Ритм меняется - Rhythm changes

Смена 32-тактового ритма в си♭, как правило, используется для импровизации (косая черта означает ритм-хордовый инструмент импровизированный компилирование ).[1]

Ритм меняется обычные 32-барные аккордная прогрессия в джаз, происходящие из последовательности аккордов для Джордж Гершвин "s"Я получил ритм ". Прогресс в Форма AABA, где каждый раздел A основан на повторении вездесущего I – vi – ii – V последовательность (или варианты, такие как iii – vi – ii – V) и раздел B с использованием круг пятой последовательности на основе III7–VI7–II7–V7, прогрессия, которая иногда переходящие аккорды.

Этот образец, «один из самых распространенных способов импровизации»,[2] лежит в основе бесчисленных (обычно высокотемпературных) джазовых композиции и был популярен среди качели -эра и бибоп музыканты. Например, это основа «Чистильщика обуви» (Лестер Янг прорывная запись 1936 года с Граф Бэйси ) и Duke Ellington "s"Хлопковый хвост "[3] а также Чарли Кристиан "Seven Come Eleven"[4] Диззи Гиллеспи "s"Соль арахис,"[4] и Телониус Монах "s"Rhythm-a-Ning ".[4] Самое раннее известное использование смены ритма было Сидни Бешет в его 15 сентября 1932 г.[5] запись "Shag" с его группой "New Orleans Feetwarmers".[6]

История

Популярность этой прогрессии во многом объясняется ее широким использованием ранними бибоп музыканты. Смены аккордов начали использовать в 1930-х годах, стали обычным явлением в 40-х и 50-х годах и теперь повсеместно.[7] Во-первых, "I Got Rhythm" к тому времени уже был популярным джазовый стандарт. Во-вторых, слушая песню и записывая новую мелодию поверх смены аккордов, создавая таким образом композицию типа, известного как противоречить, джазовый музыкант мог требовать Авторские права к новой мелодии, а не признать вдохновение Гершвина и заплатить роялти в имение Гершвина. В-третьих, использование стандартной хорошо известной прогрессии для новых мелодий упростило исполнение песни на джем-сейшн, шоу и записи, потому что руководитель группы может сказать новым музыкантам, что в песне используются изменения ритма, и отметить любые изменения и замены аккордов.

В 2010-е годы освоение 12-тактный блюз и смены ритма последовательности аккордов являются «важнейшими элементами построения джазовой музыки. репертуар ".[8]

Аккорды

Ритм сменяется 32 бар AABA форма с каждой секцией, состоящей из восьми стержней, и четырех 8-стержневых разделы.[9] В римская цифра сокращенно, оригинальные аккорды, используемые в разделе A,

Я viii VЯ viii V

2-барный фраза, I − vi − ii − V (часто изменяется на I – VI – ii – V), играл дважды,[10] за которой следует фраза из 4-х тактов

Я я7IV ivI Vя

В джаз-группа, эти смены аккордов обычно исполняются в ключ из B♭[7] с различными замены аккордов. Вот типичная форма для раздела A с различными распространенными заменами, включая VII7 вместо минорного аккорда vi; добавление ii – V прогрессия (Fm7–B♭7) что кратко тонизирует IV аккорд, E♭; и использование iii вместо I для последних четырех тактов секции A:

Музыкальные партитуры временно отключены.

"мост "состоит из серии доминантные септаккорды (III7–VI7–II7–V7), которые следуют круг четвертых (регтайм прогрессия ), выдержанные по два такта каждый, сильно замедляя гармонический ритм в отличие от разделов А. Это известно как Мост Sears Roebuck, названный в честь Sears, Roebuck and Co.[11]

Музыкальные партитуры временно отключены.

За разделом B следует последний раздел A.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Варианты изменений распространены из-за популярности добавления интереса с замены аккордов, переходящие аккорды и изменения качество аккорда. Игроки бибопа, например, часто накладывают серии ii – V (проходящие последовательности второстепенный седьмой и доминирующий седьмой аккорды) или другие замены для интереса или для того, чтобы отговорить менее опытных музыкантов от "сидения" на эстраде. Начальный аккорд I часто звучал B♭6 в оригинале Гершвина, но бибопперы изменили его на B♭M7 или B♭7. Например, раздел B может выглядеть следующим образом:[12]

Музыкальные партитуры временно отключены.

Еще более смелая замена в стиле бибоп - преобразование C7 | C7 | F7 | F7 в Gm7 | C7 | См7 | F7, а затем для дальнейшего развития этой замены, изменив это на Am7 D7 | Gm7 C7 | Дм7 г7 | См7 F7.

Примеры

Смена 32-тактового ритма в си♭.[10] Об этом звукеИграть в (Помогите ·Информация )

Ниже приводится частичный список песен, основанный на изменении ритма:

Компоненты A и B смены ритма также иногда использовались для других мелодий. Например, Чарли Паркер "s"Scrapple от Apple " и Хуан Тизол "s"Perdido «оба используют разную прогрессию для части A, используя мост смены ритма.[14] "Scrapple from the Apple" использует смену аккордов "Жимолость Роза "для раздела A, но заменяет раздел B на III7–VI7–II7–V7.

В других мелодиях используется часть A в «Rhythm», но есть другой мост. Тадд Дэмерон "s"Хорошая приманка "использует секцию A смены ритма, но другую прогрессию для бриджа.[15] Иногда при смене ритма мелодии мелодия секции B остается без аннотации, так что сольный исполнитель должен импровизировать мелодию даже во время голова (например, в Сонни Роллинз ' "Олео ").[нужна цитата ]

Смотрите также

дальнейшее чтение

  • Р., Кен (2012). DOG EAR Tritone Замена для джазовой гитары, Amazon Digital Services, Inc., ASIN: B008FRWNIW

использованная литература

  1. ^ Спитцер (2001), стр.68.
  2. ^ Дзюба, Марк (2003). Большая книга джазовой гитарной импровизации, с.140. ISBN  9780739031728.
  3. ^ а б «Герцог Эллингтон-мужчина и его музыка», стр.20. Лувения А. Джордж. Журнал музыкальных педагогов, Vol. 85, № 6 (май 1999 г.), стр. 15–21. Издатель: MENC: Национальная ассоциация музыкального образования.
  4. ^ а б c d Яффе, Дэвид (2005). Так же хорошо встречается в композиции Olav Jullums "Спальня". Захватывающий ритм: чтение джаза в американском стиле, стр.17. ISBN  0-691-12357-8.
  5. ^ Ржавчина, Брайан, Записи джаза и рэгтайма, 1897-1942 гг. В архиве 2009-02-09 в Wayback Machine, Боевой пресс, 2008.
  6. ^ а б c d е ж г "Изменения ритма," MoneyChords (angelfire.com). Включает обширный список мелодий, в которых используются эти изменения аккордов.
  7. ^ а б c d е ж Спитцер, Питер (2001). Справочник по теории джаза, стр.67. ISBN  0-7866-5328-0.
  8. ^ Томас, Джон (2002). Голосовое сопровождение для гитары: как пройти через изменения, стр.85. ISBN  0-634-01655-5.
  9. ^ Спитцер (2001), стр.81.
  10. ^ а б Эллис, Херб и Холмс, Терри (1996). Метод джазовой гитары Херба Эллиса: ритмические формы, стр.4-5. ISBN  9781576233412.
  11. ^ Холбрук, Моррис Б. (2008). Воспроизведение изменений в джазовой метафоре, стр.104. ISBN  9781601981721.
  12. ^ Роулинз, Роберт и Бахха, Нор Эддин (2005). Джаззология: энциклопедия теории джаза для всех музыкантов, с.128. ISBN  9780634086786.
  13. ^ а б c d Левин, Марк (1995). Книга по теории джаза. Петалума, Калифорния: Sher Music Co., стр.237. ISBN  1883217040. OCLC  34280067.
  14. ^ Спитцер (2001), стр.71.
  15. ^ Спитцер (2001), стр.72.