Оскар Эдельштейн - Oscar Edelstein

Оскар Эдельштейн
Исходная информация
Родившийся	(1953-06-12)12 июня 1953 г. Ла-Пас, Аргентина
Жанры	Современный
Род занятий	Композитор, дирижер, исследователь.
Инструменты	Пианино
Связанные акты	Ensamble Nacional del Sur
Интернет сайт	www.acoustictheatre.com

Оскар Эдельштейн (родился 12 июня 1953 г.) - современный композитор из г. Аргентина. Известен творчеством и изобретательностью, его часто называют ведущим Латинская Америка с авангард. Он также пианист, дирижер и исследователь.

биография

Оскар Эдельштейн

Эдельштейн родился в Ла-Пас, Аргентина в провинции Entre Ríos. Его детство прошло в Парана, Столица Энтре-Риос, город, известный своими река Парана, Вторая по длине река Южной Америки. Название происходит от Тупи на языке, что означает «как море» из-за его ширины. Энтре-Риос - буквально провинция «между реками» (вход = "inter"), и в течение короткого времени это была независимая республика - дух, который сохраняется до сих пор и который повлиял на Эдельштейна.

Эдельштейн из семьи музыкантов, но его отец, дорожный инженер, также вдохновил его любовью к машинам и технологиям. Он вызвал у Эдельштейна желание сочинить подарок на день рождения в возрасте пяти лет. Гелосо портативный магнитофон. Это был его первый инструмент и инструмент для композиции до фортепиано.

Многим его школьным учителям было непросто понять его ранний интерес к созданию музыки. По их мнению, все важные композиторы были мертвы, поэтому Эдельштейн должен был доказать, что это неправда. Найти информацию о ныне живущих композиторах, живя в небольшой провинции, было непросто и требовало ненасытного любопытства и настойчивых вопросов Эдельштейна. Ему посчастливилось обладать воображением и широким кругозором многих членов его семьи и учителей, которые дали некоторые ответы, в которых он нуждался. Одна учительница по фортепиано, Ева Таубас, сыграла важную роль в том, что позволила ему в семь лет «импровизировать с Бетховеном» на уроках, в некотором смысле показав ему возможность, как выразился Эдельштейн, «уничтожить Бетховена» и построить что-то новое.

Фортепиано - кровать или корабль?

В двенадцать лет его тетя, известная аргентинская пианистка Сара Цимерман, сыграла ему Владимир Горовиц в надежде вдохновить его стать классическим концертным пианистом, но на самом деле она дала Эдельштейну большой аргумент, необходимый для определения его будущего. Он вспоминает, как сказал: «Он сказал все, что вы можете сказать на этом языке, поэтому позвольте мне попробовать что-нибудь другое».

У него были особые отношения с фортепьяно, и его желанием было быть другим игроком, поскольку фортепьяно могло быть либо кроватью, либо кораблем.

Говорить с Богом

Один учитель теории музыки из Параны брал с собой Эдельштейна в Санта-Фе Консерватории в возрасте одиннадцати лет, чтобы попытаться начать свое изучение гармонии и контрапункта в качестве неофициального студента. Учитель сказал матери: «Оскар необычайно одарен, но ему действительно нужно лучше следовать правилам». Его мать посмотрела на Оскара в согласии, однако, когда учитель продолжил совет о том, как юному Эдельштейну также нужно будет более строго следовать правилам, чтобы получить собственный музыкальный опыт, его мать посмотрела на учителя и сказала: «Ты профессор, но он же музыка ". Такая среда дала Эдельштейну уверенность в том, что он может быть творческим источником, что он до сих пор уважает, когда преподает.

Эдельштейна также воодушевил провокационный дядя-анархист, который сказал ему: «Вы можете верить в Бога, если хотите, но посмотрите на священников и раввинов, посмотрите на их лица и скажите мне, если бы Бог существовал и был разумным, не стал бы он действительно нужно выбрать это лицо, чтобы поговорить с вами? " Эдельштейн понимал, что основной посыл всего этого опыта означает, что он может быть источником музыки, и поэтому в своих поисках композитора ему нужно было напрямую связываться с композиторами, авторами и художниками. Помня об этом, он начал свой пожизненный поиск оригинальности, который питал годы интенсивных частных исследований.

Эль Рио, Хуан Л. Ортис и вмешательство

Сидя у реки, слушая Motorola Transoceanic Radio, будучи маленьким мальчиком, продолжал искать «живых композиторов». Национальная радиостанция Аргентины транслировала концерты из Театр Колон далеко в Буэнос айрес, станции из Всемирная служба BBC, из Японии и со всего мира; и когда студенты спросили на мастер-классе в Лондоне и Бирмингеме в 2007 году, как человек из такого маленького городка может заинтересоваться современной музыкой, он рассказал историю, которую он часто рассказывал, описывая, как сидя и слушая радио в машине ночью, с дождем, с грозой и шумом реки, он так и не понял, что это за музыка и что за вмешательство.

Все еще задавая сложные вопросы, на которые было трудно ответить, Эдельштейн обнаружил, что Хуан Лаурентино Ортис, Поэт Аргентины, пользующийся наибольшим уважением среди других писателей, художников и музыкантов, проведших последние годы своей жизни в Паране. Хуан Л. Ортис должен был глубоко повлиять на Эдельштейна, и через много часов просидел у реки, разговаривая, стал наставником и проводником, потому что только он имел связь с миром литературы, музыки и культуры, который мог начать отвечать на вопросы Эдельштейна. сильное любопытство. Многие интеллектуалы, молодые люди и известные деятели культуры посетили Ортиса, поэтому, когда он узнал новости о Stockhausen он поделился им с Эдельштейном, а также познакомил его с другими великими произведениями культуры. В тринадцать лет Эдельштейн отправился с Ортисом и несколькими другими мальчиками в долгое путешествие в Буэнос-Айрес на лодке, которая пересекла реку Парана до того, как был построен туннель, в Театро Сан-Мартин, чтобы увидеть работу Джон Кейдж и Мерс Каннингем. И переживания, и воспоминания о нем подобны необыкновенному сну, в котором Эдельштейн вспоминает танцоров с зеркалами, напряженный разговор с Ортисом и культурные ощущения от пребывания в Буэнос-Айресе впервые. Эдельштейн говорит, что ощущение пребывания в доме Ортиса было похоже на пребывание в другой реке, с невероятными лабиринтными связями со всем миром во времени и пространстве. Как будто у Ортиса были туннели по всему миру, в том числе Мао Зедун и Чу Энь-Лай в Пекине, которого Ортис посетил в 1957 году, и авторам, таким как Хорхе Луис Борхес, Македонио Фернандес, и Хуан Хосе Саер которые все посетили Ортис в Паране.^[1]

Буэнос-Айрес: парадокс

В 1972 году под влиянием Ортиса Эдельштейн переехал учиться в столицу. Он прибыл в Буэнос-Айрес по рекомендации Ортиса учиться у Хуан Карлос Пас но Пас умер за несколько дней до своего прибытия (история, которую Эдельштейн отдает должное в своей работе "El Hecho"^[2]). Эдельштейн остался в Буэнос-Айресе, и парадоксальным образом только много лет спустя, в 1979 году, он связался с Франсиско Крёпфль, считается лучшим учеником Паса. Вместе с ним он, наконец, завершил изучение композиции, получив самый важный инструмент - мастерство и контроль высоты тона. Это завершило понимание Эдельштейном вселенной Арнольд Шенберг и Вторая венская школа - мир, который Паз открыл испаноязычным странам.

Другими его учителями до Крёпля были выдающиеся аргентинские композиторы другой эстетики и другой школы. Мариано Эткин и Хосе Маранцано. Позже, в самые бурные годы периода Аргентины "Грязная война "(1976–78), Эдельштейн покинул страну и провел почти три года в путешествиях и учебе. Его поездки включали два года во Франции, останавливались недалеко от Парижа, а также посещали Abbaye de Solesmes, посещая библиотеки, музеи и монастыри, чтобы узнать больше о средневековая музыка.

Карьера: пересмотр и создание с нуля

Создание центров, обзоров и ансамблей

Карьера Эдельштейна как композитора характеризовалась открытием новых возможностей. Он руководит многими камерными группами импровизаций в музыке, часто исследуя взаимодействие музыки и театра, и получил несколько национальных и международных наград за свои камерные и электронные постановки. Он известен своим техническим мастерством композиции, оригинальными методами композиции и режиссуры импровизации, а также либретто. Как молодой ведущий аргентинский композитор, он произвел сильное впечатление на многих основных композиторов, с которыми он встречался, таких как Пьер Булез, Маурисио Кагель, Дьёрдь Лигети, Кшиштоф Пендерецки, Марио Давыдовский, и Джон Чоунинг. Он также помог познакомить многих композиторов со всего мира с Аргентиной, в том числе Франсиско Герреро из Испании (1951–1997). Однако это было с Луиджи Ноно, который посетил Буэнос-Айрес в 1985 году, что у них было особое общее чувство понимания.

Centro de Investigación Musical

С 1974 по 1977 год Эдельштейн был стипендиатом Centro de Investigaciones en Ciencia, Material, Arte y Tecnología (C.I.C.M.A.T - бывший Instituto Di Tella), а в период с 1985 по 1986 год он был одним из трех молодых музыкантов, выбранных для работы в Laboratorio de Investigación y Producción Musical (L.I.P.M.) Именно здесь он написал одно из самых известных произведений: Вирил Оксиденте I. Еще один проект Эдельштейна в L.I.P.M. был Estudio y Aplicación de los medios digitales en la Composición Musical (1989–1991), поддержанный стипендией Fundación Antorchas, и использовался Эдельштейном для создания Вирил Оксиденте II (увертюра к Эль Телескопио).

Эдельштейн также получил стипендию в области науки и технологий от Университет Буэнос-Айреса (UBA ) для работы над несколькими различными проектами, связанными с анализом музыки и производством с компьютерами в Centro de Investigación Musical (CIM-UBA), в Университете Буэнос-Айреса. Этот центр был основан и руководил Эдельштейном в 1985–1992 годах, работая с командой профессоров; Пабло Ди Лисия, Даниэль Монтес, Орасио Гутман и Пабло Четта. CIM был пионером в области искусственный интеллект применительно к музыкальному анализу, и разработанные ими проекты были первыми, официально зарегистрированными в Аргентине.

Nueva Música, Otras Música, Antorchas '& Lulú

Эдельштейн также был членом Nueva Música, группа композиторов и учителей, основанная Пазом и продолженная Крёпфлом, до тех пор, пока четыре года спустя, в 1984 году, Эдельштейн не решил создать новую группу с одиннадцатью композиторами своего поколения, все из разных школ и эстетиков, под названием Otras Músicas. Как объединение композиторов, Otras Músicas посвятил себя распространению современной музыки на континенте.

В 1991 году он продолжил свои усилия по развитию инфраструктуры Аргентины для распространения идей и теорий современной музыки в Аргентине, создав и отредактировав специализированный музыкальный журнал. Лулу: Revista de Teorías y Técnicas Musicales[1] с Карлой Фонсека и Федерико Монжо. Это был первый журнал в Латинской Америке, посвященный современному искусству, и в его редакционный комитет входили наиболее важные композиторы, музыковеды, художники и писатели Аргентины.

В 1992 году Эдельштейн стал самым молодым художником, получившим престижную награду Аргентины. Анторхас Стипендия для выдающихся художников среднего поколения которую он использовал для написания своей оперы Эль Телескопио.^[3]

Музыка для театра

На протяжении своей карьеры он имел тесные связи с театром и известен своим сотрудничеством с известным аргентинским театральным режиссером Роберто Вильянуэвой, который работал с ним над более чем двадцатью постановками.^[4] в крупных театрах Буэнос-Айреса. Некоторые бразильские режиссеры, такие как Ге Ортоф, Уго Родас, Фернандо Вильяр, Сильвия Давини и многие другие, поставили и повторно поставили произведения Эдельштейна для акустического театра. Эдельштейн также написал множество произведений, которые использовались в танце, и известен своим сотрудничеством с хореографом и режиссером Сильвией Приц.^[5]

Обучение

Эдельштейн - старший профессор и соучредитель Музыкальная композиция в акустике и электроакустике, в университете Кильмес (за пределами Буэнос-Айреса, см. Quilmes ). Это популярный курс как в Аргентине, так и на всем континенте. А также обучающая композиция для акустический и электроакустическая музыка. На курсе обучается более 500 студентов, и многие из его выпускников продолжили свою деятельность как музыканты и композиторы в авангардной современной музыке, а также в джазе, популярной и народной музыке, а также занимали должности в университетах по всему миру. Всегда выбирая быть аргентинским композитором, живущим в Аргентине, только в 2007 году он сделал шаг, чтобы представить свое творчество за пределами Латинской Америки, совершив исследовательскую поездку с концертами и мастер-классами в Великобритании.

Подходы к стилю: метафизические музыкальные переживания

Velorio del Angelito

Эдельштейн цитирует два ключевых метафизических музыкальных опыта, которые больше всего влияют на его стиль; первый был в возрасте шести лет на похоронах ребенка, который жители провинции называли «velorio del angelito» (похороны маленького ангела)^[6] потому что, как они говорят, когда умирает ребенок, Бог, должно быть, совершил ошибку - дал земле ангела, которого он должен забрать обратно. Прослушивание этого ритуала на границе между провинциями Энтре-Риос и Корриентес, когда разные группы играют одновременно, и аргентинские ритмы Chamamé, полька, Валс Криолло, кумбия, Chacarera, милонга и многие другие, смешанные вместе и дополненные «lloronas», нанятыми плакать, были похожи на странный кошмар или фантастический карнавал, к которому он всегда возвращается в своих композициях, пытаясь пересмотреть и переписать.^[7]

Второй опыт произошел в возрасте около четырнадцати лет, когда он впервые услышал о Штокхаузене. Эдельштейн говорит: «Всю свою жизнь я пытался преодолеть такое расстояние».^[8] В интервью он отметил: «Такое противоречие между трагедией, фиестой и славой является отражением сущностного духа истории Аргентины, которую также воплощают наши национальные герои, такие как: Ева Перон, Че Гевара, Карлос Гардель, и Диего Марадона."

Что отличает Эдельштейна, так это его сильная оппозиция некоторым националистическим академикам. фолклористы из Аргентины, а также для некоторых псевдопопулярно-фольклорных музыкантов (которые, как он указал, могут понять эти переживания только в европейском стиле - как туристы на своей собственной земле - и они делают "folclore a la húngara" (венгерский стиль)) .^[9] Они смотрят на аргентинскую популярную фольклорную музыку, как на человека, смотрящего на что-то из окна, или, как часто говорит Эдельштейн, «как на кого-то, у кого в голове запуталась юбка». В своем опыте «velorio del angelito» он услышал и впитал весь этот опыт во всей его эмоциональной интенсивности - «Я популярный музыкант, который учился» - что теперь дает ему возможность создавать пространство и текстуры в его сложном музыкальном произведении. язык, сохраняя прочную связь с порывами и воображением популярного. Таким образом, он способствует росту авторитета и воображения аргентинской музыки, но в большей степени Эитор Вилла-Лобос (Бразилия), где он говорит, что «фольклор - это я» - так же, как Борхес «усилил» историю Orilleros и гаучо.

Наряду с этими переживаниями, можно сказать, что эффект детства, проведенного рядом с мощной рекой, в провинции «между реками», оказал глубокое влияние на его музыку, особенно когда Ортис помог ему начать изучение искусства с первого изучать природу, в том числе давать ему Морис Метерлинк Книги о пчелах и пауках.

«Композиция в Акте»

Его альбом 2006 года Дос Импронтусс известным аккордеонистом Раулем Барбозой - это встреча разных музыкальных миров.^[10] Идея Эдельштейна заключалась в том, чтобы, играя вместе в процессе композиции в данный момент (а не формально писать), он создал бы новый вид синтеза аргентинского опыта и истории музыки. Диск вызвал много дискуссий и оказывает влияние на музыкальную культуру Аргентины и Латинской Америки, в том числе попадает в различные исследовательские работы.

Другие примеры существенного синтеза Эдельштейна (но в этих случаях полностью оцененные): Танго научные [научные танго], Вирил Оксиденте II, Кланге Урутау и Ла Теория Саграда дель Эспасио Акустико - Libro I с ENS, О Тьемпо, Ла Кондена и Вальс Альмы. Вальс Альмы, написанный для его дочери, был составлен так, чтобы казаться простым, но на самом деле его невероятно сложно играть - идея заключалась в том, что только мужчина, который смог преуспеть в игре, мог попросить руки дочери в браке. Вальс приобрел такую ​​популярность, что многие люди не знают его автора и считают, что это анонимный традиционный народный вальс - факт, которым Эдельштейн очень любит.

Аргентина и Андромеда

Эдельштейн Фото Дэниела Карпа

Эдельштейн руководствуется традициями аргентинского интеллектуального авангарда, и поэтому с музыкантами было сделано много сравнений, например Чарльз Айвз, Карлхайнц Штокхаузен, Эдгар Варез^[11] и Джон Кейдж, но и более популярным рок-музыкантам, например Hermeto Pascoal, Фрэнк Заппа, и King Crimson.^[12] Эдельштейн говорит: «Критики и специалисты иногда проводят сравнения, чтобы попытаться объяснить меня другим, которые не знают моей работы. Я действительно ценю их намерения, потому что мы всегда понимаем в нашем собственном измерении. Я знаю, что я не так важен» «или популярный, но я уверен, что я совершенно новый».

Сравнения с клеткой^[13] часто создаются из-за его мультидисциплинарной вселенной и его передовых идей, однако его музыку в отличие от музыки Кейджа можно описать как Максимилист.

Считается, что Эдельштейн возник из трех источников; традиции современной музыки Аргентины, в ряду композиторов, которых он очень ценит, таких как Хуан Карлос Пас, Франсиско Крёпфль, Кармело Саитта, Херардо Гандини, Мариано Эткин и много других; такие популярные музыканты, как Исако Абитбол, Рауль Барбоса, Ремо Пиньони, Дино Салуцци и Кучи Легуисамон, и это лишь некоторые из них, которых он слушал, когда рос; а также коллегам и композиторам его поколения, которые внесли свой вклад в создание группы Otras Musicas, в том числе Пабло Ди Лисия, Густаво Мирабиле и Даниэль Монтес. Однако сейчас вроде Арнольд Шёнберг Эдельштейн говорит, что больше всего он учится у своих учеников, и ENS (Ensamble Nacional del Sur) является примером этого.

Студенты спросили Эдельштейна, что, если Штокхаузен получает свое влияние от андромеды, какое излучение он получает; он всегда с улыбкой отвечает: «Ну, я андромеда!»

Сфера его художественного видения, включающего новую систему композиции, дизайн инструментов, теорию, обозначение и театр, можно сравнить с Вагнеровский идеал, но Эдельштейн настаивает на том, что он больше аргентинский и латиноамериканский - другими словами, более невинный, образный, ироничный и, надеюсь, немного менее смешной. Он загадочно говорит: «В классике Вуди Аллен Шутка, когда вы слышите Вагнера, вы хотите вторгнуться в Польшу, я надеюсь, что когда вы услышите мою музыку, вы захотите танцевать бегемот-кампо ». Далее он говорит, что это сложно для европейца или для аргентинца, сформированного в классической европейской среде. традиция музыки, чтобы понять, что жизнь в маленькой провинции проходит между гоночными автомобилями, поэзией, музыкой, лошадьми, футболом и женщинами.

Новые техники: приемы нот, композиции и импровизации - дирижирование как элемент композиции

Исследования - Teatro Acústico / Acoustic Theater

Акустическая сетка Оскара Эдельштейна

Эдельштейн в настоящее время является старшим профессором, руководителем отдела композиции (акустика и электроакустика) и директором исследовательской программы в Университете Кильмеса, в 2006 году его исследовательская программа по новым музыкальным теориям и акустическим методам, Programa devestigación Teatro Acústico,[2] одержал еще одну знаковую победу - он получил финансирование от Agencia de Promocion Científica y Tecnologica (государственное учреждение, зависящее от аргентинского Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva,^[14] - Впервые проект в области искусства получил научное финансирование и, таким образом, стал крупным прорывом для исследовательской группы Эдельштейна. Работая с командой математиков, физиков, инженеров, композиторов и музыкантов, Эдельштейн разрабатывает свои оригинальные идеи для новых материалов, методов и подходов в пространственной акустике для театра. Его идеи Акустический театр включают; новая система контроля и обозначения акустического пространства (Акустическая сетка); полностью акустические (не электронные) техники для новой системы композиции; создание нового вида акустического инструмента (акусмоний); и акустический дизайн нового театра. Команда Эдельштейна использует новые материалы, основанные на принципе звуковые кристаллы модулировать архитектуру акустического пространства, чтобы добавить новый параметр управления в реальном времени в музыкальном представлении. Их исследования сделают само пространство инструментом для современного композитора. Реестр этой работы составлен совместно с физиком, Мануэль Эгиа, был произведен в Университет Кильмеса, Аргентина, а первое международное издание выходит в Германии в 2007 году.^[15]

Эдельштейн был приглашен во многие важные учебные заведения для проведения мастер-классов и лекций, основанных на его теории композиции и концепции «Акустического театра», а именно в Манхэттенская музыкальная школа, и Колумбийский университет (СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ); Королевский музыкальный колледж, Музыкальная школа Гилдхолла, Университет Центральной Англии, Королевский Северный колледж музыки и драмы, а Уэльский университет - Аберистуит (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ); и Университет музыки и исполнительского искусстваs (Вена) среди других.

Ensamble Nacional del Sur

Его электроакустическая группа Ensamble Nacional del Sur [3] (Сокращенно ENS) чрезвычайно популярны, признаны критиками революционными, достигли культа как в Бразилии, так и в Аргентине, и Эдельштейн рассматривает их как новый инструмент композиции. Созданные Эдельштейном в 1997 году как рабочая группа для исследования, творчества и независимого музыкального производства, они были задуманы как музыкальная лаборатория, состоящая из музыкантов, композиторов, художников и технических специалистов. Эдельштейн работает с системами традиционных обозначений в сочетании с созданными им новыми и трехмерными моделями. Он руководит группой с помощью своей специально разработанной системы жестов руками, так что он может не только определять время и интенсивность, но также тембральные и пространственные параметры. Члены ENS являются не только музыкантами, но и композиторами, и поэтому могут эффективно реагировать на эти указания. Они сыграли в ряде работ акустического театра Эдельштейна, в том числе в первой части трилогии. La Teoría Sagrada del Espacio Acoustico - Libro I (2000–2001); Кланге, Кланге, Урутау (1997) - музыкальный критик Clarín Федерико Монжо описал как «час музыки без перерывов и без минуты слабости»;^[16] и Эль-Хечо (1998), которую Монжо назвал «глубокой театральной идеей и увлекательной музыкой».^[17] Критик Мартин Лют прокомментировал: «Оскар Эдельштейн открывает новые горизонты современной музыки и оперы в Аргентине».^[18] В 1999 году Эдельштейн представил Эль-Тьемпо, Ла-Кондена в Бразилии и Аргентине критики назвали произведение «музыкальным и авангардным шоком в самом сердце Бразилии».^[19] Их выступления считались «важнейшими музыкальными событиями последнего десятилетия в Аргентине».^[20] С момента своего создания в 1997 году Оскар Эдельштейн объединил и обучил множество талантливых молодых музыкантов. Текущая группа: Аксель Ластра (фортепиано и клавишные), Леонардо Сальцано (электрогитара), Пабло Тортероло (ударные) и Мауро Дзанноли (клавишные и обработка). Постоянные приглашенные артисты - Дебора Клэр Проктер (вокал) и Мартин Прошиа (саксофон). Другие приглашенные музыканты на недавних живых концертах Этюды для акустической решетки - Книга II включают Карлоса Адриано Эррера (фагот), Соко Родриго (флейта) и Федерико Линари (гармоника). В прошлом постоянными членами были Марио Кастелли, Николас Варчауски, Мариано Кура, Ричард Арсе, Херонимо Кармона и Диего Ромеро Маскаро. Временными членами были Пабло Чименти, Эрнан Керлленевич, Дамиан Аначе, Науэль Тавоснанска, Альфонсо Оллуа, Роза Нолли, Мария Лаура Антонелли и многие другие. В 2014 году для создания последнего диска к ансамблю присоединились престижные аргентинские исполнители, пианист-композитор Эрнесто Йодос и мультиинструменталист на деревянных духовых инструментах Марсело Могилевски.

La Teoría Sagrada del Espacio Acoustico - Libro I

В 2004 г. La Teoría Sagrada del Espacio Acoustico - Libro I[4] был записан в Супер Аудио посредством Ensamble Nacional del Sur. Он был встречен критиками и вызвал большой интерес как первый диск в Латинской Америке, записанный на Super Audio (5.1 )^[21] и как первое произведение в мире, написанное специально для этой системы. Эдельштейн дирижировал ENS и играл на пианино вместе с Мариано Кура (клавишные / технический руководитель), Николасом Варчауски (электрогитара), Диего Ромеро Маскаро (ударные и перкуссия), Марио Кастелли (фортепиано), Херонимо Кармона (бас и контрабас) и Ричард Арс (электрогитара).

Эль Хечо [Факт]

Эль Хечо [Факт][5] (1998) из-за своей популярности и неоднозначности был исполнен более пятидесяти раз, что необычно для новой оперы. Работа выполнена в память о Хуан Карлос Пас, вдохновленный графическим дизайном Паза, Seis eventos [Шесть событий] это была последняя работа Паза, но которая так и не была реализована в музыкальном плане, это была первая работа, отдававшая дань уважения знаменитому аргентинскому композитору, и в ней Эдельштейн также ссылается на его сорванную попытку учиться у Паза.^[22] В исполнении Ensamble Nacional del Sur (ENS) и трех певцов-актеров, карикатура на теоретика отчаянно пытается объяснить таинственные замыслы Паса, в то время как женский персонаж, который представляет голос, путешествующий во времени и пространстве , делает отсылки, которые можно воспринимать как воспоминания о жизни Паза. Персонаж Паза входит и слушает два монолога, сначала ничего не говоря, но затем, наконец, стреляя в теоретика, после чего «голос» умирает в руках Паза, он восстанавливает свой голос, берет пистолет и действует так, как будто стреляет в теоретика. другие музыканты (ENS), включая Эдельштейна в качестве дирижера, но в конце концов кладут пистолет на пианино Эдельштейна. Эта дань уважения учителю никогда не вызывала споров о положении и отношениях между композитором и музыкальной академией. Произведение было названо «блестящей» и «самой важной оперой в истории Аргентины».^[23]

Опера

Многие из работ Эдельштейна основаны на области «расширенного музыкального театра», где он делает упор на голос, производство речи и взаимодействие с технологиями. Часто он работает с певцами и хорами, не имеющими классического образования, обучая их развивать определенный цвет звука. У него есть «гостевой хор» голосов, который часто встречается в его произведениях. Он предпочитает описывать свои работы как акустический театр, считая, что слово опера не подходит ко многим его работам, в которых используется электроакустика, а не традиционный оркестр. Две последние работы:La Carta Imaginaria ' [6] (2014 г.) - по заказу Ministerio de Cultura de la Nación для Ciclo Iberoamericano de pera Contemporánea, и "Эль Кабальо Фантазма" [7] (2011) - мультимедийный музыкальный спектакль по заказу Ministerio de Cultura de la Nación.

Eterna Flotación - Los monstruito (2006)

В 2006 г. C.E.T.C., экспериментальное крыло оперного театра Буэнос-Айреса, Театр Колон, заказал и поставил свою оперу Eterna Flotación-Los monstruito[8] Как это часто бывает в его произведениях, либретто написал Эдельштейн, на этот раз адаптировав стихи из Ло Дадо к Родольфо Энрике Фогвилл. The Clarín оценили его как «Оригинальное, новаторское - некоторые произведения похожи на антологию оперы». Это было первое музыкальное произведение, в котором говорилось о президентстве Карлос Менем. В середине сцен, изображающих невероятный упадок, в который впала Аргентина, Эдельштейн демонстрирует Мурга - улично-музыкальный коллектив, распространенный в Уругвай и Аргентина часто присутствует на политических протестах - вырывается в театр, перерезая обычные линии оперы как "высокого" искусства. Заключительная ария произведения - постановка Эдельштейна «Эль Рио», стихотворения Хуан Л. Ортис, которые он использует для контраста со сценами упадка и упадка.

Тираденты (2003)

Написал более 14 работ того, что Эдельштейн предпочитает называть Акустический театр - это "Тирадентес "[9] это, пожалуй, самое примечательное благодаря своему масштабу и видению. С подзаголовком «Сон героев»^[24] это была первая опера, в которой говорилось о фигуре, которую Эдельштейн называет «единственным настоящим национальным героем Бразилии», «Тирадентес» - опера, действие которой происходило в течение трех дней, о человеке, который возглавил восстание »La conspiración de Минас-Жерайс. "Задолго до французская революция, это был первый акт самоопределения в Бразилии, который много лет спустя способствовал независимости Бразилии, что произошло намного позже, чем в остальной части Латинской Америки.^[25]Как совместный проект университетов Кильмеса (Аргентина) и Бразилиа (Бразилия) он должен был быть поставлен в модельном городе Бразилиа. В сложном проекте участвовала команда из более чем двухсот актеров, художников по пластике, техников и музыкантов из обеих стран, и он получил поддержку ЮНЕСКО и финансирование от известных фондов. Однако проект был в конечном итоге отложен из-за сочетания факторов, включая споры, которые спровоцировала история Тирадентеса (например, известные связи Тирадентеса с масонами), политические и дипломатические проблемы между Аргентиной и Бразилией и политические проблемы в Бразилии. Хотя это проект, полностью задуманный, сочиненный и озвученный Эдельштейном; наконец, только часть его была выполнена. Эдельштейн надеется когда-нибудь завершить проект.

Оркестровый

В последние годы Эдельштейн решил вернуться к написанию для оркестра. В 2010 году это решение привело к созданию комиссии Orquesta Sinfónica Nacional под руководством Педро Игнасио Кальдерона с солистом Эдуардо Исааком (гитара) под названием «La Foto Del Tiempo». [10] Затем в 2011 году поступила комиссия от Базель Синфониетта ведущий к «Кристал Ардженто I» [11] и премьера под управлением Хосе Луиса Гомеса, только что получившего первую премию на Международном конкурсе дирижеров Сэр Георг Шолти в Alte Oper во Франкфурте, а в 2016 году стал новым музыкальным директором Тусонский симфонический оркестр. В обеих работах использовалась живая электронная обработка. У Эдельштейна новая большая оркестровая работа.

Другие недавние работы

• La Calesa en la Luna (2015) - Саксофонный квартет
• La Carta Imaginaria (2014) - Опера по заказу Ministerio de Cultura de la Nación для Ciclo Iberoamericano de pera Contemporánea [12]
• Эль Кабальо Фантазма (2011) - Мультимедийный музыкальный спектакль по заказу Ministerio de Cultura de la Nación [13]
• ИОН (2007) - для фортепиано с сопроводительным фильмом.
• Реки и зеркала: Часть I (2007) - фортепиано, голос и видео. Эдельштейн снова использует свою арию "Эль Рио" в своих работах. Реки и зеркала: Часть I с певицей Деборой Клэр Проктер (Уэльс), которая также сняла фильм, чтобы сопровождать выступление с танцовщицей Сандрой Гринберг из Триша Браун Танцевальная компания. Сольный концерт, в котором Эдельштейн играет на фортепиано, был впервые показан в Великобритании в 2007 году и вызвал восторженные отзывы публики и критиков. где фортепианная техника Эдельштейна была описана как «грозная».^[26] [14]

Сноски

Нажмите

внешняя ссылка

• Акустический театр
• ЛАПСО
• Ensamble Nacional del Sur
• Los Monstruito
• Список работ