Компинг - Википедия - Comping

Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален Найдите источники: "Компинг"  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Сентябрь 2014 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

"Чарльстон «ритм, простой ритм, обычно используемый в композиции.^[1] Пример игры (помощь ·Информация )

В джаз, компилирование (сокращение от сопровождение;^[2] или, возможно, от глагола до «дополнять») аккорды, ритмы, и контрмелодии что клавишники (пианино или орган), гитара игроки или барабанщики используют для поддержки музыканта импровизированный соло или же мелодия линий. Это также аккомпанемент и партия левой руки пианиста-солиста.^[3]

Период, термин компилирование также описывается процесс редактирования звука, при котором лучшие части нескольких дублей объединяются в «составную» дорожку.^[4][5]

Типы

В стандартном джазовом комбо пианист или же гитарист обычно во время соревнований Рог и контрабас соло путем импровизации аккорды и контрмелодии.

Аккордовое сопровождение, используемое в джазе, отличается от стиля аккордового аккомпанемента, используемого во многих типах аккомпанемента. популярная музыка, например рок и фолк.

• В рок или фолк группа, гитарист или пианист будет аккомпанировать, играя преимущественно корневое положение триады состоящий из нот аккорда, известного как корень, 3-й, и 5-й. В тональности C аккорд G будет включать ноты G, B и D (основной, 3-й и 5-й аккорд). В Тяжелый рок или же тяжелая музыка группа, гитарист часто играет, играя силовые аккорды (основной тон, квинта и октава, или для быстрой смены аккорда, только основной тон и квинта).
• В джаз-группа гитарист или пианист сочинят, играя различные аккорды, которые включают ноты аккорда, известного как третий, 7-е, 9-е, и 13-е (джазовые аккорды часто пропускают основной тон, потому что басист обычно играет в рут. Пятая часть аккорда также опускается, за исключением случаев, когда квинта сглажена или заострена). В тональности C аккорд G7 в джазовом контексте может быть исполнен путем проигрывания нот B, E, F и A (3-я, 13-я, 7-я и 9-я ноты аккорда). Также джазовые композиторы могут использовать измененные аккорды которые содержат уплощенные или заостренные 5-е, острые 11-е, плоские или заостренные 9-е и плоские 13-е для некоторых песен или солистов. Например, изменен Аккорд G7 можно сыграть с озвучивание, часто 3-й (B) и 7-й (F), а также некоторые из следующих нот A♭, А♯, С♯, а E♭ (♭9, ♯9, ♯11, ♭13) в зависимости от вкуса и стиля исполнителя и / или руководителя оркестра.

В комбо с гитаристом гитарист обычно сочиняет для солистов. Если есть и пианист, и гитарист, как иногда бывает в органные трио или же большие группы, они могут либо чередовать комплименты, либо компаунды одновременно. Сложно играть одновременно с двумя аккордовыми инструментами. Два композитора могут давать разные, конфликтующие интерпретации одного и того же аккорда (например, пианист может добавить бемоль 13-ю, а гитарист играет естественную 13-ю), или текстура может стать чрезмерно загроможденной. Одно из решений состоит в том, чтобы два инструменталистов играли редко.

Аккорды

Компинг почти всегда импровизируется музыкантами-компаньонами на основе диаграмма аккордов, свинцовый лист (который содержит аккорды, написанные над мелодией), ноты, или в кантри, то Система счисления Нэшвилля. Исключение составляют хорошо известные прогрессии (например, 12-тактный блюз ) и джазовые стандарты Такие как "У меня есть ритм ", известная в просторечии как" смены ритма ". Для хорошо известных последовательностей лидер группы может просто сказать" соло на смену блюза "или" соло на смену ритма ", и ожидается, что музыканты, играющие в этом жанре, знакомы с этими последовательностями аккордов. солисты, играющие с самыми продвинутыми музыкантами, могут просто назвать джазовые стандарты, и ожидается, что помощники будут знать последовательность аккордов. Например, солист может запросить "Осенние листья «без предоставления композиторам таблицы аккордов или нот. Ожидается, что композиторы самого высокого профессионального уровня будут знать эту мелодию.

Поскольку существует множество вариантов этих последовательностей аккордов, музыкантам, играющим роль, придется прийти к негласному консенсусу относительно того, какие аккорды использовать. Например, есть много разных повороты используется для последних двух тактов блюза из 12 тактов; однако, если руководитель оркестра, играющий на органе Хаммонда, играет I / VI7 / ii7 / V7 для переворота, большинство опытных композиторов услышат эти аккорды на слух, а затем воспроизведут их в последующих припевах (каждое полное исполнение 12-тактовой прогрессии в разговорной речи называется "хором").

Барабаны

В течение качать -чувствовать песни, барабанщики обычно сочетается с одной рукой на барабан во время игры на тарелки, как правило, на кататься на тарелке (видеть ударная установка ). Более опытные барабанщики часто играют даже со всеми тремя конечностями, исключая их правую езду (малый барабан, басовый барабан, привет шляпы ). Скорее всего, они разработают простой образец джазового барабана и добавят несколько «бомбовых» нот бас-барабана для дополнительного эффекта.

Рога

В небольших джазовых ансамблях («комбо») с более необычным инструментарием, валторны (например, саксофон, труба и т. Д.) Могут играть, играя линию мелодии на заднем фоне или играя последовательность нот, называемую «направляющие тона ", которые очерчивают гармонический каркас. Направляющие тона обычно представляют собой 3-ю, 7-ю или 9-ю ноты данного аккорда. Линии направляющих тонов строятся нисходящими (или восходящими) по направляющим тонам диаграммы, обычно полутонами или тонами. Ибо например, в дуэте для саксофон и бас, саксофонист мог бы сочинять во время басового соло, играя управляющие тоны.

Например, во время стандартной последовательности джазовых аккордов ii7 / V7 / I / VI7 (в тональности до мажор это будет Dm7 / G7 / C / A7) валторнист может сыграть направляющие тоны целыми нотами, C (минорная 7-я ре минор), B (треть G7), A (шестая часть C; шестые добавляются к мажорным аккордам и доминирующим септаккордам в джазе, даже если не указано иное) и G (минорная 7-я из A7). Это только одна из возможных последовательностей управляющих сигналов. Вторая последовательность направляющих тонов (в целых нотах) может быть F (минорная треть ре минор), E (шестая из G7), D (девятая до мажор); как и в случае с шестыми, девятые часто добавляются к голосу аккордов, даже если не указаны ), C # (основная треть A7).

Барабанное соло

Во время барабан соло, вся группа может тасет (на джазовом сленге это называется «выкладывание»). В качестве альтернативы пианист (и, возможно, басист и / или гитарист или органист) иногда сочиняет, часто используя предсказуемый паттерн из ритмично сыгранных аккордов, называемых «хитами». Известный пример - вторая половина "Дай пять ", с Дэйв Брубек пианино вамп комплимент для Джо Морелло барабанное соло. Во время фортепианных соло пианисты часто сочиняют музыку для себя, играя мелодические линии и соло правой рукой, одновременно сочиняя левой рукой.

Роли

В то время как любой джазовый инструмент можно использовать для сочинения, инструменты аккордовой ритм-секции (фортепиано, орган и гитара) собрали самую большую коллекцию педагогических материалов о сочинении музыки. Поскольку у джазового солиста есть такие широкие возможности в области гармонии, мелодии и ритма, аккордовым инструменталистам необходимо иметь в своем распоряжении такой же широкий набор инструментов, чтобы должным образом поддерживать солиста.

Компетентные музыканты должны знать много разных типов аккордовое озвучивание чтобы они могли соответствовать настроению, которое пытается создать солист. Чтобы поддержать некоторых солистов, композитору необходимо использовать очень простые голоса (например, 3-ю и 7-ю часть аккорда). Однако для других солистов, играющих в очень плотном, сложном стиле, композиторам может потребоваться использовать аккорды со многими дополнительными расширениями, такими как 9-е, 13-е и измененные голоса; они также могут повторно гармонизировать аккорды в зависимости от солиста, что создает обратную связь при обмене идеями между солистом и композитором. Для наиболее искушенных солистов композитору может потребоваться возможность в реальном времени реагировать на недавно импровизированные изменения подразумеваемых аккордов.

Комперы должны понимать ритм, который позволяет им реагировать на ритмы и паттерны ударов, которые играет солист, например, латинские или афро-кубинские ритмы. Кроме того, они должны обладать мелодическим чутьем, основанным на знании огромного репертуара различных гамм и скалярных паттернов, чтобы иметь возможность импровизировать контрмелодии, дополняющие мелодии солиста и заполняющие пустые места.

Компонируя, пианисты, органисты и гитаристы обеспечивают «клей», скрепляющий ритм-секцию. Они берут импровизированные соло и мелодии солиста и добавляют гармонии (как это делает басист) и ритмы (как это делает барабанщик). Таким образом, композитор гарантирует, что группа всегда находится на том же уровне энергии, что и солист. Винтон Келли и Херби Хэнкок - примеры отзывчивых пианистов при сочинении. Оскар Петерсон обычно деловито, а Граф Бэйси сравнительно редко. Не существует единственно подходящего способа составить для солиста.

Адаптация к солисту

Компер подстраивает свой стиль под стиль солиста. В джаз-бэнде с несколькими солистами для этого могут потребоваться разные стили для разных солистов. Например, саксофонист в группе может использовать множество расширений и измененных аккордов в своем соло (например, b9, b13 и т. Д.). Для этого солиста композитор может решить сыграть измененные доминанты и плотные гармонии. Следующий солист, джазовый гитарист, может воспроизводить редкие, нежные мелодические линии, с большим пространством. Для этого солиста композитор может использовать открытые голоса, пропускать проходящие аккорды и пытаться играть в основном в пространстве, оставленном солистом. Если солист начинает подразумевать определенный стиль или чувство в своем соло, будь то афро-кубинская музыка или жесткий свинг, вся ритм-секция может переключиться на этот стиль, чтобы поддержать его.

В мелодии, если солист начинает играть в джаз-рок фьюжн стиль, составляющие музыканты могут адаптироваться и переключиться на рок-ритм. Гитарист, который играет, может включить овердрайв педаль добавить рок музыка -стиль "рычать" на его тон. Гитарист может также использовать другие блоки эффектов, например эффект хора. Клавишник играет Fender Rhodes электрическое пианино или же Орган Хаммонда может появиться его предусилитель для получения естественного лампового овердрайва для своего звука. Барабанщик может перейти на рок-стиль игры.

Соло

Во всех, кроме самых крупных большие группы, участников джазового шоу часто приглашают руководитель оркестра импровизировать соло. Здесь композитор занимает центральное место и исполняет импровизированную мелодическую линию. На 1920-е годы Диксиленд и немного Эпоха свинга джаз, композитор может украсить линию мелодии и импровизировать на слух во время своего соло. За Бибоп -стилей, композитор, играющий соло, часто строит свои импровизации на последовательность аккордов песни. В мелодиях бибопа часто бывает одна, две или даже три смены аккорда на такт, а некоторые мелодии меняют тональность каждые несколько тактов; поэтому сложно солировать "на слух" в песне Bebop.

Смотрите также

• Таблица аккордов
• Органные трио, тип ансамбля, который создает особые трудности при исполнении, поскольку обычно есть два аккордовых инструмента, которые должны выполнять сопутствующие задачи (например, Орган Хаммонда и гитара)

дальнейшее чтение

• Грин, Эндрю (2005). Джазовая гитара. ISBN  0-9700576-4-4.

Рекомендации