Жан Дрис - Jean Dries

Жан Дрис
Сохнет в своей студии
Родившийся	Жан Дрисбах (1905-10-19)19 октября 1905 г. Bar-le-Duc, Франция
Умер	26 февраля 1973 г.(1973-02-26) (67 лет) Париж, Франция
Национальность	Французский
Образование	Люсьен Саймон, Beaux-Arts de Paris
Известен	Живопись, рисунок

Жан Дрис имя, используемое художником, Жан Дрисбах, который родился 19 октября 1905 г. в г. Бар-ле-Дюк в Маас, Франция и умер в Париже 26 февраля 1973 года. По рождению он был художником из Лоррена. Фовизм появился на Осенний салон. Он стал парижским художником, когда учился у Люсьен Саймон на Школа изящных искусств в Париже, через его приключения в «зоне»,^[1] основал несколько студий, прежде чем окончательно обосноваться в Île Saint-Louis на набережной д'Анжу, 15.

Он также был провансальским художником, так как провел время в Прованс следуя шагам Сезанн и Ван Гог в 1930-х годах и основал свою последнюю студию в Аурел, Воклюз.

Его также можно считать художником из Нормандия где его нарисовали его друзья Жан Жардин и Эдмон Дюшен, и где он купил дом для своей семьи в 1936 году. С 1953 по 1973 год он был куратором Эжен Буден Музей в Онфлер в котором до сих пор выставлены некоторые из его работ.

Поскольку Жан Дрис считал, что искусство выходит за рамки национальных границ, он никогда не прекращал путешествовать за пределы Франции и даже Европа. Его восхищение испанскими и итальянскими мастерами привело его к Испания и Италия. Он преподавал искусство во французской колониальной школе в г. Сетиф (Алжир ) в течение нескольких месяцев и был отправлен французским правительством в Мендоса (Аргентина ) весной 1940 г. для организации изобразительного искусства в Университет Куйо и продвигать французскую культуру.

Эстетически он провозгласил себя полностью независимым. С 1928 года он выставлялся в различных парижских салонах - Осеннем салоне, Салон Тюильри, Салон независимых - и решительно отказался быть частью какой-либо школы, стиля или жанра. Он рисовал пейзажи, портреты, автопортреты, обнаженные, натюрморты, морские пейзажи, скачки и корриды.

Хотя соблазняется Импрессионизм, Кубизм и особенно фовизм, он никогда не поддавался абстракции или нефигуративному искусству. В его Синий блокнот он писал: «Без природы не обойтись. Нельзя ни мучить ее, ни себя».^[2] Он был прекрасным колористом, но при этом внимательно следил за балансом композиции. О нем говорили, что он был «излюбленным Сезанном».^[3]

биография

Ничто в его семейном прошлом не предрасполагало Жана Дрисбаха к карьере художника. Семья его матери (из Лотарингии и Франш-Конте) не имела связи с миром искусства. Его бабушка и дедушка по отцовской линии, которые занимались виноградарством неподалеку Кольмар в Верхний Рейн решил покинуть Эльзас В 1871 году он остался французом и поселился в Бар-ле-Дюк, где его отец был судебным приставом.

Жан Дрис успешно закончил среднюю школу, несмотря на два перерыва из-за война. Немецкие наступления в 1914-15 и 1917-18 годах вынудили семью искать убежища недалеко от Granville (Манш ) в Нормандии. Здесь Дрис впервые попробовал свои силы в рисовании и впервые увидел море: «Глубоко тронутый морем, играемый среди скал, порт Гранвиль», - писал он.^[4]

1921 год стал поворотным в его жизни. Его отец умер после продолжительной болезни, и он был вынужден работать у мастера-стеклодува Гамбута.^[5] чтобы помочь своей семье. У него самого была серьезная травма позвоночника (он был иммобилизован в гипсовой повязке на 8 месяцев), от которой он страдал всю оставшуюся жизнь. «Я провожу время, рисуя натюрморты и портреты».^[4] Его талант привлек внимание его друга, будущего гравера Поля Леманьи, и поощрялся его учителем философии Пьером Сальци, который познакомил его с художником. Жюль-Эмиль Зингг.

Годы становления 1926-1930 гг.

С финансовой помощью ассоциации выпускников лицея в Бар-ле-Дюк (200F) и города (800F), а также ссуды, предоставленной департаментом Мааса, Жан Дрисбах уехал из Лотарингии в Париж. Там он учился в Ecole des Beaux Arts в студиях Laguillermie и Lucien Simon.^[6] Вскоре он получил комнату в Cité Internationale Universitaire de Paris где он завел много друзей и открыл для себя музыку. "Вот где я впервые услышал Бетховен и Моцарт ".^[7] В школе он обзавелся друзьями на всю жизнь, в том числе Пол Арценс. В это время из финансовых соображений он рисовал кукольные рожи и бонбоньерки.

Работа

В Париже Жан Дрисбах, которого стали называть Жаном Дри, посещал Национальную школу изящных искусств, а также художественные академии в Монпарнас где он много рисовал. Он также ходил в музеи, где был очень "впечатлен Курбе и Сезанн ".^[8] В поисках природы для рисования он исследовал окраины Парижа, берега Сена, зона", Сен-Клу и Ville d'Avray.^[9] Его талант рисования был признан в 1926 году, когда он выиграл первый приз за живую модель в современной одежде для Un franciscain^[10] а в 1927 году он получил свидетельство преподавателя рисунка.

каникулы

Во время каникул дома в Бар-ле-Дюк Жан Дрис рисовал деревню (Les Bords de l'Ornain, La Forêt de Massonges), попробовал свои силы в портретах (две его сестры), а также в своих первых масштабных композициях: Trois nus dans un paysage (1927), и Le déjeuner en forêt (1928) «Живопись никогда не доставляла мне столько удовольствия», - писал он.^[11] Он также совершил свои первые путешествия. В 1928 году он проехал Овернь и юг Франции (Авиньон и Ним ). Однако это была его поездка в феврале 1929 г. Кассис которая произвела на него самое глубокое впечатление, «чудесное путешествие, мое самое дорогое воспоминание».^[12] Во время учебы в Лондон в Institut de France в феврале – марте 1929 года он встретил Жана Жардена, который стал его другом на всю жизнь. Вместе они открыли британский музей, то Национальная галерея и голландская живопись (Рембрандт, Ван Гог).^[13] Наконец, в 1930 году вместе с другим близким другом, Александром Марком-Липианским, он посетил Испанию: ее пейзажи и, конечно же, ее музеи. «Какие эмоции Веласкес и Гойя вдохновлять".^[14]

Создание артиста

Раннее признание

В 1928 году, еще будучи студентом, Дрис выставил свои первые крупномасштабные картины в Осеннем салоне и Салоне Независимых, а в 1931 году, когда ему было всего 26 лет, он выставил свои работы. L'Atelier которую он написал годом ранее. Эти материалы привлекли внимание критиков.^[15] посвятил своим работам длинные статьи: в ноябре 1932 г. Тьебо-Сиссон писал в Le Temps «Дрис - прирожденный художник, и я знаю несколько таких многообещающих талантов».^[16] В 1929 году его первая персональная выставка была размещена на лестнице Комеди-де-Елисейские поля (47 картин и акварелей) и впервые в 1930 году французское правительство купило одну из его картин: Sous-bois dans la Meuse. Признанный критиками, оцененный частными и общественными коллекционерами, в 1936 году Дрис был признан своими сверстниками, когда он встретил художника. Вламинк который попросил показать некоторые из его работ и закончил визит такими словами: «Карп неплохой. Ты художник».^[17]

Париж и Онфлер

В 1930 году он обосновался в Париже недалеко от Порт д'Орлеан и к нему присоединились его мать и две сестры. В то же время он купил им дом в Онфлёре, где они жили до 1961 года. Его привлекли сюда его друзья Жан Жарден и Эдмон Дюшен, но для человека, влюбленного в юг Франции, первый контакт был трудным. «Все казалось тусклым и вялым ... Мне потребовались годы, чтобы преодолеть это отвращение, чтобы осознать тонкость пейзажей северо-западной Франции, колыбели импрессионизма».^[18] В конце 1935 года он продолжал путешествовать, чтобы работать преподавателем в колониальной школе Сетифа, Алжир. Разочарованный несколькими месяцами, которые он провел там, он вернулся только с несколькими эскизами. «Я был дезориентирован ориентализмом», - решил он.^[19] Его больше вдохновляли поездки в Италию и Швейцария (1932) и в Испанию, где он провел две недели в Кадакес, «Я иногда встречал художника Сальвадор Дали. У него там был дом, и он шокировал местных своей одеждой ».^[20] В частности, долгое путешествие в 1937 году привело его к Кассису, Арль и Сен-Реми-де-Прованс памяти Ван Гога. Он также пошел в Тоскана и Рим увидеть своего друга Поля Леманьи и открыть Коро пейзажи. В 1938 году у него была большая ретроспективная выставка в галерее Шарпантье, на которой были представлены 84 картины и 21 акварель, относящиеся к этому периоду.

Срок погашения 1938-1964 гг.

В 33 Дрис был признанным художником, регулярно выставлявшимся на выставках и в художественных галереях. Его работы были куплены частными коллекционерами, городом Парижем и французским правительством. У него были дома и студии в Париже и Онфлёре.

Вторая мировая война и последующие годы

В декабре 1938 года в качестве стипендиата в Abbaye de Royaumont недалеко от Парижа он встретил «мадемуазель Россе, прекрасную музыкантку».^[21] которая стала его женой 11 ноября 1939 года и впоследствии стала его любимой моделью. Когда разразилась война, они были в Провансе, где Дрис работал в Фонде Лорана-Виберта. Поскольку состояние его здоровья не позволяло его мобилизовать, его сначала отправили учителем рисования в Парижский университет. Lycée Carnot который был отправлен в Нормандию по соображениям безопасности. Он снова был разочарован опытом. "У меня есть дела поинтереснее"^[22] он написал в декабре того же года. Затем французское правительство отправило его в Аргентину, в Мендосу, где в университете Куйо он организовал уроки рисования, а его жена преподавала музыку. Это было во время остановки в Рио что они узнали о поражении Франции весной 1940 года. В Аргентине и Чили Дрис нашел новые пейзажи для рисования, заинтересовал студентов и новых друзей, гравер Виктор Делез и оперный певец Джейн Батори, но был переполнен печалью и беспокойством за свою семью во Франции. Несмотря на предложение пятилетнего контракта и успех его выставки в Буэнос айрес представленный Маргаритой Абеллой Каприль, Дрис решили вернуться во Францию. Они сели на корабль 4 декабря 1941 г., за три дня до того, как навигация стала невозможной после нападение на Перл-Харбор 7 декабря. На обратном пути португальский министр пропаганды предложил им остановиться в Лиссабон где Дрис выставил несколько картин, «неожиданно успешный,… восторженное освещение в прессе, множество покупателей»^[23] не доезжая до Парижа весной 1942 года. Они нашли квартиру на набережной Анжу, 15 на острове Сен-Луи, которая стала его «гаванью» и его мастерской до самой его смерти. Он провел время в Париже, Онфлере и на юге Франции, и его живопись пошла в новом направлении, которое продлится несколько лет. Он начал работу над двумя картинами, которые впоследствии стали двумя его основными работами: Le Portrait de la mère de l’artiste и особенно Париж, 25 августа 1944 г.«Обнаженная женщина, склонившаяся над балконом, где развевались флаги. Она символизирует Париж, наконец-то свободный».^[24] Использование очень контрастных цветов, красный контур вокруг форм знаменует начало того, что некоторые называют «красным периодом». После войны Дрис снова начал путешествовать, в 1947 году в Италию, Швейцарию и Прованс (где фонд Лорана-Виберта предложил ему вторую резиденцию, первая из которых была прервана войной), в 1948 году в Лондон, а в 1949 году - в Майорка в Испании. В том же году их сын Себастьян присоединился к семье и вдохновил художника на новые темы.^[25]

После Синий блокнот (1950-1964)

В Синий блокнот, в которой Дрис записывал свои художественные размышления, закончился в 1950 году. Вероятно, он был слишком занят своей работой, семейной жизнью и хранителем в музее Эжена Будена в Онфлере. Он получил много заказов на картины: два для Торговой палаты в Кане в 1948 году, Cité Universitaire в Париже (Фонд Виктора Лиона) в 1950 году, для средней школы.^[26] и Торговая палата Онфлера в 1958 г. Compagnie Générale Transatlantique для рудоносца Lens в 1959 г. и, что наиболее важно, для свиты Фландр на лайнер Франция в 1961 г.^[27] Пробовал свои силы в литографии (всего две работы: Бассен де ла Гар в Онфлере и Ле Жокей, 1956) и при иллюстрации (La Sainte Vehme де Пьер Бенуа опубликовано в 1969 г. Альбин Мишель ). Однако главным его занятием было рисование для себя. Он черпал вдохновение из исследований, проведенных во время путешествий (Le Vallon à Menton в 1960 г. или Ле-Порт-де-Сен-Тропе в 1958 г. и Сан-Джорджо Маджоре Венеция в 1957 г.), скачки и морские пейзажи (Le Bonheur à Deauville в 1955 г.).^[28] Но все больше и больше времени он уделял двум другим занятиям. Он стал соучредителем Société des Artistes Honfleurais, который на протяжении пятидесяти лет организовывал ежегодные шоу.^[29] А в 1950 году он стал помощником Вуазара-Маржери, куратора муниципального музея Онфлера, от которого он принял его в 1953 году.^[30] Эти действия отнимали много времени и подорвали его здоровье. Его работа как художника была увенчана в 1958 году Гран-при за живопись, присуждаемым городом Парижем, и первой премией в живописи, врученной городом Montrouge в 1962 г.^[31] В том же году его усилия во имя искусства были признаны французским правительством, когда он был назначен кавалером Légion d'Honneur.

Последние десять лет (1964-1973)

Несмотря на слабое здоровье, он открыл новую студию в Ауреле (Воклюз). Его привлекла любовь к средиземноморским пейзажам и его друг, художник Пьер Амброджиани, работы которого выставлялись в той же парижской картинной галерее, что и Дрис. Очарованный деревней и окрестностями, которые напомнили ему о Сетифе, он возвращался туда каждое лето, чтобы погрузиться в атмосферу прочно структурированных пейзажей, дорогих Сезанну, и ярких цветов, связанных с фовизмом. Но музей в Онфлёре занимал слишком много времени: иногда ему приходилось уезжать с юга, чтобы наблюдать за работой над пристройкой к музею, которая началась в 1972 году. Когда он вернулся с посещения стройки, он был поражен сердцем. нападение на его парижскую квартиру 26 февраля 1973 года. Он оставил незаконченным свою последнюю работу, Montagne de la Sainte-Victoire, дань уважения Сезанну, мастеру Экс.

Работает

Малоизвестный художник

"Жан Дрис, скрытный человек"^[32] Он мало говорил о своем искусстве, за исключением своего Синий блокнот (Cahier Bleu) который закончился в 1950 году. Единственная публикация, которая широко освещает его работу, - это Жан Дрис которое было опубликовано в 1979 году издательством Junès et fils, и даже это не совсем академическое исследование. Поэтому трудно кратко представить столь разнообразную продукцию, где единственная документация состоит из многочисленных статей в прессе.

Некоторые постоянные черты

Независимость

Он не принадлежал ни к какой школе. «Школы меня совершенно не впечатляют. Я делаю свою работу. Я стараюсь выражать себя как можно более искренне и полно».^[33] Однако иногда его связывали с École de Paris^[34] или с группой под названием "peintres de l'Estuaire"^[35] которые были неформальной группой, не имевшей никаких других общих связей, кроме привязанности к Онфлёру и устью Сены. Он чувствовал себя совершенно свободно в выборе предметов. В 1962 г. Дэниэл-Ропс сказал: «Что он нарисовал? То, что он видел ... вообще что-нибудь».^[36] «Он был открытым поклонником нормандского пейзажа, пышной обнаженной натуры и полезных земных удовольствий».^[37] Дрис пробовал свои силы в пейзаже (Нормандии и других местах), обнаженной натуре, натюрмортах, портретах, морских пейзажах, скачках и крупномасштабных композициях. Ни один предмет не оставил его равнодушным.

Высокие стандарты

Дрис «постоянно ищет, он никогда не бывает доволен, он всегда развивается».^[38] "Я работаю над большой картиной, которую называю Концерт Шампетр... Я отправляю его в Тюильри, но меня это не очень устраивает ".^[39] Это недовольство объясняет, почему многие его картины не были подписаны. Он подписывал только картины, которые собирался выставить или продать. По его мнению, картина никогда не была завершена, и он всегда мог ее изменить. Дрис, не колеблясь, уничтожил картины, которые ему не нравились. В 1956 году он подсчитал, что «написал около 1100 картин, в том числе около 300, которые были уничтожены художником».^[40]

Постоянная эволюция

Даже достигнув зрелости, Дрис не переставал искать новые пути: «Для меня важна структура композиции. Я всегда возвращаюсь к одним и тем же темам, но отношусь к ним по-разному, в зависимости от того, с чем я экспериментирую в данный момент».^[33] Такое разнообразие затрудняет отнесение художника и его работ к узко определенной категории. Тем не менее, есть определенные постоянные озабоченности: «Без природы не обойтись».^[41] Как сказал Жан Бурэ: «Кто-то скажет:« Как все это реалистично », и я, конечно, получу припадок, потому что Дрис не описывает объект (он рисует), а превращает его в объект. который был погружен в совершенно другой мир, потому что он настоящий художник ».^[42] В соответствии с Клеман Россе «Привилегия художника состоит в том, чтобы ощутить уникальность всего сущего, его чуждость и его одиночество».^[43] Таким образом, он отверг абстрактное искусство, был верен природе, но природу измененной. Он также был верен некоторым мастерам, которых видели в музеях (Курбе, Сезанн) или студиях (Фавори). Наконец, воспоминания о детстве в Лотарингии и прогулках в лесах Мааса повлияли на его палитру, придав ей «чистые тона с преобладанием синего и зеленого. И использование землистых оттенков и черного».^[8]

Попытка хронологии

История работ Дриса возможна, основанная на его слишком редких работах на эту тему, но также трудна, поскольку он редко колеблется переделывать старые картины в соответствии с его текущими экспериментами и состоянием души.

Ранние работы

В 30-е годы Дрис все еще пытался найти себя. И хотя критики уже признали его талант, его иногда упрекали в том, что он не владеет композицией.^[44] или за то, что он позволил себе слишком влиять на своих современников.^[45] Тем не менее, его первые картины уже демонстрируют определенную оригинальность, что видно по его первому автопортрету (Автопортрет 1926)

Влияние его первых поездок

Открытие Миди и яркого света юга Франции произвело шок, который изменил его взгляд на вещи и его стиль: «Я вижу мотивы Сезанна и буквально очарован»^[46] «Это мои путешествия по Испании, свет на юге? Мне придется позаботиться о том, чтобы мои тона были светлее и теплее»^[18] Le chemin à Cassis (1933) происходит из этого периода.

Его «импрессионистская» фаза

Это внимание к свету, усиленное его первым трудным контактом с Онфлером и его желанием придерживаться того, что, по его мнению, определяло французское искусство, особенно после поражения 1940 года, заставило его ненадолго поэкспериментировать с импрессионизмом. «В Lourmarin (1939)… изучение проблемы света при рисовании на открытом воздухе неизбежно приблизило меня к импрессионистам. Я знал, что это всего лишь эксперимент, но я бросился в него».^[47] Le jardin d'Honfleur датируется этим периодом. Примечательно, что, как это ни парадоксально, Дрис не упоминает имена импрессионистов в своей Синей записной книжке.

Его «красный» период

Работы Дриса периода 1943-1944 годов открыли в высшей степени оригинальную главу в его эстетическом мышлении. «В мае 1943 года я приступил к работе над картиной Освобождение что я позже позвоню Париж, 25 августа 1944 г.… Красный контур очень устойчивый (тяжелый). Оранжевый и красный контрастируют с темно-синим, переход выполнен из лиловых тонов и зеленых ».^[24] В это время, как и фовистки, Дрис в высшей степени превозносил цвет. «Это очень умная [работа] чистого артистизма».^[48] где иногда, используя чистые сплошные цвета, в красных или черных очертаниях, художник, несомненно, вдохновлялся воспоминаниями о времени, проведенном в мастерской мастера-стеклодара Гамбута.^[4] Это заметно в Le paysage dans la colline 1947 года. Но эта мозговая работа, хотя, несомненно, необходима, но опасна: «эта умственная работа, которая диктует цветовые решения, ведет к украшению и абстракции. То, что декоративно, плохо и искусственно».^[41]

Возвращение к разуму? (1950–1960)

Жан Дрис вернулся к более классическому стилю, к облегчению некоторых искусствоведов, шокированных его «красным» периодом.^[49] «В августе - сентябре [1948] я почувствовал непреодолимую потребность вернуться к рисованию пейзажей на открытом воздухе».^[41] Его палитра стала менее экстремальной и вернулась к зеленым, синим и землистым оттенкам, от которых отказались в красный период. Большинство его картин и работ о скачках Le ruisseau de montagne (1960) относятся к этому периоду.

Вернемся на юг Франции (1960–1973).

Свободное время Дрис проводил в «его» музее Онфлера, оставленном ему в доме, который он купил в Ауреле в Воклюзе. Он вернулся к цветам юга, и его палитра стала светлее, но в более безмятежном и умиротворенном стиле, который он будет поддерживать до своего внезапного исчезновения в 1973 году. «Теперь краска таким образом оживляет тон и форму. что для Дриса, терпеливого человека, краска, цвет и форма имеют одинаковое значение ".^[50] Это видно по его последним работам, из которых Плато д'Альбион (1970) является примером. Как сказал искусствовед Роберт Вринат, «прочная, но не жесткая композиция показывает, что Дрис является последователем мысли Сезанна, к которой он, как и раньше, вернулся с энтузиазмом. Friesz и Вламинк ".^[51]

Приложения

Экспонаты

Основные персональные экспонаты

Групповые выставки

Как член Осеннего салона и Салона независимых, Дрис регулярно выставлял в них свои работы, начиная с 1928 года. В качестве приглашенного гостя он выставлял работы в Салоне Тюильри, Салоне Дессен и де ла Пейнтюр à l ' eau, aux Peintres Témoins de leur Temps, а также в салонах Онфлера, Аньера, Terres Latines и Comparaisons. Также Дрис часто участвовал в многочисленных групповых выставках, например:

• 1945 : Музей Галлиеры, Париж - Французские художники в Лондоне
• 1947: Галерея Жоржа де Браукса, Филадельфия, Penn. (Соединенные Штаты Америки ) - Натюрморт
• 1953: Галерея Шарпантье - Обнаженные
• 1958: Национальный музей современного искусства, Мехико (Мексика)
• 1960: Групповое сравнение, Музей Уэно в Токио (Япония ) и города Сайгон, Бангкок …
• 1968: Галерея Шмита, Париж - Французская традиция
• 1976: Город Довиль - Фовизм в Нормандии

Государственные приобретения

Где можно увидеть работы Дриса

В коллекциях ряда музеев есть картины Жана Дриса.

В Париже:

• Национальный музей современного искусства  : Les poires sur la table, Ле-порт-де-Сен-Тропе
• Musée du Domaine départemental de Sceaux: L'église de Morienval
• Fonds National d'art Contemporain
• Фонд современного искусства Парижа

В другом месте Франции:

• Musée de Grenoble: Le bonheur à Deauville
• Musée de Riom: Природа морте а ля кларнетт
• Médiathèque de Deauville:^[52] Sur la plage à Deauville^[53]

Прежде всего, Онфлер, в Musée Eugène-Boudin (fr ), где находится самая большая коллекция Дриса.

За границу:

• Музей Мендосы
• Музей Буэнос-Айреса

Смотрите также

• Люсьен Саймон
• Высшая национальная школа изящных искусств

Рекомендации

Библиография

• J.A. Картье: Жан Дрис 1905, Ред. Пьер Кайе, Женева, 1956, в cahiers d’art-documents No. 42
• Дэниэл-Ропс  : СУХИЕ, Ред. Пьер Кайлер, Женева, 1962 г.
• L’Officiel des Arts (Annuaire International des Arts Plastiques), опубликовано Société des revues et публикации, Том I, стр. 331 Париж, 1978
• Коллектив: Жан Дрис, Ред. Junes et fils, Suresnes, 1979 (презентация Жан Адемар, Жан Бурэ, Фернан Леду, Жорж Пуассон и Мишель де Сен-Пьер)
• Жан Дрис: Notes du Cahier bleu, Ред. Musée de Bar-le-Duc, 1983 год. Представление Ж. Варно и М. Гохеля в каталоге выставки 1983 года в Musée de Bar-le-Duc.
• Пьер Ассулин  : Une éminence grise, Ред. Балланд, 1986
• Жан Дрис 1905-1973: Каталог произведений из собрания музея, Ред. Société des Amis du Musée Eugène Boudin, Imprimerie Marie, Онфлер, 5 июля 1989 г.

внешняя ссылка

• Официальный сайт Жана Дриса
• Музей Эжена Будена в Онфлёре
• Музей Бар-ле-Дюк
• Musée du domaine départemental de Sceaux