Джемперы (спектакль) - Википедия - Jumpers (play)

Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален Найдите источники: "Джемперы" играют  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Январь 2019) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Майкл Хордерн в роли философа Джорджа Мура с обложки игрового текста. Мур собирается потерять стрелу и опровергнуть Парадокс стрел Зенона

Джемперы это игра Том Стоппард который впервые был исполнен в 1972 году. Он исследует и сатиры область академической философия, сравнивая его с неумелым соревнованием гимнастика отображать. Джемперы вызывает такие вопросы, как "Что мы знаем?" и «Откуда берутся ценности?» Действие происходит в альтернативной реальности, где некоторые британские космонавты приземлились на Луна и «Радикальные либералы» (читайте прагматиков и релятивистов) захватили британское правительство (пьеса, кажется, предполагает, что прагматики и релятивисты будут аморальны: Арчи говорит, что убийство не является неправильным, а просто «антиобщественным»). Он был вдохновлен идеей о том, что высадка человека на Луну разрушит Луну как поэтический троп и, возможно, приведет к краху моральных ценностей. Было сказано, что Джемперы это «пьеса, которую наполовину отвергают как слишком умную», хотя ряд других писателей причисляют ее к высшим достижениям Стоппарда.

участок

Джордж Мур - блеклый и слегка глупый профессор философии, работающий в университете, чей хитрый, помешанный на упражнениях вице-канцлер Арчи Джампер навязывает преподавателям непостоянную и нестабильную учебную программу. Один из таких профессионалов, МакФи, застрелен в хаосе кабаре первой сцены, в результате чего внезапно начинается очень острая философская дуэль о нравственной природе человека. Между ними оказывается Дотти, обеспокоенная жена Джорджа и «пациентка» Арчи. Дотти, бывшая ученица Джорджа, закончила полууспешную сценическую карьеру, когда вид астронавтов на Луне подорвал ее рассудок. По словам Дотти, покорение Луны показало, что человечество - когда-то в научном и духовном отношении центром Вселенной - было «маленьким, локальным».^[1]

Важным элементом пьесы являются безуспешные попытки Джорджа определить «добро» и другие философские абстракции, в которых он демонстрирует свою глупость и отсутствие связи с реальным миром.

Бессмысленная кульминация наступает, когда Джордж, стреляя из стрелы, чтобы продемонстрировать Парадокс Зенона, случайно застрелил домашнего зайца, которого он использовал, чтобы смоделировать сказку о заяц и черепаха. Ослепленный горем, он наступает на черепаху и раздавливает ее, которая составляет другую часть демонстрации.

Британская высадка на Луну пародирует Экспедиция Терра Нова к Южному полюсу во главе с Роберт Фалькон Скотт, в котором космонавты вместо того, чтобы вместе умирать, нападают друг на друга в беде.

Производство

Спектакль впервые поставил Национальная театральная труппа на Театр Олд Вик, Лондон 2 февраля 1972 г. Майкл Хордерн и Диана Ригг в главных ролях Джорджа и Дороти.^{[нужна цитата ]} Питер Вуд направил оригинальное производство и Карл Томс разработал его декорации и костюмы.^{[нужна цитата ]}

Премьера спектакля состоялась Бродвей 22 апреля 1974 г. Билли Роуз театр и закрыт 1 июня 1974 года после 48 выступлений.^[2] Снова поставлен Питером Вудом, хореография и постановка Деннис Нахат и оригинальная музыка Клаус Огерман, он показал Брайан Бедфорд и Джилл Клейбург.^[3] Бедфорд выиграл Премия Drama Desk, Выдающуюся производительность.^{[нужна цитата ]}

В 1984 г. Николас Хитнер направил производство на Королевская биржа, Манчестер с Том Куртенэ как Джордж, Джули Уолтерс как Дотти и Джон Беннетт как Арчи.^{[нужна цитата ]}

Возрождение, направленное для Королевского национального театра Дэвид Лево открылся в Лондоне Литтелтон театр 19 июня 2003 г.^[4] Шоу перешло на Бродвей 25 апреля 2004 г. Театр Брукса Аткинсона, и закрылся 11 июля 2004 года после 89 выступлений и 23 превью.^{[нужна цитата ]} Бродвейское шоу показало Саймон Рассел Бил как Джордж и Эсси Дэвис как Дотти. Спектакль получил Тони Премия номинация «Лучшее возрождение пьесы».^[5]

Прием

Лондонская премьера Джемперы получил похвалу, и к 1976 году спектакль был запущен во второй раз (в Национальном театре).^[6] но Джемперы по словам Пола Делани, «прибыла в Соединенные Штаты в качестве безразлично принятой постановки; а в 1975 году она была подвергнута катастрофической премьере в Чикаго в театре Эванстона (позже ставшем Northlight)».^[7] Критики сначала «обвинили пьесу как« поверхностное проявление сценической пиротехники », а поклонники похвалили ее за« ослепительную демонстрацию виртуозности »».^[6] Кеннет Тайнан в 1977 году описал Джемперы как шедевр Стоппарда до этого момента,^[8] и Делани согласился, утверждая, что персонаж Мура не был ни шедевром Стоппарда, ни комическим предметом фарса, и что пьеса вместо этого «приводит нас к сложному видению, которое исключает простой ответ« да »или« нет »на вопрос, придет ли Стоппард. на стороне Джорджа ".^[6] Бенедикт Найтингейл высоко оценил пьесу как достижение сочетания социальной критики и метафизики «с театральной экстравагантностью, граничащей с возмутительной, [и] с прекрасным чувством индивидуального характера».^[9]

Майкла Хиндена в 1981 году окрестили Джемперы «Самая амбициозная работа Стоппарда»; отмечая многочисленные ссылки на других литературных деятелей и философов, Хинден также назвал ее очень грамотной пьесой, «которая многими нитями связана с распадающейся традицией литературы и мысли. [...] немногие современные пьесы столь же страстны или столь же страстны. грамотно написано ".^[10] Ричард Кристиансен похвалил «искрометный ум и мрачное отчаяние» текста. Несмотря на то, что спектакль «Корт-Театр», который он посетил, описан как несколько неучастный, Кристиансен утверждал, что «Стоппард сохраняет несопоставимые силы [пьесы], смешанные с бодрой игрой слов и нокаутирующей комедией».^[7] Найджел Кошелек в Пьесы Тома Стоппарда высоко оценил игру за тематические приемы и юмор, которые отражают или усиливают темы, написав, что «кажущийся хаос на самом деле имеет объяснение в рамках дебатов о морали».^[11] Критики высмеяли постановку Билла Александра в 1999 году, но саму пьесу по-прежнему хвалили. Независимый как имеющие «бодрую умственную гимнастику».^[12]

Тереза ​​Монтана Сабо сказала, что «действие пьесы множеством ярких и забавных способов драматизирует философские проблемы, которые Джордж развивает в своих монологах и аргументах».^[9] НезависимыйРоберт Хэнкс, обсуждая пьесу в 2003 году, сказал, что некоторые моменты сюжета предполагают перестановки в кабинете министров Тони Блэр (который был описан как свидетельство жажды радикальной конституционной реформы^[13]), и похвалил «пафос положения Джорджа». Критик обнаружил, что философия устарела, сказав: «Тот простой позитивистский подход к морали, который возмущает Стоппард, давно вышел из моды». Тем не менее, Хэнкс окрестил Джемперы «чудесная демонстрация словесной изобретательности Стоппарда, с некоторыми красиво придуманными перекрестными целями и аккуратными шутками».^[14] В 2003 г. Хранительс Майкл Биллингтон сказал, что политика устарела и что «его пьеса лучше всего описывает распад неблагополучного брака и постепенное унижение его героя».^[15]

В 2004 году Элиза Гарднер из USA Today описал работу как «вольный фарс с душевной, жгучей совестью». Она утверждала, что Мур «предлагает лекции, которые одновременно поисковые, провокационные и невероятно смешные. [...] Стоппард отвергает идею о том, что религиозные и духовные убеждения автоматически переводятся в антиинтеллектуализм ".^[16] Бен Брантли из Нью-Йорк Таймс выставлен счет Джемперы как «острое признание пределов сообразительности [...] Подобно Джорджу,« Прыгуны »могут показаться слишком увлеченными своей мозговой прихотью. Но он также похож на Джорджа в серьезности, лежащей в основе его отвлекающей поверхности». Брантли сказал, что это «не столько демонстрация того, что знает мистер Стоппард, сколько скромное размышление о том, чего он и все человечество никогда не смогут узнать».^[17] Габриэль Клопперс из Bwog похвалил «его убедительные изображения персонажей и безграничные сексуальные намеки».^[18]

Разнообразие Чарльз Ишервуд похвалил постановку 2004 года, но имел более смешанные взгляды на саму пьесу. Он хвалил постоянное незнание Джорджа насильственного акта, лежащего в основе сюжета, как «в высшей степени забавную шутку». Однако Ишервуд писал, что «сочинения Стоппарда здесь часто излишне многословны, а идеи в« Прыгунах »не так элегантно интегрированы в процесс, как в более поздних пьесах, таких как«Аркадия ' и 'Изобретение любви.'"^[19]

Некоторые рецензенты раскритиковали пьесу. Джонатан Беннетт утверждал, "Розенкранц не выставляет напоказ свое философское содержание; но философия все же есть, и она прочная, серьезная и функциональная. В отличие от этого философия, которая выставляется напоказ Джемперы тонка и неинтересна, и служит пьесе только в декоративных и маргинальных целях ».^[9][20] Дэвид Финкль пожаловался, что Стоппард «резко закрывает свой набор трюков». Он утверждал, что в произведении может быть послание, но произвел впечатление, что «Стоппард устроил себе заманчивую постановку и зашел так далеко, как только мог [...] У него достаточно пара, чтобы пройти первый акт, но он этого не делает. знать, что делать во втором акте ". Финкль назвал последовательность сновидений «перегруженной и продуманной; она также смещает акцент с Джорджа».^[21]

Критикуя правую политику Стоппарда, Малкольм Джонсон назвал Джемперы «сложный, даже запутанный текст» и писал: «Из-за чрезмерной сообразительности Стоппарда« прыгуны »временами могут пытаться. А иногда им не удается убедительно сочетаться друг с другом».^[22] Лиззи Ловеридж написала: «Пока Джемперы комедия с обычным чередом блестящих остроумных шуток Стоппарда и умных наблюдений, за ней довольно сложно следовать как единое целое. [...] Читать пьесу как текст местами сложно из-за вставки многочисленных и причудливых сценических постановок, которые трудно визуализировать, когда вы их не видели, и труднее интерпретировать, когда вы их видели ».^[23] Брайан Кловер утверждал, что мнение другого критика о сочинении Стоппарда как о "неутомимо шутливом" можно применить к Джемперы. Кловер сказал, что в первом акте драматург иногда «кажется, вычищает все афоризмы в своей записной книжке, а не пишет. Второй акт работает в более быстром темпе и превращается в театральную пьесу, но не как драму, поскольку возникли проблемы. в первой половине, как человеческие, так и абстрактные, остаются нерешенными ».^[23]

Рекомендации

внешняя ссылка

• Отзывы
• База данных Internet Broadway, 2 постановки