Moving Pictures (альбом Rush) - Moving Pictures (Rush album)

Движущиеся картинки
Moving Pictures.jpg
Студийный альбом от
порыв
Выпущенный12 февраля 1981 г.
ЗаписаноОктябрь и ноябрь 1980 г.
СтудияLe Studio (Morin-Heights, Квебек )
ЖанрПрогрессивный рок
Длина40:03
меткаГимн
Режиссер
порыв хронология
Постоянные волны
(1980)		Движущиеся картинки
(1981)		Выход ... Этап слева
(1981)
Одиночные игры от Движущиеся картинки
  1. "Том Сойер "
    Релиз: 28 февраля 1981 г.
  2. "Limelight "
    Релиз: 28 февраля 1981 г.
  3. "Жизненно важные признаки "
    Дата выхода: март 1981 г.

Движущиеся картинки восьмой студийный альбом канадской Скала группа порыв, выпущенный 12 февраля 1981 г., через Anthem Records. После тура в поддержку своего предыдущего альбома, Постоянные волны (1980), группа начала писать и записывать новый материал в августе 1980 года с сопродюсером. Терри Браун. Они продолжали писать песни в формате, более подходящем для радио, с более жесткой структурой песен и песнями меньшей длины по сравнению с их ранними альбомами.

Движущиеся картинки получил положительный отклик от текущих и ретроспективных музыкальных критиков и сразу стал коммерческим успехом, достигнув первого места в Канаде и третьего места в США и Великобритании. Он остается самым продаваемым альбомом Rush в Соединенных Штатах после того, как он был сертифицирован четырьмя платиновыми. Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) было продано более 4 миллионов копий. "Limelight ", "Том Сойер " и "Жизненно важные признаки "были выпущены как синглы в 1981 году, а инструментальная"YYZ "был номинирован на награда Грэмми для Лучшее инструментальное рок-исполнение. Раш прослушивал некоторые песни в туре перед записью альбома (с 11 сентября по 1 октября 1980 года) и поддерживал альбом в туре с февраля по июль 1981 года.

Фон и запись

В июне 1980 года группа завершила свой десятимесячный тур по США, Канаде и Соединенному Королевству в поддержку своего седьмого студийного альбома. Постоянные волны (1980). Во время остановки тура в Нью-Йорке группа согласилась начать работу над новым студийным альбомом, а не готовить второй концертный альбом из нескольких записей, сделанных во время тура, отчасти потому, что идеи, которые они разрабатывали при проверке звука, были достаточно интересными. им, чтобы наклеить их на ленту.[1] Пирт сыграл важную роль в создании нового альбома, и Ли и Лайфсон обнаружили, что уловили его энтузиазм. Трио представило идею своему менеджеру и продюсеру, которые составили для них двухлетний план, но согласились на внезапное изменение и отменили график.[2]

После небольшого перерыва они перегруппировались в Phase One Studios в Торонто в июле 1980 года с участниками рок-группы. Макс Вебстер, чтобы записать "Battlescar" для альбома этой группы. Универсальные молодые. Во время сеансов автор текста Макса Вебстера Пай Дюбуа предложил песню, которую он считал подходящей для записи Раша; это было развито в "Том Сойер ".[1] Затем Раш переехал в Каменное озеро, Онтарио написать и подготовить материал для своего нового альбома. Сессии были продуктивными: "The Camera Eye" стала первой песней, над которой нужно было работать, а затем "Tom Sawyer", "Красная Барчетта ", "YYZ " и "Limelight ".[1] После начальных сессий написания Раш вернулся в Phase One Studios со своим сопродюсером. Терри Браун и подготовили демо-версии песен. Группа продолжала работать над ними во время репетиций своего турне 1980–1981 годов, которое началось в сентябре и включало "Tom Sawyer" и "Limelight" в концертный сет перед записью.[1]

Когда материал был полностью подготовлен, Rush записал Движущиеся картинки в октябре и ноябре 1980 г. Le Studio в Morin-Heights, Квебек.[1] Студию недавно оснастили цифровым 48-гусеничная машина, что было незнакомо группе, и им приходилось тратить время на ознакомление с оборудованием.[3] Движущиеся картинки - первый альбом Брауна, созданный цифровым способом.[3] Группа приложила сознательные усилия к тому, чтобы максимально сохранить качество своих записей, перенеся готовые фрагменты на новую ленту и поместив оригинальную копию на хранение, тем самым уменьшив ее повреждение от частого воспроизведения.[3] Во время сессий они экспериментировали с микрофоном зоны давления, типом пограничный микрофон который улавливает прямой звук, а не реверберируемые сигналы, который был записан на грудь Пирта во время игры. Захваченный звук был использован для создания атмосферы студийной комнаты в финальном миксе.[4] Пирт носила микрофон во время съемок видеоклипа на "Vital Signs".[4] "Red Barchetta" записана за один дубль. Были проблемы с оборудованием, и они закончили альбом с опозданием на три дня.[1]

Песни

Сторона первая

"Том Сойер" показывает бэкбит в 4
4 размер, а также инструментальные и заключительные части в 7
8. Эти 7
8 Такты симметрично разделены, показывая группы из шестнадцатой ноты: 2 + 2 + 3 + 3 + 2 + 2. Это была первая запись Rush, для которой Ли использовал свой 1972 год. Fender Jazz Bass, что обеспечивало более резкий нижний конец, чем он мог получить с его Рикенбакер 4001.[5] Этот бас в конечном итоге стал основным инструментом Ли во время записи Аналоги в 1993 году. Пирт описал трек как "приятную работу", на запись которой потребовалось около полутора дней, после которой "рушились сырые, красные, ноющие руки и ноги".[4] Его инструментальная секция выросла из того, что Ли играл на своем синтезаторе во время проверки звука в туре, о чем изначально забыли, пока группа не обменялась идеями о том, какой должна быть секция.[1] Она стала одной из самых известных песен Rush и основой последующих живых выступлений.

Лирика Пирта к "Red Barchetta" была вдохновлена ​​рассказом Ричарда С. Фостера "A Nice Morning Drive", первоначально написанным в выпуске американского автомобильного журнала за ноябрь 1973 г. Дорога и трек.[6] Ли описал сказку как "Оруэлловский по своей природе "который касается человека, который едет на своей Barchetta быстро, несмотря на запрет высоких скоростей, и преследуется парящими патрульными машинами за нарушение правил.[3] Вместо МГБ родстер, как показано в оригинальной истории, Пирт сообщил Феррари 166 ММ Barchetta была машина, которая вдохновила название песни. В 2007 году Фостер и Пирт впервые встретились и поделились взаимным интересом к БМВ мотоциклы, что было задокументировано в статье «Барабанщик, частный сыщик и я».

"YYZ "- инструментал, названный в честь Код аэропорта ИАТА для Международный аэропорт Торонто Пирсон; это ритм букв "YYZ" в азбука Морзе (▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄).[4] Это произошло из-за того, что группа доставляла удовольствие записывать "La Villa Strangiato ", девятиминутный инструментал на Полушария (1978), что они хотели сделать снова для Движущиеся картинки только короче.[3] Код был адаптирован под ритм песни 5
4 размер, где тире (-) воспроизводятся с использованием восьмых нот, а точки (.) - с использованием шестнадцатых нот.

Лирика к "Limelight" автобиографична и основана на собственном недовольстве Пирта славой и ее вторжением в личную жизнь. Песня содержит две ссылки на себя: первая, строка «живущий в объективе рыбьего глаза, попавший в глаз камеры» отсылает к следующему треку альбома «The Camera Eye», а строка «весь мир действительно сцена». , а мы просто игроки ", - отсылает к названию первого концертного альбома группы. Весь мир - сцена (1976), взято из Уильям Шекспир комедия Как вам это нравится.

Сторона вторая

"The Camera Eye" - это трек из двух частей с частями, неофициально названными "Нью-Йорк" и "Лондон". Пирт написал тексты песен после прогулок по обоим городам, вспоминая наблюдения и ритмы, которые он чувствовал во время них.[3] Это последняя песня группы продолжительностью более 10 минут, что часто встречается в их более ранних альбомах. Его название относится к одноименным коротким пьесам из СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ. трилогия романов американского писателя Джон Дос Пассос, одна из работ Пассоса, которой восхищался Пирт.[7] В начале трека мы слышим шумный Нью-Йорк и мужчина, говорящий «Это Mac». "Как насчет помидора?" и «Свежие фрукты» - это аудиоклип из фильма Ричарда Доннера 1978 года о Супермене.

"Охота на ведьм "открывается слабыми голосами, которые, как объяснил Лайфсон, были записаны за пределами Le Studio при минусовых температурах, когда группа и другие кричали в юмористической манере, а звуковые эффекты производились синтезатором, прежде чем перейти к самой песне. В нем присутствует дизайнер обложки Хью Сайм на синтезаторе[8] и двухдорожечные барабаны в одном куплете. «Охота на ведьм» станет частью Страх серии песен, в том числе "Оружие" из Сигналы (1982), "Враг внутри" из Грейс под давлением и "Заморозить" из Следы пара.

"Vital Signs" включает секвенсор, произведенный Оберхейм OB-X синтезатор, и демонстрирует отчетливый аромат регги. Влияние регги в музыке Раша впервые прозвучало на Постоянные волны, и позже будут услышаны более широко на их следующих двух альбомах.

Произведение искусства

Законодательное собрание Онтарио в Королевском парке, Торонто, на обложке альбома

Обложка была разработана Хью Сайм которые оценили стоимость создания произведения искусства в 9500 долларов. Anthem Records отказалась покрыть весь счет, оставив группе оплатить остальное.[9] Это тройной смысл; на фасаде изображены грузчики с картинами. Сбоку изображены люди плачущими, потому что картинки, проходящие мимо, эмоционально «трогательны». Наконец, на задней обложке изображена съемочная группа, снимающая всю сцену.[10] Это было сфотографировано за пределами Законодательное здание Онтарио в Королевский парк, Торонто. Фотографии, которые перемещаются, принадлежат группе Логотип Starman изображен на обратной обложке 2112 (1976), один из Собаки играют в покер картины под названием Друг в бедеи картина, на которой Жанна д'Арк сжигаются на костре. Съемочная группа на задней обложке действительно сняла сцену, из которой для обложки использован единственный кадр. Это стало известно любителям концертов Rush несколько лет спустя, когда на сценическом проекторе было показано неподвижное изображение, которое внезапно ожило как последовательность фильмов.

Майк Диксон, один из героев обложки Движущиеся картинки и следующий альбом группы, Выход ... Этап слева (1981), обсуждали различных людей на Движущиеся картинки обложка. Первый, Бобби Кинг, изображенный крайним слева, был членом команды дизайнеров Сайма, и ему приписывают помощь Сайма в Прощание с королями, Полушария, и Архивы. Диксон объяснил, что Кинг - это не только один из грузчиков, но также логотип Starman и человек в шляпе на Полушария обложка. Движущийся с картиной Starman - Келли Джей, певица группы Toronto. Лом которая выступала с Рашем в 1973 году. Фотограф Дебора Самуэль - персонаж Жанны д'Арк, а ее родственники - семья справа. Однако это противоречит информации, представленной в биографии Раша. Химия, в котором говорится: «Хью одолжил друзей, соседей и даже родителей своего парикмахера».[11]

Выпуск и прием

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[12]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone4/5 звезд[13]

Керранг! Журнал поместил альбом на 43-е место в списке «100 величайших хеви-метал-альбомов всех времен».[14] В 2012, Движущиеся картинки занял 10-е место в рейтинге «Ваши любимые прог-рок-альбомы всех времен», а в 2020 году - 379-е место в рейтинге. 500 величайших альбомов всех времен от Катящийся камень.[15] [16] Спустя несколько лет журнал занял Движущиеся картинки третий величайший альбом прогрессив-рока всех времен после King Crimson с При дворе Багрового Короля и Пинк Флойд с Темная сторона Луны соответственно.[17] В 2014 году читатели Ритм проголосовал Движущиеся картинки величайший альбом ударных в истории прогрессив-рока.[18] Движущиеся картинки и 2112 (1976) - два альбома Rush, перечисленные в 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть.[19]

Движущиеся картинки полностью транслировался во время визита Ли на радио-шоу Рика Рингера на ЧУМ-FM в Торонто, 11 февраля 1981 года.[3] Альбом вышел на следующий день.

Движущиеся картинки впервые играли вживую целиком, чтобы открывать второй сет во время каждого шоу Rush's 2010–11 Тур по машине времени.[20]

Переиздания

Альбом был выпущен на компакт-диске в 1984 г. Mercury Records. Первоначальные издания по ошибке пропустили первую часть "Tom Sawyer", но были исправлены в последующих выпусках.[21] В 1997 году Mercury Records выпустила цифровую ремастеринг-версию. На лотке для дисков нанесен логотип из трех отпечатков пальцев с надписью «The Rush Remasters», что характерно для всех ремастированных альбомов от Движущиеся картинки через Поднятие рук, первоначально найденный на обложке Ретроспектива II. Ремастер восстанавливает все оригинальные изображения и тексты песен с виниловой пластинки, а также включает движущееся изображение Пирта, которое отсутствовало на оригинальном компакт-диске.

Движущиеся картинки был ремастирован дважды в 2011 году. Первый, Энди ВанДетт, был для бокс-сетов "Sector", переиздавших все альбомы Раша эпохи Меркьюри. Он включен в Сектор 2 бокс-сет.[21] Второе переиздание состоялось в апреле 2011 года в виде двухдискового набора к 30-летию. Первый диск содержит стандартный стереомикс, а второй доступен как DVD-аудио или Диск Blu-ray, содержит альбом в стерео и Объемный звук 5.1 микс с музыкальными клипами в виде трех синглов в качестве бонусных функций.[22]

В 2015 г. Движущиеся картинки был переделан для винила в рамках промо-акции "12 месяцев лихорадки".[23] Мастеринг также был доступен в цифровом формате 24 бит / 48 кГц в различных музыкальных онлайн-магазинах с высоким разрешением. В этих ремастерах меньше сжатие динамического диапазона чем версии 1997 и 2011 годов. Шон Маги ремастерил альбом с аналоговой копии оригинальной цифровой мастер-ленты, используя частоту дискретизации 192 кГц. Однако, как Движущиеся картинки изначально был микширован на цифровом оборудовании с частотой 16 бит / 44,1 кГц, звук с частотой выше 22 кГц отсутствует в исходном мастере или каком-либо из ремастеров, что объясняет, почему многие магазины цифровой музыки продают альбом только с максимальной доступной частотой 48 кГц.[24]

Отслеживание

Все тексты написаны Нил Пирт Кроме "Том Сойер ", Пиртом и Пай Дюбуа; вся музыка написана Алекс Лайфсон и Гедди Ли, Кроме "YYZ ", авторы Ли и Пирт.

Сторона первая
Нет.заглавиеДлина
1."Том Сойер "4:34
2."Красная Барчетта "6:10
3."YYZ " (инструментальная)4:26
4."Limelight "4:20
Сторона вторая
Нет.заглавиеДлина
5."Глаз камеры
  • "Я." (он же "Нью-Йорк")
  • «II». (он же «Лондон»)"
10:58
  • 5:58
  • 5:00
    • 6."Охота на ведьм " (Часть III «Страха»)4:46
    7."Жизненно важные признаки "4:46

    Персонал

    Кредиты взяты из аннотации к альбому 1981 года.[8]

    порыв

    Дополнительный музыкант

    Производство

    • Раш - постановка, аранжировки
    • Терри Браун - изготовление, аранжировки
    • Пол Нортфилд - инженерное дело
    • Робби Уилан - помощник инженера
    • Альберт, Хьюи, Дьюи, Луи - компьютеризированные товарищи
    • Питер Дженсен - цифровой мастеринг, монтаж
    • Боб Людвиг - мастеринг и ремастеринг
    • Хью Сайм - художественное оформление, графика, концепция обложки
    • Дебора Самуэль - фотография

    Диаграммы

    Диаграмма (1981)Пик
    должность
    Чарт канадских альбомов[25]1
    Голландские альбомы (Альбом Top 100 )[26]19
    Норвежские альбомы (VG-лист )[27]34
    Шведские альбомы (Sverigetopplistan )[28]32
    Альбомы Великобритании (OCC )[29]3
    НАС Рекламный щит 200[30]3

    Сертификаты

    Область, крайСертификацияСертифицированные агрегаты /продажи
    Канада (Музыка Канада )[31]4 × Платина400,000^
    Объединенное Королевство (BPI )[32]Серебряный60,000^
    Соединенные Штаты (RIAA )[33]4 × Платина4,000,000^

    ^цифры отгрузки основаны только на сертификации

    использованная литература

    1. ^ а б c d е ж г Пирт, Нил. "Путеводитель по движущимся картинкам - спешка кинохроники". 2112.net. Получено 23 сентября, 2017.
    2. ^ Куилл, Грег; Шарп, Кит (январь 1981). "Движущиеся картинки внутри Раша". Музыкальный Экспресс. Vol. 5 шт. 44. Получено 23 сентября, 2017.
    3. ^ а б c d е ж г Ли, Гедди; Рингер, Рик. «Мировая премьера Moving Pictures». 2112.net. Получено 23 сентября, 2017.
    4. ^ а б c d Джоуэрс, Кевин. "Заметки о создании движущихся картинок Нила Пирта". 2112.net. Получено 23 сентября, 2017.
    5. ^ Ли, Гедди. "Гедди Ли из Rush на своем Fender USA Geddy Lee Jazz Bass - Fender". YouTube. Крыло. Получено 29 сентября, 2020.
    6. ^ "Хорошая утренняя поездка". 2112.net.
    7. ^ Попофф, Мартин; Графф, Гэри (1 июня 2016 г.). Rush - обновленное издание: неофициальная иллюстрированная история. Voyageur Press. п. 71. ISBN  9780760349953.
    8. ^ а б Движущиеся картинки (Примечания для СМИ). Порыв. Anthem Records. 1981. ANR-1-1030.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
    9. ^ Фрике, Дэвид (28 мая 1981 г.). «Власть от народа». Катящийся камень. Получено 2 июля, 2018.
    10. ^ "Часто задаваемые вопросы The Rush в Интернет-файле". nimitz.net.
    11. ^ Электрические стеклоподъемники. "Power Windows ... дань уважения RUSH:" Mover "Майк Диксон обсуждает обложку альбома" Moving Pictures ". Power Windows..Дань уважения RUSH.
    12. ^ Прато, Грег. «Движущиеся картинки - спешка». Вся музыка. Получено 24 августа, 2012.
    13. ^ "Rush: Путеводитель по альбомам". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 10 июня 2013 г.. Получено 21 февраля, 2013.
    14. ^ Джеффрис, Нил (21 января 1989 г.). "Rush" Moving Pictures'". Керранг!. 222. Лондон: Spotlight Publications Ltd.
    15. ^ "10. Rush - 'Moving Pictures'". Катящийся камень.
    16. ^ 379. Rush, Moving Pictures.'". Катящийся камень.
    17. ^ https://www.rollingstone.com/music/lists/50-greatest-prog-rock-albums-of-all-time-20150617/rush-moving-pictures-1981-20150616
    18. ^ «Пирт назван самым влиятельным прог-барабанщиком». TeamRock. 3 октября 2014 г.. Получено 21 августа, 2015.
    19. ^ «Rocklist.net ... Стив Паркер ... 1001 альбом». rocklistmusic.co.uk.
    20. ^ "Rush.com".
    21. ^ а б "Энди ВанДетт о ремастеринге 15 сенсационных альбомов". themasterdiskrecord.com. Архивировано из оригинал 24 сентября 2017 г.. Получено 1 мая, 2017.
    22. ^ "RUSH: Обнародованы подробности ремикса 5.1 Surround Sound для" Moving Pictures "- 20 февраля 2011 г.". Blabbermouth.net. Архивировано из оригинал 1 февраля 2013 г.. Получено 20 февраля, 2011.
    23. ^ «12 МЕСЯЦЕВ РАБОТЫ: 14 АЛЬБОМОВ ИЗ MERCURY ERA ДЛЯ ВЫПУСКА В 2015 ГОДУ». Rush.com. Получено 10 июля, 2015.
    24. ^ "Rush - ветка переизданий нового винила 2015 года и в высоком разрешении". Музыкальный форум Стива Хоффмана. Получено 10 июля, 2015.
    25. ^ "Лучшие альбомы / компакт-диски - Том 34, № 17, 4 апреля 1981 г.". Библиотека и архивы Канады.[постоянная мертвая ссылка ]
    26. ^ "Dutchcharts.nl - Rush - Moving Pictures" (на голландском). Hung Medien. Проверено 3 июля 2020 года.
    27. ^ "Norwegiancharts.com - Rush - Moving Pictures". Hung Medien. Проверено 3 июля 2020 года.
    28. ^ "Swedishcharts.com - Rush - Moving Pictures". Hung Medien. Проверено 3 июля 2020 года.
    29. ^ "Топ-100 официальных альбомов". Официальные графики компании. Проверено 3 июля 2020 года.
    30. ^ "История срочных графиков: Рекламный щит 200". Рекламный щит. Получено 3 июля, 2020.
    31. ^ «Канадские сертификаты альбомов - Rush - Moving Pictures». Музыка Канада. Получено 3 июля, 2020.
    32. ^ «Британские сертификаты альбомов - Rush - Moving Pictures». Британская фонографическая промышленность. Получено 3 июля, 2020. Выбрать альбомы в поле Формат. Выбрать Серебряный в поле Сертификация. Тип Движущиеся картинки в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.
    33. ^ «Американские сертификаты альбомов - Rush - Moving Pictures». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Получено 3 июля, 2020. При необходимости нажмите Продвинутый, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК. 

    внешние ссылки