Иоанн Креститель (Караваджо) - John the Baptist (Caravaggio)
Иоанн Креститель (иногда называют Джон в пустыне) был предметом по крайней мере восьми картин итальянского Барокко художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610).
История Иоанн Креститель сказано в Евангелия. Джон был двоюродным братом Иисус, и его призвание состояло в том, чтобы подготовить путь к приходу Мессия. Он жил в пустыне Иудея между Иерусалим и Мертвое море "одежда его из верблюжьего волоса и пояс кожаный на чреслах его; пищею его были акриды и дикий мед". Он крестил Иисуса в Иордания, и в конце концов был убит Ирод Антипа когда он призвал царя исправить свои злые пути. Иоанна часто изображали в христианском искусстве: его можно было узнать по чаше, тростниковому кресту, верблюжьей шкуре и баранине. Самая популярная сцена до Контрреформация был Иоанном крещением Иисуса, или младенец-Креститель вместе с младенцем Иисусом и Мэри его мать, часто дополняемая собственной матерью Крестителя Св. Елизавета. Один Иоанн в пустыне был менее популярен, но не безвестен. Для юного Караваджо Джон всегда был мальчиком или юношей в пустыне. Это изображение было основано на заявлении в Евангелие от Луки что «дитя росло и укреплялось духом и находилось в пустынях до дня своего явления Израилю». Эти работы позволили религиозно относиться к частично одетым юношам, которых он любил рисовать в то время.[1]
Помимо этих работ, показывающих одного Джона, в основном относящихся к его ранним годам, Караваджо написал три великие повествовательные сцены смерти Джона: Исполнение в Мальта, и две мрачные Саломеи с головой, один в Мадриде, и один в Лондоне.
Иоанн Креститель, Толедо
| Иоанн Креститель (Иоанн в пустыне) | |
|---|---|
| Итальянский: Сан-Джованни-Баттиста | |
 | |
| Художник | Караваджо (оспаривается) |
| Год | c. 1598 |
| Середина | Масло на холсте |
| Размеры | 169 см × 112 см (67 дюймов × 44 дюйма) |
| Место расположения | Museo Tesoro Catedralicio, Толедо |
Приписывание этой картины Караваджо оспаривается - альтернативный кандидат - Бартоломео Кавароцци, один из первых его последователей. Он находится в коллекции Museo Tesoro Catedralicio, Толедо (Испания ), и Джон Гэш предполагает, что это могла быть одна из картин, написанных Караваджо для настоятеля Больницы Утешения, как сообщает нам ранний биограф Караваджо Манчини. По словам Манчини, настоятель «потом взял их с собой на родину»; К сожалению, в одной версии рукописи Манчини говорится, что родиной приора была Севилья, а в другой - Сицилия. В 1593 г. был испанский приор больницы, и он, возможно, не ушел до июня 1595 г. Гаш цитирует мнение ученого А. Э. Переса Санчеса о том, что, хотя фигура святого имеет определенное сходство со стилем Кавароцци, остальная часть картины не имеет, «и чрезвычайно высокое качество некоторых отрывков, особенно красиво изображенных виноградных листьев ... гораздо более характерно для Караваджо». Gash также указывает на нежный светотень и деликатная обработка контуров и черт лица, а также похожие стилистические черты в ранних работах Караваджо, таких как Музыканты и Святой Франциск Ассизский в экстазе. Если эта и другие картины Караваджо действительно были в Севилье раньше, они могли повлиять на Веласкес в его ранних работах. Однако аргументы в пользу Кавароцци сильны, и известно, что он путешествовал по Испании около 1617–1619 годов.[2]
Питер Робб, считая картину Караваджо, датирует ее примерно 1598 годом, когда художник был членом семьи своего первого покровителя, кардинала Франческо Мария Дель Монте. Робб указывает, что баптист, очевидно, тот же мальчик, который Исаак в Жертвоприношение Исаака, который датирует обе картины примерно одним и тем же периодом. К сожалению, это Жертвоприношение Исаака также оспаривается, и поэтому проблема авторства не решена. Джон изображен на фоне зеленых виноградных лоз и колючих стеблей виноградных лоз, сидящим на красном плаще, с тонким тростниковым крестом в руках и смотрящим на овцу, лежащую у его ног. Красный плащ стал одним из основных элементов работ Караваджо, имевших множество прецедентов в предыдущем искусстве.[3]
Иоанн Креститель переносит многие из проблем, которые вдохновляли другие работы Караваджо того периода. Листья позади фигуры, растения и почва вокруг его ног изображены с той тщательной, почти фотографической детальностью, которую можно увидеть в современных натюрмортах. Корзина с фруктами, в то время как меланхолическая самовосприятие Крестителя создает атмосферу самоанализа. Виноградные листья символизируют виноград, из которого вино Последний ужин был прижат, а шипы напоминают Терновый венец, а овца - напоминание о Жертве Христа.
Решение Караваджо изобразить Иоанна Крестителя в юности было несколько необычным для того времени: святой традиционно изображался либо младенцем вместе с младенцем Иисусом и, возможно, его собственным и матерью Иисуса, либо взрослым, часто находящимся в процессе крестить Иисуса. Тем не менее, это не было беспрецедентным. Леонардо нарисовал юного и загадочно улыбающегося баптиста с одним пальцем, направленным вверх, а другой рукой, указывающим на его собственную грудь, в то время как Андреа дель Сарто оставил баптист, который почти полностью прообраз Караваджо. И Леонардо, и дель Сарто создали из фигуры Джона нечто, что, кажется, намекает на сугубо личное значение, недоступное для зрителя, и Караваджо должен был превратить это в нечто вроде личной иконы в ходе своих многочисленных вариаций на тему. тема.
Иоанн Креститель (Юноша с бараном), Musei Capitolini, Рим, и Галерея Дориа Памфили, Рим
| Иоанн Креститель (Юноша с бараном) | |
|---|---|
 | |
| Художник | Караваджо |
| Год | 1602 |
| Середина | Масло на холсте |
| Размеры | 129 см × 94 см (51 дюйм × 37 дюймов) |
| Место расположения | Musei Capitolini, Рим |
Модель для Амор Винчит был мальчик по имени Чекко, слуга Караваджо и, возможно, его ученик. Его предварительно отождествляют с художником, работавшим в Риме около 1610–1625 годов, иначе известным только как Чекко дель Караваджо - Чекко Караваджо, который очень много писал в стиле Караваджо. Самая яркая особенность Amor было очевидным восторгом молодой модели при позировании для картины, так что она стала скорее портретом Чекко, чем изображением римского полубога. То же ощущение реальной модели, подавляющей предполагаемый субъект, было перенесено на Маттея. Иоанн Креститель. Молодой Джон изображен полулежавшим, одной рукой обхватив шею барана, повернутый к зрителю с озорной усмешкой. Почти ничто не указывает на то, что это действительно пророк, посланный проложить дорогу в пустыне - ни креста, ни кожаного пояса, только клочок верблюжьей шкуры, потерянный в объемных складках красного плаща, и барана. Сам по себе баран в высшей степени неканоничен - животным Иоанна Крестителя считается ягненок, отмечая свое приветствие Христа как «агнец Божий 'пришли забрать грехи человечества. Овен не менее часто является символом похоти, чем жертвоприношения, и этот обнаженный ухмыляющийся мальчик не передает никакого чувства греха. Некоторые биографы пытались изобразить Караваджо как по существу ортодоксального человека. Католик из Контрреформация, но Чекко Креститель кажется таким же безнадежным язычником, как и его предыдущее воплощение в виде Купидона.
Маттеи Баптист оказался чрезвычайно популярным - было сделано одиннадцать известных копий, в том числе одна, по признанию ученых, сделанная самой рукой Караваджо. Сегодня он проходит в Галерея Дориа Памфили[4] на римском корсо. (В галерее также находится его Кающаяся Магдалина и Отдых на пути в Египет ). Коллекционеры, заказывающие копии, были бы осведомлены о еще одном уровне иронии: поза, принятая моделью, является явной имитацией позиции, принятой одним из Микеланджело знаменитый игнуди на потолке Сикстинская капелла (роспись 1508-1512 гг.). Роль этих гигантских обнаженных мужчин в изображении Микеланго мира до Законы Моисея всегда было неясно - одни считали их ангелами, другие - что они представляют Неоплатонический идеал человеческой красоты - но для знатоков Караваджо изобразить своего юного помощника как одного из достойных свидетелей Творения было своего рода шуткой для знатоков.
В 1601/02 Караваджо, очевидно, жил и писал в палаццо семьи Маттеи, заваленный заказами богатых частных клиентов после успеха часовни Контарелли, где в 1600 году он выставил Мученичество святого Матфея и Вдохновение святого Матфея. Это был один из самых продуктивных периодов в продуктивной карьере. Сириако Маттеи В записной книжке записаны два платежа Караваджо в июле и декабре того же года, отмечая начало и завершение первоначального платежа. Иоанн Креститель. Выплата была относительно скромной 85 скуди, потому что Джон был одной фигурой. Копия могла быть сделана одновременно или очень скоро. В январе того же года Караваджо получил сто пятьдесят скуди за Ужин в Эммаусе. Для Винченцо Джустиниани было Неверие святого Фомы, а в январе 1603 года Чириако заплатил сто двадцать пять скуди за Взятие Христа. Каждый из них увеличивал безмерную популярность Караваджо среди коллекционеров - двадцать экземпляров сохранились. Ужин в Эммаусе, больше Взятие Христа.
Но при всем этом успехе ни Церковь сам, ни кто-либо из религиозные ордена, еще ничего не заказал. Картины в капелле Контарелли были заказаны и оплачены частными покровителями, хотя священники Сан-Луиджи-деи-Франчези (в котором находится часовня) должны были одобрить результат. Проблема Караваджо заключалась в том, что Контрреформация Черч был чрезвычайно консервативен - был предложен Индекс запрещенных изображений, а высокопоставленные кардиналы опубликовали руководства, руководящие художниками, и особенно священниками, которые могли бы нанимать художников или одобрять искусство в отношении того, что было и недопустимо. И игривое крипто-язычество этого частного Иоанна Крестителя с его перекрестными ссылками на опущенную классицизмом. гуманизм Микеланджело и Высокое Возрождение, безусловно, было неприемлемо.[3]
Иоанн Креститель, Канзас-Сити, штат Миссури
| Иоанн Креститель (Иоанн в пустыне) | |
|---|---|
 | |
| Художник | Караваджо |
| Год | c. 1604 |
| Середина | Масло на холсте |
| Размеры | 173 см × 133 см (68 дюймов × 52 дюйма) |
| Место расположения | Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити |
Баптист Беллини изображен в условных рамках, которые его аудитория знает и разделяет; У Караваджо почти непонятно частное лицо. В 1604 году Караваджо получил заказ на создание Иоанн Креститель для папского банкира и мецената Оттавио Коста, который уже владел Юдифь обезглавливает Олоферна и Марфа и Мария Магдалина. Коста предназначил его для запрестольного образа небольшой молельни в вотчине Коста Консенте (деревня недалеко от Альбенги, на Итальянская Ривьера ), но он настолько понравился, что он послал копию в ораторское искусство, а оригинал сохранил в своей коллекции. Сейчас он находится в музее Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити.
Резкие контрасты света и темноты подчеркивают восприятие того, что фигура наклоняется вперед, из глубоких теней фона в более светлую область собственного пространства зрителя ... Задумчивая меланхолия баптиста Нельсона-Аткинса привлекла внимание почти каждый комментатор. Кажется, действительно, как будто Караваджо привнес в этот образ элемент существенного пессимизма проповеди Крестителя, бессмысленной трагедии его раннего мученичества и, возможно, даже некоторую меру беспокойной психики художника. Серьезность святого, по крайней мере, частично также объясняется функцией картины как координационного центра места встречи братства, чьей миссией было заботиться о больных и умирающих и хоронить трупы жертв чумы.[5]
Биограф Караваджо Питер Робб указал, что четвертый баптист кажется психическим зеркальным отображением первого, со всеми знаками перевернутыми: яркий утренний свет, омывающий более раннюю картину, стал резким и почти лунным по контрастам, а яркая зеленая листва превратилась в сушить до мертвого коричневого цвета. Почти нет символов, позволяющих определить, что это действительно религиозный образ, ни нимба, ни овцы, ни кожаного пояса, ничего, кроме тонкого тростникового креста (отсылка к описанию Иоанна Христом как «тростника, раскачиваемого тростником»). ветер"). Картина демонстрирует то, что Робб называет «чувством Караваджо к драме человеческого присутствия». Этот юный, почти взрослый Джон кажется запертым в каком-то частном мире, известном только его создателю. Представление Караваджо о святом как о сидящей, уединенной фигуре, лишенной почти какой-либо повествовательной идентичности (откуда мы знаем, что это Креститель? Что здесь происходит?), Было поистине революционным. Художники из Джотто к Беллини и далее показал Крестителя как доступную историю, символ, понятный всем; Сама идея о том, что произведение должно выражать частный мир, а не общий религиозный и социальный опыт, была радикально новой.[3]
Иоанн Креститель, Galleria Nazionale d'Arte Antica, Рим
| Иоанн Креститель (Иоанн в пустыне) | |
|---|---|
 | |
| Художник | Караваджо |
| Год | c. 1604 |
| Середина | Масло на холсте |
| Размеры | 94 см × 131 см (37 дюймов × 52 дюйма) |
| Место расположения | Galleria Nazionale d'Arte Antica, Рим |
Это один из двух Иоанна Крестителя расписан Караваджо около 1604 г. (возможно, 1605 г.). Он проводится в Палаццо Корсини сборник Galleria Nazionale d'Arte Antica. Подобно Иоанну, сделанному для Оттавио Коста, фигура лишена опознавательных символов - ни пояса, ни даже «одежды из верблюжьего волоса», и только предлагается тростниковый крест. Фон и окружение еще больше потемнели, и снова возникает ощущение истории, из которого исключен зритель.
Караваджо был не первым художником, который относился к баптисту как к загадочному обнаженному мужчине - были и предыдущие примеры из Леонардо, Рафаэль, Андреа дель Сарто и другие, но он внес новую нотку реализма и драматизма. Его Джон имеет огрубевшие, загорелые руки и шею рабочего, его бледный торс проявляется с контрастом, который напоминает зрителю, что это настоящий мальчик, который разделся для своей модельной сессии - в отличие от Крестителя Рафаэля, который столь же идеализирован и некрасив. -индивидуализирован как один из его крылатых херувимов.
Спросите, кто эта модель на самом деле (или была), и реализм индивидуума выливается в летопись самого Рима в эпоху Караваджо. Биограф Питер Робб цитирует Монтень о Риме как о городе всеобщего праздности "... завидного праздности высших священнослужителей и пугающей праздности обездоленных ... о городе почти без ремесел и профессий, в котором церковники были плейбоями или бюрократами, миряне были обречены быть придворными, все красивые девушки и мальчики казались проститутками, а все богатство передавалось по наследству старыми деньгами или вымогалось вымогательством из новых ". Это не была эпоха, когда приветствовалось искусство, подчеркивающее реальное.[3]
Иоанн Креститель (Святой Иоанн Креститель у фонтана), Collezione Bonelli, Валлетта
| Иоанн Креститель (Иоанн Креститель у фонтана) | |
|---|---|
 | |
| Художник | Караваджо (оспаривается) |
| Год | c. 1608 |
| Середина | Масло на холсте |
| Размеры | 100 см × 73 см (39 дюймов × 29 дюймов) |
| Место расположения | частная коллекция |
Святой Иоанн Креститель у фонтана, в частной коллекции на Мальте, получить доступ к ней трудно, и поэтому немногие ученые смогли ее изучить. Джон Гэш трактует это как произведение Караваджо, указывая на сходство в обращении с плотью и Спящий Амур, признанный художником и датируемый его мальтийским периодом. Картина сильно пострадала, особенно пейзаж. Произведение известно в двух других вариантах, каждый из которых немного отличается.[2]
Тема юного Иоанна, пьющего из источника, отражает евангельскую традицию, согласно которой Креститель пил только воду во время своего пребывания в пустыне. На картине изображена типичная крайность караваджистов. светотень (использование света и тени), и также типично, когда в качестве объекта съемки используется молодой Иоанн Креститель, на этот раз установленный в темном пейзаже на фоне зловещего участка более светлого неба. «Механика питья и психология жажды прекрасно переданы с помощью искусных манипуляций конечностями и тщательно сконструированной головой».[2]
Если это на самом деле художник, то он был бы написан примерно за 15 месяцев его пребывания на Мальте в 1607–1608 годах. Его признанные работы этого периода включают такие шедевры, как Портрет Алофа де Виньякура и его пажа и Усекновение главы Иоанна Крестителя. Последняя, находящаяся в оратории Собора Святого Иоанна, - единственное произведение, подписанное художником.
На Мальте Караваджо был принят в Орден Святого Иоанна ( Рыцари Мальты ) и стал фактически их официальным художником, но его пребывание закончилось загадочным преступлением и изгнанием из Ордена. "как гнилая и гнилая конечность". Преступление на Мальте было предметом множества спекуляций, но, похоже, было чрезвычайно серьезным, возможно, даже с применением смертной казни. Большинство современных писателей считают, что это было насилие. Его самый ранний биограф Джованни Baglione, сказал, что были «разногласия» с рыцарем справедливости (то есть рыцарем, взятым из европейской знати); Джован Пьетро Беллори, который посетил Мальту, чтобы увидеть Усекновение главы Иоанна Крестителя Примерно через пятьдесят лет после этого события он написал, что Караваджо «вступил в конфликт с очень благородным рыцарем», в результате чего он навлек на себя неудовольствие Великого Магистра и был вынужден бежать. Возможно, преступление было связано с дуэлью, к которой относились очень серьезно, но наказанием за дуэль было тюремное заключение, а не смерть. Смертная казнь была назначена за убийство - а смерть на дуэли или драке приравнивалась к убийству - но формулировка, используемая как Баглионе, так и Беллори, подразумевала, что обиженный Караваджо рыцарь выжил. Питер Робб, в его популярной биографии M, (1998), приводит доводы в пользу проступка на сексуальной почве, но его аргумент является спекулятивным.[3]
Иоанн Креститель, Галерея Боргезе, Рим
| Иоанн Креститель (Иоанн в пустыне) | |
|---|---|
 | |
| Художник | Караваджо |
| Год | c. 1610 |
| Середина | Масло на холсте |
| Размеры | 159 см × 124 см (63 дюйма × 49 дюймов) |
| Место расположения | Галерея Боргезе, Рим |
Дата проведения Иоанн Креститель в Галерея Боргезе оспаривается: долгое время считалось, что кардинал Сципионе Боргезе некоторое время между его собственным прибытием в Рим в 1605 году и бегством Караваджо из города в 1606 году, но Роберто Лонги датировал это сицилийским периодом художника (датой после 1608 года) на основе сходства в обработке и цвете. Точка зрения Лони получает все большее признание, и в последние годы появилось единодушное мнение в пользу 1610 года.
На картине изображен упавший мальчик на темном фоне, где овца грызет тускло-коричневую лозу. Мальчик погружен в задумчивость: возможно, как святой Иоанн, он погружен в личную меланхолию, созерцая грядущую жертву Христа; или, возможно, как настоящий уличный парень, которого часами заставляют моделировать, ему просто скучно. Как это часто бывает с Караваджо, смысл заключается в обоих сразу. Но подавляющее чувство - это печаль. Красный плащ окутывает его маленькое детское тело, как пламя в темноте, единственное прикосновение цвета, кроме бледной плоти юного святого. «По сравнению с более ранними версиями Капитолии и Канзас-Сити ... картина Боргезе более насыщена колористикой - выразительное эссе в красных, белых и золотисто-коричневых тонах. Она также представляет менее идеализированный и более чувственный подход к мужской обнаженной натуре, как это было прорисовано. в массивных фигурах некоторых постримских произведений Караваджо, таких как Неаполь Бичевание и Валлетта Усекновение главы Иоанна Крестителя".[2]
Боргезе был разборчивым коллекционером, но прославился вымогательством и даже кражей предметов, которые привлекли его внимание - он или, скорее, его дядя Папа Павел V, недавно заключил в тюрьму Джузеппе Чезари, одного из самых известных и успешных художников Рима, по сфабрикованным обвинениям с целью конфискации его коллекции из ста шести картин, в том числе трех картин Караваджо, выставленных сегодня в Галерее Боргезе. (Мальчик чистит фрукты, Молодой больной Вакх, и Мальчик с корзиной фруктов ). Они присоединились к Караваджи, которыми уже владел кардинал, включая Святой Иероним и Мадонна с младенцем и Святой Анной (в Мадонна женихов).
К 1610 году жизнь Караваджо пошла на спад. Всегда опасно интерпретировать произведения художника с точки зрения его жизни, но в этом случае искушение непреодолимо, и каждый писатель Караваджо, кажется, подчиняется ему. В 1606 году он бежал из Рима как преступник после убийства человека в уличной драке; в 1608 году он был брошен в тюрьму на Мальте и снова сбежал; до 1609 года его преследовали враги по всей Сицилии, пока он не нашел убежище в Неаполе, где через несколько дней после прибытия на него напали на улице неизвестные нападавшие. Теперь он находился под защитой семьи Колонна в городе, прося прощения, которое позволило бы ему вернуться в Рим. Право помиловать находилось в руках любящего искусство кардинала Боргезе, который рассчитывал получить деньги в виде картин. Весть о неизбежном помиловании пришла в середине года, и художник отправился на лодке с тремя полотнами. Следующей новостью было то, что он умер «от лихорадки» в Порто Эрколе, прибрежном городке к северу от Рима, принадлежащем Испании.[6]
Иоанн Креститель (Лежащий Иоанн Креститель), Мюнхен
| Иоанн Креститель (Лежащий Креститель) | |
|---|---|
 | |
| Художник | Караваджо |
| Год | 1610 |
| Середина | Масло на холсте |
| Размеры | 106 см × 179,5 см (42 дюйма × 70,7 дюйма) |
| Место расположения | Частная коллекция |
Этот Лежащий Иоанн Креститель, картина маслом Микеланджело Меризи да Караваджо, построенная в 1610 году и сейчас хранящаяся в частной коллекции в Мюнхене. Эта картина является одной из семи версий, которые ломбардский художник посвятил теме «Святого Иоанна», то есть Иоанна Крестителя в детстве или портрета подростка.
Холст идентифицируется с картиной, которая находилась в Палаццо Челламмаре в Неаполе, в Констанце Колонна, маркизе Караваджо, а также с работой на ту же тему (Сан-Джованни Баттиста из коллекции Боргезе) и Магдалиной, о чем свидетельствует письмо апостольский нунций Неаполитанского королевства Деодато Джентиле кардиналу Сципионе Каффарелли-Боргезе в Риме, 29 июля 1610 г. (Пачелли 1994, стр. 141–155). Три картины были заказаны Боргезе и были на фелуке, которая должна была доставить их автора из Неаполя в Рим незадолго до его смерти. Также из письма от 29 июля, что, когда Караваджо был заключен в тюрьму в Пало, картины были показаны в Неаполь из Констанцы Колонна. Сципионе Боргезе смог вернуть себе владение одним из двух св. Иоанна (тот, который в настоящее время выставлен в галерее Боргезе), в то время как лежащий св. Иоанн почти наверняка захватил Педро Фернандес де Кастро, VII граф Лемоса и наместник Неаполя с 1610 года. до 1616.Il живопись Он прибыл в Испанию в 1616 году, когда граф Лемос, закончив вице-королевский кабинет, уехал в Мадрид. По наследственным ступеням в семье прошел дон Педро Антонио, десятый граф Лемос, который был назначен вице-королем Перу в 1667 году и, безусловно, отвечал за передачу святого Иоанна, лежащего в Латинской Америке. Находясь в частной коллекции Сальвадора, а затем в Буэнос-Айрес, картина была привезена в Баварию вслед за женщиной из Аргентины незадолго до Второй мировой войны (Marini 2001, p. 574). Холст был объявлен автографом Марини после реставрации, проведенной в Риме Пико Челлини в 1977-78 годах и датированной 1610 годом (Marini 1978, стр. 23–25, 41–42 илл. 3–5, рис. 15-25; Марини 1981, с. 82, примечание 117, 45 рис.10). Хронологическое положение в самом последнем периоде жизни художника подтверждается не только нулями (1998, с. 28–45), в письменных сообщениях Стротона (1987), Пико Челлини (1987), Пеппера (1987), Спайка. (1988), Слаткес (1992) и Клаудио Стринати (1997), но следует также отметить, что Болонья (1992, стр. 342) считала произведение копией утерянного оригинала неаполитанской церкви Сант-Анна-деи-Ломбарди. Гипотеза ученого (позже Рикредутоси Кароли в 1992 году, где он явно идентифицировал картину Монако в Сан-Джованни, которую Меризи нес на фелуке) все еще необоснованна, поскольку он не знает первоначального прототипа часовни Фенароли, разрушенного в результате старого пожара. церкви, которые были разрушены на двух других картинах Караваджо: «Воскресение Христа» и «Святой Франциск в акте получения стигматов». Эту картину невозможно спутать ни с одной другой картиной Св.Иоанн Меризийский, происхождение и комиссия которого задокументированы; поэтому его связь с упомянутым в письмах Деодато Джентиле Сципионе Боргезе, безусловно, следует приветствовать. В томной позе святого Иоанна отчетливо видны венецианские воспоминания: речь идет именно о Венерах и Данаях Джорджоне и Тициана, но также и о древних изображениях речных богов и картинах на ту же тему в неаполитанской области. Писатель (Пачелли, 1994, стр. 150–151) указал на сходство с собраниями Сан-Джованни Боргезе, Поклонение Мессины, Мученичество святой Урсулы из коллекции Интеза Санпаоло в Неаполе. Я также указал на значительную ветвь в расслабленном Давиде (сейчас хранящемся в частной коллекции в Неаполе) неизвестного художника, но определенно действующем в Неаполе в первой половине семнадцатого века, и в частной коллекции Св. Иоанна Павла Финоглио. В Сан-Джованни Баттиста лежание было посвящено недавней выставке в музее Het Rembranthuis в Амстердаме в период с 2010 по 2011 год: сообщить в этой связи публикацию о разоблачении, вмешательствах Стринати (2010-2011), Treffers (2010-2011), Pacelli (2010-2011), в котором прослеживается историческая и критическая картина картины на основе результатов 1994 г. (стр. 45–51), «Марин» (2010–11) и «Гигантомасси Зари» (2010–11 гг.), В которых подчеркивается , аспекты живописной техники и реставрации.
Иоанн Креститель кормит Агнца (Частное собрание, Рим)
Конец первого десятилетия 17 века, холст, масло, 78х122 см.[7][8]
Рекомендации
- ^ Варриано, Джон (2010). Караваджо: искусство реализма. Penn State Press. С. 110–115. ISBN 0-271-04703-8.
- ^ а б c d Гаш, Джон (2004). Караваджо. ISBN 1-904449-22-0.
- ^ а б c d е Робб, Питер (1998). M. ISBN 0-312-27474-2.
- ^ Рома2000 Галерея Дориа Памфили
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-04-14. Получено 2016-03-30.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
- ^ Грин, Отис; Денис Махон (июнь 1951 г.). «Смерть Караваджо: новый документ». Журнал Берлингтон. 93 (579): 202–204. JSTOR 870609.
- ^ Итальянский гений и последователи Buenos Aires Herald, 9 декабря 2012 г. «произведение, которое демонстрируется впервые после доказательства его подлинности»
- ^ Фото со стока - Посетитель наблюдает за картиной художника Микеланджело Меризи да Караваджо «Святой Иоанн Креститель кормит ягненка» в Художественном музее Сан-Паулу (MASP) 2 августа 2012 года. В архиве 5 января 2017 г. Wayback Machine Алами стоковая фотография, 2 августа 2012 г.
- Лэнгдон, Хелен (1998). Караваджо: Жизнь. ISBN 0-374-11894-9.
Смотрите также
Авторитетный контроль  |
|---|