Ла Флора - La Flora

La Flora, o vero Il natal de 'fiori
Опера к
Фронтиспис
Фронтиспис автора Альфонсо Париджи для либретто, изданного в 1628 г.
ПереводФлора, или Рождение цветов
ЛибреттистАндреа Сальвадори
ЯзыкИтальянский
Премьера
14 октября 1628 г. (1628-10-14)
Театр Медичео, Флоренция

La Flora, o vero Il natal de 'fiori (Флора, или Рождение цветов) - это опера в пролог и пять актов в составе Марко да Гальяно и Якопо Пери к либретто к Андреа Сальвадори. Впервые он был исполнен 14 октября 1628 года в Театре Медичео во Флоренции в честь свадьбы Маргарита Медичи и Одоардо Фарнезе, герцог Пармы.[1] По рассказу Хлорис и Зефир в книге V Овидий с Fasti, Либретто Сальвадори содержит множество аллегорических отсылок к передаче политической власти, красоте Тоскана, и сила династии Медичи. Оценка Ла Флора - один из двух из 14 опубликованных сценических произведений Гальяно. Некоторые его арии до сих пор исполняются как концертные произведения.

Фон

Великая княгиня Мария Маддалена

Путь к свадьбе Маргарита Медичи и Одоардо Фарнезе, и к опере, которая должна была стать ключевой частью торжества, не все было гладко. Их брак был заключен в 1620 году, когда они оба были детьми, и должен был укрепить союз между Флоренцией и Пармой. Семья Медичи предприняла две неудачные попытки разорвать контракт, первая из которых была предпринята в 1624 году матерью Маргариты. Великая княгиня Мария Маддалена кто предпочел ее племянника Князь владислав Польши, а затем братом Маргариты, Фердинандо II, который поддерживал Гастон, герцог Орлеанский. Тем не менее, Парма держалась твердо, и хотя официальная дата свадьбы Маргариты и Одоардо еще не была назначена к середине 1627 года, подготовка к празднованию продолжалась, включая оперу, которая должна была быть поставлена ​​в Театро Медичео (когда-то Дворец Уффици ).[2]

Либретто для Ла Флора был написан Андреа Сальвадори, который был нанят Медичи своим придворным поэтом с 1616 года и предоставил там тексты и либретти для многочисленных музыкальных спектаклей, как духовных, так и светских. Опера, которую он изначально планировал для свадебных торжеств, была Иоле Эд Эрколе (Иол и Геркулес ) для которого Якопо Пери уже сочинил музыку к концу 1627 года. Однако в это время Сальвадори был вовлечен в ссору с певцом и композитором, Франческа Каччини. Согласно свидетельствам современников, Каччини отомстила, убедив Марию Магдалену и ее дочь в том, что сюжет оперы может быть истолкован как отражение желания Маргариты контролировать своего нового мужа.[3] Сальвадори пришлось написать новое либретто, на этот раз на основе сказки о полевой нимфе. Хлорис и бог ветра Зефир как описано в Книге V Овидий с Fasti. (Версия Овидия приписывала происхождение богини Флора к браку Зефира и Хлориды, превратившему нимфу в богиню.) Марко да Гальяно, который ранее сотрудничал с Сальвадори над несколькими работами, написал всю музыку для Ла Флора кроме песни в исполнении Клори (Хлорис), сочиненной Якопо Пери.

Мария Маддалена принимала активное участие в планировании постановки. Она заручилась услугами музыкантов и певцов, присутствовала на репетициях и, по мнению музыковеда Келли Харнесса, вполне могла внести свой вклад в развитие сюжета, который содержит множество аллегорических ссылок на передачу политической власти, красоту Тосканы и сила династии Медичи.[4]

История выступлений

Ла Флора был проведен 14 октября 1628 года, через три дня после свадьбы Маргариты Медичи и Одоардо Фарнезе, и был последним крупным спектаклем, который ставился в Театре Медичео. Роскошная постановка была разработана Альфонсо Париджи, который также выполнил гравюры основных сцен из оперы для иллюстрации либретто, которое было опубликовано в том же году, что и фестивальная книга. Марин Мерсенн писать в L'Harmonie Universelle (1637) описал реакцию присутствовавших:

Зрители заявили, что никогда не слышали и не видели ничего подобного, ни из-за красоты речитатива, который каждый актер давал, читая и пение на сцене, ни из-за величия поэзии, ни из-за богатства и машин, которые изображали громы, молнии и другие бури с таким совершенством, что зрители оставались пораженными и восхищенными.[5]

В начале 17 века в Италии произведения, специально написанные для частного исполнения в придворных театрах по королевским праздникам (особенно те, которые связаны с роскошным зрелищем), повторялись редко. Ла Флора не был исключением. Тем не менее, в наше время он получил по крайней мере одну постановку, когда он был показан в 2002 году в Театро Комунале в г. Фонтанеллато Авторы I Madrigalisti Farnesiani и Collegium Farnesianum под управлением Марко Фаелли.[6] Две сокращенные формы либретто под названием Натале де Фьори и предназначенные для представления как комическая пьеса без музыки, были опубликованы в Милане в 1667 году (актеры Пьетро Риччолини и Амброджо Броглия) и в Венеции в 1669 году (актриса Доменика Костантини).[7] Некоторые театральные ученые предположили, что либретто, наряду с сценическими проектами Париджи, также могло быть ключевым источником для Бен Джонсон 1631 год маска, Хлоридия.[8]

Из 14 опер Гальяно только La Dafne (1608) и Ла Флора есть сохранившиеся оценки. Несколько арий из Ла Флора с тех пор были опубликованы отдельно и до сих пор исполняются как концертные пьесы, включая "Lamento di Clori" (Плач Клори, сочиненный Пери); Ария Кориллы "Парголетта эпохи Ио" (я был маленьким ребенком); и колыбельная Меркьюри «Дорми, Аморе» (Сон, Амор). Эцио Пинца, исполнивший "Дорми, Аморе" на нескольких концертах и ​​на Телефонный час звонка, записал его для Columbia Records в 1945 году.[9]

Роли

Ла Флора также включены пять расширенных танцев (балли ), по одному в каждом действии.[10] Имена танцоров, певцов и музыкантов, принявших участие в первом представлении оперы, в значительной степени неизвестны, за исключением кастрат певец Лорето Виттори (1600–70) и музыкант Андреа Фальконьери, которые, как и Виттори, были привезены из Рима.[11]

Хлорис и Зефир изображены в Боттичелли Картина 1482 года Primavera
РольТип голоса[12]
Именео (Девственная плева ), бог свадебных церемонийтенор
Меркурио (Меркурий ), посланник боговконтральто
Берецинция (Кибела ), Богиня землисопрано
Дзеффиро (Зефир ), бог западного ветрасопрано
Венера (Венера ), богиня любви и красотысопрано
Аморе (Amor ), бог желания и эротической любвисопрано
Клори (Хлорис ), а нимфа, позже названный "Флора"сопрано
Корилла, нимфа и спутница Клорисопрано
Панель (Сковорода ), бог пастуховтенор
Лириндо, пастух, влюбленный в Кориллутенор
Тритон (Тритон ), морской богтенор
Паситея, Аглая и Талия (Pasithea, Аглая, и Талия ), то Три грациисопрано
Плутон (Плутон ), бог преисподняябас
Эако, Радаманто и Миноссе (Эак, Радамантус, и Минос ), судьи в Аидтеноры
Гелосия, Ревностьконтральто
Austro (Остер ), бог южного ветратенор
Борея (Борей ), бог северного ветратенор
Сатиро, а сатиртенор
Неттуно (Нептун ), бог морятенор
Гиове (Юпитер ), король боговтенор
Аполлон (Аполлон ), бог света и солнцатенор
Napaeae, Сильваны, Тритоны, Нереиды, Сатиры, Купидоны, Ауры, Бурь, и адский божества

Синопсис

Альфонсо Париджи сцена для открытия первого акта с Кибела грот вдалеке

Настройка: Тосканский сельская местность в древние времена[13]

Пролог

Девственная плева (Именео) воспевает молодоженов Маргарита Медичи и Одоардо Фарнезе и их штаты, Тоскана и Парма. Он предвещает им долгий, счастливый и плодородный брак и предлагает к их удовольствию историю любви Хлорис (Клори) и Зефир (Дзеффиро).

Акт 1

Меркурий (Меркурио) вызывает богиню Земли Кибела (Берецинция). Гора медленно открывается, и она появляется в своем гроте. Меркурий объявляет Юпитер Указ о том, что на Земле будут цветы, как на небе звезды, и что эти цветы будут рождены от союза Хлорис, нимфа Тосканских полей и Зефира, бога весеннего ветра. Зефир рассказывает Венере (Венере) о своей любви к Хлориде. Она, в свою очередь, говорит ему, что позаботится о том, чтобы его погоня за нимфой увенчалась успехом. Amor (Аморе) выражает свое недовольство этим и клянется помешать Зефиру. Венера отсылает его. Сковорода (Пейн) преследует Кориллу, нимфу и подругу Хлорис. Корилла отвергает его из-за его уродства и заявляет о своей любви к пастырю Лириндо. Пан в ярости и обвиняет Амора. Тритоны и Нереиды протестуйте с Паном и воспевайте Амор, Венеру и Солнце, пока они исполняют танец.

Акт 2

Зефир ухаживает за Хлорис, "Giovinetta, che si dolce" (юная девушка, которая так мило), но она говорит ему, что отказалась от любви и хочет подражать целомудренной богине. Диана. Амор горько жалуется Меркурию на то, что Венера узурпирует его власть определять, кто влюбляется. Меркурий вызывает Три грации и вместе они поют ему колыбельную «Дорми, Аморе» (Сон, Амор). Как только он засыпает, Меркьюри уходит со своими луками, стрелами и фонариком. В сатиры приходят к Амору и танцуют вокруг него, высмеивая его за то, что он позволил украсть его оружие.

Акт 3
Эскиз декорации Париджи к финалу 5-го акта, показывающий Танец ветерка. На заднем фоне, Аполлон на Пегасе над фонтаном Муз. Справа слезы Амора падают на землю, как цветы

Корилла поет о своей любви к Лириндо, "Парголетта эпохи Ио" (я был маленьким ребенком). Лириндо присоединяется к ней и также поет о своей любви к ней. Затем она говорит Лириндо, что Хлорис теперь глубоко влюблена в Зефира и задается вопросом, что вызвало изменение взглядов ее друга. Лириндо объясняет, что Меркьюри принес украденное оружие Амора Венере, которая использовала свой золотой лук и стрелы, чтобы заставить Хлорис влюбиться в Зефира. Услышав это от самой Хлорис, Амор противостоит Венере, требуя вернуть его оружие, но она говорит ему, что отдала золотой лук Юпитеру, бросила его свинцовый лук в море и оставила его факел себе. В ярости Амор спускается в Аид и приносит с собой на Землю Ревность (Гелосию). Пан снова жалуется Тритону на вероломство и ненависть женщин, который снова возражает ему. Хор амуры приходят, чтобы насмехаться над Пэном, когда они поют и танцуют вокруг него.

Акт 4

По наущению Амора Пан (ложно) говорит Хлорис, что Зефир изменил ей. Убитая горем, она прогоняет Зефира, оставляя тосканские земли во власти Остер (Austro) и Борей (Борея), боги северного и южного ветров. Небо темнеет, и они обрушивают огромные бури с громом, молнией и градом. В Napaeae а Нереиды оплакивают разорение полей и лесов и бегут. Акт заканчивается жестоким Танцем Бури.

Акт 5

Боги вмешиваются, чтобы восстановить порядок. Юпитер возвращает золотой лук Амора и Нептун (Неттуно) возвращает свинцовую, которую Венера бросила в море. Хлорис оплакивает свою судьбу, противопоставляя ее счастью Кориллы и Лириндо, и выражает свое желание смерти, "Fortunata Corilla" (Удачливая Корилла). По настоянию Венеры и Меркурия Амор понимает ошибочность своего пути и говорит правду Хлорисе. Любовь Хлорис и Зефира теперь восстановлена, возвращается весна. Амор плачет, и там, где его слезы падают на землю, появляются цветы. Зефир дает Хлорисе новое имя, Флора, и превращает ее в богиню весны и цветов. Затем она воспевает грядущее величие Флоренция. Аполлон появляется верхом Пегас как Музы принеси Фонтан Гиппокрена поливать цветы. Аполлон восхваляет лилию, символ Флоренции и Дом Фарнезе. Опера заканчивается Танцем Бризы.

Рекомендации

Примечания
  1. ^ Гальяно и Суд (2011) стр. ix
  2. ^ Ремень безопасности (2006), стр. 175-178.
  3. ^ Harness (2006) стр. 179.
  4. ^ Harness (2006) стр. 175
  5. ^ Марин Марсенн, «Извещение для мэтров, обучающих пению, в котором обсуждаются итальянские арии» в MacClintock (1979) с. 174
  6. ^ Tesori Musicali Toscani. Доступ 13 сентября 2011 г. (на итальянском)
  7. ^ Куппоне (2010) стр. 198; Кашетта и Карпани (1995) стр. 300
  8. ^ Дэй (2007) стр. 81-82
  9. ^ Стейн (1993) стр. 293
  10. ^ Дэй (2007) стр. 86
  11. ^ Виттори и Данн (2002) стр. vii; Хаммонд (1978) стр. 407
  12. ^ Роли и типы голоса основаны на Gagliano and Court (2011) p. 3
  13. ^ Синопсис по либретто оперы "Гальяно и Суд" (2011)
Источники
  • Кашетта, Аннамария и Карпани, Роберта (1995). La Scena della Gloria: drammaturgia e spettacolo a Milano in età spagnola. Vita e Pensiero. ISBN  88-343-1699-1 (на итальянском)
  • Куппоне, Роберто (2010). "Костантини, Доменика" в Джованне Спарачелло (ред.) Исторические новости итальянских комиксов. IRPMF (Institut de recherche sur le patrimoine music en France) (на итальянском)
  • Дэй, Энн (2007). «По приказу королевы: Генриетта Мария и развитие английской маски» в Линн Мэтлак Брукс (ред.) Работа женщин: танцевать в Европе до 1800 г. С. 71–98. Университет Висконсин Press. ISBN  0-299-22534-8
  • Гальяно, Марко да и Суд, Сюзанна (2011). Ла Флора, Том 171 из Последние исследования в музыке эпохи барокко (отредактировано, аннотировано и переведено Сюзанн Корт). Издания A-R. ISBN  0-89579-696-1
  • Хаммонд, Фредерик (1978). "Джироламо Фрескобальди во Флоренции: 1628-1634" в Серджио Бертелли и Глории Рамакус (ред.) Очерки, представленные Майрону П. Гилмору, Vol. 2. С. 405–419. Ла Нуова Италия
  • Ремень безопасности, Келли Энн (2002). «Целомудренные воины и девственницы-мученики в флорентийском музыкальном спектакле» в Тодде Михаэле Боргердинге (ред.) Пол, сексуальность и старинная музыка. Рутледж. ISBN  0-8153-3394-3
  • Ремень безопасности, Келли Энн (2006). Отголоски женских голосов: музыка, искусство и женское покровительство во Флоренции раннего Нового времени С. 73–122. Издательство Чикагского университета. ISBN  0-226-31659-9
  • МакКлинток, Кэрол (1979). Чтения по истории музыки в исполнении. Издательство Индианского университета. ISBN  0-253-14495-7
  • Стейн, Дж. Б. (1993). Великая традиция: Семьдесят лет пения под запись 2-е издание. Амадеус Пресс. ISBN  0-931340-64-0
  • Виттори, Лорето и Данн, Томас Д. (2002). Ла Галатея, Том 119 из Последние исследования в музыке эпохи барокко (отредактировано и аннотировано Томасом Д. Данном). Издания A-R. ISBN  978-0-89579-506-9

внешняя ссылка