Межзвездное пространство - Interstellar Space

Эта статья об альбоме Джона Колтрейна. О термине в астрономии см. межзвездная среда.
Межзвездное пространство
Оранжевая фотография солнца над облаками с коричневой надписью «ДЖОН КОЛТРАН» и оранжевой надписью «МЕЖЗВЕЗДНОЕ ПРОСТРАНСТВО» вверху.
Студийный альбом к
Джон Колтрейн
ВыпущенныйСентябрь 1974 г. (1974-09)
Записано22 февраля 1967 г.
СтудияСтудия Ван Гелдера в Englewood Cliffs
ЖанрСвободный джаз
Длина36:27
меткаИмпульс!
РежиссерДжон Колтрейн
Джон Колтрейн хронология
Ом
(1968)		Межзвездное пространство
(1974)

Межзвездное пространство это студийный альбом американским джаз саксофонист Джон Колтрейн, с участием барабанщика Рашид Али. Он был записан в 1967 году,[1] год его смерти, и освобожден Импульс! Записи в сентябре 1974 г.[2]

Сочинение

Фортепиано и бас стали остаточными к последним дням квартета Колтрейна; вы приготовились к моменту, когда он отказался от любых предлогов лежащей в основе гармонии и пошел mano a mano с Элвин Джонс. Эти дуэты с Рашид Али начните с этого - и запасные композиционные рекомендации только увеличивают интенсивность.

 — Фрэнсис Дэвис, Деревенский голос[3]

Межзвездное пространство состоит из расширенного дуэт сюита в четырех частях с ударником Рашид Али,[2] и был записан в Студия Ван Гелдера 22 февраля 1967 г.,[2] через неделю после сеанса, который произвел Звездные регионы (который включал трек "Offer",[4] также фигурирует в альбоме Выражение ), и примерно за две недели до сессии, на которой были выпущены треки "Ogunde" и "Number One", оба из которых также появились на Выражение.[5] Материал на Звездные регионы и Межзвездное пространство; например, "Venus" имеет ту же мелодию, что и заглавный трек Звездные регионы,[4] в то время как "Mars" цитирует мелодию того, что стало известно как "Iris", и многие варианты выбора и исполнения нот похожи.

В оригинальный альбом вошли четыре трека: "Mars" (названный "C Major" в сессионных листах ABC / Paramount[6]), «Венера» (озаглавленная «Пение снов» в сеансах[7]), «Юпитер» и «Сатурн».[8] Еще два трека из этой сессии, "Leo" и "Jupiter Variation", позже вошли в сборник. Вариация Юпитера в 1978 г.[8] Переиздание компакт-диска 2000 года собрало все треки с сессии, включая фальстарт для "Jupiter Variation" на компакт-дисках pregap.

Согласно с Бен Рэтлифф, Межзвездное пространство было "минимально запланировано",[9] и "произошло во время того, что Али казалось обычным визитом в Руди Ван Гелдер студия. Али прибыл со своим другом Джимми Вассом, надеясь найти других участников группы, но больше никого там не увидел ».[10] Рэтлифф рассказал о следующем разговоре:

"Разве никто не идет?" [Али] сказал Вассу. Вскоре прибыл Колтрейн. / "Разве никто не идет?" - сказал он Колтрейну. / "Нет, это только ты и я". / "Во что мы играем? Это быстро? Это медленно?" / "Каким бы ты ни хотел, чтобы это было. Давай. Я собираюсь позвонить в колокола. Ты можешь сделать вступление с 8 барами".[11]

Рэтлифф написал, что «Они вырезали пластинку одним дублем. Али говорит, что он не совсем расслабился, что все это его подвело. Он все еще чувствует, что мог бы добиться большего, если бы был подготовлен».[11] Позже Али размышлял: «Вы можете почти сказать, к чему шла эта музыка - он знал это. Она действительно говорила вам, в каком направлении он движется. Эта запись [Межзвездное пространство] было одним из последних его поступков. Это действительно то, что нужно слушать и что-то, что нужно чувствовать. Музыканты только сейчас начинают изучать такие вещи ".[12]

Выпуск и прием

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4/5 звезд[13]
Down Beat4/5 звезд[14]
Пингвин: гид по джазу4/4 звезды[15]
Руководство по записи Rolling Stone4/5 звезд[16]
Sputnikmusic4/5[17]
Том ХаллA–[18]
Деревенский голосA–[19]

Межзвездное пространство был выпущен в сентябре 1974 г. Импульс! Записи.[20] В современном обзоре Катящийся камень, музыкальный журналист Стивен Дэвис назвал альбом «просто поразительным» и нашел Али идеальным дополнением мистических идей Колтрейна: «Он диковинно возвращает неумолимый поток энергии, извергнутый Трейном, и в результате получается вулканизм с двумя людьми, в котором Али обеспечивает подземный рокот через который тенор взрывается ливнем нот ».[21] Роберт Кристгау написал в своей колонке для Деревенский голос что он был поражен дуэтами, которые «звучат как раздражение, пока вы не сконцентрируетесь на них, и в этот момент взаимодействия приобретают темп и форму, с метафорическими подтекстами, которые имеют мало общего с исследуемыми музыкальными идеями».[19]

В обзоре Межзвездное пространство'расширенное переиздание компакт-диска, джазовый критик Скотт Яноу из Вся музыка сочли его «возбуждающей, но несколько недоступной музыкой» с преобразующими, эмоциональными дуэтами, которые демонстрируют талант Колтрейна к импровизации без традиционного джазовое сопровождение.[13] Крошечные микс-ленты написал, что «яростные размышления о фри-джазе» не так важны, как другие его альбомы Гигантские ступени (1960) и Высшая любовь (1965), но он лучше отражает духовный и стилистический рост Колтрейна, включая его понимание и понимание многофонный техники, обертон звуки и Altissimo заметки.[22] Согласно с Down Beat журнал Межзвездное пространство лучший пример формальный принципы, которые Колтрейн применил к своей более духовной музыке,[14] а Дерек Тейлор из Все о джазе назвал это одной из своих самых важных записей, в отличие от предыдущих дуэтов, которые он записал с такими, как Элвин Джонс:

В Али он нашел барабанщика, еще более готового отказаться от земных ритмических границ и взять курс на неизведанное пространство. В этих дуэтах саксофонист в наиболее инстинктивной форме излучает непреодолимую уверенность, иногда смягченную священной нежностью. Взаимосвязанные панритмические паттерны Али охватывают и обнимают, страстно продвигая музыку вперед.[23]

Бен Рэтлифф описал альбом следующим образом: «Колтрейн направляет музыку, начиная и заканчивая в спокойном месте, даже если музыка достигает неистового состояния между ними. Это не шоу-бизнес, даже шоу-бизнес хиппи. Это почти монашеская пластинка. пьеса начинается и заканчивается колокольчиками, встряхиваемыми Колтрейном. Пьесы охватывают диапазон выражений, от жестких фрагментарных фраз до плавных, нисходящих двенадцатитонных гамм, сыгранных так быстро и ясно артикулированных, что дает физическое ощущение падения пола. Это возвращает его в 1958 год, когда он начал интересоваться арфой, выражая себя с помощью быстрых арпеджио; это звуковые листы, сделанные еще лучше ».[11]

Эрик Нисенсон написал, что название Межзвездное пространство "идеально подходит, поскольку здесь Колтрейн может свободно импровизировать без тяжести баса или фортепиано. Названия пьес" Марс "," Юпитер "," Венера "и" Сатурн "отражают интерес Колтрейна к астрологии. которую он ценил как сложную систему, связывающую поток космоса с человеческими действиями. Музыка воплощает идею, которую он почерпнул из изучения Эйнштейна и современной физики: Вселенная постоянно расширяется. Мелодия и ритм, свободные от ограничений гармонии и метра, создают для ума световое шоу; можно видеть взрывающиеся звезды, проносящиеся сквозь просторы космоса кометы, непрекращающееся, бесконечное движение всех звезд и планет ... Эти дуэты саксофона и барабана находятся в Традиция таких произведений Колтрейна, как «Обратный отсчет» и «Бдение». Разница заключается в большой свободе ритмов Рашида Али, которые позволяют Колтрейну свободно исследовать этот ритмический пейзаж, не будучи принужденным вперед ... Плотная, неистовая игра Колтрейна временами напоминает период «звуковых пластинок», с тем же эффектом на слушатель купается в чистом звуке. Но различия с прежней музыкой гораздо важнее. Колтрейн глубоко проник в область чистой музыкальной свободы, и, сохраняя важные элементы своего устоявшегося стиля, он кажется свободным от стандартных вестернов. теория музыки. Более того, он обнаружил в этой записи, что ему не нужно было продолжать кричать, чтобы продолжить свои поиски ».[24]

Льюис Портер книга Джон Колтрейн: его жизнь и музыка включает подробное обсуждение Межзвездное пространство, а именно «Венера».[25] Он писал: «Шквал звука, представленный в последних произведениях Колтрэйна, может, к сожалению, скрыть от многих слушателей великолепную силу игры Колтрэйна. То, что кажется хаотичным, - прямо противоположное. Колтрейну удалось создать длинные соло, плавно перетекающие от темы к теме. импровизация - это именно то, что он сказал, что он хотел. И импровизации были безжалостно посвящены исследованию абстрактных мотивационных идей ».[26] Портер предположил, что Межзвездное пространство это «идеальная отправная точка для слушателя, который хочет понять последнюю музыку Колтрейна - так легко услышать то, что он делает ... Каждое [произведение] начинается с темы, отходит от нее и возвращается к ней в конце. ... все пьесы включают в себя некую работу до кульминации, за которой следует успокоение, которое ведет к перепросмотру ".[27] Далее он перечисляет три техники, которые Колтрейн применяет в этой записи: 1) "очень быстрые нисходящие гаммы, повторяемые снова и снова" в попытке "создать оркестровый эффект ... Он хочет создать у слушателя впечатление, что верх ноты - это мелодия, а гаммы - аккомпанемент »;[28] 2) «быстрые и резкие изменения в регистре», «попытка предложить сразу два направления деятельности»;[28] 3) «« правая сторона вверх и вверх ногами »- создание вариаций мотива путем изменения его формы, движения вверх, а не вниз, с использованием того же ритма или того же количества нот по-разному».[29] Портер отмечает, что по мере того, как «Колтрейн переходит к более длинным и быстрым потокам нот, более заумным и менее четко сформулированным», «появляются закономерности» и «мы начинаем понимать, что то, что на первый взгляд могло показаться недисциплинированным размножением нот. на самом деле представляет собой разработку различных шаблонов ".[30] Портер завершает свое обсуждение «Венеры», отмечая: «Для кого-то, кого обвиняли в том, что он играл громкую, шумную музыку в последние годы, больше всего впечатляет его невероятный контроль над динамикой, от шепота до крика ... И Колтрейн имеет удалось точно потому что он отказался от смены аккордов и ограничения постоянного ритма, создав цельную музыкальную конструкцию, не делимую на припевы »[31]

Автор Тони Уайтон писал, что треки на Межзвездное пространство "ясно демонстрируют всю красоту позднего стиля Колтрейна"[32] и отмечает, что «удаление идентифицируемых структур, устойчивый пульс и четкое ощущение размера открывает музыку и удаляет знакомые средства ориентации для слушателя. В этом отношении, хотя звук и подход Колтрейна могут быть поняты как часть того же континуум, контекст резко изменился до такой степени, что музыка явно воспринимается скорее как непосредственное ощущение. Это приводит к таким записям, как Межзвездное пространство воспринимаются как музыкальные процессы, а не как продукты; они побуждают нас слушать здесь и сейчас, а не ассимилировать то, что произошло раньше, и предсказывать, что произойдет дальше ».[33] Уайтон предполагает, что «переживание записи как вида музыки в качестве процесса противоречит каноническому императиву материализации музыки; музыка Колтрейна не передает особого значения или набора ценностей, но работает как средство для того, чтобы задавать вопросы и открывать дискурс о том, что музыка может В настоящее время в мире Колтрейна студия становится местом для исследований и открытий, а дуэты с Али передают явное ощущение экспериментирования и взаимодействия двух творческих художников ».[34] Он также заявляет: «существует определенное ощущение, что одни только записи не могут уловить интенсивность, энергию и звук, встречающиеся при прослушивании записи из первых рук ... Как звуковой опыт, Межзвездное пространство обладает богатым чувственным звучанием, которое ясно объясняет увлечение Колтрейна звуком. Больше, чем любая другая поздняя запись Колтрейна, Межзвездное пространство привлекает слушателя своими чувственными звуками и демонстрирует способ, которым записи могут открыть наши уши для различных впечатлений от прослушивания ».[34]

Мика Вайнио группы Пан Соник перечисленные Межзвездное пространство как один из его любимых альбомов в интервью Quietus.[35] Зак Грэм, пишет для GQ, назвал его «самым стойким и недоступным альбомом Колтрейна» и заявил, что это самая влиятельная пластинка Колтрейна, цитируя Громовой кот и Кендрик Ламар как музыканты под влиянием Межзвездное пространство.[8]

Охватывает

В 1999 году гитарист Нельс Клайн и барабанщик Грегг Бендиан выпустили свои версии «Марса», «Льва», «Венеры», «Юпитера» и «Сатурна» на альбоме. Новый взгляд на межзвездное пространство: музыка Джона Колтрейна.[36]

Отслеживание

Все треки написаны Джоном Колтрейном.

Сторона первая
Нет.заглавиеДлина
1."Марс"10:43
2."Венера"8:36
Сторона вторая
Нет.заглавиеДлина
1."Юпитер"5:25
2."Сатурн"11:43
  • Первая и вторая стороны были объединены в треки 1–4 на переизданиях компакт-дисков.
CD бонус-треки
Нет.заглавиеДлина
5."Лео"10:56
6."Вариация Юпитера"6:43

Персонал

Рекомендации

  1. ^ "Джон Колтрейн: Межзвездное пространство". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 6 июля 2008 г.. Получено 1 апреля, 2020.
  2. ^ а б c Штимер, Хэнк (22 февраля 2017 г.). "50-летие Джона Колтрейна" Межзвездное пространство ": Наследие шедевра свободного джаза". Катящийся камень. Получено 1 апреля, 2020.
  3. ^ Дэвис, Фрэнсис (2006). "Путеводитель Джона Колтрейна". Деревенский голос (30 мая). Нью-Йорк. Получено 10 мая, 2015.
  4. ^ а б Портер, Льюис; Де Вито, Крис; Фудзиока, Ясухиро; Уайлд, Дэвид; Шмалер, Вольф (2008). Справочник Джона Колтрейна. Рутледж. п. 763.
  5. ^ Портер, Льюис; Де Вито, Крис; Фудзиока, Ясухиро; Уайлд, Дэвид; Шмалер, Вольф (2008). Справочник Джона Колтрейна. Рутледж. п. 766.
  6. ^ Портер, Льюис; Де Вито, Крис; Фудзиока, Ясухиро; Уайлд, Дэвид; Шмалер, Вольф (2008). Справочник Джона Колтрейна. Рутледж. п. 764.
  7. ^ Портер, Льюис; Де Вито, Крис; Фудзиока, Ясухиро; Уайлд, Дэвид; Шмалер, Вольф (2008). Справочник Джона Колтрейна. Рутледж. п. 765.
  8. ^ а б c Грэм, Зак (17 июля 2017 г.). "Пластинка Джона Колтрейна, создавшая современную музыку". GQ. Получено 1 апреля, 2020.
  9. ^ Рэтлифф, Бен (2007). Колтрейн: История звука. Фаррар, Штраус и Жиру. п. 111.
  10. ^ Рэтлифф, Бен (2007). Колтрейн: История звука. Фаррар, Штраус и Жиру. С. 111–112.
  11. ^ а б c Рэтлифф, Бен (2007). Колтрейн: История звука. Фаррар, Штраус и Жиру. п. 112.
  12. ^ Кан, Эшли (2007). Дом, построенный компанией Trane: история Impulse Records. W. W. Norton & Company.
  13. ^ а б Янов, Скотт. «Межзвездное пространство - Джон Колтрейн». Вся музыка. Получено 10 мая, 2015.
  14. ^ а б "Trane Tracks". Down Beat. Нет, март. Чикаго. 1992. стр. 48. ... лучший вариант формализма, который сопровождал его спиритизм ...
  15. ^ Кук, Ричард; Мортон, Брайан (1992). Пингвин: гид по джазу. Книги о пингвинах. п. 229. ISBN  9780140153644.
  16. ^ Свенсон, Дж., Изд. (1979). Руководство по записи Rolling Stone. США: Random House / Rolling Stone. п.182. ISBN  0-394-41096-3.
  17. ^ "Джон Колтрейн - Мнения пользователей межзвездного космоса". Sputnikmusic. Прокрутите вниз до Эрнан М. Кэмпбелл ШТАТ СОТРУДНИКОВ. Получено 20 мая, 2015.
  18. ^ Халл, Том (нет данных). «Джаз (1940-50-е годы)». tomhull.com. Получено 3 марта, 2020.
  19. ^ а б Кристгау, Роберт (1974). "Справочник потребителей (51)". Деревенский голос (23 декабря). Нью-Йорк. Получено 10 мая, 2015.
  20. ^ Кан, Эшли (2007). Дом, построенный компанией Trane: история Impulse Records. W. W. Norton & Company. п. 262. ISBN  0393082881.
  21. ^ Дэвис, Стивен (1975). "Джон Колтрейн: Межзвездное пространство". Катящийся камень. Нью-Йорк (3 июля). Архивировано 6 июля 2008 года.. Получено 10 мая, 2015.CS1 maint: неподходящий URL (ссылка на сайт)
  22. ^ "1967: Джон Колтрейн - Межзвездное пространство". Крошечные микс-ленты. 9 октября 2008 г.. Получено 10 мая, 2015.
  23. ^ Тейлор, Дерек (1 августа 2000 г.). "Джон Колтрейн: Межзвездное пространство". Все о джазе. Получено 10 мая, 2015.
  24. ^ Нисенсон, Эрик (1995). Вознесение: Джон Колтрейн и его поиски. Da Capo Press. С. 215–216.
  25. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Издательство Мичиганского университета. С. 277–288.
  26. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Издательство Мичиганского университета. п. 276.
  27. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Издательство Мичиганского университета. п. 277.
  28. ^ а б Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Издательство Мичиганского университета. п. 278.
  29. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Издательство Мичиганского университета. п. 279.
  30. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Издательство Мичиганского университета. п. 280.
  31. ^ Портер, Льюис (1999). Джон Колтрейн: его жизнь и музыка. Издательство Мичиганского университета. п. 288.
  32. ^ Уайтон, Тони (2013). Помимо высшей любви: Джон Колтрейн и наследие альбома. Издательство Оксфордского университета. п. 86.
  33. ^ Уайтон, Тони (2013). Помимо высшей любви: Джон Колтрейн и наследие альбома. Издательство Оксфордского университета. п. 87.
  34. ^ а б Уайтон, Тони (2013). Помимо высшей любви: Джон Колтрейн и наследие альбома. Издательство Оксфордского университета. п. 88.
  35. ^ Фриман, Альберт (1 сентября 2014 г.). "Pan Sonics: Любимые альбомы Мики Вайнио". Quietus. Получено 1 апреля, 2020.
  36. ^ «Новое путешествие в межзвездное пространство (Музыка Джона Колтрейна)». Allmusic.com. Получено 2 марта 2015.

внешняя ссылка