Koolaids: Искусство войны - Википедия - Koolaids: The Art of War

Koolaids: Искусство войны
	Обложка первого издания
Автор	Рабих Аламеддин
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Жанр	Роман
Издатель	Пикадор
Дата публикации	15 апреля 1998 г.
Тип СМИ	Распечатать (Переплет & Мягкая обложка )
Страницы	256 стр.
ISBN	0-312-18693-2
OCLC	38200152
Десятичная дробь Дьюи	813/.54 21
Класс LC	PS3551.L215 K6 1998 г.

Koolaids: Искусство войны это роман Рабих Аламеддин, писатель и художник, живущий в обоих Сан-Франциско и Бейрут. Он вырос на Ближнем Востоке, в Кувейт и Ливан. Опубликовано в 1998 г. Koolaids - первый роман Аламеддина. По большей части история происходит в Сан-Франциско и Бейруте, местах двух очень разных «войн». Сан-Франциско с середины 1980-х до 1990-х годов является основным местом проведения СПИД эпидемии, особенно среди гей-сообщества, а Бейрут - место жестокой гражданской войны.

Краткое содержание сюжета

Роман затрагивает такие темы, как эпидемия СПИДа, секс, Ливанская гражданская война, смерть и смысл жизни. Это постмодернистский роман, рассказанный с точки зрения многочисленных рассказчиков. Koolaids отходит от традиционного стиля романа в том, что вся книга представляет собой нелинейное повествование. Koolaids написан в творческом стиле с короткими абзацами и предложениями, имеющими глубокий смысл. По сути, весь роман представляет собой серию коротких отрывков, или виньеток. Каждая виньетка является частью поток сознания из одного из несколько рассказчиков. Различные типы виньеток включают дневниковые записи, электронные письма, газетные статьи, священные тексты / молитвы и диалоги, и это лишь некоторые из них. Кроме того, есть множество персонажей, которые быстро появляются в разных местах романа. Случайность и фрагменты мысли добавляют к общей теме хаоса и бессмысленности всего в жизни. Основные подтемы романа - смерть, СПИД, война, Изобразительное искусство, и насилие. Роман также предлагает повествования о неадекватном представлении реалий СПИДа и гражданской войны в Ливане в средствах массовой информации. Аламеддин достигает этого, цитируя вымышленные примеры, рассказанные от первого лица об эксплуатации больных и пренебрежении к человеческой жизни на войне. Эти примеры помогают отразить недостаточность монолитных повествований о СПИДе и войне. Часто душераздирающие личные переживания людей не упоминаются ни в новостях, ни в учебниках истории. Основная цель этого романа Аламеддина - изобразить бессмысленность жизни и показать, что единственное, что несомненно в жизни, - это смерть.

Символы

В KoolaidsРабих Аламеддин включает в себя множество персонажей, которые связаны серией коротких повествований. Читателям знакомят четыре основных рассказчика: Мохаммад, Самир, мать Самира и Курт. Повествования, кажется, составлены спорадически, потому что Аламеддин чередуется между этими четырьмя, и они не даны в хронологическом порядке. Он также включает несколько сюжетных линий и различные виньетки. Хотя рассказчики являются главными персонажами книги, есть несколько диалогов, в которых знаменитости взаимодействуют с богами из других культур. Они хорошо соответствуют случайности отрывков. Повторяющаяся тенденция большинства персонажей состоит в том, что они умирают на протяжении всего романа; главные причины смерти - СПИД или насилие войны. Ни один из персонажей Аламеддина никогда не существовал, и в качестве подтверждения автор заявил: «Я ожидаю читателей, которые вообразят, что персонажи здесь соответствуют реальным людям. Они не. Все - плод моего извращенного воображения »(vii).

Рассказчики

Мохаммад: Возможно, главный рассказчик из четырех в этой книге. Его повествование является первым из четырех рассказчиков, с которыми читатель сталкивается в начале, а также последним из четырех в конце рассказа. Другие персонажи видят в нем человека с чувством юмора и динамичной личности. Он - талантливый, известный ливано-американский художник, у которого диагностировали вирус ВИЧ / СПИДа. Мохаммад - веселый персонаж, который использует свой талант рисования, чтобы справиться с войной и другими конфликтами, с которыми он сталкивается в своей жизни. Он создает как абстрактные, так и реалистические работы, но в книге основное внимание уделяется его картинам деревень Ливана. Он - единственный персонаж, который время от времени напрямую общается с читателем в своих повествованиях, позволяя аудитории предположить, что это действительно он является основой романа. Например, есть несколько случаев, когда он говорит о том, что хочет написать книгу. «Когда я впервые увидел, как умирают мои друзья, я хотел написать книгу, в которой все персонажи умерли вначале, скажем, на первых двадцати пяти страницах» (18). Из этой цитаты читатель может сделать вывод, что Аламеддин создал Мухаммеда как персонажа, который несколько соответствует его образу.
Самир Башар: Полное имя Самира - Эмир Самир Бэзил Башар. Он также был геем, который родился в Вашингтоне, округ Колумбия, и был инфицирован вирусом ВИЧ / СПИДа. Он ливанского происхождения и переехал в Бейрут вскоре после его рождения, пока не поступил в колледж во Франции, а затем вернулся в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы поступить в аспирантуру. В его повествовании создается впечатление, что он сосредоточен в основном на своей индивидуальной идентичности, своей ценной национальной идентичности и поиске смысла своей жизни и жизни в целом.
Мать Самира: Ливанская женщина, которая живет в Бейруте, и чей вклад в эту книгу - ее дневниковые записи. Хотя она остается безымянной, можно предположить, что она мать Самира из-за событий, о которых она упоминает в своих записях, и бесчисленное количество раз, когда она ссылается на Самира. Ее история - одна из немногих, которые, хотя и носят спорадический характер, остаются в хронологическом порядке. В основном ее внимание уделяется насилию, смерти и войне, которые затрагивают ее и ее семью, а также вирусу СПИДа, который оказывает серьезное влияние на ее сына. Аламеддин представляет ее как сострадательного человека, который вовлекает читателей в обсуждение спорных вопросов и постановку острых вопросов.
Курт: Гей-персонаж, который положительно смотрит на свою жизнь и твердо верит в загробную жизнь. Он также стал жертвой вируса ВИЧ / СПИДа. После того, как ему поставили диагноз этого вируса, другие персонажи отметили изменение его личности. Он занялся живописью и отчаянно искал одобрения Мухаммеда своей работы. Только когда он испытал боль смерти своей матери, Мохаммад почувствовал, что у него есть талант, и вскоре он стал уважаемым художником.

Персонажи в диалогах

Эти диалоги между известными людьми из разных культур происходят четыре раза на протяжении всего романа. В каждом из этих диалогов каждый раз появляются шесть персонажей, Арджуна, Кришна, Элеонора Рузвельт, Кришнамурти, Хулио Кортасар, и Том Круз. Другие персонажи, которые можно увидеть в этих диалогах: Иисус, Маме Деннис, и Джалаледдин Руми. Основная тема каждого из этих диалогов - поиск смысла жизни. Перед каждым из диалогов появляется одна и та же фраза, "Час спустя. Арджуна и его колесничий Кришна на поле битвы. Теперь к ним присоединились Элеонора Рузвельт, Кришнамурти, Хулио Кортасар и Том Круз, который выглядит немного потерянным ». (37).

Арджуна- Индуистский принц-воин из Махабхараты. Его главная дилемма связана с целью войны. Его персонаж тесно связан с книгой, потому что он постоянно находится в поисках смысла жизни и войны, что очень похоже на главную тему Аламеддина на протяжении всего романа.
Кришна- Возничий Арджуны, который вёл его и давал ему духовные учения во время войны.
Элеонора Рузвельт- (1884–1962) жена президента Франклина Д. Рузвельта и первая леди Соединенных Штатов с 1933 по 1945 год.

Хулио Кортасар

Кришнамурти- (1895–1986) Полное имя Джидду Кришнамурти. Он хорошо известен своими философскими взглядами на разум и человеческие отношения.
Хулио Кортасар- (1914–1984) аргентинский писатель, чей стиль письма похож на стиль письма Аламеддина в том, что он, как известно, «следует логике галлюцинаций и навязчивых идей».^[1] Повторяющиеся темы в его работах - личность и реальность. Кортасар упоминается еще раз в романе (страницы 105-107), где автор беседует с ним, и читатель может увидеть, как Аламеддин чувствует, что он связан с Кортасаром.
Том Круз- Знаменитость, которая в этом романе, казалось, взяла на себя роль заблудившейся и несколько неосведомленной в диалогах.
Иисус- Выдающийся духовный деятель нескольких религий. Его роль в этих диалогах - представлять другие религии, которые заявляют, что имеют «ответ» на смысл жизни.
Маме Деннис- Главный герой книги Патрика Денниса о богемной женщине, жившей во времена Великой депрессии. Аламеддин использует свою знаменитую цитату в одном из диалогов: «Жизнь - это пир, и большинство бедняг умирают от голода» (137).
Джалаледдин Руми- (1207–1273) Известный персидский поэт, которого считали духовным наставником. Его полное имя - Мевлана Джалаледдин Руми, и его главными учениями были мир и терпимость.^[2] Джалаледдин Руми упоминается еще раз в книге, когда Аламеддин прямо заявляет: «Джалледдин Руми писал намного лучше, чем я когда-либо мог, не меньше, чем в тринадцатом веке» (159).

Другие важные персонажи

В произвольном порядке:

Скотт: Парень Курта, бывший парень / лучший друг Мохаммеда, жертва СПИДа.
Наваль: Сестра Мухаммеда
Марва: Друг Навала, бывший сосед из Бейрута.
Джеймс: Один из лучших друзей Мохаммеда
Бен Бакстер: Был диагностирован вирус СПИДа, и все персонажи признали себя плохим художником.
Карим: Любил Самир и был его лучшим другом, но умер до того, как могли иметь место какие-либо романтические отношения.
отметка: Любовник Самира, тоже инфицированный ВИЧ / СПИДом.
Ник и Самиа: главные герои одного из очень немногих гетеросексуальных отношений / романов в этой книге. Их история также одна из немногих, которые происходят в хронологическом порядке.
Жорж: Ливанец, который познакомил Самира с бисексуальностью
Башир Салахеддин: Пра-пра-дядя Самира, который поддерживал и принимал гомосексуализм Самира, а также признался Самиру в том, что он гей. Единственный раз, когда читателя знакомят с ним, это его письмо, адресованное Самиру.

Темы и мотивы

Смерть

В центре романа - войны в Ливане и эпидемия СПИДа в Соединенных Штатах - два фронта, где смерть наступает регулярно. Аламеддин говорит о смерти по-разному, описывая смертельные ложи тех, кто страдает от СПИДа, а также иногда мгновенную смерть тех, кто в Ливане. Аламеддин в своем романе часто говорит о смерти по-особенному, что похоже на своеобразную постановку книги. Например, в трех разных случаях Аламеддин по-разному пишет о смерти. «Я вернулся в Бейрут. В хлеву, прячусь. Он спрашивает меня, что я делаю. Я говорю ему, что убил его. Он лежит на земле мертвый. Мы оба смотрим на его тело» (стр. 75). В этой виньетке, которая, как и многие другие виньетки На протяжении всей истории рассказчику снится сон, в котором он убивает своего отца. Этот сюрреалистический опыт не является чем-то необычным на протяжении всей книги, равно как и его связь со смертью. Рассказчик, кажется, почти очарован видом тела своего мертвого отца, и к этому опыту относятся легкомысленно. Часто Аламеддин относится к смертельным ситуациям с юмором. Это можно увидеть на странице 158, где рассказчик рассказывает о стихотворении, которое он хотел написать на смертном одре, а затем делает комментарий о том, что он не может, потому что он не мог писать так хорошо, как писатель тринадцатого века Джалаледдин Руми. Еще одно понятие смерти, затронутое в романе, - это идея живых мертвецов. На странице 95 есть виньетка о пациенте со СПИДом с поражением ствола мозга, где рассказчик говорит: «Ствол мозга, вы говорите? По этому определению Хуана следовало объявить мертвым задолго до того, как он попал в больницу». Снова на странице 159 появляется похожий сценарий. «Курт храпел. Я сел рядом с его кроватью. Я не хотел его беспокоить. Он уже выглядел мертвым. Он внезапно открыл глаза». В этих двух цитатах Аламеддин поднимает идею смерти как субъективную тему. В некотором смысле Аламеддин позволяет читателю решить или, по крайней мере, разжечь огонь споров о том, что смерть означает с научной, эмоциональной и иной точек зрения. Кажется, что в глазах Аламеддина смерть - это не то, что определяют врачи, но она может наступить раньше, что часто случается. Еще одно упоминание о смерти в романе происходит в виде четырех всадников апокалипсис из книги открытие. Четыре всадника участвуют в нескольких диалогах на протяжении всей книги, которые временами носят юмористический характер, это еще один взгляд на иногда комедийный взгляд Аламеддина на эту тему.

СПИД против войны

Два основных места действия в романе Аламеддина - это Ливан и Сан-Франциско, оба из которых столкнулись с явными культурными кризисами в то время, которые описаны в романе. В Ливане разразилась гражданская война, а в Сан-Франциско - эпидемия СПИДа. На протяжении всего романа проводятся определенные параллели, но автор также старается дать читателю понять, что проблемы возникают в обоих местах. В частности, он сообщает, что СПИД и проблемы с гомосексуализмом влияют на людей в Ливане, а война затрагивает людей за пределами зоны боевых действий. Одно очень важное сравнение, которое Аламеддин делает на протяжении всей книги, - это идея контроля над СПИДом и Ливаном. В случае с пациентами со СПИДом читатель проходит через болезнь и полную потерю контроля, с которыми пациенты сталкиваются, когда их тела в основном отключаются изнутри. Это пугающе похоже на потерю контроля, с которой сталкиваются граждане Ливана, поскольку их страна разделена изнутри, в то время как внешние силы, такие как Сирия и Израиль, пользуются своим положением во многом подобно вирусу и связанным с ним болезням, которые фактически убивают пациентов.

Секс

Отношение секса к опасности и насилию, будь то война в Ливане или СПИД, постоянно присутствует в книге. Первый сексуальный опыт, о котором мы читаем, - это потеря девственности Самиром, которая не только наглядна, но и использует язык, иллюстрирующий болезненный секс. В гараже многоквартирного дома, описанном как «темный, сырой и гнилостный» (15), Самир «почувствовал, как в него пронзил мокрый палец. Это было неудобно». (15) Жорж говорит Самиру, что «он от природы», и Самир повторяет: «Мне это нравится. Я пытаюсь помочь ему, но это становится слишком болезненным» (15). Когда Жорж достигает кульминации, «снова раздаются выстрелы» (15). Сцена вызывает образ мальчика, живущего повседневной жизнью в противоречивой среде. Испытывая физическую боль от проникновения, но взволнованный тем, что происходит с Жоржем, он не совсем понимает, что делать, но учится на ходу. Стрельба, происходящая одновременно с оргазмом Жорежа, свидетельствует о том, что война когда-либо происходила. Затем Самир бежит наверх, чтобы посмотреть на войну с крыши, и его чуть не попала пуля, летящая ему в промежность. Она могла вот-вот ударить его куда угодно, но автор предпочитает, чтобы она почти ударила его там. Неизбежно эта ссылка связана с предыдущими моментами секса, что заставляет усомниться в том, что утверждение автора о том, что однополый секс небезопасен в настоящее время, как увернуться от пуль. Если автор обсуждает секс между мужчинами-геями как опасный, то это связано с опасностью секса по отношению к Эпидемия СПИДа. Эпидемия была случайной с точки зрения того, кто выжил, а кто умер, что-то вроде войны. Выживание, связанное с болезнью и войной, было делом удачи, а не мер предосторожности или действий.

Когда Мохаммед встречает Скотта, он испытывает к нему симпатию и очень желает его. Он приводит его в свою художественную студию и показывает ему свои картины. Наблюдая, как Скотт восхищался своей работой, Мохаммед говорит, что «сцена заводила его» (13), но Скотт начинает говорить и описывать картину, относящуюся к жизни Мохаммеда, поэтому он больше не хотел заниматься сексом; фактически они «никогда не трахались, никогда» (13). Однако Мохаммед любит Скотта больше, чем кто-либо в мире, и последние слова Скотта были о его любви к Мохаммеду. В этом случае сильной любви мы видим желание, но не секс. Алалмеддин, возможно, подразумевает, что отношения, наиболее важные из них, - это нечто большее, чем секс, и что секс на самом деле не является необходимым в глубоких любовных отношениях.

Единственные прямые сексуальные отношения, о которых мы читаем, происходят в контексте романа в Ливане между женой влиятельного политического деятеля и военачальником. Она влюбляется в него, и он, кажется, любит ее, но все же война и насилие являются темой их отношений и секса. В какой-то момент они лежат в постели, и она чувствует пистолет под подушкой, и он говорит ей, что у него гораздо больше пистолетов. Он берет пять, кладет ей на живот и говорит, что она должна взять одну. Заряженным пистолетом он «массирует ее» (181) и «дуло проникает ... он исследует с пистолетом ... он смотрит ей в глаза. Она его» (181). Когда она направляет пистолет ему в голову, он улыбается и делает минет в пистолет. Затем «она смотрит ему в глаза. Он ее ... она испытывает оргазм» (181). Эта сцена снова, как и сцена потери девственности, опасна и имеет противоречивые образы, но все же выражает любовь. Тот факт, что они используют заряженное ружье в качестве секс-игрушки, может говорить о сомнительном аспекте их романа, о предлогах их любви; или просто то, что он военачальник, в зависимости от чтения сцены. Тем не менее, даже в гетеросексуальном сексе мы видим связь между насилием и сексом.

Если когда-либо возникали сомнения в намерениях рассказчика, нам дается цитата Нормана Мейлера, говорящего: «В сексе нет ничего безопасного. Его никогда не будет» (178). Связав секс с опасностями СПИДа, а не только с войной, есть сцена, в которой рассказчик идет в Бесплодные земли, чтобы найти кого-то, с кем можно заняться сексом, и «ушел с мальчиком ... отвел его домой и глупо трахнул» ( 176). Сама идея найти случайного человека для секса рискованна, но в романе она совпадает с культурой. Использование слова «ебать» вместо «заниматься любовью» или «заниматься сексом» делает акт чисто физическим и лишает его эмоций. На следующее утро мальчик просыпается и понимает, что переспал с ВИЧ-положительным мужчиной, и очень расстраивается, говоря, что не знал. В знак неповиновения рассказчик идет в тату-салон и делает «ВИЧ +» татуировка на его груди, так что «теперь никто не может утверждать, что [он] никогда им не говорил» (177). Новости искусства попросил его позировать для фотографии татуировки, думая, что это художественное заявление. Этот пример замешательства и отголоски побуждает читателя к преобладанию болезни в повседневной жизни. Кроме того, нам показывают пример того, как внешнее сообщество не может понять борьбу гея со СПИДом, даже когда он пытается сделать это предельно ясно.

Изобразительное искусство

Искусство в романе иллюстрирует борьбу со СПИДом, сообщество и средства самосознания. Возможно, самая простая связь со СПИДом - это страх смерти и обретение бессмертия. О художнике можно вспомнить, оставив что-то физическое, что будет защищено или сохранено. Самир навещает Мохаммеда и Скотта и вдохновляется Мо (прозвище, данное ему другими персонажами, которые ему не нравятся) и рисует портрет их друга Хуана, который только что умер (140). Затем он рисует Стива, который также только что умер (140). Рисуя людей, которые только что умерли, художник сохраняет сюжет. Независимо от качества, картины - дань уважения их памяти. Скотт признает эту способность в искусстве и просит Мо использовать его прах в картине специально, чтобы он мог быть бессмертный (103). Он не только будет продолжать через изображение, но и знает, что люди будут смотреть на его картину, и она, скорее всего, будет оценена по достоинству и никогда не будет уничтожена. Попросив его прах на холсте, он действительно сможет физически остаться частью жизни людей. Конечно, это сложная задача для Мо, который в конечном итоге рисует своего лучшего друга мирным цветок лотоса. Скотт воплощает теорию, лежащую в основе использования искусства как убежища и как самообороны. Искусство также является частью желания Курта умереть, когда он просит Мо забрать его картины. Он говорит: «Я знаю, что они ничего не стоят. Вы можете взять их, пока я отправлюсь в поездку» (140). Курт, лежа на смертном одре, оставляет свою работу Мо, его любовнице, но также в той же ситуации. Как часть сообщества гей-искусства, Мо знает, что Курт имеет в виду, что он не может забрать свои картины после смерти, но он хочет, чтобы они где-то остались. Глядя на тот факт, что персонажи художественного сообщества думают о том, где окажется искусство после их смерти, создается ощущение, что, возможно, при жизни они думали об одном и том же, что искусство могло бы их сохранить.

Что касается художественного сообщества, то существует целое сообщество персонажей с общим опытом, которые все либо рисуют, либо посещают шоу и выставки и восхищаются произведениями друг друга. Сообщество дает возможность выразить эмоции, встретиться со сверстниками и до некоторой степени примирить жизнь. Самир идет на одну из выставок Мохаммеда в Вашингтоне со своим возлюбленным Марком и единственный, кто понимает сюжеты картин. Он говорит арт-дилеру, что никогда не видел абстрактных картин Мохаммеда, но дилер смущен, потому что думает, что эти картины абстрактные. Самир отвечает: «Но это стены наших домов ... он красиво их нарисовал» (101). Он говорит, что «захватил Ливан» (101). Мохаммад в шутку расстроен тем, что Самир разрушил его секрет, но также рад, что нашел кого-то, с кем можно было бы познакомиться. Сцена показывает, во-первых, что сообщество развивалось через искусство, а во-вторых, еще один способ его использования. Эти фотографии не хранят память о мертвом друге, но они сохраняют истерзанную войной родину Мухаммеда и Самира без применения насилия. Через сцену выставки снова демонстрируется невежество внешней культуры, наблюдающей за готовностью зрителей предположить, что изображения были абстрактными, в отличие от простого запроса описания, чего, по словам Мохаммеда, никто не делал.

Искусство также используется, чтобы показать принятие и исключение в обществе. На страницах с 48 по 49 Мохаммад описывает, как показывает картинку своему отцу, который спрашивает его: «Почему ты всегда рисуешь мужчин ... возвращайся и покажи мне, когда ты нарисовал несколько женщин (49)». Мохаммад следует совету отца и с радостью рисует копию "Обнаженная Майя" Гойи ". Он не знает, как нарисовать лицо, и решает импровизировать, а затем возвращается, чтобы показать своего отца. Его отец дает ему пощечину, потому что лицо похоже на мать Мухаммеда. В семилетнем возрасте отец назвал Мохаммеда извращенцем за его попытку копировать картину и использовать свои представления о реальности для создания своих работ. Позже его картина была продана за 300 000 долларов и получила название Моя мать в роли обнаженной Майи. Алмаден дает персонажа, который использует классическое искусство и делает его своим, но отвергается за это. Можно увидеть неспособность Мохаммеда действительно владеть общей культурой, не подвергаясь критике, а также сексуальность, снова негативно влияющую на Мохаммеда.

Стиль и структура

Koolaids роман очень сложен как стилистически, так и по своей структуре. Книга разделена на серию виньетки которые представлены в кажущейся бессвязной манере, которая служит отражением великого хаоса, принесенного Ливанская гражданская война и СПИД эпидемия. Основные виньетки связаны с главными героями, такими как Мохаммед и Самир, но есть много других, которые вводят и повторно вводят персонажей, создавая разрозненный опыт чтения, которого нет во многих романах. Многие из этих небольших эпизодов даже не имеют отношения к осязаемым персонажам, а скорее являются плодом воображения одного из других персонажей. В других случаях виньетки содержат подробные отчеты о персонажах, например о любовниках с противоположных сторон конфликта в Бейрут, Которые упорно остаются неопознанными. Читатель действительно не получает истинного представления о том, как все сцены соотносятся друг с другом, до конца книги, и больше не предоставляется никакой новой информации.

Поток сознания

Роман, хотя стилистически уникален, имеет много общего с литературным стилем модерн. Поток сознания, впервые разработанная такими авторами, как Джеймс Джойс, Уильям Фолкнер, и Вирджиния Вульф. Поток сознания, по сути, бесконечный внутренний монолог который пытается изобразить постоянный мыслительный процесс главного героя. Сенсорные стимулы, с которыми сталкивается персонаж, или случайные мысли, которые могут возникнуть у него в голове, все включены в повествование, чтобы создать историю, которая дает читателю лучшее впечатление о душевном состоянии персонажа, чем другие стили. Книги, попадающие в эту категорию, часто очень либеральны с точки зрения синтаксиса и грамматики, чтобы отразить бессвязный образ мыслей персонажей. ^[3].Koolaids соответствует многим из этих критериев, но выводит понятие потока сознания на новый уровень. Хорошо известные произведения потока сознания обычно следуют за очень немногими персонажами, такими как Вирджиния Вульф. Миссис Дэллоуэй, который следует за двумя персонажами, Клариссой Дэллоуэй и Септимусом Уорреном Смитом, в течение обычного дня в их жизни. Другие романы, например, Фолкнера Звук и ярость, следуйте за командой персонажей, которые тесно связаны, в данном случае все связаны с одной южной плантацией. Koolaids следует за чем-то большим, чем просто команда персонажей. Как указано выше, есть идентифицируемые главные герои, Мохаммед и Самир. Эти персонажи действительно знают друг друга и взаимодействуют, но есть много других, за которыми следят, но их объединяет только тот факт, что на их жизнь повлияли либо СПИД или Ливанская гражданская война. В то время как роман вроде Миссис Дэллоуэй следует за более чем одним персонажем, чтобы противопоставить разум нормального человека человеку, находящемуся на грани психического заболевания, Koolaids не имеет такой понятной причины для наличия нескольких и часто неопознанных рассказчиков. Это соответствует теме книги о хаосе, потере идентичности, переживаемой современным ливанским обществом и гей-сообществом Сан-Франциско после гражданской войны и эпидемии СПИДа.

Еще одно отличие Koolaids от устоявшегося потока сознательной литературы - отсутствие структурно упорядоченного времени. Установленный поток сознания работает, например Звук и ярость, могут быть буквально сложными, но обычно имеют определенную хронологию. Koolaids идет туда и обратно на протяжении более двадцати лет, от детства различных персонажей до смерти Мухаммеда, происходящей в настоящем. Иногда это может сбивать с толку, но, как и другие виньетки, это можно понять в конце, и единая история станет очевидной. Koolaids кажется, что он соответствует стилю потока сознания в отсутствии заключения. Роман заканчивается бесцеремонной смертью Мухаммеда. Звук и ярость внезапно заканчивается тем, что Компсоны едут по городу в ветхом экипаже.

Постмодернистская литература

Связь между стилем Koolaids и литература о потоке сознания приобретает больше смысла, когда статус романа как постмодернист работа учитывается. Постмодернистская литература, как следует из его названия, была реакцией на нормы модернистской литературы, но на нее сильно повлиял поток сознательного стиля. Эти книги, как правило, исследуют множество уровней внутреннего состояния сознания, отвергают различие между высокой и низкой культурой и признают, что все больше и больше общества становятся товаром и фетишизируются. Они также отвергают модернист представление о том, что все существование имеет скрытый смысл или причину (см. экзистенциализм ), например, представление о том, что распад Компсонов в Звук и ярость был связан с падением Американский Юг. Во многих работах также используется чувство интертекстуальности и самореференции, отсутствующее в литературе предыдущих поколений. ^[4].

Koolaids попадает во многие из постмодерн критерии. Следующие за потоками сознания нескольких, казалось бы, не связанных между собой персонажей связаны с попыткой отобразить несколько уровней внутреннего сознания. Роман содержит различные чрезвычайно графические сексуальные сцены, которые соседствуют с красиво рассказанными рассказами о жизни персонажей. Подразумевая, что сцены секса и насилия могут быть включены в респектабельный роман, Аламеддин эффективно стирает любое представление о том, что высокое и низкое искусство следует разделять, и заявляет, что все взаимосвязано. Другой способ Koolaids соответствует постмодернистскому идеалу в отсутствии более глубокого течения, объединяющего всю содержащуюся в нем трагедию. Единственное, что объединяет события в книге, - это понятие хаос, полная противоположность смыслу и порядку. Последний способ, которым роман Аламеддина соответствует постмодернистской литературе, - это самореферентность некоторых рассказчиков. Пример этого находится на странице 114, где рассказчик говорит: «Привет!» в прямом обращении к читателю. Другая, более тонкая ссылка на себя начинается на странице 221 и продолжается до страницы 231. В ней рассказчик описывает пьесу, которую он хотел написать, которая очень кратко описывает работу ливанского общества. Следующая «пьеса», кажется, ссылается на реальных персонажей, о которых говорится в других частях романа, как намек на великую интертекстуальность, обнаруженную в постмодернистских произведениях. Книгу можно эффективно рассматривать как постмодернистское направление сознательного романа. Стилистически он во многом опирается на эту модернистскую технику, но в то же время отвергает идеалы модернизм в пользу постмодернист стандарт. Koolaids остается очень трудным для классификации из-за его сложных сюжетов и виньеток, мастерски созданных Аламеддин. Его экзистенциалистский посыл порой бывает очень трудно расшифровать.

Культурные и политические ссылки

ВИЧ / СПИД у кулаидов

Одна из основных культурных ссылок в романе Koolaids - болезнь ВИЧ / СПИД. Практически каждый персонаж истории так или иначе связан с болезнью. Персонажи Аламеддина постоянно ссылаются на термины, связанные с ВИЧ / СПИДом, и на саму болезнь на протяжении всего романа. Иногда это незначительно, а иногда совершенно очевидно. Кажется, что у персонажей небезразличный подход к болезни. Иногда даже кажется, что они не хотят информировать читателя об используемых ими терминах.

Первое упоминание о ВИЧ / СПИДе - это «поражение СК», которое можно найти на странице 8. «Легион СК» - это Саркома Капоши поражения, которые образуются на различных местах человека на более поздней стадии ВИЧ / СПИДа. Поражения наиболее заметны и узнаваемы на коже, и поэтому выдают ВИЧ / СПИД-статус человека, у которого они есть. Те, кто читал книгу и не сталкивался с проблемой ВИЧ / СПИДа, могут не понимать терминов. Таким способом у Аламмедина есть избранная аудитория, которой он пишет. Другая лексика о ВИЧ / СПИДе, используемая в романе, - это ЦМВ ретинит (Цитомегаловирусный ретинит ), при которой инфицированный человек теряет зрение. Один из рассказчиков ссылается на это состояние, когда говорит о своем друге, художнике, который перестал рисовать из-за ЦМВ-ретинита. В этой ссылке он как бы описывает свое состояние, говоря, что его друг «не видит ничего стоящего из-за ЦМВ-ретинита» (10). Одна из самых ярких ссылок на ВИЧ / СПИД в романе - это короткие, состоящие из девяти предложений. Он говорит:

«Итак, Билли Шекспир был чудаком. Ронни был величайшим президентом в истории. Гора Рашмор. СПИД - величайшая чума человечества. Израиль убивает только террористов. Американцы никогда не бомбили Ливан. Иисус был натуралом. Он и Иуда были просто друзьями. Розанна Родители приставали к ней в младенчестве. Менахем Бегин и Ясир Арафат заслужили свою знать. И Гаэтан Дугас констатировал эпидемию СПИДа »(12).

Этот короткий абзац дает хорошее представление о противоречивых взглядах общества на историю, особенно на ВИЧ / СПИД. Эти строки призваны побудить читателя оспорить эти предположения или принять их. Например, сексуальность Шекспира - это дискуссия, которая ведется уже много лет. Ронни Рональд Рейган и утверждение его быть лучшим президентом является очень спорным. В Koolaids на Рейгана регулярно ссылаются, и не в положительном свете. The Gaetan Dugas sentence reflects on how many people and some falsely still think that Dugas started the entire epidemic. With these obviously inflammatory remarks, Alameddine grabs the reader's attention and starts the novel off with an interesting section, which sets the mood for much of the book.

HIV/AIDS seems to just pop up throughout the novel and its notation is just as sporadic as other subjects in Koolaids. Treatments and symptoms are mentioned without serious thought and have a dark tone. The narrators talk about HIV/AIDS as if it is this modern day Apocalypse, that everyone will soon have. When oxygen saturation is referenced the narrator says, “Ox sat. I bet you don’t know what ox sat is. Насыщение кислородом ” (47). Yet, again it is mentioned in a way that excludes some readers. Perhaps the narrators do not want to include the readers, and all of the terms are meant for us to not even look up, but just accept.

One of the themes in the novel seems to be self-awareness of HIV/AIDS. For example, after an incident involving Christopher, who is HIV positive, sharing his food with his sister sparks outrage. His brother-in-law, Dennis, becomes very upset and accuses Christopher of possibly infecting his sister with HIV/AIDS. In response to Dennis' anger Christopher's partner, Joe, makes his position to Dennis, and possibly to the reader, very clear, “Neither Christopher, nor I are here to be your HIV or AIDS education service” (109). Perhaps Alameddine wants the readers to realize that the responsibility of being informed about HIV/AIDS is your own. Although Alameddine does not provide anything on the prevention of HIV/AIDS, the inclusion of HIV/AIDS vocabulary allows the reader to be exposed to the reality of the disease. Alameddine's approach is to intrigue readers to learn more about HIV/AIDS by not explaining everything to them. By planting curiosity within the readers minds, they will seek the knowledge.

Another concept about HIV/AIDS throughout the novel is the ignorance of HIV/AIDS by American society. When the epidemic started out as Иммунодефицит, связанный с геями (GRID) in the late 70s, early 80s, the disease only infected homosexual men. As we read further into the book, criticisms and notes on HIV/AIDS in popular culture become more prevalent. There is a certain section of the book, almost right in the middle where there is a mock Walton scene. At first the narrator says “I love you to all” of these characters, who presumably already died. Then he goes on to talk about a movie called Давний спутник, that he believes was a joke, and “could have been called Уолтоны Do AIDS” (114). The movie is said to have been unrealistic and it appears that all the characters sort of died off one by one. Another movie referenced in this montage is Филадельфия (фильм), which has a bad reception as well. At the end of this scene the narrator says, “Ask the reader. They have an objective view of this whole thing. Хорошо. Hey you! Hey you! Do you think this is enough?” (114). The anger within the voice of the character radiates off the page. Perhaps it is to ask the reader if the pop culture reaction to HIV/AIDS has been significant, or if it has been ignored. Due to the constant cultural references in the book when HIV/AIDS is presented it is obvious that HIV/AIDS was and has been ignored by the “majority” for a while.

This concept is visited again and the message is more obvious when the narrator states, “When did the last AIDS story make a newspaper’s front page? My friends die. They keep dying, but people forget. Life goes on” (152). The statement most likely is a reflection of the portrayal of the disease. It is often ignored in the media and because of this ignorance, more people believe lies about HIV/AIDS and are not familiar with any terms or medication that those with HIV/AIDS use.

Alameddine appears to have written Koolaids as a reference for readers to learn more about many taboo topics, especially HIV/AIDS. This novel is a good resource for a unique perspective on HIV/AIDS, and also creates intrigue for the reader to learn more about the topics in the novel.

Гражданская война в Ливане

One of the main components of Alameddine's novel and one of the few linear components are the diary entries of Samir's mother, written during the Ливанская гражданская война. She gives detailed accounts of her life as a result of the war and how it affects those around her. The first diary entry we are given, dated March 20, 1976, gives an account barely a year after the war began (April 1975). We receive a first hand account of how innocent people are injured and killed as a result of the war, but we are never really given any background information on the war.

The Lebanese Civil War extended over a 15-year period of time from April 1975-October 1990. The causes of the war are based on the planned arrangement of political power amongst various ethnic and religious groups, stemming from when the country gained its independence from France in 1943. At the time, Маронит Christians were sited as the largest single group. However, the country also included Сунниты Muslims, Шииты Muslims, and Greek Orthodox Christians. In 1943, once independence was achieved, the National Pact was formed between the Maronites and Shia Muslims, ensuring that those groups will always be in the most powerful political positions. The problem was that this type of government, known as a confessional democracy, left political power in the hands of the same elite families that had power under the French rule. By the early 60s, the majority of people in Lebanon were Muslim, yet the country was still ruled by the Maronite Christians.

During the late 1950s, pan-Arabism became widespread but Lebanon's Maronite president, Camille Chamoun, held pro-Western views, which led to his isolation in the Middle East. In May 1958, a civil war erupted. This, in combination with other events occurring simultaneously in the Middle East, led the United States to send troops to the Middle East. This three-week war killed up to 4,000 Lebanese.

But the most important part of this conflict in terms of Koolaids stems from the attack of the militia of the Christian Phalange faction on Palestinians in East Beirut on April 13, 1975. Innocent deaths were ubiquitous - as Samir's mother states in her first diary entry, Najwa's husband and three sons die just sitting in their apartment. During these first few years, the Lebanese National Movement (LNM) fought for the abolition of the National Pact and their partner, the PLO (Palestinian Liberation Organization ) was expelled from Lebanon. However, this war quickly grew to involve more surrounding countries, as leaders in other countries realized the effects this civil war would have on the rest of the Middle East. Both Syria and Israel supported one of the Christian factions, but Syria quickly changed its allegiance to the National Liberal Party - a Muslim, pro-Palestinian group. The PLO attacked Israel and in June 1982, Israel bombed Lebanon.

War continued until the Fall of 1989 when remaining members of the Lebanese parliament met in Saudi Arabia to draft the National Reconciliation Charter, commonly known as the Таифское соглашение. Power was now equally split amongst Christians and Muslims. However another rebellion was launched in 1990 but was suppressed by Syria, thus ending the 15-year civil war.

Overall, nearly 200,000 Lebanese died during these years. And although the Lebanese government was now reformed, it is still based on religious and ethnic quotas.

Gaëton Dugas

Gaëtan Dugas, during the time in which Koolaids takes place, was considered to be patient zero of AIDS. He was a flight attendant who was falsely thought to have carried the disease from Africa to the Western World. Even though he claimed to have more than 2,500 sexual partners, there is little support that he was the sole person involved in the spread of AIDS epidemic. He is mentioned near the beginning of this novel where lists of famous and historical figures who were arguably homosexual are written.

Рональд Рейган

Рональд Рейган, although not immediately, promoted U.S. involvement in the Lebanese Civil War. Although he planned to keep troops in Lebanon after the Взрыв казарм в Бейруте, that plan was later aborted. He kept troops in Lebanon for less than a year. In addition to criticism for his lack of involvement in the crises in Lebanon in "Koolaids," his administration is also criticized for its extraordinarily slow response to the HIV-AIDS epidemic that occurred during his presidency. In April 1984, the Center for Disease Control announced nearly 2,000 deaths in America, yet Reagan still said nothing. By the time he finally addressed the issue in 1987, 20,849 Americans had died from AIDS. Many people still question how much the death toll and research regarding treatments would have changed had he acknowledged the disease when it first arose in America. ^[5]

Заголовок

Название Koolaids: The Art of War is a combination of the fruit drink Kool-Aid и Сунь Цзы книга Искусство войны.

Alameddine directly mentions Kool-Aid within the text of the novel twice. It makes its first appearance as one of the narrative blurbs on page 99. He writes:

Death, when it approaches, ought not to take one by surprise. It should be part of the full expectancy of life. Without an ever-present sense of death, life is insipid. You might as well live on the whites of eggs. You might as well drink Kool-Aid.

This phrase, "drinking the Kool-Aid " has a particular significance, meaning to accept an argument or philosophy completely or blindly. The term originated from the Джонстаунская резня,^{[нужна цитата ]} in which 913 Народный храм cultists committed mass suicide by drinking цианистый калий зашнурованный Ароматизатор, a product similar to Kool-Aid.

The second use of Kool-Aid is on page 191, following a vignette about Marwa. In this story, while living in France as teenagers, Mohammad's sister asks a teen magazine for a pen pal from the U.S. She receives a letter from Sarah Miller, a girl who tells her all about her life in Де-Мойн, Айова, which Marwa finds funny. Later, a highly exaggerated and fictional essay about growing up in war-torn Beirut written by Marwa and Nawal gets published in several newspapers, and the girls send it to Sarah as a reply. Sarah's next letter expresses her shock and includes a slice of fruitcake to "ease the pain." Marwa and Nawal never reply, but Sarah continues to send them letters, containing more empathy, more daily happenings, and more gifts to "ease the pain," which include a No. 2 pencil, a Mickey Mouse eraser, and a cookie. These letters continue to come, at least once every six months, always with a gift till the present day of the novel, when Mohammad overhears Nawal talking to Marwa about Sarah on the phone. Having never heard of Sarah before, he picks up the letter to find out about Sarah's newest deliberations and doings, along with her gift to ease their pain, which turns out to be a single packet of blue lemonade Kool-Aid.

Given that many of the characters in the novel are HIV+ and are dying from AIDS, the name "Koolaids", linking "cool" and "AIDS" together, may also be an attempt at black humor.^{[нужна цитата ]}

Sun Tzu and Искусство войны are also mentioned in Koolaids, at the end of one of the narrator's editorials on military conflicts in the Middle East. The narrator describes Israel and Хезболла firing at each other, and how each of them seem to be unable to hit anything but civilian targets. He concludes on page 97, saying:

So there you have it, a brief history of the Middle East version of "The Art of War". Who needs poor old Sun?

Обложка

There are three versions of Koolaids covers available. Two feature self-portraits of Rabih Alameddine, which come from a series of 270 different paintings "based on the same image"^[6]. This image is a closeup of a man's face, focusing on the eyes, eyebrows, nose, and mouth. The Koolaids cover only uses one version of the self-portrait, but varies in the font of the title and the shade of the painting. For this particular self-portrait, the man's features are slightly fuzzily drawn, with very thick black lines. The rest of the painting, the skin of the face, is a mottled and faded yellow-green. There are a series of miniature sketches of the main face scaled down underneath the right eye, and several sketches of men running diagonally from above the nose to the left cheek. These sketches are mostly simple headshots with minimal detail. One however, contains more than just a head and shoulders. He is drawn down to the waist, and has more hair than the others.

The other cover is a quote from Эми Тан reviewing the book:

"Rabih Alameddine's "Koolaids is the companion guide to The Tibetan Book of the Dead, The Diary of Anne Frank, and the history of the world. It is hysterical in both senses, hilarious and loudly disturbing. (Where else does Krishnamurti meet Eleanor Roosevelt and Tom Cruise?) Like Zen koans, Koolaids issues pronouncements while pointing out the absurdities of any kind of truth. It contemplates the meaning of death while redefining the meaninglessness of life. It looks at the great cycle of history, destiny, and literature and puts them on spin and recycle. This is an absolutely brilliant book - daring in its somersault of literary feats and allusions, an antidote for nayone who suffers from the blahs or an excess of self-satisfaction. I hope it's widely read."-Amy Tan

This quote is printed in black text, with Rabih Alameddine's name and the second usage of Koolaids printed in red. There is nothing else on the cover, just a white background.

Прием

Koolaids: The Art of War generally received positive critical reviews; Киркус Отзывы called it:

A wildly uneven, but powerful and original portrayal of cultural and sexual displacement, alienation, and--in its admirably gritty way--pride.^[7]

Портленд Орегонский,^{[нужна цитата ]} Publishers Weekly,^{[нужна цитата ]} и писатель Эми Тан^{[нужна цитата ]} all wrote favorably of it as well.^[8] Нью-Йорк Таймс, however, found it mediocre, saying:

[M]ost readers will wind up wishing Alameddine himself had more literary flair. Despite some interesting ideas and memorable imagery, his book demonstrates little feel for narrative. In fact, there is hardly any dramatic urgency in this collage of observations, thoughts and vignettes... ...An accomplished novelist can keep his readers' interest in a topsy-turvy story. But Alameddine has a long way to go before he can pull off that trick.^[9]