История радиодиск-жокеев - History of radio disc jockeys

Историю клубных диск-жокеев см. История диджеинга.
Диск-жокеи на WMCA (AM) Нью-Йорк в 1964 году

В история радио диск-жокеев охватывает время, когда граммофонные пластинки впервые были переданы экспериментальными радио вещатели по сей день радиоведущие которые проводят шоу с разнообразной записанной музыкой.

В течение ряда десятилетий, начиная с 1930-х годов, термин «диск» жокей "," DJ "," ди-джей "или" качок "[1] использовался исключительно для описания личностей в эфире, которые проигрывали избранные популярные музыкальные записи на радиостанциях.[2][3]

Термин «диск-жокей» впервые появился в печати в номере журнала 1941 г. Разнообразие журнал,[4][5] хотя происхождение этого термина обычно приписывают комментатору американских радио новостей Уолтер Винчелл кто использовал это, чтобы описать радиоведущего Мартин Блок Практика представления записей фонографов для создания у радиослушателей впечатлений "Make Believe Ballroom". Термин объединенный "диск", относящийся к пластинкам фонографических дисков, и "жокей", обозначающий, как ди-джеи практикуют езду на усилении звука или, альтернативно, езду на песне к успеху и популярности.[6]

Кульминацией "золотого века" Топ 40 радио, примерно с 1955 по 1975 годы, радио ди-джеи установили стиль быстрого разговора скороговорка закончить трехминутные поп-песни.[7] В отличие от современных клубный диджей кто смешивает переходы между песнями, чтобы создать непрерывный поток музыки, радио-ди-джеи играли индивидуально песни или же музыкальные треки озвучивая объявления, вступления, комментарии, шутки и рекламные ролики между каждой песней или короткой серией песен.[8]

В 1950-х, 60-х и 70-х годах радио-ди-джеи оказали значительное влияние на популярную музыку, особенно в период Топ 40 радио эры, из-за их способности знакомить слушателей с новой музыкой и продвигать или контролировать, какие песни будут транслироваться.[9][10]

1900-1950-х гг.

Ли де Форест трансляция граммофонных записей Колумбии на станции Нью-Йорк 2XG в 1916 г.

В 1892 г. Эмиль Берлинер начал коммерческое производство своего грампластинки, первые записи дисков, предлагаемые публике. Самые ранние передачи записанной музыки были сделаны радиоинженерами и экспериментаторами. В канун Рождества 1906 г., американец Реджинальд А. Фессенден транслировали как живую, так и записанную музыку из Брант Рок, Массачусетс. В 1907 году американский изобретатель Ли де Форест передал запись Увертюра Вильгельма Телля из своей лаборатории в Паркер-билдинг в Нью-Йорке, заявив: «Конечно, в те дни было не так много приемников, но я был первым диск-жокеем».[9]

Рэй Ньюби из Стоктона, штат Калифорния, заявил в эпизоде ​​1965 года CBS У меня есть секрет регулярно проигрывать записи на небольшом передатчике, пока учился в Герольдском колледже инженерии и беспроводной связи в Сан-Хосе, Калифорния в 1909 г.[11][12]

К 1910 году радиовещательные организации начали использовать «живые» оркестры, а также заранее записанный звук. В раннюю эпоху радио контент обычно включал комедии, драмы, новости, музыку и спортивные репортажи. У большинства радиостанций в платежной ведомости был оркестр или группа.[13][14] В Федеральная комиссия связи также явно отдавал предпочтение живой музыке, обеспечивая ускоренное утверждение лицензий станциям, обещавшим не использовать какие-либо записи в течение первых трех лет в эфире.[15] Многие известные записывающиеся артисты пытались не допускать передачи своих записанных работ в эфир, помечая их записи как незаконные для трансляции.[16] В 1940 г. потребовалось постановление федерального суда, чтобы установить, что у записывающего исполнителя не было законного права контролировать использование записи после ее продажи.[15]

Элман Б. Мейерс начал вести ежедневную программу в Нью-Йорке в 1911 году, состоящую в основном из записанной музыки. В 1914 году его жена Сибил Труа позаимствовала записи трансляций в местном музыкальном магазине. Первый Британский Ди-джеем был Кристофер Стоун, который в 1927 году убедил BBC позволить ему транслировать программу, состоящую из американских и американских джазовых записей, перемежаемых его импровизированный введения.[17]

Одной из первых женщин-диск-жокеев была Хеллоуин Мартин. Она была на WBBM (AM) в Чикаго еще в 1929 году, где она провела утреннюю программу под названием «Музыкальные часы». Она играла ритмичные песни, показывала время и температуру, читала последнюю погоду.[18] Мартина утреннее радио-шоу формат был необычным в конце 1920-х годов.[19]

DJ Мартин Блок с Стэн Кентон.

В 1935 году американский радиокомментатор Уолтер Винчелл использовали термин «диск-жокей» (сочетание диск, ссылаясь на записи диска, и жокей, который является оператором машины) как описание диктора Мартин Блок, первый диктор, ставший звездой. Пока его аудитория ожидала развития событий в Похищение Линдберга Блок играл пластинки и создавал иллюзию, что он ведет трансляцию из бального зала, а ведущие танцевальные коллективы страны выступают вживую. Шоу, которое он назвал Зал Make Believe Ballroom, был мгновенным хитом.[15]

Блок отличался значительным влиянием на популярность пластинок. Программа Блока на станции WNEW была очень успешной, и Блок был охарактеризован как «тот, кто побил все рекорды. Если он что-то играл, это был хит». Позже Блок заключил многомиллионный контракт с ABC для синдицированного общенационального радиошоу.[17]

Первое печатное использование термина «диск-жокей» появилось 13 августа 1941 года, когда Разнообразие опубликовал «... Гилберт - диск-жокей, который поет со своими пластинками». К концу Второй мировой войны диск-жокеи приобрели репутацию «хитмейкеров», тех, чье влияние «могло начать карьеру артиста в мгновение ока».[17]

Споры с Американское общество композиторов, авторов и издателей (ASCAP) и Американская федерация музыкантов (AFM) повлиял на радио-ди-джеев во время Второй мировой войны. ASCAP и AFM указали на снижение спроса на живые выступления музыкальных исполнителей из-за увеличения числа радиодиск-жокеев, играющих записанную музыку. Споры были урегулированы в 1944 году.[20]

1950-е годы по настоящее время

Дик Кларк в 1963 г.

Послевоенный период совпал с подъемом радио-диск-жокея как отдельной от радиостанции знаменитости, также известной как «радиоведущий». В те дни, когда еще не было списков воспроизведения, управляемых станциями, ди-джей часто руководствовался своими личными вкусами при выборе музыки. Ди-джеи также сыграли свою роль в представлении исполнителей рок-н-ролла широкой национальной аудитории.

Хотя в БЫЛИ (13:00) в Кливленд, Огайо, DJ Билл Рэндл был одним из первых, кто представил Элвис Пресли радиоаудитории на северо-востоке США[21] В WMCA (AM), DJ Джек Спектор был первым радиоведущим Нью-Йорка, который сыграл новую Битлз' Сингл Capitol Records "Я хочу держать тебя за руку ".[22]

Радиоведущий с самым высоким рейтингом WINS в Нью-Йорке в середине 1960-х был Мюррей Кауфман, он же Мюррей К. Кауфман в течение нескольких лет руководил работой станции с 19 до 23 часов. Его шоу было известно своим бешеным темпом, в котором присутствовали сегменты, джинглы, звуковые эффекты и выходки. После приглашения менеджером Beatles Брайан Эпштейн чтобы путешествовать с группой, его стали называть "Пятый битл ".[23]

Примечательный НАС. радио-диск-жокеи того периода включают Алан Фрид, Человек-волк Джек, Кейси Касем,[24] и их Британский аналоги, такие как BBC Брайан Мэтью и Алан Фриман, Радио Лондона Джон Пил, Радио Кэролайн с Тони Блэкберн, и Радио Люксембург с Джимми Сэвил.[25][26]

Радио DJ Алан Фрид в Нью-Йорке WINS (AM) в 1955 г.

Алан Фрид обычно упоминается как «отец рок-н-ролла» из-за его продвижения музыки и введения этого термина. рок-н-ролл на радио в начале 1950-х. Фрид также имел обыкновение представлять музыку афроамериканских исполнителей, а не кавер-версии белых артистов в своей радиопрограмме. Карьера Фрида закончилась, когда было показано, что он принял Payola, Практика, которая была весьма спорным в то время, в результате чего его увольняют с работы в WABC.[27]

WLAC радио диджей Джон Р. (он же Джон Ричбур) в Нашвилл, Теннесси принял Афро-американский диалект английского языка афроамериканских ди-джеев в начале 1950-х. Практика Ричбурга имитировать афроамериканский уличный диалект середины двадцатого века была настолько успешной, что WLAC запрограммировал целую когорту белых ди-джеев, которые говорили, как чернокожие, одновременно исполняя музыку, популярную в черном сообществе. До середины 1960-х годов не было общеизвестным, что ди-джеи WLAC были белыми. К тому времени мятежный молодежный рынок превратил ночную ритм-энд-блюзовую станцию ​​в ту, на которую они настроились для рок-н-ролла, поскольку атмосферные помехи несли сигнал, позволяющий слышать станцию ​​на протяжении большей части времени. североамериканский континент и Карибский бассейн острова.[28]

Человек-волк Джек

Боб Смит (он же Wolfman Jack) начал свою карьеру в качестве диктора на XERF проживал в Мексике и стал влиятельным ди-джеем, пропагандировавшим афроамериканскую музыку в своем давнем рок-н-ролльном радио-шоу. Многие люди думали, что Смит был черным ди-джеем, пока он не появился в фильме 1973 года в образе самого себя. Американское граффити. Смит вел телешоу, такие как Полуночный специальный и Дворец рок-н-ролла.[29]

Ряд актеров и представителей СМИ начали свою карьеру в качестве традиционных радиодиск-жокеев, которые играли и представляли записи, такие как Герои Хогана звезда Боб Крейн, ведущий шоу Арт Белл, американский идол хозяин Райан Сикрест, и Говард Стерн.[30] Дик Кларк был ди-джеем на радио в WFIL в Филадельфия до того, как он начал принимать WFIL-TV с Американская эстрада.[31]

Радио-ди-джеи часто выступали в качестве коммерческих брокеров для своих программ и активно привлекали спонсоров. Они также могли договориться, какие спонсоры появятся в их программе. Многие сами написали и поставили рекламные ролики, указав место рекламных агентств, которые раньше выполняли эти обязанности.[32]

Время в пути или "утренние драйвовые" шоу, основанные на слушании аудитории будних пассажиров и родителей, готовящих детей к школе. Утренние ди-джеи, такие как Нью-Йорк Дон Имус и DJ-команды, такие как Марк и Брайан в Лос-Анджелесе есть примеры известных радиоведущих, чей формат утренней поездки включал в себя воспроизведение песен, а также обмен историями и телефонные звонки слушателям.[33]

Радиодиск-жокей программы часто были синдицированы, сначала с ежечасными музыкальными программами с такими артистами, как Дик Пауэлл и Пегги Ли выступая в роли радио-ди-джеев, представляя музыку и обеспечивая непрерывность и комментарии,[34] а позже с такими радиоведущими, как Кейси Касем кто организовал первый общенациональный синдицированный Топ 40 обратный отсчет шоу.[35]

Рекордный хмель

В 1950-х годах радиодиск-жокеи с местных и региональных радиостанций воспользовались своей популярностью и увеличили свой доход, играя пластинки и выступая в качестве Мастер церемоний на танцевальных вечеринках подростков называется носок-хмель или же рекордный хмель. Термин появился потому, что эти мероприятия обычно проводились в вузы, часто в школе спортзал или же кафетерий, а танцоров попросили снять обувь с твердой подошвой, чтобы защитить лакированный пол в спортзале.[36][37]

Рекордный хмель прочно ассоциируется с ранним рок-н-ролл. "На хопе ", хит 1957 года Дэнни и юниоры, описал сцену: «где жокей самый плавный, а музыка самая крутая на прыжке».[38]

Помимо того, что ди-джей представляет и играет популярные записи, на этих мероприятиях иногда выступали вживую местные группы и сольные артисты. Рекордные прыжки часто спонсировались радиостанциями как способ продвижения своих диск-жокеев или музыкальные магазины продвигать продажу пластинок. Их также спонсировали школьные или церковные организации, считавшие их «полезным развлечением» для подростков.[39] Вход либо бесплатный, либо взимается небольшая плата за вход.[40][41]

В 1950-х годах Кливленд радио диджей Билл Рэндл персонализировал свой собственный стиль записи хмеля под названием "Randle Romps", который он использовал, чтобы оценить реакцию подростков на новые записи, которые он хотел продвигать в эфире. Кливленд DJ Алан Фрид ему приписывают преодоление расовых барьеров, играя и продвигая афроамериканскую музыку на рекордных площадках в начале 1950-х и 60-х годов.[42][43] Только в 1957 году диск-жокей и Американская эстрада хозяин Дик Кларк 157 выступлений на танцах и рекордных прыжках.[44] Детройт радио диджей Робин Сеймур приписывают влияние на успех Супремы и Четыре вершины продвигая их выступления на его рекордных прыжках.[45]

Практика танцев под записанную музыку на рекордных прыжках, устраиваемых радио-ди-джеями в 1950-х годах, повлияла на появление дискотека и современный клубные диджеи которые позже будут специализироваться на микшировании непрерывного потока записанной музыки для живой публики.[46]

Пиратские радио ди-джеи

Радио Каролина DJ Emperor Rosko

В 1960-е гг. пиратское радио станции распространились у берегов Англия в ответ на популярный спрос на новую музыку, не обеспечиваемый традиционными радиостанциями, такими как BBC. Одновременно работало до 21 пиратской станции, в том числе Радио Кэролайн, Замечательное радио Лондона и Радио Атланта. Ди-джеев, таких как Джон Пил, Тони Блэкберн, Кенни Эверетт, Тони Принс, Император Роско и Блестки Малдун первооткрыватели новаторского стиля презентации с американским влиянием, часто программируя свой личный музыкальный выбор, а не придерживаясь строгого списка воспроизведения, тем самым завоевывая большую аудиторию, жаждущую молодежных звуков и последних музыкальных тенденций. Когда Морское право и т. Д., Закон о телерадиовещании (правонарушения) фактически прекратили пиратское радио в 1967 году, многие офшорные пиратские радио ди-джеи перешли на относительно прогрессивные наземные BBC Radio 1 который был основан в том же году как ответ на меняющиеся музыкальные вкусы публики.[47]

Радио-ди-джеи военного времени

Уиллис Коновер на "Голосе Америки" в 1969 году

В течение Вторая Мировая Война, диск-жокей программы, такие как GI Jive транслировались США Радиослужба Вооруженных Сил войскам. GI Jive изначально для каждой трансляции был приглашен один из серии приглашенных ди-джеев, которые представляли и играли популярные записи дня; некоторые из них были гражданскими знаменитостями, другие - военнослужащими. Однако в мае 1943 года формат остановился на постоянном ведущем ди-джеи Марте Вилкерсон, известной в эфире как «Джи-Ай Джилл».[48][49][50] Осевые силы радиопередачи, нацеленные на войска союзников, также приняли формат диск-жокея с участием таких личностей, как Токио Роуз и Оси Салли который играл популярные американские записанные песни с вкраплениями пропаганды.

Вовремя война во Вьетнаме, ВВС США сержант Адриан Кронауэр был известным диск-жокеем Радио вооруженных сил, чей опыт позже вдохновил фильм 1987 года Доброе утро, Вьетнам в главных ролях Робин Уильямс как Кронауэр.[51][52]

Холодная война радио диджей Уиллис Коновер программа на Голос Америки с 1955 по середину 1990-х гг. джаз и другая «запрещенная» американская музыка, предназначенная для слушателей в Советский союз и другие коммунистические страны. Сообщается, что у Коновера были «миллионы преданных последователей только в Восточной Европе; его мировая аудитория в период его расцвета оценивалась примерно в 30 миллионов человек».[53]

Афро-американские диск-жокеи

Мемориальная доска в честь радио-ди-джея Ната Д. Уильямса в центре города Мемфис, Теннесси

афроамериканец Радио-ди-джеи появились в середине 1930-х - конце 1940-х годов, в основном в городах с большим черным населением, таких как Нью-Йорк, Чикаго, Лос-Анджелес и Детройт.

Джек Л. Купер был в эфире 91⁄2 часа каждую неделю на WCAP в Чикаго и считается одним из первых чернокожих дикторов радио, которые транслировали граммофонные записи, включая музыку госпел и джаз, используя свой собственный фонограф.[54]

Диджей Херб Кент начал свою карьеру в 1944 году, играя классические записи на Чикагском WBEZ, затем услугу FM-вещания для Государственные школы Чикаго. В 1950-е годы Кент работал в WGES в Чикаго, а затем в WBEE где он придумал фразу «пыльные пластинки» или «пыльные пластинки». Он провел несколько лет в качестве одного из первых ди-джеев в WVON, станция "наследия" чернокожего сообщества Чикаго.[55]

Хэл Джексон

В 1939 г. Хэл Джексон был первым афроамериканским радиоведущим на радио WOOK -AM в Вашингтон, округ Колумбия, а позже разместил Дом, который построил Джек, диджейская программа джаз и блюз.[56] Джексон переехал в Нью-Йорк в 1954 году и был первым радиоведущим, который транслировал три ежедневных шоу на трех разных станциях Нью-Йорка.[57] В 1990 году Джексон был первым меньшинством, включенным в Зал славы Национальной ассоциации вещателей.[58]

Включены другие известные черные ди-джеи Аль Бенсон на WGES, который был первым популярным диск-жокеем, который сыграл городской блюз и использовал в своих передачах «черный уличный жаргон». Джесси «Паук» Берк вел популярное шоу на KXLW в Сент-Луисе, штат Миссури. Джеймс Эрли был показан на WROX (AM) в Кларкесдейле, штат Миссисипи. Рамон Брюс стал известным диджеем в ЧТО (AM) в Филадельфии. Некоторые из этих пионеров радио Черное призывное радио период предвосхитил Топ 40, проигрывая записи, предназначенные для чернокожей молодежи и отражающие популярные музыкальные автоматы.[59] В большинстве крупных городов США постоянно работали радиостанции ритм-энд-блюза, и, путешествуя по стране, афроамериканцы распространяли информацию о своих любимых радиоведущих.[60]

Нат Д. Уильямс был первым афроамериканским диск-жокеем на WDIA в Мемфисе с его популярными Джамбори в городе Тан Показать. Афроамериканские радио-ди-джеи сочли необходимым объединиться, чтобы получить возможности в радиоиндустрии, и в 1950-х годах Джек Гибсон из WERD сформировал Национальную ассоциацию диск-жокеев джаза, ритма и блюза. Позднее название группы было изменено на Национальную ассоциацию дикторов радио и телевидения. В 1960 году менеджеры радиостанций сформировали Ассоциацию негритянского радио, чтобы способствовать развитию программ и талантов в индустрии радиовещания.[61][60]

Женщины диск-жокеи

За исключениями, такими как работа Мартина на Хэллоуин в 1929 году в WBBM в Чикаго,[19] в профессии радио-диджея в США исторически преобладали мужчины. Однако, начиная с эпохи Топ-40, женщины-диск-жокеи стали более распространенными. Джуди Диббл на WDGY в Миннеаполисе начинала как "помощник" мужского ди-джея в середине 1960-х годов, а затем стала ведущей своего собственного DJ-шоу.[62]

Элисон Стил начала свою карьеру в WNEW-FM в конце 1960-х гг. Отвечая на рекламу женщин-диск-жокеев, Стил прошла прослушивание с 800 другими женщинами и была выбрана вместе с тремя другими, чтобы запустить формат «полностью для женщин». Когда WNEW отказался от этого формата в 1967 году после 18-месячного испытания, Стил был единственным, кого попросили остаться.[63] В качестве ведущей ночного шоу Стил создала в эфире образ, назвав себя «Ночной птицей». Ее популярность росла, собирая среднюю ночную аудиторию в 78000 человек. В 1976 году Стил была первой женщиной, выбранной Журнал Billboard как "личность года в FM-диапазоне", и она сыграла важную роль в продвижении таких исполнителей, как Moody Blues. Она работала диктором на Искать завтра а также как продюсер на CNN, вернувшись в WNEW в 1984 году. Позже она была известна как «Великая Дама Нью-Йорка».[64]

Максанна Сартори была первой женщиной-диджеем в стиле прогрессив-рок на КОЛ-ФМ в Сиэтле и впоследствии был нанят в 1970 году в качестве дневного ди-джея для WBCN-FM в Бостоне. Сартори приписывают влияние на успех таких художников, как Aerosmith и Машины.[65][66]

В 1973 г. Ивонн Дэниелс была первой женщиной-диджеем, нанятой WLS (AM) в Чикаго. 99X FM Радиогруппа RKO в Нью-Йорке наняла Паули Риччио в 1974 году. WABC (AM) в Нью-Йорке нанял диджея Лиз Кили в 1979 году.[62][67][68]

Радио диск-жокей Донна Халпер приписывают открытие рок-группы Торопиться работая радио ди-джеем в WMMS в Кливленде в 1974 году. После того, как Халпер представил в эфире трек под названием «Working Man», слушатели стали просить больше песен Rush, побуждая другие радиостанции добавлять песни Rush в свои плейлисты. Признавая ее роль в их успехе, группа посвятила ей свои первые два альбома.[69][70] Хальпер появился в документальном фильме, Rush: За пределами освещенной сцены,[71] и говорил у Раша Голливудская Аллея славы церемония.[72][73]

DJ Карен Бегин (также известная как Дариен О'Тул) считается первой женщиной шок-спортсмен. Она рекламировала себя как "Утренний Бейотч" и "Противоядие от Говарда Стерна" в своем шоу на радиостанциях Сан-Франциско. КСАН и KFRC-FM в конце 1990-х гг.[74]

«Менее горстки» женщин работали ди-джеями на радио в Британия до 1970-х гг. Диджей Энни Найтингейл в 1969 году вела шоу прогрессивного рока на BBC Radio 1. В 1998 году Зои Болл начала вести ключевое шоу для завтраков BBC, а в 2000 году - Сара Кокс.[75]

Скандал с Payola

Основная статья: Пайола

Успех продаж любой пластинки, особенно в 1950-е годы, во многом зависел от ее трансляции популярными радиодиск-жокеями.[20] В незаконная практика оплаты или иное побуждение звукозаписывающих компаний к радиотрансляции записей на коммерческое радио в котором песня представлена ​​ди-джеем как часть обычной дневной трансляции, в музыкальной индустрии стало известно как «пайола». Первый крупный Сенат США В 1959 году было проведено расследование Payola. Всенародно известный ди-джей Алан Фрид, который не участвовал в слушаниях комитета, был уволен. Диджей Дик Кларк также свидетельствовал перед комитетом, но выжил, частично из-за того, что ранее он отказался от доли владения во всех своих холдингах музыкальной индустрии.[76]

После первоначального расследования радио-ди-джеи были лишены права принимать программные решения, а пайола стала правонарушением. Программные решения стали ответственностью директоров программ станции. В результате процесс убеждения радиостанций включить определенные песни упростился. Вместо того, чтобы обращаться к многочисленным ди-джеям, звукозаписывающим компаниям нужно было связаться только с одним программным директором станции. Лейблы обратились к независимым промоутерам, чтобы избежать обвинений в пайоле.[77]

Изменения формата

По мере перехода радиостанций из формата AM Top 40 в FM альбомно-ориентированный рок формат или принятие более прибыльных программ, таких как новости и ток-шоу по телефону, влияние радио-ди-джея на популярную музыку было уменьшено. Появление шок-спортсмен личности и утренний зоопарк форматы изменили роль ди-джеев от музыкального ведущего до культурного провокатора и комика.[78]

С конца 50-х до конца 80-х годов, когда был популярен формат музыкального радио Top 40, инструменты измерения аудитории, такие как рейтинговые дневники были использованы. Однако сочетание финансового давления и новых технологий, таких как голосовое отслеживание и Портативный счетчик людей (PPM) начали оказывать негативное влияние на роль радио-ди-джеев, начиная с конца 1990-х годов, что побудило одного менеджера радиопрограмм прокомментировать: «Было время, когда форматом« 40 лучших »правили такие легенды, как Кейси Касем или Вольфман Джек и другие, которые были известны тем, что играли хиты и разговаривали с вами. Теперь с PPM это все о музыке, рекламе и формате ».[79] Такие изменения формата, а также появление новых моделей распространения музыки, таких как MP3 и интернет-магазины музыки привел к упадку репутации радио-ди-джеев как законодателей моды и «создателей хит-парадов», оказавших значительное влияние на популярную музыку.[9][10]

В кино

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Майкл Кейт. Радиостанция: вещание, спутник и Интернет. Тейлор и Фрэнсис; 13 декабря 2006 г. ISBN  978-1-136-02777-2. п. 52–.
  2. ^ Шелли Филд (21 апреля 2010 г.). Карьера на радио. Публикация информационной базы. С. 2–. ISBN  978-1-4381-1084-4.
  3. ^ Харрис, Артур С. Младший (ноябрь 1961 г.). "Как стать диск-жокеем". Жизнь мальчиков. Бойскауты Америки, Inc., стр. 27–.
  4. ^ Бен Фонг-Торрес. Хиты продолжаются: история 40 лучших радио. Backbeat; 2001 г. ISBN  978-0-87930-664-9. п. 22–.
  5. ^ Марк Фишер. Что-то витает в воздухе: радио, рок и революция, сформировавшая поколение. Издательская группа Random House; 2 апреля 2009 г. ISBN  978-0-307-54709-5. п. 13–.
  6. ^ Джон Шеперд (8 июля 2003 г.). Континуум Энциклопедия мировой популярной музыки: Том II: Исполнение и производство. A&C Black. С. 187–. ISBN  978-0-8264-6322-7.
  7. ^ Weingarten, Markk. "Radio Patter From the Past: Vintage DJ's Rock On". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк Таймс. Получено 2 января 2017.
  8. ^ Хиггинс, Терри. "Клуб представляет новую породу диск-жокея". Милуоки Сентинел. Милуоки Сентинел, 29 июня 1984 г.. Получено 7 июля 2016.
  9. ^ а б c Удович, Мим. "Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь. История диск-жокея БИЛЛА БРЮСТЕРА и FRANK BROUGHTON Grove Press". Обзор книги New York Times. Компания New York Times. Получено 8 июля 2016.
  10. ^ а б Баттаглио, Стивен. "Телевидение / Радио; когда AM правил музыкой, а WABC был королем". Нью-Йорк Таймс. Компания New York Times. Получено 8 июля 2016.
  11. ^ Появление Рэя Ньюби на CBS ' У меня есть секрет, 27 сентября 1965 года. Секретный список: «Я был первым в мире радиодиск-жокеем» (в 1909 году) ». Ретрансляция на Сеть игровых шоу 22 мая 2008 г.
  12. ^ Музей радио области залива. «Док Херрольд и Рэй Ньюби». Архивировано из оригинал 22 июля 2010 г.. Получено 21 мая 2008.
  13. ^ Родди, Билл. "Радио-сити NBC, Сан-Франциско". Родди, Билл. Получено 26 апреля 2010.
  14. ^ Сэмюэлс, Рич. "Чикагский оркестр NBC". Сэмюэлс, Рич. Получено 26 апреля 2010.
  15. ^ а б c Фишер, Марк (2007). Что-то в воздухе. Случайный дом. стр.11. ISBN  978-0-375-50907-0.
  16. ^ "Держи свой большой рот на замке .. Дисковые жокеи учатся трудиться и крутиться". Евгений Регистр-Страж. 23 июня 1955 г.. Получено 29 декабря 2013.
  17. ^ а б c Брюстер, Билл; Бротон, Фрэнк. «Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь - история диск-жокея». Нью-Йорк Таймс. Компания New York Times. Получено 8 сентября 2015.
  18. ^ Джейн Коннолли. «Познакомьтесь с легендой Депола Хеллоуин Мартин». Университет ДеПола Архивы.
  19. ^ а б Майкл К. Кейт (2008). Радиокультуры: звуковая среда в американской жизни. Питер Лэнг. С. 83–. ISBN  978-0-8204-8648-2.
  20. ^ а б «Диск-жокей - Радиоведущий». Британская энциклопедия. britannica.com. Получено 6 июля 2016.
  21. ^ Кертис, Джеймс М. (1987). Эпохи рока: интерпретация музыки и общества, 1954-1984 гг.. Популярная пресса. п.42. ISBN  978-0-87972-369-9. диск-жокей.
  22. ^ Спайзер, Брюс (2003). Битлз идут!. Новый Орлеан: 498 публикаций. п. 139.
  23. ^ "Мюррей" К. "Кауфман". Радио Зал славы. Национальный зал славы радио.
  24. ^ Ричард Сиссон; Кристиан К. Захер; Эндрю Роберт Ли Кэйтон (2007). Средний Запад Америки: интерпретирующая энциклопедия. Издательство Индианского университета. С. 636–. ISBN  978-0-253-34886-9. Получено 13 октября 2011.
  25. ^ Кристофер Х. Стерлинг; Майкл С. Кейт; Коммуникационный музей радиовещания (2004). Энциклопедия радио. Тейлор и Фрэнсис. С. 375–. ISBN  978-1-57958-249-4. Получено 13 октября 2011.
  26. ^ «Большой день принадлежит местному герою». Глазго Геральд. 12 сентября 1983 г.. Получено 29 декабря 2013.
  27. ^ Гленн К. Альтшулер (16 июля 2003 г.). Все встряхнули: как рок-н-ролл изменил Америку. Издательство Оксфордского университета. С. 152–. ISBN  978-0-19-513943-3. Получено 13 октября 2011.
  28. ^ Гораций К. Бойер (1995). Как сладок звук: золотой век Евангелия. Эллиотт и Кларк.
  29. ^ Эдвард Комара (2006). Энциклопедия блюза. Психология Press. С. 1096–. ISBN  978-0-415-92699-7.
  30. ^ Пейтон Паксон (январь 2003 г.). Медиаграмотность: критическое мышление о музыке и медиа. Walch Publishing. С. 28–. ISBN  978-0-8251-4487-5.
  31. ^ Лиза Джо Саголла. Рок-н-ролльные танцы 1950-х годов. ABC-CLIO; 12 сентября 2011 г. ISBN  978-0-313-36557-7. п. 54–.
  32. ^ Александр Руссо (20 января 2010 г.). Точки на циферблате: Радио Золотого века за пределами сетей. Издательство Duke University Press. С. 165–. ISBN  978-0-8223-9112-8.
  33. ^ Уроки популярной культуры. SUNY Press; 28 июня 2016. ISBN  978-1-4384-6147-2. п. 92–.
  34. ^ Маргарет А. Бланшар (19 декабря 2013 г.). История средств массовой информации в США: энциклопедия. Рутледж. С. 569–. ISBN  978-1-135-91742-5.
  35. ^ Кристофер Х. Стерлинг (13 мая 2013 г.). Биографическая энциклопедия американского радио. Рутледж. С. 207–. ISBN  978-1-136-99375-6.
  36. ^ Партридж, Эрик (2006). Словарь сленга и нетрадиционного английского языка New Partridge. Рутледж. п. 1811 г. ISBN  9780415259385.
  37. ^ «На протяжении 1950-х и 60-х годов диск-жокеи WPOP были повсюду в Центральном Коннектикуте, исполняя различные записи». WCRG / WPOP. Человек с марса Productions. Получено 14 февраля 2018.
  38. ^ Рон Ниф; Том Макбрайд (2 сентября 2014 г.). Список мировоззрений неизвестных: 74 знаменитых забытых иконы от А до Я. Справочники. С. 199–. ISBN  978-1-4022-9347-4.
  39. ^ Клэй Коул (1 октября 2009 г.). Sh-Boom !: Взрыв рок-н-ролла (1953-1968). Издательство Морган Джеймс. С. 16–. ISBN  978-1-60037-768-6.
  40. ^ Тони Рензони (7 августа 2017 г.). Коннектикутский рок-н-ролл: история. Аркадия Паблишинг Инкорпорейтед. С. 22–. ISBN  978-1-4396-6207-6.
  41. ^ Уильям Грэбнер (25 сентября 2010 г.). Достигнув совершеннолетия в Буффало: молодость и власть в послевоенную эпоху. Издательство Темплского университета. С. 39–. ISBN  978-1-4399-0475-6.
  42. ^ Филип Х. Эннис (декабрь 1992 г.). Седьмой поток: появление рок-н-ролла в американской популярной музыке. Издательство Уэслианского университета. С. 155–. ISBN  978-0-8195-6257-9.
  43. ^ Карло Вольф (2006). Воспоминания о рок-н-ролле в Кливленде: правдивые и небылицы о днях славы, рассказанные музыкантами, ди-джеями, промоутерами и фанатами, создавшими сцену в 60-х, 70-х и 80-х годах. Gray & Company, Издатели. С. 6–. ISBN  978-1-886228-99-3.
  44. ^ Ральф Джордано (5 июня 2017 г.). Поп идет десятилетие: пятидесятые. ABC-CLIO. С. 18–. ISBN  978-1-4408-4472-0.
  45. ^ Гордон Кастельнеро (2006). TV Land Детройт. Пресса Мичиганского университета. С. 147–. ISBN  0-472-03124-4.
  46. ^ Джон Шеперд; Дэвид Хорн (8 марта 2012 г.). Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum, том 8: Жанры: Северная Америка. A&C Black. С. 180–. ISBN  978-1-4411-4874-2.
  47. ^ Хью Чиннелл (5 марта 2009 г.). Ключевые концепции радиоисследований. Публикации SAGE. С. 146–. ISBN  978-1-4739-0360-9.
  48. ^ Справочник радиослужбы Вооруженных Сил.. Гринвуд Пресс. ISBN  0-313-30812-8
  49. ^ Маккензи, Гарри (1999). Справочник радиослужбы Вооруженных Сил.. Гринвуд Пресс. ISBN  0-313-30812-8
  50. ^ Бивинс, Том. Вторая мировая война по радио. J387: Документ истории связи. Университет Орегона.
  51. ^ Джим Бартольд (1 марта 2005 г.), Реальная жизнь Адриана Кронауэра, Срочные сообщения, заархивировано из оригинал 9 мая 2012 г., получено 2013-01-13
  52. ^ Адриан Кронауэр: диктор радио ВВС во Вьетнаме на HistoryNet.com
  53. ^ Фройнд, Чарльз Поль. "Ди-джей, потрясший Советский Союз джазом". Newsweek. Newsweek. Получено 23 августа 2016.
  54. ^ «Голос радио Чикаго, Джек Купер», на Реестр афроамериканцев. Дата обращения 20 мая 2014.
  55. ^ Херб Кент; Дэвид Смоллвуд (2009). Крутой джентльмен: девять жизней легенды радио Херб Кент. Чикаго Ревью Пресс. С. 80–. ISBN  978-1-56976-254-7.
  56. ^ Хэл Джексон Национальный зал славы радио
  57. ^ Умер чернокожий пионер радио Нью-Йорка Хэл Джексон Регистр Нью-Хейвена
  58. ^ Уоткинс, Мел (май 2012 г.) Умер 96-летний Хэл Джексон, телеведущий из Нью-Йорка, преодолевший расовые барьеры на радио Нью-Йорк Таймс
  59. ^ Барлоу, Уильям (1999) голос за кадром: Создание черного радио - Филадельфия: Temple Univ press ISBN  1-56639-666-2, стр100
  60. ^ а б Кристофер Х. Стерлинг (1 марта 2004 г.). Энциклопедия радио в 3-х томах. Рутледж. С. 45–. ISBN  978-1-135-45649-8.
  61. ^ Уильям Барлоу (1999). Голос за кадром: Создание черного радио. Издательство Темплского университета. стр.97 –. ISBN  978-1-56639-667-7.
  62. ^ а б Донна Халпер (11 февраля 2015 г.). Невидимые звезды: социальная история женщин в американском радиовещании. Рутледж. С. 260–. ISBN  978-1-317-52018-4.
  63. ^ «В мире радио она редкая птица». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк Таймс. Получено 3 апреля 2017.
  64. ^ Кристофер Х. Стерлинг. Биографическая энциклопедия американского радио. Рутледж; 13 мая 2013 г. ISBN  978-1-136-99375-6. п. 363–.
  65. ^ Ричард Нир (18 декабря 2001 г.). FM: Взлет и падение рок-радио. Издательская группа Random House. С. 245–. ISBN  978-0-679-46295-8.
  66. ^ Картер Алан (2013). Radio Free Boston: взлет и падение WBCN. UPNE. С. 63–. ISBN  978-1-55553-729-6.
  67. ^ Кристофер Х. Стерлинг (13 мая 2013 г.). Биографическая энциклопедия американского радио. Рутледж. С. 134–. ISBN  978-1-136-99375-6.
  68. ^ Мэри Косут (1 мая 2012 г.). Энциклопедия гендера в СМИ. Публикации SAGE. С. 531–. ISBN  978-1-5063-3828-6.
  69. ^ Вагнер, Вит (2002-05-11). "Что за спешка!". Торонто Стар. п. J8.
  70. ^ Маклин, Чак (2008-07-09). "Женщина Куинси по-прежнему продвигает Rush 34 года спустя после открытия группы". Патриотическая книга.
  71. ^ «Женщины видят« основную тему »в документальном фильме« Раш »» В архиве 2010-06-19 на Wayback Machine
  72. ^ «Раш получает звезду в Голливуде с помощью женщины Куинси»
  73. ^ Цуй, Ник. «Легендарный диджей Донна Халпер была первой, кто раскрутил Rush в Америке». Журнал Howl. Журнал Howl. Получено 22 января 2018.
  74. ^ Джастин Бертон, Дариан О'Тул, С.Ф. диск-жокей умер в 40 лет SFGate.com
  75. ^ Кристофер Х. Стерлинг (1 марта 2004 г.). Энциклопедия радио в 3-х томах. Рутледж. С. 377–. ISBN  978-1-135-45649-8.
  76. ^ «Дик Кларк пережил скандал с Пайолой». history.com.
  77. ^ Картрайт, Робин (31 августа 2004 г.). "Какова история скандала с радио-пайолой в 1950-х?." Прямой допинг.
  78. ^ Лоуренс Этлинг (19 июля 2011 г.). Радио в кино: история и фильмография, 1926-2010 гг.. Макфарланд. С. 4–. ISBN  978-0-7864-8616-8.
  79. ^ Маккей, Джефф. "Состояние диск-жокея". Информация о радио. radioinfo.com. Получено 7 июля 2016.