Японские куклы - Japanese dolls

«Японские марионетки» перенаправляются сюда. О марионеточных государствах Японской империи см. Марионеточное государство § Императорская Япония.

Японские куклы (人形, нингиō, лит. "человеческая форма") являются одними из традиционных Японские ремесла.

Существуют различные виды традиционных куклы, некоторые из которых представляют детей и младенцев, некоторые - императорский двор, воинов и героев, сказочных персонажей, богов и (редко) демонов, а также людей из повседневной жизни японских городов. Многие из них имеют давние традиции и до сих пор производятся для домашних святынь, для официальных подарков или для фестивалей, таких как Хинамацури, кукольный фестиваль, или Кодомо но привет, День детей. Некоторые из них изготавливаются местным ремеслом и покупаются паломниками в качестве сувенира во время посещения храма или другой поездки.

История

Кукольники, 1915 год

Может существовать преемственность в создании Dogū, гуманоидные фигуры, древние Jōmon культура в Японии (8000–200 до н.э.) и в Ханива погребальные фигуры последующих Кофун культура (около 300–600 гг. н.э.). Эксперт Алан Пэйт отмечает, что в храмовых записях говорится о создании куклы из травы, которую нужно благословить и бросить в реку. Храм Исэ в 3 г. до н. э .; этот обычай, вероятно, был даже более древним, но он лежит в основе современного фестиваля кукол или Хинамацури.

В начале XI века на пике Период Хэйан, уже были определены несколько типов кукол, как известно из Леди Мурасаки Роман Сказка о Гэндзи. Девочки играли в куклы и кукольные домики; женщины изготавливали защитных кукол для своих детей или внуков; куклы использовались в религиозных обрядах, принимая на себя грехи человека, которого они коснулись.

Hōko, хотя явно не упомянуты в Сказка о Гэндзи, были мягкими куклами, которые давали молодым женщинам, особенно беременным, для защиты матери и будущего ребенка.[1] Источники, упоминающие их поименно, начинают появляться в Период Хэйан, но более очевидны в Период Муромати.[2]

Окиагари-кобоши находятся роллы-поли игрушки сделан из папье-маше, относящиеся как минимум к 14 веку. Они есть амулеты на удачу и символы настойчивости и стойкости.

Вероятно, первыми профессиональными кукольниками были храмовые скульпторы, которые использовали свое мастерство для изготовления раскрашенных деревянных изображений детей (куклы саги). Возможности этого вида искусства с использованием резного дерева или деревянной композиции, сияющего белого лака «кожа», называемого гофун сделанное из молотой устричной раковины и клея, а также ткани были огромными.

Вовремя Период Эдо (около 1603–1867 гг.), когда Япония была закрыта для большей части торговли, развивались и прекрасные кукольники и рынок богатых людей, которые готовы платить за самые красивые кукольные наборы для демонстрации в своих домах или в качестве ценных подарков. Наборы кукол стали включать в себя более крупные и сложные фигурки, и их было больше. Конкурентная торговля в конечном итоге регулировалась правительством, а это означало, что производителей кукол могли арестовать или изгнать за нарушение законов о материалах и высоте.

Типы

Именно в период Эдо появилось большинство традиционных кукол.

Хинамацури куклы императора и императрицы
  • Хина куклы куклы для Хинамацури, фестиваль кукол 3 марта. Они могут быть сделаны из разных материалов, но классическая кукла хина имеет пирамидальное тело из сложных многослойных тканей, набитых соломой и / или деревянными блоками, резные деревянные руки (и в некоторых случаях ноги) покрыт гофун, и голова из резного дерева или лепного деревянного композитного материала, покрытого гофун, со встроенными стеклянными глазами (хотя примерно до 1850 года глаза были вырезаны на гофун и окрашенные) и человеческие или шелковые волосы. Полный набор включает не менее 15 кукол, представляющих определенных персонажей, с множеством аксессуаров (догу), хотя базовый набор представляет собой пару мужского и женского пола, часто называемую Императором и Императрицей.
  • Кинтаро куклы предлагаются японским детям во время Танго-но-секку праздник, дабы внушить им отвагу и силу легендарного Кинтаро ребенок.
  • Муша, или куклы-воины, обычно изготавливаются из материалов, похожих на Хина куклы, но конструкция часто бывает более сложной, так как куклы представляют мужчин (или женщин), сидящих на походных стульях, стоящих или верховых. Доспехи, шлемы и оружие изготавливаются из лакированной бумаги, часто с металлическими вставками. Специального «набора» таких кукол нет; предметы включают Император Джимму, Императрица Дзингу с ее премьер-министром Такенучи, держащим своего новорожденного имперского сына Шоки, Покорителя Демонов, Тоётоми Хидэёси и его генералы и чайный мастер, и сказочные фигуры, такие как Momotarō Персиковый мальчик или Кинтаро Золотой мальчик.
  • Гошо куклы показывают толстых симпатичных малышек в упрощенном виде. Базовый гошо почти голый сидящий мальчик, вырезанный из одного куска, с очень белой кожей, хотя гошо с тщательно продуманной одеждой, прической и аксессуарами, как женскими, так и мужскими, также стали популярными. Они развивались как дары, связанные с императорским двором, и «гошо» можно было перевести как «дворец» или «двор».
  • Кимекоми куклы (ja: 木 目 込 人形 ) сделаны из дерева. Предки кукол Кимекоми - куклы Камо («ивовое дерево»), маленькие куклы, вырезанные из ивы и украшенные лоскутками ткани. Кимекоми относится к способу изготовления кукол. Они начинаются с резной и / или лепной основы из дерева, деревянного композитного материала или (в некоторых современных куклах) пенопласта. Планируется дизайн лоскутков ткани с разным рисунком, а основа рифленая, так что края ткани можно спрятать в бороздках. Ткань наклеивается и края заправляются. Голова и руки (если есть) куклы обычно отделываются гофун; волосы могут быть частью лепной головы или быть отдельным париком. Эти куклы стали очень популярными поделками, и их можно приобрести в наборах с готовыми головами. Этот метод также используется некоторыми японскими авангард кукольники, которые адаптируют старые материалы к новым представлениям.
Механический каракури нингё за чай
  • Каракури нингё, куклы или куклы механические; они включают большие фигуры на фестивальных платформах для фестивалей, таких как Киотский Гион Мацури и небольшие развлекательные сцены, часто с музыкальным элементом, сопровождающим движение. На них часто изображены легендарные герои.
Бунраку марионетка во время спектакля
  • Бунраку куклы - это театральная форма, которая конкурировала и вдохновляла Кабуки театр, и выживает сегодня.
деревянный кокеши куклы
  • Кокеши куклы изготавливаются уже 150 лет, из северных Хонсю, главный остров Японии. Изначально они делались как игрушки для детей фермеров. У них нет ни рук, ни ног, но большая голова и цилиндрическое тело, изображающее маленьких девочек. Из простой игрушки она превратилась в известное японское ремесло, а теперь в известное сувенир для туристов.
  • Ики-нингё куклы в натуральную величину, которые были популярны в Misemono показывает.[3][4] Художники создавали Ики-нингё, которые были новы не только для их предметов, которые шокировали зрителей - например, фигур, лежащих в лужах их собственной крови, - но и из-за их влияния на японских кукол. Работы Мацумото Кисабуро и Ясумото Камехати, в частности, способствовали формированию крайнего чувства реализма.[5]
  • Ичимацу куклы (ja: 市 松 人形 ) представляют маленьких девочек или мальчиков, правильных пропорций, обычно с телесной кожей и стеклянными глазами. Первоначально Ичимацу были названы в честь актера Кабуки 18-го века и, должно быть, представляли взрослого человека, но с конца 19-го века этот термин применялся к детским куклам, которые обычно держали в руках, одевали и позировали (либо с искусно выполненные суставы или плечи и бедра из мягкой ткани). Куклы-младенцы с озорным выражением лица были самыми популярными в конце 19 - начале 20 века, но в 1927 году обмен куклами дружбы Включает создание 58 32-дюймовых кукол, изображающих маленьких девочек, которые должны быть отправлены в качестве подарка из Японии в Соединенные Штаты, и эстетика этих кукол повлияла на создателей кукол, которые подражали этому типу торжественной, нежной на вид маленькой девочке в сложном кимоно.
  • Дарума куклы сферической формы с красными телами и белыми лицами без зрачков. Они представляют Бодхидхарма, выходец из Восточной Индии, основавший Дзен около 1500 лет назад; Согласно легенде, он удалил себе веки, чтобы сон не нарушил его концентрацию, и его конечности увяли после длительной медитации. Куклы Дарума - это талисманы, приносящие удачу, постоянное процветание и силу духа для достижения целей. Обычно куклы дарума покупают без глаз. Один глаз наполняется, когда загадывает желание, другой - когда желание исполняется. Пожелания можно загадывать в течение всего года, но в Японии принято делать это на Новый год.
  • Teru Teru Bozu («сияй-сияй монах»), строго говоря, не кукла. Он сделан вручную из белой бумаги или ткани и подвешен к окну на веревке, чтобы обеспечить хорошую погоду и предотвратить дождь.
  • Кукла хоко («ползающий ребенок») - это мягкая кукла, которую дарят молодым женщинам и особенно беременным женщинам в Японии в качестве талисман для защиты матери и будущего ребенка.

С концом периода Эдо и приходом современного Эпоха Мэйдзи в конце 1800-х изменилось и искусство изготовления кукол.

  • Куклы с шелковой кожей или куклы с «маской лица» стали популярным ремеслом в Японии в 1920-х и 1930-х годах, что позволило человеку создавать сложные кимоно для кукол, изображающих женщин различных периодов японской истории, особенно периода Эдо. Куклы этого типа продолжали изготавливаться и были популярным предметом для военнослужащих и туристов, которые возвращались после Второй мировой войны, хотя они также могли выбирать куклы, представляющие аналогичные предметы, сделанные из гофун лица.
  • Бисквитные куклы изготовлены из обожженной глины. Фукуока является традиционным центром изготовления кукол из бисквитного печенья, а Хаката нингё известны по всей Японии.
  • Анесама нингё и шиори нингё (буквально «куклы старшей сестры» и «куклы-закладки» соответственно) сделаны из васи бумага. Анесама нингё имеют тенденцию быть трехмерными, а сиори нингё - плоскими. Анесама нингё часто имеют замысловатые прически и костюмы, сделанные из высококачественной бумаги васи. У них часто отсутствуют черты лица. Те из Префектура Симанэ особенно известны.
  • Гибрид анесама нингё и шиори нингё, называется сикиси нингё, стал популярным в последние годы. Сикиси нингё - один из японцев. бумажные куклы сделаны с фигурами и сценами и установлены на сикиси, прямоугольный картон размером около квадратного фута (около десятой квадратного метра).
  • Более свежие и менее традиционные японские куклы шарнирные куклы (BJD), чья популярность распространилась на США и другие страны с момента появления Супер Долфи, впервые сделанный Volks в 1999 году. BJD могут быть очень реалистичными или основанными на аниме эстетический. Они сделаны из полиуретан смола что делает их очень прочными. Эти куклы легко настраиваются: владельцы могут отшлифовать их, изменить цвет парика и глаз и даже краску лица. Из-за этого практического аспекта настройки они популярны не только среди коллекционеров, но и среди любители.

Коллекционеры

Куклы-животные, иллюстрированные Симидзу Сэйфу из его коллекции (1893–1923)

Японские куклы разбиты на несколько подкатегорий. Двумя наиболее известными из них являются День девочек, хина-нингё, и День мальчика, муша-нингё, или демонстрационные куклы, сагу-нингё, гошо-нингё и ишо-нингё. Коллекции можно разделить на категории по материалу, из которого они сделаны, например, деревянные куклы камо-нингё и нара-нингё и глиняные формы, такие как Фусими нингё, Кога Нингё, и Хаката нингё.

В девятнадцатом веке нингё были представлены на Западе. С тех пор коллекционирование кукол стало популярным развлечением на Западе.[6] Среди известных западных коллекционеров есть такие личности, как Джеймс Тиссо (1836–1902), Жюль Аделина (1845–1909), Элоиза Томас (1907–1982) и Сэмюэл Прайор (1898–1985).[7] Джеймс Тиссо был известен как художник-историк религии. В 1862 году, после посещения лондонской выставки, его привлекли Японское искусство. В 1860-х годах Тиссо был известен как один из самых важных коллекционеров японского искусства в Париже. Его коллекции включали косодэ-стиль кимоно, картины, бронза, керамика, ширмы и ряд других bijin-ningyo (куклы позднего периода Эдо).[8] Аделина была известна как работающий художник, и его также знали как «Микика». Аделина создала множество работ на протяжении всей своей карьеры работающего художника. Он наиболее известен своим гравюры и получил Крест Почетного легиона для его Vieux-Roven "Le Parvis Notre-Dame". В отличие от Tissot, Аделина признана настоящим коллекционером.[нужна цитата ] Большая часть коллекции Аделины состояла из нингё и всего несколько принтов.

Вовремя Период Мэйдзи трое мужчин стали пионерами в сборе нингё: Симидзу Сэйфу (1851–1913), Нисидзава Сэнко (1864–1914) и Цубои Сёгоро (1863–1913). Трех мужчин называют «Гангу Сан Кецу» (три великих коллекционера игрушек). Они ввели систематический подход к сбору нингё, чтобы сохранить и задокументировать различные формы нингё. Симидзу, художник и каллиграф, применил свои художественные способности, создав иллюстрированный каталог своей собственной коллекции из 440 кукол нингё. Каталог был опубликован в 1891 году под названием Унаи-но Томо. Нисидзава, банкир, собрал значительную коллекцию на хина-нингё. Он был активным исследователем, сборщиком рассказов, документов и информации, касающихся развития хина-нингё вовремя Период Эдо. Сын Нисидзавы Текихо (1889–1965) унаследовал его коллекцию, но большая часть коллекции была потеряна в Канто землетрясение 1923 года. Цубои, основатель Токийского антропологического общества, был наиболее образованным из троих, и он привнес научный элемент в коллекционирование нингё.[9] Куклы были частью Японская культура уже много лет, и феномен их сбора практикуется до сих пор. Многие коллекции хранятся в музеях, в том числе Музей Пибоди Эссекс, Киотский национальный музей, а Йодоко Гостевой Дом.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Пейт, Алан С. (2005). Нингё: Искусство японской куклы. Сингапур: Tuttle Publishing. ISBN  9781462907205.
  2. ^ Закон, Джейн Мари (1997). Марионетки ностальгии: жизнь, смерть и возрождение японского "Авадзи Нинги?" Традиция. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. п. 35. ISBN  9780691604718.
  3. ^ Цутому Кавамото (июнь 2007 г.). "Нишики-э с изображением Ики-нингё". Информационный бюллетень Национальной парламентской библиотеки (155).
  4. ^ Луи Фредерик (2005). Энциклопедия Японии. переведена Кэте Рот. Издательство Гарвардского университета. п. 379. ISBN  978-0-674-01753-5. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  5. ^ Алан Скотт Пейт (2008). «Ики-нингё: живые куклы и экспортный рынок». Японские куклы: увлекательный мир Нингё. Серия "Искусство и дизайн". Издательство Tuttle. С. 142–154. ISBN  978-4-8053-0922-3.
  6. ^ Пэйт (2008), стр. 30
  7. ^ Пэйт (2008), стр. 22
  8. ^ Pate (2008), стр. 35–36
  9. ^ Pate (2008), стр. 24–28

дальнейшее чтение

  • Альберт, Кэти. Японские бумажные куклы для мальчиков и девочек. Нью-Йорк: Dover Publications, Inc., 1991.
  • Ларсон, Джек Ленор. Народное искусство из глобальной деревни. Санта-Фе, Нью-Мексико: Музей прессы Нью-Мексико, 1995.
  • Пэйт, Алан Скотт. Японские куклы: увлекательный мир Нинъё. Токио, Ратленд, Сингапур: Tuttle Publishing, 2008.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Куклы из Японии в Wikimedia Commons