Джошуа Уайт (художник) - Joshua White (artist)

Джошуа Уайт
JW In Concert.jpg
РодилсяДекабрь 1942 г.
Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеCarnegie Tech
Киношкола USC
ИзвестенСветовое шоу Джошуа

Джошуа Уайт (1942 г.р.) - американский художник, видеомейкер и телеведущий. Наиболее известен Световое шоу Джошуа, жидкое световое шоу 1960-х и 1970-х годов, его работы находятся в постоянной коллекции музей современного искусства[1] в Нью-Йорке и был выставлен на Музей современного искусства, Лос-Анджелес, то Музей американского искусства Уитни, то Музей Хиршхорна, то Новый музей, Планетарий Хайдена, Барбикан Центр и Центр Помпиду, Широкий музей, Лос-Анджелес и Историческое общество Нью-Йорка а также многие другие заведения.[нужна цитата ]

ранняя жизнь и образование

Родители Джошуа Уайта, родившиеся в декабре 1942 года, были американскими евреями в первом поколении, семьи которых бежали. Россия чтобы спастись от царя погромы. Его отец, Лоуренс Уайт (нет Вайс) был успешным продюсером на радио и телевидении.[2][нужна цитата ] Уайт учился в средней школе Элизабет Ирвин в Нью-Йорк с Деревня Гринвич, убежище для левых интеллектуалов во времена Маккартизм.[3][4] Уайт часто проводил послеобеденное время в МоМА, где его особенно увлекла небольшая кинетическая скульптура названный Вертикальная последовательность II, Opus 137, 1941, "Люмия" художника-самоучки. Томас Уилфред (1889-1968).[5][6][7]

После посещения Carnegie Tech Драматическая школа и Киношкола USC Уайт вернулся в Нью-Йорк, где нашел работу над фильмами об эксплуатации, такими как Девушка в цепной банде,[8] Я была матерью-подростком[9] и Кто убил мишку Тедди?, в главной роли Сал Минео.

Ранняя работа

В 1965 году Уайт поступил в ученики к мультимедийному художнику. Бобб Голдстейн, который провел еженедельную серию лофт-вечеринок в центре города.[10] с подсветкой, зеркальным шаром, слайдами и фильмами, которые проецируются на несколько экранов. В 1966 году Уайт основал компанию с Кип Коэн, Джон Моррис, Томас Ботсмит и Уильям Шварцбах звонили "Sensefex ".[10][11] В дополнение к дискотеки, они разработали промышленные шоу для Дюпон, IBM, и Время жизни, и показ мод дизайнера одежды Тайгера Морса,[12] поставлен в бассейне отеля Henry Hudson.

В 1967 году промоутер нанял Sensefex. Билл Грэм для его новой презентации на Восточном побережье "Сцена из Сан-Франциско", которая будет поставлена ​​в Торонто и показывая Джефферсон Самолет и Благодарный мертвец.[13] Уайт впервые увидел, что происходило в Сан-Франциско; одной из достопримечательностей, в частности, была «Фары» Джерри Абрамса и Гленна Маккея, световое шоу в районе залива. Впоследствии Sensefex сосредоточилась исключительно на создании и проведении световых шоу.[14][15]

Световое шоу Джошуа

ZAPPA 3.jpg

Позже в том же году Уайт основал Световое шоу Джошуа. Первая неделя бронирования была в театре на Лонг-Айленд за Фрэнк Заппа, Ванильная помадка, Рави Шанкар и другие.[16] К 1968 году световое шоу Джошуа поддерживало всех артистов Crawdaddy журнал[16] шоу выходного дня в Театре Андерсона (66 2-я авеню). Впечатленный успехом этих представлений, Билл Грэм открыл свой собственный театр в двух кварталах от отеля.[5] 28 марта 1968 г. открылся ресторан Fillmore East. Альберт Кинг, Тим Бакли, Дженис Джоплин с участием Большой брат и холдинговая компания и на каждом шоу «Световое шоу Джошуа».[5][17][11][18][19][16][13]

В том же году Джон Шлезингер начал производство на Полуночный ковбой. Для ключевой сцены вечеринки он хотел вечеринку типа «Фабрика Уорхола» и нанял Световое шоу Джошуа, чтобы создать атмосферу.[20][21][22]

Световое шоу Джошуа с братьями Чемберс

После турне по Европе с Chambers Brothers летом 1969 года Световое шоу Джошуа выступило в Джазовый фестиваль в Ньюпорте, Филлмор на Tanglewood, а Вудстокская ярмарка музыки и искусства.[23][24][25] Световое шоу Джошуа продолжилось в Fillmore, включая выступление Джими Хендрикса в канун Нового года 1969-70.[26] Тем временем Уайт договаривался о своем выходе. Через три года после того, как Fillmore впервые открыл свои двери, световое шоу изменило свое название на Joe's Lights, и Уайт продолжил свое дело.[6]

Джошуа Телевидение

В 1970 году Уайт изобрел Joshua Television, электронное световое шоу, использующее увеличение видео на большом экране.[27] Вместе с партнером Уайта Ли Эрдманом и директором Линн Голдсмит, Телевидение Джошуа обеспечивало большие экраны для многих выступлений на Madison Square Garden, Лос-Анджелес Форум, Голливудская чаша, и Спектр в Филадельфии и несколько шоу для Fillmore at Tanglewood для таких исполнителей, как Лед Зеппелин и Благодарный мертвец.[24][28][29] Часто эти концерты снимались на видео. Сетевое телевидение открыло для себя рок-н-ролл, и в 1973 г. ABC начал ночной рок-сериал под названием На концерте,[30] сначала произведено Дон Киршнер, тогда Дик Кларк а позже сам Уайт.

Помимо рок-телевидения, Уайт устроил первый рок-концерт в Radio City Music Hall.[31] Создал аналоговую проекцию для бродвейского шоу. Ночь, которая сделала Америку знаменитой в главной роли Гарри Чапин.[32] Он также направил на телевидение Национальный театр глухих версия Дилана Томаса "Детское Рождество в Уэльсе",[33] рассказанный Сэр Майкл Редгрейв, и специальный с Элвин Эйли празднование музыки Duke Ellington.[34][35] Оба шоу были номинированы на Эмми Награды. Уайт также был номинирован на Эмми для Кэт Стивенс ' Луна и Звезда, Поздний вечер, выпуск на ABC.[нужна цитата ]

Вещательное телевидение

В период с 1974 по 2006 год Уайт руководил широким спектром программ телевещания и кабельного телевидения: Калифорнийский джем,[30] Нил Даймонд вживую в Австралии,[36] В Клуб Микки Мауса,[37] то Джерри Льюис Telethon,[38] Дельта Хаус,[39][40] Пираты Пензанса Жить в Центральном парке,[41] Лори Андерсон О супермен,[42][43] Макс., Энциклопедия для HBO, Клуб MTV, Внутри Актерской студии и Сайнфельд,[44][45]

Уайт был исполнительным директором по запуску оригинального TV Food Network[46] В «Миллениум» он стал старшим руководителем производства в Pseudo.com. Pseudo был пионером в области потокового многоканального программирования в Интернете.

Искусство

В 1996 году Уайт начал длительные совместные отношения с художником. Майкл Смит.[47] В течение следующих двух десятилетий они реализовали пять масштабных проектов, начиная с «Mus-co».[47] выставка в галерее Lauren Wittels, "День открытых дверей" в Новый музей в 1999 году,[47] «Quinquag: передвижная выставка центра искусств и здоровья» в 2001 и 2013 гг.,[48] «Take Off Your Pants» в 2005 году и «Mike's World: Майкл Смит и Джошуа Уайт (и другие соавторы) в 2007 и 2008 годах.[47]

В 2002 году Уайт встретил карикатурист и художник Гэри Пантер, более известный как дизайнер Шоу Пи-Ви Германа. Они начали сотрудничать в световых шоу, начав третье воплощение Светового шоу Джошуа, которое продолжается до сих пор.[49][50] Начиная с серии выступлений на Архивы фильмов антологии в 2004 г.[51] Световое шоу Джошуа проходит на фестивалях, в музеях и на таких площадках, как Скирбол Центр,[52] Арт-центр Абронса,[53] то Музей современного искусства Детройта,[54] то Планетарий Хайдена,[55] то Барбикан Центр, Калифорнийский университет в Дэвисе, а Сан-Франциско Эксплораториум. В 2007 году световое шоу сформировало отношения с композитором и куратором. Ник Халлетт. Световое шоу Джошуа также участвовало в музейных выставках, таких как «Визуальная музыка» в Музей Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия и "Лето любви", происходящее в Тейт Ливерпуль, затем поездка во Франкфурт, Вену и Музей Уитни в 2008 году. "Жидкие петли" светового шоу Джошуа недавно была включена в выставку "60-69" в музей современного искусства и был приобретен музеем для их постоянной коллекции.[56][нужна цитата ] В 2014 году Уайт сотрудничал с художником. Гай Ричардс Смит создать видео / инсталляцию / перформанс-проект «Шоу Гроссмалермана.[57]«В 2018 году Йельский университет поручил Уайту создать фильм о современной работе, вдохновленный машиной Lumia Томаса Уилфреда. Уайт создал световое шоу для передвижной музейной инсталляции БИЛЛА ГРЭМА и Революции рок-н-ролла. В 2019 году Уайт выпустил специальный психедлический материал. для рок-группы Metallica с Симфонический оркестр Сан-Франциско проводится Майкл Тилсон Томас.

Личная жизнь

У Уайта есть две сестры, актриса Дебора Уайт и доктор Ребекка Мерсер-Уайт. С 1964 по 1970 год у Джошуа Уайта были романтические отношения с актрисой. Свузи Курц.[47]В 1975 году Уайт познакомился и позже женился на своей тридцатипятилетней жене, бродвейской актрисе и певице. Элис Плейтен.[58]В 2011 году Алиса умерла от панкреатический рак.[59][60][нужна цитата ]В 2011 году Уайт обнаружил своего сына Ли Сачнова из подросткового романа с Патти Дойч во время их работы в Технологическом институте Карнеги в 1962 году. Они проводили много времени с семьей Сачнофф, включая сына Ли и приемных родителей, вплоть до смерти Патти в 2017 году. Партнером по жизни Уайта является художник Бригед Смит.

использованная литература

  1. ^ «Специальная сессия галереи с дизайнером светового шоу Джошуа». www.moma.org. музей современного искусства. Получено 22 марта 2017.
  2. ^ "Лоуренс Уайт".
  3. ^ Макмиллан, Джон (27 января 2003 г.). "Почему метеорологическое метро все еще делает новости". Вашингтон Пост.
  4. ^ Радош, Рональд (2001). Коммуняки; Путешествие через старых левых, новых левых и левых левых. стр.25. ISBN  978-1893554054.
  5. ^ а б c Роберт Гринфилд, Билл Грэм (1992). Билл Грэм представляет. С. 226–233. ISBN  0-385-240-77-5.
  6. ^ а б Костеланец, Ричард (2000). Словарь авангарда. стр.322. ISBN  0-02865-379-3.
  7. ^ Зинман, Грегори (27 июня 2011 г.). «Люмия». Житель Нью-Йорка.
  8. ^ "Девушка в цепной банде".
  9. ^ "Я была матерью-подростком".
  10. ^ а б Костеланец, Ричард (1995). Восточный Филмор, Воспоминания о рок-театре. С. Глава 2. ISBN  0-02-871-847-X.
  11. ^ а б Джеймс Л. Муди, Пол Декстер (2017). Концертное освещение, искусство и бизнес развлекательного освещения. п. 15. ISBN  978-1-315-62781-6.
  12. ^ Уорхол, Энди (2006). Попизм. Харкорт. п. 65.
  13. ^ а б Ротшильд, Амали Р. (1999). Жить на Востоке Филмора. С. 22–33. ISBN  1-56025-244-8.
  14. ^ Симмс, Джудит (8 августа 1987 г.). «1967 год, лето любви». Лос-Анджелес Таймс.
  15. ^ Брайтман, Кэрол (1999). Сладкий хаос; Американское приключение Grateful Dead. п. 92. ISBN  0-671-01117-0.
  16. ^ а б c Глатт, Джон (1993). Rage & Roll, Билли Грэм и продажа рока. стр.81, 89, 137. ISBN  1-55972-205-3.
  17. ^ Pouncey, Эдвин (1999). «Световые лаборатории». Frieze Magazine: 56–59.
  18. ^ Гордон, Аластер (2008). Раздвинутые, радикальные среды психоделических шестидесятых. стр.50. ISBN  1-55972-205-3.
  19. ^ Калхун, Ада (2016). Сан-Марко мертв. С. 135, 155, 172, 178, 189, 181, 196. ISBN  978-0-393-240-38-2.
  20. ^ Исааксон, Дэвид (31 августа 1968 г.). "Световые шоу". Развлекательный бизнес: Стр. 27.
  21. ^ "Группа светового шоу Джошуа". Дизайн развлечений. 35-летие: стр. 30. июль 2002 г.
  22. ^ "Сцена полуночной ковбойской вечеринки".
  23. ^ Fornatele, Пит (2009). Назад в сад (История Вудстока). С. 30, 31. ISBN  978-1-4165-9119-1.
  24. ^ а б «Бах к хард-року». Национальная география: pg. 215. Август 1970 г.
  25. ^ Уилсон, Джон С. (5 июля 1969 г.). "34,000 Hear Rock at Newport Fete". Woodstockwhisperer.info.
  26. ^ Шедвик, Кит (2003). Джими Хендрикс: музыкант. п. 212. ISBN  978-0-879-30764-6.
  27. ^ Росс, Лилиан (1971). «Видеоувеличитель». Житель Нью-Йорка.
  28. ^ «Видеоусилитель». The New Yorker: Talk of the Town: 19. 28 августа 1971 г.
  29. ^ «Дэвид на сцене!». 16 Журнал: 20. июля 1972 г.
  30. ^ а б Стейн, Кэти (сентябрь 1974 г.). «ТВ-рок: внутренняя история с Deep Purple и Black Sabbath». Цирковые Рейвы: 44.
  31. ^ «Деревенский голос». 13 февраля 1973 г.
  32. ^ Барнс, Клайв (27 февраля 1975 г.). «Гарри Чапин приносит песни на Бродвей». Газета "Нью-Йорк Таймс: 30.
  33. ^ "Детское Рождество в Уэльсе".
  34. ^ Гарделла, Кей (26 ноября 1974 г.). "'Crusoe '& Ailey Ballet Hold Lure для молодежи ". New York Daily News.
  35. ^ О'Коннер, Джон. «ТВ: праздничные спецпредложения от великолепных до бедных».
  36. ^ (2008).Нил Даймонд: Thank You Australia Live-1976.DVD.ASIN B001TLRVS
  37. ^ Армстронг, Дженнифер (2010). Зачем? Потому что ты нам нравишься: устная история клуба Микки Мауса. ISBN  978-0-446-57434-1.
  38. ^ "Джерри!". Шпионский журнал. 6 (7): 44. Май 1992.
  39. ^ Штейн, Эллин (2013). Это не смешно, это больно: Национальный пасквильщик и комедийные повстанцы, захватившие мейнстрим. С. 364, 365. ISBN  978-0-446-57434-1.
  40. ^ Терраса, Винсент (1985). Энциклопедия телесериалов, пилотов и специальных выпусков 1974-1984 гг.. п. 110. ISBN  0-918432-61-8.
  41. ^ Архив Бродвейского театра Гилберта и Салливана: Пираты Пензанса.DVD.ASIN B00006RCMW
  42. ^ «Отдел кино: перформанс V видео перформанса». Руководство MoMA. 7 сентября 1982 г.
  43. ^ «Дела в городе: ночная жизнь». Житель Нью-Йорка. 9 апреля 2007 г.
  44. ^ Дикий, Дэвид (1998). Совершенно несанкционированная дань (не то чтобы с этим что-то не так). Пресса трех рек. стр.107. ISBN  0-609-80311-5.
  45. ^ Синглтон, Дон (21 апреля 1996 г.). "Уайт давал каменные оттенки камня". NY Daily News.
  46. ^ Салкин, Аллен (2014). С нуля; История Food Network без цензуры. С. 76, 82. ISBN  978-0-399-15932-9.
  47. ^ а б c d е Курц, Свуси (2014). Часть лебедя, часть гуся. стр.89, 91–93, 100–103. ISBN  978-0-399-16850-5.
  48. ^ Глюк, Грейс (7 декабря 2001 г.). "Art In Review". Газета "Нью-Йорк Таймс.
  49. ^ О'Брайен, Гленн (2005). Тейт и т. Д. Лето любви. Тейт. п. 73.
  50. ^ Brooklyn Vegan Staff (10 апреля 2010 г.). "Световое шоу Джошуа все ближе". Бруклинский веганский.
  51. ^ "Световое шоу Джошуа и Гэри Пантера".
  52. ^ "Rolling Stone: Rock N Roll". Катящийся камень: 20. 13 сентября 2012 г.
  53. ^ Рашер, Джон (26 мая 2010 г.). "Артисты в разговоре: Музыка: Мигающие огни - Световое шоу Джошуа". Журнал Бомба.
  54. ^ "СВЕТ-ШОУ ДЖОШУА УАЙТА И ГЭРИ ПАНТЕРА В MOCAD". 9 марта 2012 г.
  55. ^ "Световое шоу Джошуа в планетарии Хайдена". Тайм-аут Нью-Йорк. Июнь 2011 г. ISSN  1084-550X.
  56. ^ "Из коллекции".
  57. ^ «Полные серии». Гроссмалерман. Архивировано из оригинал на 2016-01-31. Получено 2017-08-08.
  58. ^
    свидетельство о браке
  59. ^
    Свидетельство о смерти Алисы Плейтен
  60. ^ "Некролог Алисы Плейтен".