Фил Кегги - Phil Keaggy

Фил Кегги
Кегги в 2006 году
Исходная информация
Имя при рождении	Филип Тайлер Кегги
Родившийся	(1951-03-23) 23 марта 1951 г. (69 лет) Янгстаун, Огайо
Жанры	Современный христианин, Музыка Иисуса, Христианский рок, нью-эйдж, народ, джаз-фанк
Инструменты	Гитара, вокал
Активные годы	1966 – настоящее время
Связанные акты	Стеклянная арфа, 2-я глава Деяний, Любовная песня, Пол Кларк, Рэнди Стоунхилл, Фил Кегги и воскресный ребенок
Интернет сайт	www.philkeaggy.com

Филип Тайлер Кегги (родился 23 марта 1951 г.) - американский акустический и электрогитарист и вокалист, выпустивший более 50 альбомов и внесший свой вклад в еще большее количество записей в обоих странах. современная христианская музыка и основные рынки. Он семь раз получал Премия GMA Dove за инструментальный альбом года и дважды номинировался на награда Грэмми за лучший рок-госпел-альбом. Он часто входил в тройку лучших гитаристов мира, играющих пальцами и ковыряющих пальцами. Журнал Guitar Player опросы читателей.

Карьера

Ранние годы

Кигги выросла в небольшом фермерском доме в Хаббард, Огайо с девятью братьями и сестрами. Он пошел в среднюю школу в Austintown Fitch High School, дневная Выпускник 1970 г.^{[нужна цитата ]} У него отсутствует половина среднего пальца на правой руке из-за аварии в возрасте четырех лет, связанной с водяным насосом.^[1][2] Кегги размышляет об инциденте:

Мы жили на ферме в Хаббарде, штат Огайо, у которой был большой водяной насос, и я взбирался по нему. Когда я стоял на коленях на платформе, она сломалась, краны обрушились на мой палец и отрезали его. Я помню это очень ярко - как будто это случилось вчера, и я вижу, как мой отец бежит с холма, спасает меня и везет в больницу. Я помню, что у меня была белая повязка и повязка; это было гигантское! Его пытались пришить, но не вышло, поэтому я выросла с девятью пальцами. В детстве я сильно стеснялся этого, особенно когда начинал увлекаться гитарой.^[3]

Изначально не гитара привлекла Кегги к музыке. "Я попросил у отца набор ударных на свой десятый день рождения, но он пришел домой с Sears Сильвертон гитара ".^[4]

1960-е

Кегги был участником гаражной рок-группы середины 1960-х годов под названием Squires; одна из их песен («Бэтмобиль»), которую он написал в соавторстве, входит в сборник Максимумы середины шестидесятых, Том 9. В 1966 году он присоединился к тому IV, который в 1967 стал New Hudson Exit. Группа часто появлялась в клубах Янгстауна, а также выпустила композицию Кегги "Come With Me" в качестве сингла на лейбле Date. В какой-то момент New Hudson Exit рассмотрел Джо Уолш как его ведущий гитарист. Позже Уолш стал гитаристом группы банда Джеймса прежде чем приступить к сольной карьере и работать с орлы.

В 1968 году Кегги и давний друг барабанщика Джон Сферра вместе с басистом Стивом Маркулиным сформировали группу. Стеклянная арфа. Группа выступала в районе Янгстауна, штат Огайо, и его окрестностях, а также нашла работу в танцевальных школах и клубах. Это воплощение группы записало несколько демо и выпустило сингл "Where Did My World Come From?" на лейбле United Audio в 1969 году.

Маркулин покинул группу, чтобы присоединиться к своему двоюродному брату Джо в другой успешной группе Янгстауна, Человек Бейнц. Кегги и Сферра наняли басиста Даниэля Пеккио. Пеккио, ранее входивший в группу The Poppy, также был флейтистом, талант, который позже был продемонстрирован в нескольких песнях Glass Harp. Записав новый набор демо и подписав контракт с новым менеджментом, группа решила отточить свое выступление и совершить сделку на запись.

Важным поворотным моментом для трио стала победа в «Битве групп» в районе Огайо. Один из судей мероприятия оказался помощником продюсера. Льюис Меренштейн, которого он предупредил о секс втроем. Меренштейна уговорили прилететь из Нью-Йорка, чтобы послушать концерт группы. Услышав выступление Glass Harp, восторженный отчет Меренштейна привел к тому, что Decca Records подписание Glass Harp на сделку с несколькими записями.^[5]

1970-е годы

Размышляя о 1970 году, Кегги вспоминает:

... 18-й год моей жизни был очень мрачным; К этому моменту я употреблял наркотики ... в 69-м я экспериментировал с ЛСД. Я совершил несколько поездок, и это было ужасно, я думал, что это может улучшить мои творческие способности в музыке, но этого не произошло. Однажды я услышал запись, на которой я играл, когда был под кайфом, и это было ужасно. Я странно пел и плохо играл. Я думал, что делаю такую ​​отличную работу, но это был обман. Люди, с которыми я якобы был очень близок, которые были мне близки, нападали на меня. Это казалось действительно странным ... Я испытывал такой страх ... это было просто ... ужасно ... В эти дни я дремал днем, потому что я так устал играть по ночам, не ложился спать до 4 утром, рано вставать и снова дремать днем. Я просыпался в кошмарах ... У меня на стене было написано «Мир», и я ходил вокруг, давая знак мира, но я не испытывал мира в своей жизни. Я не знал, что на самом деле означает мир; это было просто клише.^[3]

На День Святого Валентина в 1970 году мать Кигги серьезно пострадала в автокатастрофе. Через неделю после ее смерти, вдохновленный своей сестрой, Кегги стал христианином.^[3]

В сентябре, Стеклянная арфа оказался в нью-йоркском Гринвич-Виллидж, записывая свой первый альбом Стеклянная арфа в Джими Хендрикс с Electric Lady Studios с Льюис Меренштейн как производитель. На момент записи Кегги и Сферре было девятнадцать лет. Что касается содержания альбома, все три участника Glass Harp активно писали песни для материала группы. Кегги спел большинство песен, но Пеккио и Сферра также спели соло на нескольких номерах. В частности, одна песня Кегги «Can You See Me» отразила его новообретенную христианскую веру со ссылкой на смерть Иисуса. Кегги вспоминает: «Это было записано в Нью-Йорке примерно за неделю. Хотя у меня был бронхит и мне приходилось петь по одному куплету за раз, это сработало. И я даже смог свидетельствовать о Господе Иисусе в «Ты видишь меня?» И «Посмотри в небо».^[3]

Как Decca Records артиста, группа стала открываться для таких коллективов, как Кинки, Железная бабочка, да, Трафик, Железная дорога Гранд Фанк и Чикаго. Вопреки плотному производству и песенной природе студийных альбомов Glass Harp, их живые выступления продемонстрировали способность группы расширять и расширять границы своих композиций. В результате они являются одними из пионеров того, что позже будет известно как джем рок жанр, песни во многих случаях доходят до 30 минут с расширенными сольными пассажами и групповой импровизацией.

В 1971 году Glass Harp выпустила следующий альбом, Синергия. И снова христианская вера Кигги всплыла в некоторых текстах. Гитарист отмечает: «Этот альбом был для меня настоящим опытом, потому что я смог спеть 'The Answer', песню, которую написал сразу после своего обращения во Христа. И с ... продюсерами и звукорежиссером, которым было наплевать на Иисуса, Я был удивлен, что из 15 песен, одна из десяти, вошедших в альбом, была «Ответ». Я хвалю Иисуса за эту работу, потому что это просто песня свидетельства ».^[3] В следующем году группа выпустила третий альбом: Это делает меня рад, который включал в себя версию старого духовного "Do Lord". «Мы все работали как могли. Группа знала, что это будет наш последний совместный альбом, потому что я предупредил, что собираюсь уйти. И 8 августа я так и сделал. Это было действительно тяжело для всех. "^[3]

Записав три альбома с Glass Harp, Кегги покинул группу в 1972 году. Кегги говорит: «Нам нравилось играть вместе, и в музыкальном плане мы были очень напряженными. Но духовно мы двигались разными направлениями».^[3]

В 1973 году Кегги выпустил Что за день, его первый сольный альбом. Песни были написаны, когда Кегги еще работал со Glass Harp.^[6] Кегги исполнил все инструменты альбома. Заглавный трек остается одним из основных на концертах Кегги и по сей день.

Кегги женился на своей жене Бернадетт летом 1973 года. Затем он взял небольшой перерыв в записи и гастролировал только в поддержку других артистов, таких как Любовная песня, 2-я глава Деяний, Пол Кларк, и Нэнси Ханитри. Лет спустя, Amboy Dukes гитарист Тед Ньюджент были процитированы слова: «Я не знаю, что случилось с этим Филом Кегги. Он мог бы спасти мир своей гитарой».^[7] Кегги и его жена переехали в сельский город Фривилл, штат Нью-Йорк, чтобы принять участие и погрузиться в программу ученичества Love Inn Community, которую возглавляет шотландско-американский диск-жокей. Скотт Росс. Росс присоединился к сообществу Love Inn и Пастырское движение, который постепенно приобрел многие характеристики авторитарного культа.^[8][9] И только после того, как Кегги отделился от этой группы и из-за черной работы, которой они в значительной степени ограничили его, он снова начал записывать значительную музыку.

В конце 1974 года Кегги играл на гитаре на Джо Витале дебютный сольный альбом Выходные на американских горках произведено Братья Альберты. В альбоме участвовали гитаристы Джо Уолш и Рик Дерринджер.^[10]

Кегги вернулся в студию в 1976 году с Любовь сломалась, альбом, который включал его версию песни, которая в конечном итоге считалась классикой христианской музыки: "Your Love Broke Through". Написано Кейт Грин, Тодд Фишкинд и Рэнди Стоунхилл, песня позже будет тесно связана с Зеленым, но именно по настоянию Грина, чтобы исполнение Кегги было первой выпущенной записью.^[7] Давний поклонник К.С. Льюис Кегги также включил аранжированную версию авторского стихотворения «Как руины падают». Семиминутное «Тайм» некоторые болельщики считают первым альбомно-ориентированный рок увеличенной длины "Вольная птица "Time" - это новаторская гитарная техника Кигги, подобная скрипке набухания, которая встречается в песне примерно на 3:54 и 5:17. Эффект требует выбора струны, подъема, а затем опускания ручки громкости гитары для каждого примечание в мелодии. Альбом Кегги был указан под номером 64 в книге 2001 года, CCM представляет: 100 величайших альбомов христианской музыки.^[11]

Летом 1977 года Кегги отправился в турне по восемнадцати городам на западе США с 2-я глава Деяний и «Группа по имени Дэвид». Этот тур был запечатлен в последующем концертном тройном альбоме. Как Запад был единым целым, сборник, включающий концертные исполнения "What a Day" и "Your Love Broke Through". В том же году была создана группа Phil Keaggy Band. В том числе Кегги, гитарист Линн Николс, клавишник Фил Мадейра, басист Дэн Каннингем и барабанщик Терри Андерсен, Phil Keaggy Band выпустили свой единственный альбом в 1977 году. Новые. Эта группа была представлена ​​как Love Inn Company в альбоме песен Теда Сэндквиста под названием Суды короля, и в качестве аккомпанемента Недры Росс на ней Полный круг альбом. Заглавный трек будет переделан Кегги в 1981 году. В 1977 году также был выпущен сборник Glass Harp. Песня в воздухе.

В 1978 году Кегги выпустил свой первый инструментальный альбом, получивший признание критиков под названием Мастер и музыкант. Он стал самым продаваемым альбомом в его карьере.^[12] Переиздание альбома 1989 года включало новый трек "Epilogue: Amazing Grace".

1980-е

Семья Кегги переехала в Leawood, Канзас в августе 1979 года, и их первая дочь Алисия родилась там в марте 1980 года. Они покинули Ливуд в 1983 году и поселились в Коста Меса, Калифорния. Их вторая дочь Оливия родилась 14 февраля 1984 года, а их сын Ян - 16 июня 1987 года.

В начале десятилетия звукозаписывающий лейбл Кигги был Sparrow Records. 1980-е годы Ph'lip Side включает "Воскресную школу" и нежные "Маленькие", ранний гимн антиаборт движение. В следующем году был выпущен Город в город, известный тем, что стало основным продуктом концерта "Let Everything Else Go". Он также включал аранжировку Кегги "Rise Up O Men of God". Это положило начало тенденции, при которой Кегги часто использовал гимн в своих альбомах. В 1982 году Кегги выпустил Играть через меня, известный своей оптимистичной классикой "Morning Light", а также инструментальной тренировкой для слайд-гитары "Happy".

В 1984 году Кегги и Рэнди Стоунхилл написали в соавторстве и спели дуэт «Кто спасет детей?» для альбома Stonehill Празднуйте это сердцебиение. Дуэт также станет музыкальной темой для Compassion International, христианское служение защиты детей. Оба художника и по сей день остаются ярыми сторонниками этого служения.^{[нужна цитата ]}

В следующем году Nissi Records выпустили следующий студийный альбом Кегги, Становится ближе. Позже Кегги перезапишет две песни из альбома: переработанная версия "I Will Be There" появляется на альбоме 1993 года. Малиновый и Синий в то время как "Паспорт" получил обновление для сборника христианского прогрессив-рока 2009 года CPR 3.

1986 год ознаменовался выпуском Путь обратно домой. Альбом состоял из более тихих акустических номеров, включая новую интерпретацию альбома 1981 года "Let Everything Else Go" и "Maker of the Universe", балладу о воплощении Христа. Альбом также подчеркнул одну из главных тем в музыке Кигги: семью.

В следующем году Фил Кегги выпустил свой второй инструментальный альбом, Ветер и пшеница. Альбом отражает инструментальное звучание «новой эры» того времени. Ветер и пшеница выиграл у гитариста свой первый Премия Голубь, честь, которую он получил в 1988 году. Также в 1988 году Кегги и Стоунхилл объединятся с певцом Маргарет Беккер, бывший Крылья барабанщик Джо Инглиш и другие как Сострадание All Star Band. Группа выпустила следующий концертный альбом. По одному.

В 1988 году Кегги объединилась с Рэнди Стоунхилл, вокалист Расс Тафф, басист Рик Куа, Дерри Догерти, Марк Херд, Стив Тейлор и другие музыканты для создания Фил Кегги и воскресный ребенок. Линн Николс, гитарист Keaggy Band 1977 года, продюсировал Воскресный ребенок проект. Заглавный трек, в частности, напомнил звуки 1960-х годов, и это вместе с обложкой альбома, напоминавшей классический образ С Битлз, иногда видел альбом Sunday's Child, который упоминается как своего рода альбом дани 1960-х.^{[нужна цитата ]} Ссылаясь на Воскресный ребенок обложка альбома, Кегги говорит, что идея

был продюсером. У меня на самом деле была другая обложка ... Это была ... черно-белая [фотография] моей дочери Оливии, сидящей на футляре от гитары, с этой юбилейной моделью Gretsch, стоящей позади нее у бетонной стены, и у нее маленький белый цветочный венок в ее волосах. Ей около четырех лет, и ... Мне просто понравилась эта обложка. Так что, когда вышел альбом, я не особо впечатлился из-за Битлз, потому что он не был похож на Битлз для меня! Это было мое глупое лицо, а затем эти три парня на заднем плане, одним из которых была Линн Николс, продюсер. И я подумал: «О, мне все равно». Я хотел иметь другую обложку. Я хотел, чтобы там было написано «Фил Кегги и воскресное дитя», и для меня это была Оливия, как моя дочь. Мой племянник работает в типографии, и я создал эту обложку, на которой были все те же фотографии и информация внутри вкладыша для компакт-диска, но я попросил его сделать 500 новых обложек, и мы сняли термоусадочную пленку ... 500 компакт-дисков , и ... вставил эти обложки, которые я хотел, взял их с собой в дорогу и продал, и мы разослали их через фан-клуб, так как в те дни у нас не было веб-сайта ».^[13]

Размышляя о музыке проекта, Кегги говорит:

Я считаю, что альбом, как хороший сборник песен, действительно можно слушать ... Я чувствую, что народ, который хочет послушать альбом, больше интересуется хорошими песнями, чем просто гитаристом. За Воскресный ребенок, мы не только прибегли к использованию винтажных гитар и усилителей, но я вернулся к старым способам игры. Шлейфы короче и точнее. Вернее, дерзкий и немного более опасный. Вы получите более точную работу. Это то, что подходит песне, а не попытка создать песню на основе риффа или гитары ... Я думаю, что через этот альбом проникает чувство тоски, любви, страдания, и во всем этом может быть надежда. Каждый должен найти свой путь к Богу, и я надеюсь, что люди будут видеть Иисуса в моей жизни и этот альбом как путеводитель на этом пути ».^[7]

Один трек, "I'm Just Begun (Again)", был впервые написан, когда Кегги было 17 лет, и был обновлен для этого альбома. Помимо собственного материала, Кегги записал два Марк Херд песни для альбома: «Всегда делаю» и «Все в порядке». Записи снова появятся на следующих трибьют-альбомах Heard. Один из трибьют-альбомов, Сироты Бога, занял 25-е место в книге, CCM представляет: 100 величайших альбомов христианской музыки.

Также в 1989 году Кегги отправился в тур со Stonehill в турне группы Keaggy / Stonehill Band, в которую входили Кружащийся Эдди барабанщик Дэвид Рэйвен и Дэниел Амос басист Тим Чендлер. Осенью того же года Кигги снова переехали, оставив южную Калифорния и переезд в Нашвилл, Теннесси где они проживают в настоящее время.^{[нужна цитата ]}

Через несколько лет Кегги выступит в бывшем Beatle. Пол Маккартни свадьба невестки. Кегги познакомился с Лорой Истман, сестрой Линда Маккартни, а первый работал в CBN. После свадьбы Кегги осуществил мечту всей жизни, посидев с Маккартни в спальне семейного поместья Истманов, где проходила свадьба.^{[14][нужна цитата ]}

1990-е годы

Кегги followed Воскресный ребенок в 1990 году с полноценным рок-альбомом Найди меня в этих полях. Проект продюсировал Линн Николс и получил номинацию на премию Грэмми.

В 1992 году Кегги выпустил знаковый акустический инструментальный альбом. За пределами природы. Его третий инструментальный проект отразил кельтская -влияние и заработал гитарист его второй Премия Голубь в категории «Инструментальная пластинка». Название альбома, За пределами природы, было взято из цитаты из книги К.С.Льюиса Простое христианство. Давний поклонник творчества Льюиса, Кегги также упоминал автора в нескольких названиях песен («Брат Джек», «Прогулка Аддисона» и «Графство Даун»).

В следующем году Кегги работал с другой группой талантливых музыкантов над своим следующим проектом. Эти записи воссоединили Кегги с бывшими Стеклянная арфа товарищ по группе Джон Сферра на барабанах. Кегги говорит: «Я основал Crimson & Blue с двойной целью: записать что-то более агрессивное и снова поработать с Джоном. Мы записали все основные треки вместе, и большинство соло были записаны вживую. Это просто ваши четыре основных трека. штучная группа ".^[4] В составе остальной группы были Фил Мадейра, бывший клавишник 1977 года Phil Keaggy Band, басист Рик Куа и гитарист Джимми Абегг. Линн Николс произвел сеансы. Включены и другие приглашенные музыканты Сэм Буш на мандолине, Джон Марк Пейнтер (из Флеминг и Джон ), и Эшли Кливленд по бэк-вокалу. Чарли Пикок и Стив Тейлор также сыграл заметную роль в проекте. По итогам сессий были выпущены Малиновый и Синий, блюз-рок-альбом, предназначенный для христианского рынка, включающий кавер-версию Ван Моррисон "Когда я когда-нибудь научусь жить в Боге". "Love Divine", "I Will Be Here" и "Everywhere I Look" широко транслировались по радио. Этот альбом был выпущен одновременно на массовом рынке как Синий, с измененным списком треков и некоторыми переработанными песнями. Наиболее значительными отличиями являются включение трех разных песен (кавер на Badfinger "s"Нежно голубые ";" Все наши пожелания ";" Дальнейшие приключения ... ") и исключение пяти песен из Малиновый и Синий («Love Divine», «Reunion of Friends», «Stone Eyes», «I Will Be There», «Nothing But The Blood».) Песня «All Our Wishes» - это история о том, как Фил и Бернадет Кегги потеряли ребенка. . Музыкально песня была написана в 1967 году, когда Кигги учился в девятом классе.^[15] В составе группы, гастролировавшей в поддержку альбома, были Мадейра на органе Hammond B-3, Сферра на барабанах и Уэйд Джейнс (из Шагал Гевара ) на басу.

В июне 1994 года Фил выпустил сильно переработанную версию своего альбома 1986 года. Путь обратно домой.^[16] Издание 1994 года включало новые записи десяти из одиннадцати песен оригинального альбома, включая трогательную классику «Maker of the Universe» и «Let Everything Else Go». В обновленную версию также вошли четыре новых трека: "It Could Have Been Me". «Она танцовщица», «Отец-дочь Гармония» и «Пятидесятая». Сохраняя семейный мотив альбома, "Father Daughter Harmony" был трогательным дуэтом с дочерью Алисией, а в "The 50th" гитара Кегги играет на отрывках с виниловой пластинки, посвященной 50-летию свадьбы его бабушки и дедушки в 1948 году.

В 1995 году был выпущен двухтомный компиляционный проект: Время: 1970-1995 гг.. В антологию вошли отрывки со всего творчества Кегги, в том числе несколько классических инструментальных композиций. Были представлены несколько неизданных треков, в том числе концертная версия "Do Lord" со Glass Harp, концертная версия "Shouts of Joy" от Малиновый и Синий тур и "We'll Meet Again", песня, которую Фил написал и записал в подростковом возрасте. Альтернативная версия "Time" также была включена, как и новая сольная запись песни Glass Harp "The Answer".

Также в 1995 году за Кегги проголосовали Гитарист Читатели журнала признаны 2-м Лучшим акустическим гитаристом в стиле фингерстайл.

В том же году Фил выпустил то, что стало одним из его самых продаваемых альбомов, Истинно верующий. Заглавный трек написал продюсер. Алан Шеклок и занял первое место в христианских радиочартах. Он также получил Shacklock награду EMI Songwriter of the Year. Продюсерская работа Шеклока над альбомом была отклонением от стиля и звука для Кегги; это оказалось единственной работой Кегги с Шеклоком. Спустя годы, размышляя над альбомом, Кегги скажет, что Истинно верующий "на самом деле самый непохожий на меня из всех альбомов, которые я когда-либо делал, по моему личному мнению. Это была скорее сфабрикованная концепция:" Мы сделаем для вас поп-альбом, который отправит вас в следующие десять лет. «. Не знаю, так ли это. Для меня это необычный альбом, но, тем не менее, там есть пара хороших песен».^[13]

В следующем году Кегги выпустил еще один инструментальный альбом, получивший признание критиков. Акустические зарисовки. Альбом, состоящий в основном из оригиналов Кегги, включает кавер на песню "Swing Low, Sweet Chariot", который позже принес Кегги еще один Премия Голубь. Второй инструментальный альбом, 220, также был выпущен. Альбом, названный в честь стандарта 220 вольт, представляет собой разнообразное сочетание музыкальных стилей, от блюза до кельтского. Последний трек альбома, "Ian's Groove", знаменует собой дебютную запись барабанного сына Фила. Несмотря на его звездное исполнение, альбом как собрание оригинальных инструментальных композиций не получил должного внимания. Кегги говорит: «Это был очень крутой альбом, в котором ... христиане и христианские книжные магазины и ... рынок ... не смогли установить связь, потому что это музыка электрогитары. Так что он отошел на второй план».^[13] Также в 1996 году жена Фила Бернадетт опубликовала Более глубокая тень благодати, трогательный рассказ об эмоциональной и духовной борьбе, которую она испытала, потеряв своих первых пяти детей из-за ранней детской смерти, выкидыша и мертворождения. Фил написал предисловие к книге.

В январе 1997 года в Зале славы рок-н-ролла, расположенном в Кливленде, штат Огайо, открылась выставка под названием «Мой город». Поскольку выставка была посвящена истории рок-н-ролла Кливленда, Glass Harp была приглашена выступить в музее. Группа также в настоящее время представлена ​​на выставке в Огайо в музее.^[17]

В этом же году был выпущен альбом Кегги. На лету альбом, возможно, его самый амбициозный инструментальный проект на сегодняшний день. Альбом, выпущенный на лейбле Canis Major Records, включает в себя "Praise Dance" с испанским вкусом, гипнотический грув "Firewalker" и эпическую композицию из шести частей "Way of the Pilgrim". Также в 1997 году Фил объединился с Уэс Кинг и Скотт Денте из Out of the Grey за инструментальный альбом Изобретение. Альбом выиграет Премия Голубь в следующем году. Затем Кигги подписывал контракт с Word Records.

Фил Кегги, Последний вокальный альбом Фила за десятилетие, вышел в 1998 году. Из-за того, что у него не было изящного производственного стиля предыдущего вокального альбома, Истинно верующий, Фил Кегги был сильным возвращением в форму для Кегги с точки зрения возвращения его обычного органичного живого звука. Несколько песен отразили влияние Битлз, в том числе "Days Like You", его последний сингл, получивший значительную трансляцию, поскольку христианское радио двигалось в сторону более ориентированного на молодежь формата. Кегги также появился в качестве приглашенного певца в песне Ragamuffins "All the Way to Kingdom Come" на его друге. Рич Маллинз 'последняя оригинальная работа, История Иисуса (который содержал демо-треки, записанные Маллинзом незадолго до его смерти в 1997 году, и исполнения этих песен Ragamuffins и другими артистами).

1999 год ознаменовался шквалом инструментальных релизов Кегги. Двойной альбом Премиум Джемы потрясающая коллекция ранее не издававшихся электро-инструментальных композиций, относящихся к сессиям записи для Малиновый и Синий и 220. Величество и чудо, а Рождество Альбом с участием Лондонского фестивального оркестра включает в себя подход Кигги к таким стандартам, как "Oh Holy Night", а также трехчастный оригинал "Nativity Suite". Величество и чудо также выиграет Кегги Премия Голубь. Позже Фил выпустил сборник из четырех дисков. Музыка для рисования. Проект состоял из Натюрморт, Электрический синий, Всплеск, и Мазки.

2000-е

Возрождение, Первый альбом Кегги нового тысячелетия, вышел в апреле 2000 года.^[16] Диск стал воссоединением группы Phil Keaggy Band, на котором они обновили свой классический альбом 1977 года. Новые. За исключением «Нежных глаз», Возрождение сохранили материал из оригинального альбома, а также представили четыре новых трека: "My Auburn Lady", "Mighty Lord", "You're My Hero" и "Amelia Earhart's Last Flight".

В сентябре Фил выпустил инструментальный альбом Сион.^[16] Записано исключительно на Zion Radicaster, созданное мастером гитаристом Кеном Гувером из Zion guitars. Сион включает сочетание новых песен, таких как "Z-Blues" и обновленных версий "Like an Island", "March of the Clouds" и Стеклянная арфа классика «Чего требует жизнь».

Время от времени выступая вместе с 1981 года, в октябре Кегги, Джон Сферра и Даниэль Пеккио воссоединились как Стеклянная арфа для концерта в их родном городе Янгстаун, штат Огайо, в распроданном зале Powers Auditorium. К группе по такому случаю присоединился дирижер Исайя Джексон и участники Симфонического оркестра Янгстауна. В следующем году состоялся коммерческий релиз воссоединяющего концерта в виде концертного альбома. Прикрепленные строки. Хотя альбом в значительной степени посвящен предыдущей работе группы, он также включает в себя исполнение Glass Harp нескольких песен из сольной карьеры Фила, таких как «Tender Love», «Chalice», «From the Beginning» и сольная акустическая версия «The True». Верующие ».

Октябрь 2000 г. также ознаменовался выпуском Неразлучныйизначально доступны как в однодисковом, так и в двухдисковом формате,^[16] версия с одним диском в конечном итоге выйдет из печати. На альбоме представлена ​​песня "Chalice", созданная в сотрудничестве с Стеклянная арфа барабанщик Джон Сферра а также обложка Пол Маккартни "Мотор любви". В том же месяце Фил выпустил Огни Мадрида,^[16] альбом инструментальных композиций с испанским вкусом, который включал перезапись "Praise Dance" 1996 года. На лету. Огни Мадрида также содержит PDF-файл с гитарными таблиатурами для музыки к альбому. Огни Мадрида впоследствии получил Кегги премию Dove Award за лучший инструментальный альбом.

В ноябре Фил выпустил The Дядя герцог проект, сотрудничество с его дядей Дэйвом «Герцогом» Кигги, с Филом, который ставит эклектичные стихи своего дяди на музыку.^[16]

В 2001 году Кегги выпустила альбомы В тихие часы и Кинематографические пейзажи.^[16] Оба состояли из отрывков из четырехдискового проекта 1999 года. Музыка для рисования. В тихие часы представили новую композицию "As It Is in Heaven", а Кинематографические пейзажи Включает три ранее не издававшиеся песни: "The Road Home", "Lighthouse" и "For the Love". Песня «Весна» ранее выходила в 2000-х. Дядя герцог как «Интерлюдия». В этом году также был выпущен Какие вопросы, сборник из девяти песен, в основном из альбомов Фил Кегги и Малиновый и Синий. "Скажи мне, как ты себя чувствуешь" из Воскресный ребенок также включена новая песня "What Matters". Альбом был выпущен исключительно для Международного библейского общества и выпущен им.

2002 год ознаменовался выпуском Гимны.^[16] В первую очередь сборник классических гимнов, альбом также включает оригинальную композицию Кегги, сосредоточенную вокруг молитвы «Отче наш». Этот трек "Our Daily Bread", как и весь альбом, посвящен Тодду Бимеру, христианскому пассажиру 9-11 с Рейс 93, и поклонник музыки Кегги.^[18] Описывая концепцию проекта, Кегги говорит: «Я всегда любил гимны. Это прекрасные мелодии, которые все еще стоят сами по себе и поют, даже спустя столетия. И эти мелодии ценятся еще больше, когда вы знают лирику. Сочинители гимнов были великими мастерами слова; они могли быть настолько краткими и красноречивыми в своем выражении истины. И их музыка обращается к каждому поколению ".^[19] Тем не менее, тогдашний лейбл Кигги, Word Records, не поделился его видением проекта и попросил сделать его инструментальным альбомом: «Это самая странная вещь ... для меня гимны нужно петь на самом деле. У меня был конфликт с этим, потому что, вот я, я могу петь, и все же они не хотели, чтобы я пел ... Я предложил - я обратился к руководству по этому поводу, и это было в значительной степени: «Нет, не делай этого. Они этого не хотят ".^[6] Гимны будет последним альбомом Кегги с Word Records.

В том же году Фил также участвовал в Рэнди Стоунхилл с Край света альбом, исполненный дуэтом "Вот как все идет", а также появление на "We Were All So Young" с другими музыкантами-ветеранами, такими как Ларри Норман. Кроме того, жена Кегги Бернадетт опубликовала Слишком рано терять тебя, обновленная версия Более глубокая тень благодати, ее книга 1996 года о потере первых пяти детей в результате ранней детской смерти, выкидыша и мертворождения.

В следующем году Кегги выпустил Это личное, альбом, в котором он положил стихи Кейта Мура на музыку.^[16] Кегги и Мур ранее работали над песней "A Little Bit of Light", которая появилась на одноименном альбоме гитариста 1998 года. Также в 2003 году Кегги выпустил Особые случаи, эклектичный сборник музыки о днях рождения, свадьбах и выпускных.^[16] Альбом состоял в основном из оригиналов Кегги, а также включал перезапись "Here and Now" 1986-х годов. Путь обратно домой, а также обложки Битлз мелодия "Когда мне 64" и Элтон Джон "Величайшее открытие". В том же году Sparrow Records, бывший лейбл Фила (1980–1983, 1994–1997), выпустил сборник из 15 треков. Создатели истории.^[16] В нем представлены такие стандарты, как «Пусть все остальное идет», «Утренний свет» и «Истинно верующие». В 2003 году также был выпущен Песочные часы, первый альбом нового материала Стеклянная арфа с 1972 года. Альбом включал новую запись редкой сольной мелодии Кегги "What Matters", заглавную композицию сборника, эксклюзивно спродюсированного и выпущенного Международным библейским обществом в 2001 году.

Также в 2003 году гитарист Мюриэл Андерсон выпустила альбом с Кегги под названием Неограненные драгоценные камни. Сборник, в основном состоящий из инструментальных импровизаций, записанных в 2001 и 2003 годах, они также исполняют "Tennessee Morning" Кегги из его альбома 1996 года. 220. Гитарист Стэнли Джордан появляется в нескольких песнях. Часть доходов от альбома идет на сбор средств Anderson's Music for Life Alliance.

В следующем году, Стеклянная арфа вышел Старк-бредовые пробки, трехдисковый сборник из 39 песен, охватывающий период с 1970 по 2003 год. Сборник ориентирован в основном на живые выступления, но также включает несколько неизданных студийных записей. Нравиться Прикрепленные строки, этот альбом Glass Harp включает живые исполнения некоторых сольных материалов Кегги.

В 2004 году Кегги выступил с инди-группой. Отправлять для нескольких песен во время Последняя отправка. Фил также выпустил два концертных DVD: Фил Кегги в концерте: St. Charles IL, и Philly Live!

В 2005 году, после тридцати лет отсутствия из печати, Стеклянная арфа Первые три студийных альбома были переизданы на компакт-дисках компанией Music Mill Entertainment. Альбомы были переработаны в цифровом виде и включают ранее не издававшиеся бонус-треки. В июле Кегги также выпустил расширенное издание Дядя герцог.^[16] Это новое издание, впервые выпущенное в 2000 г., называлось Проект Дядя Герцога и включал оригинальный альбом плюс бонус-диск с новыми песнями, альтернативными версиями и интервью с Филом и его дядей.

В следующем году Кегги выпустил От руки, продолжение Акустические зарисовки. В том же году Кегги и давний друг Рэнди Стоунхилл вышел Вместе живем! как в формате альбома, так и в формате DVD. В дополнение к включению акустических исполнений сольного материала Кегги и Стоунхилла, проект включает версии их предыдущих совместных работ, такие как "Sunday's Child", "Who Will Save the Children?" и "Так оно и есть". Позже Кигги гость исполнила две песни из альбома Руфуса Дерева. Умирая, чтобы жить.

В 2006 году Кегги выпустил еще три инструментальных альбома: Застрял! представлял собой однодисковый сборник песен, ранее включенных в двойной альбом 1999 года. Премиум Джемы.^[16] Альбом также включал в себя новое исполнение «Оды радости» под названием «Joyphil» и «Prehistrobie K-18», ранее неиздававшейся песни, которую Фил написал и записал в подростковом возрасте. Акустический инструментальный альбом Карусель, еще один инструментальный сборник. Песни либо импровизация, либо другие проигранные риффы. петли которые были записаны как часть выступления. Кегги объясняет, что песни «начались с того, что я возился с саундчеками до того, как приходила публика. Обычно я просто приходил, вздремнув в отеле, так что мой разум был свежим, и я импровизировал петли, которые были записал мой звукооператор Брайан Персалл. В петлях есть ритмические, ведущие, басовые и даже ударные партии, а также текстуры, созданные с помощью EBow и размещения пластика между струнами, что создает звуки кото, банджо и стального барабана. After I вернувшись домой, я импортировал все лупы в Pro Tools и отредактировал некоторые разделы, но наложения не были добавлены ни после первоначальной записи, ни в студии. Если песня была слишком длинной, я мог бы отредактировать некоторые такты или повторяющиеся части, чтобы сделать это будет немного менее повторяющимся, или, может быть, переместите некоторые фрагменты. "^[20]

Фил Кегги и гитарист Майк Пачелли выпустили акустический инструментальный проект под названием Двое из нас. Также в 2006 году Фил выпустил вокальный альбом, Мечтай снова. В него входит его сын Ян, который является соавтором, поет и играет на гитаре в «Почему», а его дочь Алисия поет дуэтом со своим отцом в «Михей 6: 8».^[16] В 2006 г. Стеклянная арфа воссоединились на концерте, чтобы отпраздновать выпуск своего первого DVD, Около 72. DVD является первым официальным релизом их концерта PBS 1972 года и включает в себя редкие отрывки, кадры из домашнего фильма и комментарии группы. В этом году также был выпущен С днем ​​Святого Валентина, ограниченное издание сборника различных песен о любви, которые Фил записал за эти годы, а также четырех новых треков.

В апреле 2006 года Кегги запустил бесплатный Подкаст который доступен через его веб-сайт и iTunes. His last edition to date is from September 2008. The Podcasts feature music and commentary from Phil as well as music from some of his favorite artists.

On October 29, 2007 Keaggy was inducted into the Gospel Music Hall of Fame by P.O.D. гитарист Джейсон Труби.^[21] He also released Акустическое кафе, an album, that with the exception of "You Have My Heart", is a collection of covers ranging from Боб Дилан ("If Not For You", "Make You Feel My Love") to Синди Лаупер ("Time After Time"). Many of the songs are duets, such as Битлз ' "In My Life" with Randy Stonehill and the Everly Brothers "All I Have to Do is Dream" with Jeremy Casella. Later that year Keaggy released another acoustic instrumental album: The Song Within. Recorded using a McPherson acoustic guitar, the album revamped two Keaggy classics, with "What a Day" being transformed as "Water Day" and "Noah's Song" undergoing significant revision as "Noah's Shuffle".

2007 also marked the 30th anniversary of the landmark instrumental album, 1978's Мастер и музыкант. The album was re-released with a bonus disc of outtakes, alternate versions and a recent interview. Keaggy also toured in support of the album's anniversary with a band that featured Стеклянная арфа барабанщик John Sferra. The tour was chronicled on the subsequent live DVD: The Master & the Musician: 30 Years Later Tour. The next year Keaggy released the album Phantasmagorical: Master and Musician 2, the sequel to his 1978 masterpiece.

In 2008, Keaggy received the Gold Level Award as the "Best Spiritual / Worship Guitarist", as voted by readers of Журнал акустической гитары,^[22] as well as appearing in the form of vocals and lead guitar on the Richard Cummins CD, Моменты, which was nominated for "Best Pop/Contemporary Album of the Year" by the Canadian GMA's, Covenant award.

In June 2009, Keaggy and Рэнди Стоунхилл released a new studio album titled Mystery Highway.^[23] In support of the album, the two musicians, along with guitarist Майк Пачелли and Glass Harp's Даниэль Пеккио и John Sferra, played several concerts as "The Keaggy-Stonehill Band". The year also saw Keaggy contribute a soaring re-recorded version of "Passport" on the album CPR 3; a compilation of musicians from the Christian Progressive Rock (CPR) scene. The original version of "Passport" appeared on Keaggy's 1985 album Становится ближе. In October Keaggy released an instrumental album with pianist Джефф Джонсон названный Frio Suite.^[23] After meeting each other for the first time at the beginning of the year, the two musicians stayed in touch and created the album via email, with Johnson recording in Seattle while Keaggy recorded in Nashville.^[24] December saw the release of the guitarist's third Christmas album, Добро пожаловать Inn.^[25] Featuring mostly original compositions such as the title track, Добро пожаловать Inn also includes the classic "God Rest Ye Merry Gentlemen" and an acoustic instrumental version of "In the Bleak Midwinter". The project also includes a new recording of "On that Day", a song co-written with Glass Harp drummer John Sferra for Keaggy's Истинно верующий альбом 1995 года.

On March 27, 2010, Glass Harp released their fourth live album: Glass Harp Live at the Beachland Ballroom 11.01.08. The ten-song project included material from Phil's solo career: "Sign Came through a Window" and "John the Revelator". The album is a recording of a benefit concert that Glass Harp headlined for Roots of American Music (www.rootsofamericanmusic.org), "an organization dedicated to the preservation, performance and education about traditional American music in our schools."^[26]

Also in late 2010, Keaggy did some session work with former Обезьяны член Микки Доленц for Dolenz's solo album Король на день.^[23] and he played guitar on the song "Rushing Wind" on Steve Clark's album Save The Day.

In the fall of 2010, The Phil Keaggy Trio released their first album, Inter-Dimensional Traveler. The project is a collaboration with keyboardist Jack Giering and Glass Harp drummer John Sferra.^[23] and is described as being a wonderful blend of ambient jazz and funk, as well as being accredited with creating some of the tastiest jazz-funk licks to come out of Music City in a long, long time.^[27][28]

In addition to recording and touring regularly, Keaggy is currently working on a record with former Живая жертва и P.O.D. гитарист Джейсон Труби.^[29]

Rumored comments by Jimi Hendrix and others

For decades, rumors^[30] have circulated which attribute comments regarding Phil Keaggy to a host of guitar icons. The most common rumored statements are attributed to Джими Хендрикс.

On March 19, 1970, an advertisement appeared in the Мэнсфилдский новостной журнал для Железная бабочка Concert at Ashland College the following evening, with Glass Harp listed as the opening band (erroneously printed as "The Grass Harp"). Underneath "The Grass Harp", a caption read "They Jam with Jimi Hendrix".^[31] Glass Harp had not in fact appeared anywhere with Jimi Hendrix (they were at that time still a local band to Northeast Ohio with little or no following nationally). It is unknown whether or not the promoter or Glass Harp's then-management directed that the statement be placed in the advertisement, but it is believed to be the first instance of any rumor regarding Hendrix in relation to Keaggy/Glass Harp.

In a February 5, 1971 feature on Glass Harp in Cleveland's Обычный дилер, the paper's rock music critic Джейн Скотт cited unnamed "record people" who told a story of Hendrix saying (in 1970) "That guy (Phil Keaggy) is the upcoming guitar player in the Midwest".^[32]

In later years, rumors escalated into stories of Hendrix appearing on various television programs where he mentioned Phil Keaggy. A common variation says that during an episode of The Tonight Show, Джонни Карсон asked Hendrix, "Who is the best guitarist in the world?" Hendrix is said to have answered, "Phil Keaggy." This has since been proven to be untrue, as evidenced by the available audio from Hendrix's (only) appearance on The Tonight Show on July 10, 1969 with guest host Flip Wilson.^[33] No mention of Keaggy or Glass Harp is made.

Another version of the story has Hendrix being asked, "Jimi, how does it feel to be the world's greatest guitar player?" To which Hendrix supposedly replied, "I don't know, you'll have to ask Phil Keaggy!" This account is sometimes attributed to a magazine interview in either Катящийся камень или же Гитарист. Occasionally the story has the setting for the question being a Hendrix appearance on Шоу Дика Каветта, which is also untrue, as the clip from the show in question (in 1969) contains no mention of any other guitar players.^[34]

Other examples have the question being posed to Эрик Клэптон. A more recent variant has Эдди Ван Хален being asked the question by either Дэвид Леттерман или же Барбара Уолтерс.

Keaggy has long insisted that such stories are completely unfounded, noting that "it was impossible that Jimi Hendrix could ever have heard me...We...recorded our first album at Electric Lady Studios two weeks after his unfortunate death, so I just can't imagine how he could've heard me. I think it's just a rumor that someone's kept alive, and it must be titillating enough to keep an interest there...So I don't think it was said…and that's it for that!"^[13] Keaggy's recollection of the time frame during which Glass Harp's first album was recorded differs slightly from Glass Harp's officially-published history (which have the recording sessions ending on September 17, 1970, just hours before Hendrix's early-morning death in London, and not two weeks after).^[35]

In a July 2010 interview, Glass Harp bassist Daniel Pecchio commented on the ongoing Hendrix rumors saying "It's a true urban legend. I still have people coming up to me claiming to have a Dick Cavett Show tape where Hendrix says that. We never pushed that rumor, you know, but it didn't hurt us."^[36]

Личная жизнь

His son Ian Keaggy was the bass player for the band Горячая Chelle Rae, which had a Top 10 hit on the Рекламный щит Горячий 100 в 2011.^[37] He left the band in 2013 to pursue his solo career.^[38]

His nephew was married to современный христианин певец Cheri Keaggy.

His sister is retired American телевидение и киноактриса Mary Ellen Kay.^[39] Keaggy credits her for introducing him to the Christian faith.^[40][39]

Дискография

Рекомендации

• Guitar Jam Daily Interview with Phil Keaggy

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Video of Phil describing the water pump incident (WMV format)