Джеймс Гамильтон (фотограф) - James Hamilton (photographer)
 | Эта статья включает в себя список общих Рекомендации, но он остается в основном непроверенным, потому что ему не хватает соответствующих встроенные цитаты. (Май 2011 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Джеймс Гамильтон является Американец фотограф, наиболее известный своей документацией по Нью-Йорк фильм, Изобразительное искусство и Музыка сцена 1970-х и 1980-х годов.
Жизнь
Карьера Джеймса Гамильтона началась, когда он учился рисованию в Институт Пратта, в Бруклин, Штат Нью-Йорк, где он учился с осени 1964 года по лето 1966 года. Он быстро сменил направление, получив летнюю работу в студии модного фотографа. Альберто Риццо. Во время работы там Гамильтон научился пользоваться темной комнатой и купил свою первую камеру, дальномер Nikon, которую он обменял с Риццо на Nikon F. Его страсть к фотографии разгорелась, когда он снимал на улице, а не ограничивался рамками фотографа. студия. К концу лета Джеймс решил не заканчивать последние два года в школе, а вместо этого остаться в студии с Риццо.
В 1969 году Гамильтон начал путешествовать автостопом по США, проведя пять месяцев в дороге, делая снимки, где бы он ни приземлился. Путешествуя по Техасу, молодой фотограф узнал о музыкальном фестивале, который проходит в соседнем городке. Он создал поддельные пропуска для прессы и провел три дня, снимая музыкантов, когда они выступали в Техасский международный поп-фестиваль. По возвращении в Нью-Йорк он построил темную комнату в своей квартире, обработал пленку и начал печатать. Он перенес изображения с фестиваля в недавно выпущенный музыкальный журнал, Crawdaddy! и был нанят на работу в качестве штатного фотографа. Именно тогда Гамильтон начал захватывать постоянный поток групп, которые проезжали по городу, проводя выходные, стреляя в Fillmore East и, по словам Джеймса, «… освещает музыкальную жизнь Нью-Йорка». Он продолжает: «Я никогда не собирался фотографировать знаменитостей и никогда не считал себя« фотографом-портретистом »... Я всегда носил с собой камеру, куда бы я ни шел, используя ее, чтобы создать своего рода личную историю и способ найти приключения ». Так началась многолетняя карьера, в ходе которой Джеймс фотографировал музыкальную сцену Нью-Йорка в самые бурные и плодотворные годы, запечатлевая таких людей, как Нико, Патти Смит, Том Верлен, Beastie Boys, и Джеймс Браун.
Гамильтон работал штатным фотографом для множества публикаций, в том числе Crawdaddy! (’69-’71), Вестник (’71), Harper’s Bazaar (’71 -’75), Village Voice (’74 -’93), а New York Observer (’93 -’09), работая во многих знаковых журналах, включая Катящийся камень, Ярмарка Тщеславия и Нью-Йорк.
Военная Фотография
В конце 1970-х и на протяжении 1980-х Гамильтон фотографировал войны и гражданские беспорядки в таких областях, как Эль Сальвадор, Гондурас, Никарагуа, Гватемала, Гаити и Гренада. Он находился в Филиппины вовремя свергнуть из Фердинанд Маркос, И в Пекин вовремя Резня на площади Тяньаньмэнь (украдкой фотографии властей, которые стали одними из немногих, появившихся в газетах США).
Фильм Фотография
В 1980 году Гамильтон также начал снимать кадры для фильмов. После встречи Джордж А. Ромеро, Гамильтон был зачислен на съемку кадров для своих следующих двух фильмов, Рыцари и Creepshow, а затем работа для Фрэнсис Форд Коппола на съемках Неудачники. Он продолжал много снимать с Уэс Андерсон, фотографируя наборы Королевские Тененбаумы, Водная жизнь со Стивом Зиссу, и Дарджилинг Лимитед, а также на множестве Ной Баумбах С Кальмар и кит.
Книги
В 1977 г. Пинбол![1] был опубликован Э. П. Даттоном в Нью-Йорке. Джеймс Гамильтон снял фотографии, а Роджер С. Шарп написал текст. Книга представляет собой подробную хронику становления пинбола и превращения его в национальное развлечение, начиная с его довоенных корней и прослеживая его историю вплоть до его повсеместного распространения в давно исчезнувших барах, игровых автоматах и кофейнях в США и Европе. .[2] Цветные фотографии самих машин, а также мест, в которых они жили, и людей, которые на них играли, Гамильтон представляет собой капсулу времени середины семидесятых, помешавшейся на пинболе.[3]
В 2010 году Гамильтон опубликовал монографию Вы должны были слышать только то, что я видел с Библиотекой экстатического мира (подразделение библиотеки Daydream), Нью-Йорк. Книга раскрыла его обширный архив ранее не публиковавшихся фотографий музыкальной сцены за четыре десятилетия. В книгу вошли более 300 черно-белых фотографий, портреты, спектакли и репортажи. Изображенные на фотографиях музыканты представляют самые разные жанры, такие как Дуэйн Оллман, Долли Партон, Мадонна, Юби Блейк, Чарльз Мингус, Джони Митчелл, Бинг Кросби, Джерри Ли Льюис, Гленн Бранка, Ramones, Гил Скотт-Херон, Лори Андерсон и Боб Марли. Также включены портреты музыкальных критиков, таких как Роберт Кристгау, Ноги Макнил и Нат Хентофф. Гамильтон произвел Вы должны были слышать только то, что я видел в сотрудничестве с Терстон Мур, которого он ранее сфотографировал с Sonic Youth и был редактором книги. Предисловие написано Марком Якобсоном. Вы должны были слышать только то, что я видел получил прессу от Ярмарка Тщеславия, Житель Нью-Йорка и Другой журнал.[4][5][6]
Рекомендации
- ^ https://www.amazon.com/Pinball-Roger-C-Sharpe/dp/B000JD59AE
- ^ https://creditdotpinball.com/2014/06/02/feature-roger-sharpes-pinball/
- ^ https://www.flickr.com/photos/mrstitustrout/sets/72157629397284446/
- ^ https://www.vanityfair.com/culture/2010/11/james-hamilton-slide-show-201011
- ^ https://www.newyorker.com/culture/photo-booth/james-hamilton-you-should-have-heard-just-what-i-seen
- ^ http://www.anothermag.com/art-photography/670/you-should-have-heard-just-what-i-seen-james-hamilton
