908, Музей Хаггина

  • Генри Вольф после Гарри Уотроуса, В церкви (он же Справедливый кающийся или же Преданность), ксилография, бумага, 1909 г., Смитсоновский музей американского искусства

  • "Был небольшой разговор обо мне и тебе", 1905-9, Национальный клуб искусств

  • Линия любви, 1909 г. или ранее, частное собрание

  • "Был небольшой разговор обо мне и тебе", крышка, Женский домашний журнал, 1 марта 1911 г.

  • Разбитая ваза, c. 1910 г.

  • Волшебник, c. 1910 г.

  • Девушка с зеркалом он же Италия,[14] c. 1910 г., частное собрание

  • Женихи, c. 1910 г., частное собрание

  • Композиторы, c. 1910 г., Центр искусств и сады Пейна, Ошкош, Висконсин

  • Девушка у телефона, крышка, Женский домашний журнал, Февраль 1912 г.

  • Женщина за молитвой, 1912, частное собрание

  • Отбросы, 1914, частное собрание

  • Мыльные пузыри, 1914

  • Путь Луны, 1918 г., местонахождение неизвестно

  • Портрет моей матери, 1915; подаренный художником Галерея Коркоран в 1926 г .; настоящее местонахождение неизвестно

  • Источник, c. 1918-1923, частное собрание

  • Упавшая сосна в Гааге, озеро Джордж, c. 1918-1923 гг.

  • Туман и лунный свет, c. 1918-1923 гг.

  • без названия натюрморт, 1923 г., местонахождение неизвестно

  • без названия натюрморт, без даты, местонахождение неизвестно

  • без названия натюрморт, без даты, частная коллекция

  • без названия натюрморт, без даты, частная коллекция

  • Сиро-римское стекло, c. 1925 г., частное собрание

  • Банка, без даты, частная коллекция

  • Золотой гусь, c. 1925 г., частное собрание

  • Еще с банками и фигуркой, без даты, частная коллекция

  • Натюрморт, без даты, частная коллекция

  • Будда и римское стекло, c. 1925 г., частное собрание

  • Будда и китайская керамика, c. 1925 г., частное собрание

  • Натюрморт с предметами искусства и желтыми розами, c. 1925 г., частное собрание

  • Синие козы, 1929, частное собрание

  • Все еще живы с позолоченными цветами, c. 1925-30, частное собрание

  • Делфтская ваза, без даты, частная коллекция[22]

  • Три крана, 1931, частное собрание; одноименный объект также виден в В мастерской художника

  • В мастерской художника, без даты, в частной коллекции; объекты включают одноименный субъект Три крана и стол в Пасьянс

  • Мадонна с младенцем, 1931 г., частное собрание[22]

  • Роза Мадонна, 1934 г., местонахождение неизвестно[22]

  • Мари де Бургонь, 1935 г., местонахождение неизвестно

  • Мадонна с младенцем и двумя путти, c. 1930-1935, местонахождение неизвестно

  • Гуань Инь, к 1936 г., частное собрание[22]

Галерея: изображения Уотроуса

Рекомендации

  1. ^ "Некролог Чарльза Уотроуса" Солнце (Нью-Йорк), 17 августа 1891 г., стр. 3.
  2. ^ "RE: Гарри Уилсон Уотрус". www.genealogy.com.
  3. ^ а б c d "Х.В. Уотрус умирает; известный художник, 83 года" Нью-Йорк Таймс, 10 мая 1940 г.
  4. ^ Леви, Флоренс Н., редактор. Ежегодник американского искусства, 1903–1904, т. IV, часть II, стр. 78.
  5. ^ а б «Картина, которая впервые помогла мне добиться успеха: известные художники рассказывают о картинах, которые больше всего принесли им славу, и о том, как они пришли к искусству», Нью-Йорк Таймс, 28 января 1912 г.
  6. ^ а б c Сандерс, п. 158.
  7. ^ Уотрус, Гарри В., "Жан-Луи-Эрнест Мейсонье", стр. 91-101 в Современные французские мастера: серия биографических и критических обзоров американских художников под редакцией Джона К. Ван Дайка, Нью-Йорк: The Century Co., 1896.
  8. ^ Шерман, п. 55-56.
  9. ^ «Среди художников» Новости американского искусства, Vol. 4, No. 12 (30 декабря 1905 г.), стр. 3.
  10. ^ «Уотроус, 80 лет, планирует свою первую художественную выставку», Нью-Йорк Таймс, 20 января 1937 г.
  11. ^ а б Берк, п. 312.
  12. ^ "Прохождение лета". www.metmuseum.org.
  13. ^ Для более подробной информации см. "Прохождение лета. Объяснение мистером Уотроусом значения его картины " Нью-Йорк Таймс, 7 июля 1912 г.
  14. ^ а б c d е МакКормик, Уильям Б. "Watrous, общественная сила в искусстве" Международная студия 78 (октябрь 1923 г.), стр. 79-83.
  15. ^ а б "Выставка Зимней Академии", Новости американского искусства, Vol. 7, No. 11 (26 декабря 1908 г.), стр. 4.
  16. ^ "Шоу Академии не хватает острых ощущений", Солнце (Нью-Йорк), 16 декабря 1916 г., стр. 5
  17. ^ "Гарри Уилсон Уотроус: Знаток," Мир искусства, Vol. 2, No. 5, 17 августа 1917 г., стр. 425.
  18. ^ «Художественные заметки», Нью-Йорк Таймс, 18 марта 1918 г., стр. 11.
  19. ^ "Военная академия" Новости американского искусства, Vol. 16, No. 23 (16 марта 1918 г.), стр. 2.
  20. ^ Берк, п. 313.
  21. ^ а б "Празднование мессы". www.metmuseum.org.
  22. ^ а б c d е Эта работа находилась во владении Уотроуса на момент его смерти и вскоре после этого была продана его имением с аукциона; см. "Watous Art is sold" Нью-Йорк Таймс, 26 октября 1940 г., стр. 13.
  23. ^ Миллер и Барр, редакторы. Американские реалисты и магические реалисты, п. 21, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1943.
  24. ^ а б Некролог Гарри Уотроуса, New York Herald-Tribune, 12 мая 1940 г.
  25. ^ Джуэл, Эдвард Олден. «Его собственная выставка, предоставленная Уотроусом», Нью-Йорк Таймс, 2 февраля 1937 г.
  26. ^ "Уотрус и Эйлшемиус" Нью-Йорк Таймс, 7 февраля 1937 г.
  27. ^ "Живопись, Гарри Уотрус". www.clars.com.
  28. ^ Ежегодник американского искусства т. 16 (1919), стр. 29
  29. ^ "Watrous в ретроспективе" Новости искусства, Vol. 22, No. 4, 3 ноября 1923 г., стр. 2.
  30. ^ "«Весенняя академия», Новости американского искусства, Vol. 12, No. 24 (21 марта 1914 г.), p. 2.
  31. ^ "Выставки сейчас", Новости американского искусства, Vol. 12, No. 19 (14 февраля 1914 г.), стр. 6.
  32. ^ А.Дж. О'Коннелл (9 ноября 2010 г.). "Зловещая капля".
  33. ^ "Зловещая капля" (PDF). Кризис. 10 (6): 286–7. Октябрь 1915 г.
  34. ^ "Искусство Уотроуса поступит в продажу", Нью-Йорк Таймс, 20 октября 1940 г.
  35. ^ История в Нью-Йорк Таймс («Заметное шоу картин», 30 марта 1894 г., стр. 2) описывает Счета как изображающие "двух молодых девушек, сидящих за одним концом стола, с разъяренным отцом на другом, изучающих отчеты, присланные портнихой. Это закончено в аккуратной миниатюрной манере этого художника, но фигуры естественны и изящны".
  36. ^ См. Подпись к это фото.
  37. ^ а б «Модернистское искусство быстро убывает», Нью-Йорк Таймс, 21 апреля 1933 г., стр. 15.
  38. ^ Сандерс, п. 159.
  39. ^ Conrads, п. 210.
  40. ^ «Национальная академия присуждает художественные премии», Нью-Йорк Таймс, 20 ноября 1931 г., стр. 28.
  41. ^ Статья 6 - Без названия, Нью-Йорк Таймс, 29 ноября 1931 г., стр. 102.
  42. ^ "Watrous Art is sold", Нью-Йорк Таймс, 26 октября 1940 г.
  43. ^ Берк, п. 315.
  44. ^ "Академия протестует против Линкольна Барнарда", Новости американского искусства, Vol. 16, No. 6 (17 ноября 1917 г.), стр. 4.
  45. ^ "Уотроус отвечает врагам Академии", Нью-Йорк Таймс, 8 октября 1933 г., стр. 39.
  46. ^ «Арт-консерваторы атакуют планы CWA», Нью-Йорк Таймс, 13 декабря 1933 г., стр. 1.
  47. ^ Сойер, Моисей. «Искусство и художники»,Еврейский ежедневный бюллетень, 11 марта 1934 г., стр. 6.
  48. ^ "Артисты покинули шоу в знак протеста Риверы", Нью-Йорк Таймс, 14 февраля 1934 г., стр. 17.
  49. ^ а б Бейкер, Джордж Холл, главный редактор. Коллекция Cosmo, Cosmo-Studio Co., Нью-Йорк, 1908, стр. XV.
  50. ^ "Палитры с автографами", Искусство и украшения, Vol. 2, № 4 (февраль 1912 г.), стр. 124.
  51. ^ «В мире искусства» Солнце (Нью-Йорк), 17 декабря 1911 г., раздел 3, стр. 4.
  52. ^ "Дисплей Союза Лиги", Новости американского искусства, Vol. 10, No. 11 (23 декабря 1911 г.), стр. 3.
  53. ^ "Блейклокс у Дуденсинга", Новости американского искусства, 16 декабря 1922 г., стр. 2.
  54. ^ "New Rochelle Bars Risqué Art", New York Herald, Европейское издание, 30 апреля 1915 г.
  55. ^ "Новые участники выставки" Лига ", Нью-Йорк Таймс, 2 января 1916 г.
  56. ^ "Девушка из зоны боевых действий" шокирует Нью-Рошель ", Вечерний телеграмм в Нью-Йорке, 16 апреля 1915 г.
  57. ^ «Неделя в обществе», New York Tribune, 18 июня 1893 г., стр. 7.
  58. ^ а б «Элизабет Уотроус, художник, мертва», Новости американского искусства, Vol. 20, No. 2 (22 октября 1921 г.), стр. 6.
  59. ^ "Золотая медаль Элизабет Н. Уотрус за скульптуру". www.collections.mfa.org.
  60. ^ "AITKEN, Роберт Ингерсолл". www.medalartists.com.
  61. ^ "Чем занимаются женщины", Республиканец Аризоны, 14 июля 1910 г., стр. 4.
  62. ^ Франкель, Лори, редактор. Братья Гертеры: Мебель и интерьер для позолоченного века, Гарри Н. Абрамс, 1994, стр. 234.
  63. ^ Берк, Дорин Болджер и др. al. В погоне за красотой: американцы и эстетическое движение, Метрополитен-музей, 1986, стр. 439.
  64. ^ Утренние новости, Саванна, 12 июня 1893 г. с. 1.
  65. ^ См. Изображение и подпись в Рожь Пол Д. Рейнгольд, издательство Arcadia Publishing, 2009 г., стр. 39.
  66. ^ «Линия любви». www.christies.com.
  67. ^ "Лошадь на Уолтере Уотрусе", New York Journal, 4 октября 1897 г.
  68. ^ "Смерть У. В. Уотроуса раскрывает роман", Нью-Йорк Таймс, 23 июня 1903 г., стр. 5
  69. ^ «Миссис Баллоу на похоронах не представляет мистеру Уотрусу никаких доказательств брака», New York Tribune, 24 июня 1903 г. с. 2.
  70. ^ "Watrous Burial Secret; Вдова разрешена в Бир", Вечерний мир, 23 июня 1903 г., стр. 1.
  71. ^ "Муж по общему праву не несет ответственности", New York Tribune, 22 июня 1907 г., стр. 4.
  72. ^ "С художниками" Новости американского искусства, Vol. 13, № 5 (7 ноября 1914 г.), стр. 7.
  73. ^ «Потомки Джейкоба Уотерхауса». genealogy.com.
  74. ^ Свидетельские показания Гарри В. Уотроуса в Феррис против Стерлинга, п. 581, номер ссылки 2904, Апелляционный суд Нью-Йорка. Сиракузы, штат Нью-Йорк: F.N. Сполдинг, Law Printer, 1913.
  75. ^ "Развлечения на озере Джордж", New York Tribune, 26 августа 1900 г., стр. 8.
  76. ^ «Яхты озера Джордж роскошны», Журнал (Нью-Йорк), 28 июня 1896 г., стр.29.
  77. ^ "О прибрежных сообщениях и внутренних судах" Нью-Йоркский журнал и рекламодатель, 6 августа 1899 г.
  78. ^ а б «Дом, который построили Гарри и Элизабет Уотрус». perfmar.com.
  79. ^ Никелл, Джо (декабрь 2007 г.). "Миф о чудовище из озера Джордж". Комитет по скептическому расследованию.
  80. ^ "Обсуждение морского змея 1940 года раскрыто", Нью-Йорк Таймс, 25 апреля 1934 г., стр. 17.
  81. ^ «С художниками». Новости американского искусства, Vol. 11, No. 34 (21 июня 1913 г.), стр. 3.
  82. ^ "Художник смертельно ранил грабителя", Время отправки (Ричмонд), 17 июня 1913 г., стр. 3; "Художник убивает грабителя, который преподносит на вилле", New York Tribune17 июня 1913 г .; «Предполагаемый застрелен грабителем», Barre Daily Times, 17 июня 1913 г., стр. 1; «Убивает грабителя на озере Джордж», Burlington Weekly Free Press, 19 июня 1913 г., стр. 9.
  83. ^ "Гарри В. Уотрус стреляет в грабителя", Солнце (Нью-Йорк), 17 июля 1913 г.
  84. ^ «Яйца с желтком золота - зубной коктейль для веселых холостяков», Вечерняя звезда (Вашингтон, округ Колумбия), 20 апреля 1889 г., стр. 9.
  85. ^ Дэвис, Джон (1996). «Наша дружная счастливая семья: Художники в Шервудской студии, 1880-1900». Архивы американского журнала искусства. 36 (3/4): 2–19. Дои:10.1086 / aaa.36.3_4.1557811. JSTOR  1557811. S2CID  192952183.
  86. ^ Митчелл, Марк Д. «Блэйклок глазами художников», каталог для выставки и продажи Ральф Альберт Блейклок: Возвращение великого безумного гения, С 11 ноября по 10 декабря 2016 года в Questroyal Fine Art, LLC, 903 Park Avenue, Third Floor, New York, NY 10075.
  87. ^ Из "Предложения студии по оформлению" Кларенса Кука в Ежемесячный иллюстратор, Vol. 4, № 13 (май 1895 г.), стр. 232–237. Из статьи: «Гарри Уотроус очень успешно боролся с проблемой, с которой сталкиваются многие из нас в наши дни выдуманных дымоходов и имитаций костров, прикрыв свой пирс благородным трофеем с оружием и занавесив поддельный камин с красивым восточным ковром, который станет фоном для соблазнительной гостиной из ковров, леопардовых шкур и подушек ».
  88. ^ «Мир искусства», Коллекционер произведений искусства 9, 1 декабря 1898 г., стр. 37.
  89. ^ Берк, п. 45.
  90. ^ Берк, с. 35, 40-43, 45, 312, 313.
  91. ^ «Линия любви». www.christies.com.
  92. ^ "Натюрморт". www.sothebys.com.
  93. ^ а б Название картины происходит от названия книги автора Дж. М. Барри впервые опубликовано в 1890 году.
  94. ^ "Моя леди Никотин". www.liveauctioneers.com.
  95. ^ "Женихи". www.christies.com.
  96. ^ "Подонки". www.sothebys.com.
  97. ^ «Ожидание в библиотеке». www.skinnerinc.com.
  98. ^ "Золотой гусь". www.christies.com.
  99. ^ "Серебряная утка". www.sothebys.com.
  100. ^ Церковник, 12 апреля 1890 г..

Источники

  • Берк, Дорин Болджер (1994), Американские картины в Метрополитен-музее, Vol. III, Метрополитен-музей, ISBN  9780870992445
  • Конрадс, Маргарет (1990), "Гарри Уилсон Уотрус", Американская живопись и скульптура в Институте искусств Стерлинга и Фрэнсин Кларк, Нью-Йорк: Гудзон-Хиллз, ISBN  9781555950507
  • Рэдфорд, Бенджамин и Джо Никелл. Загадки озерных чудовищ: исследование самых неуловимых существ в мире, Университетское издательство Кентукки, 2006.
  • Сандерс, Патрисия Б. (1991), Коллекция Хаггина, Стоктон, Калифорния: Музей Хаггина
  • Шерман, Фредерик Фэирчайлд (1919), «Ранние жанровые картины Гарри В. Уотроуса», Американские художники вчера и сегодня, Нью-Йорк: частное издание

внешняя ссылка