Ласкэр Ворел - Lascăr Vorel

Ласкэр Ворел
Ласкар Ворел.jpg
Родившийся(1879-08-19)19 августа 1879 г.
Яссы, Княжество Румыния
Умер8 февраля 1918 г.(1918-02-08) (38 лет)
Мюнхен, Королевство Бавария, Германская Империя
Национальностьрумынский
ОбразованиеФранц Штук
Известенкартина
ДвижениеИскусство модерн
Пост Импрессионизм
Экспрессионизм
Кубизм
Tinerimea Artistică

Ласкэр Ворел (19 августа 1879 - 8 февраля 1918) был румын Постимпрессионист художник, чей стиль был связан с Экспрессионизм. Он был отпрыском клана фармацевтов в Пятра Нямц, но бросил семейное ремесло, чтобы заняться рисованием, и стал студентом Мюнхен с Академия изящных искусств. Прославленный как интеллектуал, а также как художник, он отошел от Искусство модерн, изучение Кубизм и экспрессионизм, и обмен идеями с молодыми Марсель Дюшан. Ворел также работал художником-мультипликатором в Der Komet журнал, дружба Альберт Блох, Ханс Больц и Эрих Мюсам, и частые Кафе Стефани.

Работая в непосредственной близости от ранних тенденций в Немецкий экспрессионизм, включая Der Blaue Reiter, он никогда не вступал ни в какое художественное общество. Его авангардные картины, которые часто включали социальные комментарии, чередовались с более сдержанными и традиционными. пейзажи и крестьянские портреты Западная Молдавия. Сохраняя определенный интерес к современной арт-сцене Румынии, он был представлен на Tinerimea Artistică показывает и опубликовал зарисовки рассказов в Бухарест Литературные журналы.

Больной хронической болезнью почек, Во время Первой мировой войны Ворел вел замкнутый образ жизни. Он сохранял живой интерес к политике и военным разработкам, выражая свою неизменную поддержку Центральные державы; он также все более пессимистично смотрел на будущее искусства и на свою способность к процветанию. В этот период он познакомился с румынским писателем. Наэ Ионеску, который был его поклонником и промоутером, но записные книжки Ворела предполагают, что их дружба была поверхностной. Кратковременно интернированный как враждебный инопланетянин, Ворел обратился к пацифизму в последние годы своей жизни и в конце концов умер в Мюнхене в возрасте 38 лет. Его по-прежнему прославляют в Пьятра-Нямц, где были опубликованы некоторые из его дневников, но относительно неизвестен в Румынии в целом.

биография

Молодость и образование

Рожденный для Чешско-румынский родители в Яссы, Ласкэр был правнуком Антон Ворел, известный фармацевт и травник кто прибыл в Молдавия от Королевство Богемии.[1][2] Семейный бизнес, сосредоточенный на Пятра-Нямц, был сохранен внуком Антона, Ласкаром-старшим, а Ворели превратились в выдающуюся семью в региональном коммерческом высшем классе.[2][3][4] Будущий художник родился от брака Ласкэра-старшего с Джульеттой Зюсс.[5] Он провел большую часть своей ранней жизни в Пятре со своими младшими братьями Константином и Тюдором.[2]

Ласкэр был единственным из своей семьи, кто не интересовался аптекой.[6] Позже, будучи почти полностью зависимым от финансовой поддержки своей семьи, он признал, что его занятия были «антиэкономичными», что для общества он выглядел «немощным». Однако он с гордостью отметил, что его искусство лишено "коммерческого смысла".[7] Как он вспоминал, когда он был взрослым, его страсть к рисованию впервые выросла во время учебы в школе для мальчиков в Пятре, и ее подхватил талантливый одноклассник Мэргэринт, «мой первый и последний учитель».[5] Занимаюсь искусством как постоянное занятие, с 1899 г.[5] или 1900[8][9] он учился в Германская Империя, где впоследствии прожил большую часть своей жизни. По словам его румынского коллеги Мариус Бунеску его семейная стипендия позволила ему арендовать «самую красивую художественную резиденцию, которую он, вероятно, никогда бы не подумал уехать».[10]

Форел учился в Мюнхенской академии, где его преподавал Франц Штук.[5][10][11] Застрял оставил записки, прославляющие видение Вореля, его оригинальность и «изысканный вкус».[5] С этого момента Ворел разработал стиль под влиянием Венский Сецессион и другие отрасли Искусство модерн,[12] отправив некоторые из своих работ на показ Tinerimea Artistică, эквивалент Сецессиона в Бухарест.[5][13][14] По словам Бунеску, он был заинтересован в создании собственной художественной ниши; поэтому, несмотря на то, что они коллеги с Василий Кандинский, Ворел никогда не присоединялся Der Blaue Reiter.[10]

Одним из первых поклонников Вореля был журналист-философ. Наэ Ионеску, который обнаружил его «удивительную новизну и высокий интеллектуализм», рассматривая его «измученное» искусство как запись собственной экзистенциальной борьбы Форела. В целом, утверждает Ионеску, Ворел был «одним из самых изысканных образцов румынской духовности».[15] Как отмечает критик Валентин Чукэ, Ворел был одновременно и застенчивым человеком со «сложной внутренней жизнью», и модернизатором, «заинтересованным в художественной синхронности со всей новизной, существовавшей в искусстве начала века».[1] Другой критик, Петру Комарнеску, утверждает, что Ворел был прежде всего «художником-интеллектуалом» с «трагическим чувством себя».[16] Помимо живописи и рисунка, он был опубликованным автором зарисовки рассказов. К ним относятся Măestrul meu («Мой мастерский»), поднятый Viața Literară și Artistică журнал (1908), а также серию в Noua Revistă Română (1913).[5] По словам Ионеску, это литературное произведение «исчезло» из общественной памяти в течение десяти лет.[17]

В 1908–1909 годах Ворел заинтересовался экспрессионизмом, посещая выставки произведений художника. Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, и Анри Матисс.[5] Его художественное видение полностью включало геометрические принципы Сезанна,[18] в результате чего писатель Думитру Иов рассматривается как "умеренный кубизм По словам Иова, Ворел мастерски провел свое полотно 1914 года. Игроки в карты.[13] К тому времени Ворел уже контактировал с Альберт Блох, американский член Der Blaue Reiter. В 1910–1912 годах Форель, Блох и Ханс Больц работали карикатуристами в сатирическом журнале, Der Komet, который, вероятно, был задуман в Мюнхене Кафе Стефани; редактор был писателем-анархистом Эрих Мюсам, который регулярно играл в шахматы с Ворелом.[19] Именно благодаря заступничеству Вореля Der Komet также опубликовал карикатуры другого румына, Николае Манту.[20]

Ворел в то время встречался кабаре певица Мария «Mucki» Бергер (или Берже).[21] В этих кругах Ворел тоже встречался Марсель Дюшан, который жил недалеко от своего дома на Блютенштрассе. Эта встреча при посредничестве художника Макса Бергманна, возможно, помогла Дюшану радикализовать видение искусства.[22] Позже, в 1910-х, Блох и Ворел стали близкими друзьями; они ходили в мастерские друг друга и рисовали друг друга.[23] Хотя Ворел в конечном итоге отказался присоединиться к какой-либо конкретной группе художников, его работы имеют общие черты с работами нескольких художников. Немецкие экспрессионисты -включая Джордж Гросс[24] и Оскар Кокошка.[25] Многие из его картин сатирически по теме и сосредоточены на гротескных карикатурах на буржуазное общество или его артистов.[26] Большинство из них окрашены в гуашь, преобладают синие, серые и фиолетовые тона.[27] Его основной стилистический выбор был противопоставлен работам, изображающим его родной регион: сосредоточение внимания на более широком композиции и пейзажи который включал более эмоциональные портреты крестьян и ремесленников, он использовал более светлые тона цвета.[28][29] Журналист Константин Дэнчулойу обнаружил, что эти работы напоминают двух художников-классиков: Жан-Батист Грёз и Николае Григореску.[28]

Последние годы

Ионеску, наконец, лично встретился с Ворелем в начале 1914 года; двое мужчин, возможно, воссоединились в первой половине 1916 года, что, вероятно, является временными рамками для единственного портрета Ионеску, созданного Форелом.[30] Он описал художника как имеющего «огромный лоб», «казалось бы, готовый распахнуться от болезненного давления давнишней мысли». Эта саморефлексия была «садистской», потому что Ворел всегда возвращался к одному и тому же выводу: старых творческих форм уже недостаточно для современного мышления.[31] Наблюдая за работой Вореля над своими полотнами, Ионеску предположил, что он не столько рисует, сколько занимается «решением проблем».[25] В личных документах Ворела описаны его приступы гнева и депрессии; в 1915 году он описал свое ремесло как форму «клоунады», отметив, что в любой момент «моей карликовой жизнью может царствовать ад».[32] Он отметил, что «отчаянная» работа была его единственным методом борьбы с неуверенностью и изоляцией, но также и что холсты, которые он отправлял на выставку, Тинеримеа были намеренно эскизными или незаконченными.[33] Ионеску сообщает, что Ворел консультировался с Тинеримеа каталог во время регулярной встречи в Café Stefanie, передавая его своим немецким коллегам, включая Блоха, Больца, Франц Марк, и Фрэнк Ведекинд. Сообщается, что почти все были впечатлены одной работой Ион Теодореску-Сион.[34]

С началом Первой мировой войны Форел стал горячим сторонником своей приемной Германии и Центральные державы в целом. В своей частной переписке он утверждал, что немцы «призваны править миром», и на них особенно произвело впечатление Подводная тактика Германии.[35] Ворел заметил, что мирная цивилизация иллюзорна, а ненависть является «фундаментальным габитус живых существ ».[36] Он также приравнял победу Германии к началу модернизации, ведущей к «массовому выбросу творческой энергии».[37] Пока Румыния по-прежнему сохраняла нейтралитет, Ворел высмеивал ее за-Союзник агитаторы, в том числе Октавиан Гога и Иоан Топлицеску, вместо этого поддерживая прогерманские Петре П. Карп. Как он отмечал в июне 1915 г., газета Карпа Молдова было единственное, что стоило прочитать.[38]

К апрелю 1916 года Ионеску просил Вореля рассмотреть возможность публикации большего количества литературных работ в Noua Revistă Română. Согласно одной из личных записей артиста, он и Маки все больше разочаровывались в «нашем приятеле И.» - возможно, в том же Ионеску, который притворился больным, чтобы требовать денег от безденежной пары.[39] Борясь с хроническим заболеванием почек, Ворел придерживался «строгой диеты и малоподвижного образа жизни».[40] В начале 1916 года он жаловался, что «моя старая болячка в пояснице» вызывает у него проблемы с левым ухом и, по-видимому, доводит его до глухоты. Он также требовал, чтобы его семья прислала ему больше денег на оплату временного выезда в деревню, но отметил, что он все еще работал над своими полотнами на цирковую тематику.[41]

Частично подготовлено Блохом,[42] его последняя выставка прошла летом 1916 года в зале Мунка, где он жил с Эрих Хекель.[43] Ворел написал домой, чтобы объявить о помолвке с Маки.[44] Исторический контекст для обоих этих событий оказался сложным, поскольку примерно в то же время Румыния мобилизовалась на объявить войну Центральным державам. Ворел был возмущен, когда в объявлениях о его выставке его представили как «румынского ласкэра Ворела», отметив: «такое выделение моей национальности не может служить мне в нынешних обстоятельствах».[45] Бунеску вспоминает, что румынское сражение привело к интернированию Ворела как враждебно настроенного иностранца, что «сократило его жизнь».[10] С 1917 года он воссоединился с Больцем, который был ранен во время химическая атака и лечился в Мюнхене.[46] К тому времени Форел включил в свои картины протесты пацифистов. Это был последний крупный предмет его искусства.[27] Его смерть произошла 8 февраля 1918 года в Мюнхене,[8] и был следствием его болезни почек.[47]

Блох оплакивал свою смерть в сонете, который описывает это событие как «без прощания и предупреждения», предполагая, что Ворел намеренно изолировал себя от своих друзей.[48] Он купил и увез в Америку несколько городских пейзажей Мюнхена Фореля; один находится в Музей искусств Спенсера.[49] Останки художника были сожжены, а затем захоронены на кладбище Eternitatea в Пятре.[5][6] Его дневники также были восстановлены и хранятся в архивах Исторического музея Пятра Нямц.[5] В октябре 1924 года Ионеску попытался возродить интерес к творчеству Фореля с помощью памятного произведения в Cuvântul повседневная. Он побудил Бунеску, к тому времени официального художника, организовать посмертную выставку Форела, поскольку «никто не знает его картин, и это досадно».[25] В 1939 году Социальная служба Фронт национального возрождения спонсировал ретроспективу румынских работ Форела, организованную Piatra's Национальный колледж Петру Рареша.[28]

Братья Ворел были последним поколением, владевшим аптекой Vorel до ее открытия. национализация посредством коммунистический режим; несколько членов семьи провели время в коммунистических тюрьмах в 1950-х годах,[2] хотя Тюдор остался менеджером завода.[3] В 1958 году режим разрешил провести выставку Фореля в бухарестской галерее.[5] Вклад семьи был снова признан в 1983 году, когда фармацевтическая компания получила название Плантаворель.[6] С 1993 года в Пятра Нямц работает Галерея Lascăr Vorel (часть Уезд Нямц Музейный комплекс). Это центр "Vorel Biennale", где выставляются работы современных художников.[2][5] Отрывок из дневников Пейтнера, охватывающий 1916 год, появился в Пятре в 2009 году.[50] Отмечая 100-летие со дня смерти Ворела, библиотека Асачи в Яссах отметила, что, несмотря на то, что он был «новатором искусства в Румынии, а также во всем мире», он оставался «совершенно незнакомым любителям искусства».[8]

Галерея

  • Моя первая попытка гравировки, 1901 экслибрис

  • Женский портрет, 1903

  • 1904 обложка для Лучафэрул

  • 1905 г. мультфильм в Furnica

  • Студент, 1906

  • Портрет моего отца, 1907

  • Путь художника (автопортрет), 1907 г.

  • Рыбаки, 1907

  • Ястреб; Бизнесменов, 1907

  • Акробаты

  • Железнодорожная станция

  • Пейзаж 1909 года

  • Телега быка

  • Женщина в красной накидке

  • Агентство Havas

  • Карточные игроки, 1914

  • Цирковая сцена

  • В будке

  • Бар

  • Вид из моей студии

Примечания

  1. ^ а б Verzea (2018), стр. 70
  2. ^ а б c d е (на румынском) Миа Ворель, Корина Павел, "Destine. Din sipetul cu amintiri al unei doamne de viță veche", в Формула как, Выпуск 398, 2000
  3. ^ а б Михай Асмэрандей, «Фостул лаборатория Ворел», г. Чахлэул, Выпуск 238/1968, стр. 2
  4. ^ Verzea (2018), стр. 70–71.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л (на румынском) "Personalitatea săptămânii: Un mare pictor expresionist: Lascăr Vorel", в ZCH Новости, 15 августа 2013 г.
  6. ^ а б c Verzea (2018), стр. 71
  7. ^ Verzea (2014), стр. 80–82.
  8. ^ а б c Personalități ieșene. Aniversări și comemorări 2018, п. 107. Яссы: Asachiana, 2017. ISBN  978-606-94358-8-5
  9. ^ Барон, стр. 11
  10. ^ а б c d (на румынском) Мариус Бунеску, "Însemnările unui pictor (IV)", в Memoria Oltului și Romanailor, Vol. V, выпуск 4, апрель 2016 г., стр. 42
  11. ^ Григореску (1980), стр. 438; Verzea (2018), стр. 71
  12. ^ Григореску (1980), стр. 438
  13. ^ а б Думитру Иов, "Cronici. Artă. Dela 'Tinerimea Artistă'", в Лучафэрул, Выпуск 12/1914, стр. 371
  14. ^ Николае, стр. 61–63; Verzea (2018), стр. 71
  15. ^ Николае, стр. 61–62.
  16. ^ Verzea (2014), стр. 79 и (2018), стр. 71
  17. ^ Николае, стр.62, 64
  18. ^ Григореску (1970), стр. 216, 217
  19. ^ Барон, стр. 11, 14–15, 19.
  20. ^ Корнелиу Стойка, "Dicționar - Artiști plastici gălățeni (65). Mantu, Nicolae", in Дунэреа де Жос, Выпуск 129, ноябрь 2012 г., стр. 41 год
  21. ^ Барон, стр. 15
  22. ^ Барон, стр. 11–12, 15.
  23. ^ Барон, стр. 8, 12–13, 29.
  24. ^ Григореску (1970), стр. 216–217 и (1980) стр. 438–439
  25. ^ а б c Николае, стр. 63
  26. ^ Григореску (1970), стр. 216, 217 и (1980), стр. 438–439
  27. ^ а б Григореску (1970), стр. 217
  28. ^ а б c Константин Дэнчулойу, "Expoziția de pictură", в Авантул, Выпуск 175/1939, стр. 1–2.
  29. ^ Григореску (1970), стр. 217 и (1980), стр. 439
  30. ^ Николае, стр. 63–65.
  31. ^ Николае, стр. 62
  32. ^ Verzea (2014), стр. 87–88 и (2018), стр. 71
  33. ^ Verzea (2014), стр. 79, 91–92, 96–97
  34. ^ Николае, стр. 62–63.
  35. ^ Verzea (2014), стр. 87–92 и (2018), стр. 71–72
  36. ^ Verzea (2014), стр. 101
  37. ^ Verzea (2014), стр. 92 & (2018), стр. 72
  38. ^ Verzea (2014), стр. 91, 94–95 и (2018), стр. 72–73
  39. ^ Николае, стр. 64–65.
  40. ^ Verzea (2014), стр. 89–91, 94, 102–103 и (2018), стр. 71, 73
  41. ^ Verzea (2014), стр. 102–103.
  42. ^ Барон, стр. 12
  43. ^ Николае, стр. 63, 65; Verzea (2018), стр. 71
  44. ^ Verzea (2014), стр. 106
  45. ^ Николае, стр. 65
  46. ^ Барон, стр. 14
  47. ^ Барон, стр. 13; Verzea (2018), стр. 71
  48. ^ Барон, стр. 12–13.
  49. ^ Барон, стр. 13
  50. ^ Николае, стр. 64

Рекомендации

  • Фрэнк Барон, Альберт Блох и Синий всадник. Мюнхенские годы. Лоуренс: Jayhawk Ink в Университете Канзаса, 2014. ISBN  978-0-692-22260-7
  • Дэн Григореску,
  • Эмиль Николае, "Nae Ionescu pictat de Lascăr Vorel", in Revista Conta, Выпуск 14, январь – март 2014 г., стр. 61–65.
  • Михаэла-Кристина Верзеа,
    • "Inedit. Corespondența pictorului Lascăr Vorel", в Revista Conta, Выпуск 15–16, апрель – сентябрь 2014 г., стр. 78–106.
    • "Pictorul Vorel, un susținător al Kaiserului", в Журнал Исторический, Июль 2018 г., стр. 70–73.

внешняя ссылка