Портрет Адели Блох-Бауэр I - Portrait of Adele Bloch-Bauer I

"Женщина в золоте" перенаправляется сюда. Для британского фильма 2015 года см. Женщина в золоте (фильм).
"Дама в золоте" перенаправляется сюда. Об альбоме Blues Pills см. Дама в золоте (альбом).
Портрет Адели Блох-Бауэр I
Густав Климт 046.jpg
ХудожникГустав Климт
Год1907
ТипХолст, масло, серебро, золото.
Размеры138 см × 138 см (54 дюйма × 54 дюйма)
Место расположенияNeue Galerie, Нью-Йорк

Портрет Адели Блох-Бауэр I (также называемый Дама в золоте или же Женщина в золоте) это картина Густав Климт, завершенный между 1903 и 1907 годами. Портрет был заказан мужем натурщицы, Фердинанд Блох-Бауэр [де ], еврейский банкир и производитель сахара. Картина была украдено нацистами в 1941 г. и выставлялась на Österreichische Galerie Belvedere. Портрет - последняя и наиболее полно представительная работа Климта. золотая фаза. Это было первое из двух изображений Адели Климтом -второй был завершен в 1912 году; это были две из нескольких работ художника, принадлежащих семье.

Адель умерла в 1925 году; Ее завещание просило, чтобы картины Климта были оставлены в Galerie Belvedere, хотя они принадлежали Фердинанду, а не ей. После Аншлюс Из Австрии нацистской Германией Фердинанд бежал из Вены и направился в Швейцарию, оставив после себя большую часть своего богатства, в том числе свою большую коллекцию произведений искусства. Картина была украдена нацистами в 1941 году вместе с остатками имущества Фердинанда после предъявления обвинения уклонение от уплаты налогов был сделан против него. Активы, полученные от предполагаемой продажи произведений искусства, собственности и его сахарного бизнеса, были зачтены в счет налогового иска. Адвокат, действующий от имени немецкого государства, передал портрет в Galerie Belvedere, утверждая, что он следовал желанию Адель, которое она высказала в своем завещании. Фердинанд умер в 1946 году; в его завещании говорилось, что его имущество должно перейти к его племяннику и двум племянницам.

В 1998 г. Хубертус Чернин, австрийский журналист-расследователь, установили, что в Galerie Belvedere было несколько работ, украденных у еврейских владельцев во время войны, и что галерея отказалась вернуть искусство их первоначальным владельцам или признать факт кражи. Одна из племянниц Фердинанда, Мария Альтманн нанял юриста Э. Рэндол Шенберг подать иск к галерее о возврате пяти работ Климта. После семилетнего судебного иска, который включал слушание в присутствии Верховный суд США, арбитражный комитет в Вене согласился с тем, что картина и другие картины были украдены у семьи и что она должен быть возвращен Альтманну. Она продала его в том же году за 135 миллионов долларов, в то время как рекордная цена за картину бизнесмену и коллекционеру Рональд Лаудер, который поместил работу в Neue Galerie Нью-Йоркскую галерею, которую он основал.

Фон

Густав Климт

Густав Климт в 1908 г.

Густав Климт родился в 1862 году в Баумгартен, возле Вена в Австро-Венгрия.[1] Он учился в Венской школе искусств и ремесел (немецкий: Kunstgewerbeschule Wien), прежде чем приступить к работе со своим братом, Эрнст, и однокурсник Франц фон Матч с 1879 г.[2] В течение следующего десятилетия наряду с несколькими частными комиссиями по портретная живопись, они расписывали фрески и потолки в больших общественных зданиях, в том числе Бургтеатр, то Художественно-исторический музей и потолок Большого зала на Венский университет.[3][4]

Климт работал в Вене в Belle Époque, за это время город внес «огромный и прочный вклад в историю современного искусства».[5][6] В 1890-х годах на него повлияли европейские авангард искусство, в том числе работы художников Фернан Кнопф, Ян Тороп и Обри Бердсли.[3] В 1897 году он был одним из основателей и президентом Венский Сецессион, группа художников, которые хотели порвать с тем, что они считали преобладающим консерватизмом венских Künstlerhaus.[7] Климт, в частности, бросил вызов тому, что он считал «лицемерными границами респектабельности, установленными венским обществом»;[8] по словам историка искусства Сюзанны Парч, он был " ребенок ужасный венского искусства, [и] был признан то художник красивых женщин ".[9] К 1900 году он был предпочтительным художником-портретистом для жен в основном евреев из Вены. буржуазия,[3][10] по словам журналиста Анн-Мари О'Коннор, новый класс промышленников, добившихся своего собственного успеха, «покупал новаторское искусство, которое отвергали государственные музеи».[11]

С 1898 года Климт начал экспериментировать со стилем в так называемый Византийский или Золотой период, когда его работы, стилистически находившиеся под влиянием Искусство модерн и Движение искусств и ремесел, мы позолоченный с сусальное золото.[12][13][n 1] Климт начал использовать золото в своем портрете пианиста Йозефа Пембауэра 1890 года.[16] но его первая работа, включающая золотую тему, была Афина Паллада (1898). Историк искусства Жиль Нере считает, что использование золота в картине «подчеркивает существенный эротический ингредиент в мировоззрении ... [Климта]».[17] Нерет также утверждает, что Климт использовал золото, чтобы придать предметам священные или магические качества.[18]

Фердинанд и Адель Блох-Бауэр

Адель Блох-Бауэр, около 1915 г.
Деталь Юдифь I (1901), для которого Адель моделировала

Адель Бауэр [де ] происходил из богатой еврейской венской семьи. Ее отец был директором Wiener Bankverein [де ], седьмой по величине банк в Австро-Венгрия, и генеральный директор Восточных железных дорог.[19] В конце 1890-х Адель встретила Климта и, возможно, начала с ним отношения.[20] Мнения по поводу того, был ли роман между Адель и Климтом, разделились. Исполнитель Кэтрин Дин считал, что Адель была «единственной светской дамой, нарисованной Климтом, которая определенно известна как его любовница»,[21] в то время как журналист Мелисса Мюллер и академик Моника Татцкоу пишут, что «никогда не было представлено доказательств того, что их отношения были чем-то большим, чем дружба».[22] Уитфорд отмечает, что некоторые из предварительных набросков, сделанных Климтом для Поцелуй показал бородатую фигуру, которая, возможно, была автопортретом; партнерша описывается Уитфордом как «идеализированный портрет Адели». Уитфорд пишет, что единственное доказательство, выдвинутое в поддержку теории, - это положение правой руки женщины, поскольку у Адель был изуродованный палец после несчастного случая в детстве.[23]

Родители Адель устроили свадьбу с Фердинандом Блохом, банкиром и производителем сахара; Старшая сестра Адель ранее была замужем за старшим братом Фердинанда.[24][25] Фердинанд был старше своей невесты, и на момент свадьбы в декабре 1899 года ей было 18, а ему 35. Пара, у которой не было детей, поменяла фамилию на Блох-Бауэр.[26] Имея хорошие связи в обществе, Адель регулярно собирала писателей, политиков и интеллектуалов. салоны в их доме.[27][n 2]

Пара разделяла любовь к искусству и покровительствовала нескольким художникам, собирая в основном венские картины девятнадцатого века и современную скульптуру. Фердинанд тоже любил неоклассический фарфора, и к 1934 году его коллекция насчитывала более 400 экземпляров и была одной из лучших в мире.[29][30]

В 1901 году Климт написал Юдифь и голова Олоферна; историк искусства Готфрид Флидль отмечает, что картина «широко известна и интерпретируется как Саломея».[31] Адель была образцом для работы,[32] и носил усыпанный драгоценностями глубокий колье подаренный ей Фердинандом в том, что Уитфорд описывает как «самую эротичную картину Климта».[27] Уитфорд также пишет, что картина показывает «очевидные свидетельства ... рогоносец ".[27] В 1903 году Фердинанд купил у художника свою первую работу Климта, Buchenwald (Буковый лес).[30][n 3]

Картина

Подготовка и исполнение

Подготовительный эскиз к портрету, c.1903[33]
Мозаика Императрица Феодора на Базилика Сан-Витале, Равенна

В середине 1903 года Фердинанд Блох-Бауэр поручил Климту написать портрет своей жены; он хотел подарить произведение родителям Адель в октябре того же года.[28] Климт нарисовал более сотни подготовительные эскизы для портрета между 1903 и 1904 годами.[33][34][n 4] Блох-Бауэры купили некоторые из сделанных им эскизов Адели, когда получили 16 рисунков Климта.[35] В декабре 1903 г. вместе с коллегой-художником Максимилиан Ленц Климт посетил Базилика Сан-Витале в Равенне, где он изучал раннехристианскую византийский золотые мозаики Юстиниан I и его жена, Императрица Феодора.[36][37][35] Позже Ленц писал, что «мозаики произвели огромное решающее впечатление на ... [Климта]. Отсюда блеск, суровое убранство его искусства».[37] Позднее Климт сказал, что «мозаики невероятного великолепия» были для него «откровением».[38] Мозаики Равенны также привлекли внимание других художников, которые предоставили иллюстрации к работе, в том числе Василий Кандинский в 1911 г. и Клайв Белл в 1914 г.[37]

Климт провел более тщательную подготовку к портрету, чем любое другое произведение, над которым он работал.[22] Большая часть портрета была сделана с помощью сложной техники с использованием сусального золота и серебра с последующим добавлением декоративных мотивов в барельеф с помощью левкас, красочная смесь, состоящая из связующего, смешанного с мел или же гипс.[39] Рама для картины, покрытая сусальное золото, выполнен архитектором Йозеф Хоффманн.[40] Климт закончил работу к 1907 году.[41]

Описание

Декоративные мотивы: символы, напоминающие о эротика

Размеры картины 138 на 138 см (54 на 54 дюйма);[42][n 5] он состоит из масляная краска холст, серебро и сусальное золото. На портрете Адель Блох-Бауэр сидит на золотом троне или стуле на золотом звездном фоне. На шее у нее такое же украшенное драгоценными камнями колье, которое Климт включил в Джудит картина.[30][33] На ней облегающее золотое платье треугольной формы, состоящее из прямолинейных форм.[44][45] Местами платье настолько сливается с фоном, что куратор музея Ян Томпсон пишет, что «модель встречается почти случайно, настолько она окутана плотной геометрической схемой».[44][45] Питер Верго, пишет для Роща Искусство, считает, что картина "отмечает высоту ... инкрустированной золотом манеры [Климта] живописи".[3]

Волосы Адели, лицо, декольте и руки написаны маслом; они составляют менее двенадцатой части работы и, по мнению Уитфорда, мало что говорят о характере ситтера.[33] Для Уитфорда эффект золотого фона состоит в том, чтобы «удалить Адель Блох-Бауэр с земного плана, превратить плоть и кровь в призрак из мечты о чувственности и потворстве своим слабостям»; он и Томсон считают, что работа больше похожа на религиозную значок чем светский портрет.[39][44] О'Коннор пишет, что картина «кажется [ы] олицетворением женственности», и поэтому сравнивает ее с Мона Лиза,[40] в то время как для Мюллера и Тацкова золото создает эффект, что Адель кажется «меланхоличной и уязвимой, непостижимо отчужденной и все же восхищенной».[22]

Оба нынешних держателя портрета - Neue Galerie Нью-Йорк - и историк искусства Элана Шапира описывают, как фон и платье содержат символы, указывающие на эротика, включая треугольники, яйца, формы глаз и миндаль.[28][45][46] Также присутствуют декоративные мотивы на тему букв A и B, инициалов натурщицы.[28] Уитфорд определяет влияние искусства Византии, Египта, Микен и Греции, описывая, что «золото такое же, как и в византийских мозаиках; глаза на платье египетские, повторяющиеся спирали и завитки - микенские, а другие декоративные приспособления основаны на начальные буквы имени натурщика - неопределенно греческие ".[39]

Прием

Портрет Фрицы Ридлер (1906), выставленный и подвергшийся критике наряду с Портрет Адели Блох-Бауэр в 1907 г.

Климт выставил свой портрет на Международной художественной выставке в Мангейме в 1907 году вместе с Портрет Фрицы Ридлер (1906). Многие критики отрицательно отреагировали на эти две картины, охарактеризовав их как «мозаичные гротески стен», «причудливые», «абсурдные» и «пошлые».[41]

В 1908 году портрет выставлялся в Kunstschau в Вене, где критическая реакция была неоднозначной.[35] Безымянный рецензент из Wiener Allgemeine Zeitung описал картину как «идол в золотой святыне»,[40] в то время как критик Эдуард Пётцль описал работу как "mehr Blech как Bloch"(" более латуни, чем Блох ").[39][n 6] По мнению искусствоведа Тобиас Г. Наттер Некоторые критики не одобряли потерю индивидуальности ситтера, в то время как другие «обвиняли Климта в том, что он поставил под угрозу автономию искусства».[41]

История и владение

1912–1945

Портрет Адели Блох-Бауэр II, картина Климта 1912 года

После выставки в Kunstschauпортрет висел в венской резиденции Блох-Бауэров. В 1912 году Фердинанд заказал вторая картина его жены,[22] в котором, по словам Уитфорда, «израсходован эротический заряд подобия 1907 года».[48] В феврале 1918 года Климт перенес Инсульт и был госпитализирован; он поймал пневмония из-за всемирная эпидемия гриппа и умер в том же месяце.[49]

19 января 1923 года Адель Блох-Бауэр написала завещание. Брат Фердинанда Густав, юрист по образованию, помог ей составить документ и был назначен исполнителем.[50][51] В завещании упоминались работы Климта, принадлежащие паре, в том числе два ее портрета:

Meine 2 Porträts und die 4 Landschaften von Gustav Klimt, bitte ich meinen Ehegatten nach seinem Tode der österr. Staats-Gallerie в Вене, die mir gehörende Wiener und Jungfer.[50]
(В переводе с немецкого: «Прошу мужа после его смерти оставить два моих портрета и четыре пейзажа Густава Климта в Австрийской государственной галерее в Вене».)[52][53]

В феврале 1925 года Адель умерла от менингит.[54] Вскоре после этого Густав подал заявление завещание; он включил документ, в котором указывалось, что положение в завещании является предварительным, то есть просьбой, а не обязательным завещанием. Он добавил, что Фердинанд сказал, что будет соблюдать положения, хотя он, а не Адель, был законным владельцем картин.[55] Работы Климта, которыми владел Фердинанд, в том числе два портрета, были перенесены в спальню Адель в качестве ее святыни.[54] Картина была предоставлена ​​для выставки в Венском Сецессионе в 1928 году по случаю десятой годовщины смерти Климта; в 1934 году он был показан в Лондоне в рамках выставки «Австрия в Лондоне».[35] В 1936 году Фердинанд дал Замок Каммер-ам-Аттерзее III к Österreichische Galerie Belvedere; позже он приобрел еще одну картину Климта, Портрет Амалии Цукеркандль (1917–1918).[56] В 1937 году золотой портрет Адели был предоставлен для показа в Парижская выставка.[35]

Деталь, показывающая украшенное драгоценными камнями колье, подаренное Мария Альтманн в день ее свадьбы и украдена нацистами

В декабре 1937 года дочь Густава - и племянница Фердинанда -Мария вышла замуж за молодого оперного певца Фрица Альтмана. Фердинанд подарил ей украшенное драгоценными камнями колье Адель в качестве свадебного подарка.[35][57] Фердинанд уехал из Вены в свой чехословацкий замок в марте 1938 г., после Аншлюс Австрии нацистской Германией. Той осенью, вслед за Мюнхенское соглашение, он понял, что он небезопасен, и уехал в Париж. В сентябре следующего года он переехал в нейтральную Швейцарию, где жил в отеле. В его отсутствие нацистский режим ложно обвинил его в уклонение от уплаты налогов 1,4 миллиона Рейхсмарки. Его активы были заморожены, а в мае 1938 года был издан приказ об аресте, который позволял государству распоряжаться его собственностью по своему усмотрению.[58] Его сахарный завод был конфискован и передан государству. Арианизация поскольку еврейские акционеры и менеджеры были заменены. Его венская резиденция стала офисом Deutsche Reichsbahn, немецкая железнодорожная компания, а его замок в Чехословакии был взят после немецкой оккупации как личная резиденция СС-обергруппенфюрер Рейнхард Гейдрих.[59][60]

В рамках процесса расследования предполагаемого уклонения от уплаты налогов нацистский адвокат Фридрих фюрер был назначен управляющим имением. В январе 1939 года он созвал собрание директоров музеев и галерей, чтобы осмотреть работы и указать, какие они хотели бы получить. После того, как коллекция была каталогизирована, Адольф Гитлер использовал Führervorbehalt [де ] постановление о получении части коллекции по льготной цене.[n 7] Несколько других нацистских лидеров, в том числе Герман Геринг, главнокомандующий Люфтваффе, также получены работы из собрания.[61][62] Геринг также использовал Führervorbehalt указ о получении драгоценного колье, подаренного Марии Альтманн; это было подарено Эмми, его жена.[63]

Замок Каммер-ам-Аттерзее III (1910), который был заменен на Портрет Адели Блох-Бауэр I

В декабре 1941 года фюрер передал картины Портрет Адели Блох-Бауэр I и Апфельбаум I в Galerie Belvedere в обмен на Замок Каммер-ам-Аттерзее III, который затем продал Густав Учицки, внебрачный сын Климта. В записке, сопровождавшей картины, говорилось, что он действовал в соответствии с волей Адель.[59][60] Чтобы убрать все ссылки на еврейскую тематику, галерея переименовала портрет в немецкое название. Дама в золоте (переводится как Леди в золоте).[64]

1945 – настоящее время

В августе 1945 года Фердинанд написал последнее завещание, отменяющее все предыдущие. В нем не упоминались фотографии, которые, как он думал, были утеряны навсегда, но говорилось, что все его поместье осталось его племяннику и двум племянницам, одной из которых была Мария Альтманн.[60][65] Фердинанд умер в Швейцарии в ноябре того же года.[59]

В 1946 году австрийское государство издало Закон об аннулировании, объявивший недействительными все сделки, мотивированные нацистской дискриминацией; любые евреи, которые хотели вывезти произведения искусства из Австрии, были вынуждены отдать одни из своих работ в австрийские музеи, чтобы получить разрешение на вывоз других.[59][60] Семья Блох-Бауэр наняла доктора Густава Ринеша, венского юриста, чтобы он от своего имени вернул украденные произведения искусства. Используя записи, произведенные Фюрером, он проследил, чтобы большинство работ принадлежало Galerie Belvedere, и Häuser в Унтерахе, в частную коллекцию фюрера. Несколько работ были возвращены в имение Блох-Бауэров, но не картин Климта; чтобы получить необходимые разрешения на экспорт, семья была вынуждена позволить австрийскому государству сохранить Häuser в Унтерах-ам-Аттерзее, Адель Блох-Бауэр I, Адель Блох-Бауэр II, и Апфельбаум I. Они также были вынуждены отказаться от претензий на Buchenwald и Замок Каммер-ам-Аттерзее III. Galerie Belvedere основывала свое требование о сохранении работ Климта на воле Адель.[59][66]

В 1998 году австрийское правительство приняло Закон о реституции произведений искусства,[n 8] который снова обратился к вопросу об искусстве, украденном нацистами.[n 9] Правительство сформировало комитет по реституции, чтобы сообщить, какие работы следует вернуть; правительственные архивы были открыты для исследования происхождения произведений, хранящихся в правительстве.[60][68] Хубертус Чернин, австрийский журналист-расследователь провел обширные исследования в недавно открытых архивах и опубликовал рассказ о краже произведений искусства нацистами; С последующим отказом австрийского государства вернуть искусство или признать факт кражи, Чернин охарактеризовал ситуацию как «двойное преступление».[69]

Мария Альтманн, племянница Адели и Фердинанда, в 2010 г.

Альтманн, тогда живший в США, нанял Э. Рэндол Шенберг действовать от ее имени. Шенберг был сыном женщины, с которой она дружила с тех пор, как они жили в Вене.[n 10] Они подали иск в реституционный комитет о возврате шести картин: Адель Блох-Бауэр I, Адель Блох-Бауэр II, Апфельбаум I, Buchenwald, Häuser в Унтерах-ам-Аттерзее и Амали Цукеркандл. Комитет отклонил запрос, снова сославшись на завещание Адель как на причину, по которой они сохранили работы. Решением комитета было рекомендовано вернуть 16 рисунков Климта и 19 предметов фарфора, которые хранились у Фердинанда и Адель и которые все еще находились в Galerie Belvedere, поскольку они выходили за рамки требований завещания.[59][71]

В марте 2000 года Альтманн подал гражданский иск против правительства Австрии о возвращении картин. Ей сообщили, что стоимость подачи (состоящая из 1,2% от суммы, о которой идет речь, плюс регистрационный сбор), означала бы сбор в размере 1,75 миллиона евро.[72][73] Чтобы избежать чрезмерно высоких затрат, Альтманн и Шенберг подали в суд на правительство Австрии и Galerie Belvedere в суды США. Австрийское правительство подало заявление об увольнении с доводами, основанными на Закон об иностранном суверенном иммунитете (1976). Закон предоставлял суверенным нациям иммунитет за исключением определенных условий. Шенберг показал, что три условия, относящиеся к делу, заключались в том, что собственность Альтмана была захвачена в нарушение международного права; собственность принадлежала соответствующему государству или одному из его агентств; и что собственность использовалась на коммерческой основе в США.[74][75] За этим последовало более четырех лет судебных разбирательств относительно того, можно ли возбудить дело против суверенного государства до того, как оно будет передано в суд. Верховный суд в Австрийская Республика против Альтмана.[72][76][n 11] В июне 2004 года Верховный суд постановил, что картины были украдены и что Австрия не освобождена от иска Альтманна; Суд не прокомментировал текущее право собственности на картины.[77][78]

Публичный плакат об отъезде картины из Австрии

Чтобы избежать возвращения в суд в ходе судебного разбирательства, которое могло оказаться длительным, арбитраж в Австрии был согласован обеими сторонами, хотя австрийцы отклонили такой шаг в 1999 году. В состав комиссии вошли три арбитра: Андреас Нёдль, Вальтер Рехбергер и Петер. Раммель.[n 12] Шенберг дал им показания в сентябре 2005 г., а в январе 2006 г. они вынесли свое решение. Они заявили, что пять из шести рассматриваемых картин должны быть возвращены в поместье Блох-Бауэров, как указано в завещании Фердинанда; только Портрет Амалии Цукеркандл должен был быть сохранен галереей.[80][81][n 13]

После того, как решение комиссии было объявлено, Galerie Belvedere запустила серию рекламных объявлений, которые появлялись на автобусных остановках и в других местах. подземная железная дорога платформы. На плакатах было написано "Чао Адель", рекламируя последнюю возможность перед тем, как картина покинула страну и вокруг квартала образовались длинные очереди. Хотя некоторые австрийцы призывали государство приобрести пять картин, правительство заявило, что цена будет слишком высокой, чтобы оправдать расходы.[82] Картины были вывезены из Австрии в марте 2006 г. и вместе выставлялись на выставке. Музей искусств округа Лос-Анджелес с апреля по июнь того же года.[83][84]

Когда Альтманн спросили, что она хочет сделать с картинами, она ответила: «Я бы не хотела, чтобы какое-либо частное лицо покупало эти картины ... Для меня очень важно, что их видит каждый, кто хочет их видеть, потому что это было бы желанием моей тети ".[85] В июне 2006 г. Портрет Адели Блох-Бауэр I был продан Рональд Лаудер за 135 миллионов долларов, в то время рекордная цена за картину. Эйлин Кинселла, редактор журнала ARTnews считается, что высокая цена объясняется несколькими факторами, в частности, происхождением картины, растущим спросом на австрийские Экспрессионизм, рост цен в мире искусства и «страсть Лаудера к этой конкретной работе».[86] Лаудер поместил работу в Neue Galerie Нью-Йоркская галерея, которую он основал. С тех пор картина выставляется на этом месте.[43][87][88]

Майкл Киммельман, главный искусствовед Нью-Йорк Таймс, критиковал продажу и писал, что «история о справедливости и искуплении после Холокоста превратилась в еще одну сказку о безумном, опьяняющем рынке искусства».[89] Альтманн сказал о продаже, что для нее или ее родственников, которые также были частью поместья, было непрактично сохранять какие-либо картины.[88] В ноябре 2006 г. оставшиеся четыре картины Климта были проданы на Кристи Аукционный дом. Адель Блох-Бауэр II продана за 87,9 миллиона долларов, Апфельбаум I за 33 миллиона долларов, Buchenwald за 40,3 миллиона долларов и Häuser в Унтерах-ам-Аттерзее за 31 миллион долларов. Все ушли в частные коллекции.[88][90]

Наследие

История создания Портрет Адели Блох-Бауэр I а другие картины, взятые у Блох-Бауэров, были рассказаны в трех документальных фильмах: Кража Климта (2007), Похищение Европы (2007) и Желание Адели (2008).[91] История картины описана в книге 2012 года. Дама в золоте: необыкновенная история шедевра Густава Климта, портрет Адели Блох-Бауэр, написанная журналисткой Анн-Мари О'Коннор.[92] Историю, как и другие истории украденного искусства, рассказывают Мелисса Мюллер и Моника Тацкоу в Потерянные жизни, потерянные произведения искусства: еврейские коллекционеры, кража произведений искусства нацистами и поиски справедливости, опубликовано в 2010 году.[93] История Адели Блох-Бауэр и Марии Альтманн легла в основу романа 2017 года. Украденная красота пользователя Лори Лико Альбанезе.[94] Портрет включен в мемуары Грегор Коллинз, Случайный попечитель, о его отношениях с Марией Альтманн, опубликованной в августе 2012 года.[95] Книга была инсценирована для сцены в январе 2015 года.[96] В 2015 году рассказ Альтманна был экранизирован для фильма. Женщина в золоте в главных ролях Хелен Миррен как Мария и Райан Рейнольдс как Шенберг.[97]

Альтманн умер в феврале 2011 года в возрасте 94 лет.[98] Шенберг, который работал на 40% условная плата повсюду получил 54 миллиона долларов за продажу Портрет Адели Блох-Бауэр I и 55 миллионов долларов на продажу оставшихся четырех картин.[99] После того, как он пожертвовал более 7 миллионов долларов на строительство нового помещения Лос-Анджелесский музей Холокоста, он сказал, что «пытался делать добрые дела с деньгами».[100][101] Впоследствии он специализировался на реституции произведений искусства, разграбленных нацистами.[102]

Смотрите также

Примечания и ссылки

Примечания

  1. ^ Нет единого мнения о датах золотого периода, хотя историк искусства Элизабет Клегг пишет в Журнал Берлингтон датирует 1903–1908 гг .;[14] Нере пишет, что период начинается в 1906 году и заканчивается в 1909 году.[15]
  2. ^ В числе гостей салона - композиторы. Густав Малер, Рихард Штраус и Альма Малер, политики Карл Реннер и Юлиус Тандлер и писатели Якоб Вассерманн и Стефан Цвейг.[28]
  3. ^ Позднее Фердинанд приобрел другие работы Климта. В 1910 г. он получил Замок Каммер-ам-Аттерзее III, а второй заказной портрет и Апфельбаум в 1912 г. и Häuser в Унтерах-ам-Аттерзее и Портрет Амалии Цукерландл в 1918–1919 гг.[30]
  4. ^ Не ссылаясь на дату ввода в эксплуатацию, Парч считает, что некоторые первоначальные эскизы были сделаны в 1900 году.[24]
  5. ^ Нынешний обладатель портрета Neue Galerie Нью-Йорк, размер будет 140 на 140 см (55 на 55 дюймов).[43]
  6. ^ Историк искусства Джулл М. Джонсон утверждает, что писатель был Карл Краус а не Пётцль.[47]
  7. ^ Гитлер заказал три произведения Рудольф фон Альт и Фердинанд Георг Вальдмюллер с Портрет принца Эстерхази с белым кроликом для передачи в его личную коллекцию.[61]
  8. ^ В Bundesgesetz über die Rückgabe von Kunstgegenständen aus den Österreichischen Bundesmuseen und Sammlungen, 4 декабря 1998 г., Вестник федеральных законов 1998/181.[59]
  9. ^ Закон о реституции произведений искусства Австрии был принят после захвата в США Портрет Уолли, который был отдан музей современного искусства в Нью-Йорке из Музей Леопольда в Вене. Картина была украдена нацистами и была одной из нескольких таких украденных работ, принадлежащих Леопольду.[67][68]
  10. ^ Шенберг был внуком композитора Арнольд Шенберг, который бежал в США из Вены в 1933 году.[70]
  11. ^ Дело прошло через Окружной суд США Центрального округа Калифорнии, то Девятый окружной апелляционный суд и Верховный суд.[59]
  12. ^ Шенберг выбрал Нёдля, венского адвоката; Правительство Австрии выбрало Рехбергера, декана юридического факультета Венский университет. Два эксперта согласились с Раммелем, профессором права и экспертом по австрийской гражданский закон.[79]
  13. ^ В Портрет Амалии Цукеркандл перешел из собственности Фердинанда обратно семье Цукеркандл в период с 1938 по 1942 год, хотя детали сделки неясны. Затем он был продан по низкой цене Виктории Кюнстлер, директору Neue Galerie, Вена. После смерти она оставила картину Бельведерской галерее. Альтманн утверждал, что передача была незаконным действием фюрера; Наследники Цукеркандля утверждали, что издание было безвозмездно подарено Фердинандом. При отсутствии явных доказательств того, что передача Фердинанда была принудительной или незаконной, комиссия заявила, что Закон о реституции не применяется, и картина должна остаться в Galerie Belvedere.[59]

Рекомендации

  1. ^ Декан 1996, п. 6.
  2. ^ Frodl 1992, п. 156.
  3. ^ а б c d Верго, Grove Art Online.
  4. ^ Нере 2005, с. 13, 15.
  5. ^ Грюненберг, Наттер и Асенбаум, 2008 г., п. 13.
  6. ^ Нере 2005, п. 7.
  7. ^ Уитфорд 1990, п. 69.
  8. ^ Нере 2005, п. 15.
  9. ^ Партш 2006, п. 7.
  10. ^ Frodl 1992, п. 94.
  11. ^ О'Коннор 2015, п. 9.
  12. ^ Шварц 2010, п. 37.
  13. ^ Кенни 2011, п. 115.
  14. ^ Клегг 2008, п. 852.
  15. ^ Нере 2005 С. 65, 67.
  16. ^ Флорман 1990, п. 320.
  17. ^ Нере 2005, п. 17.
  18. ^ Нере 2005, п. 65.
  19. ^ Мюллер и Татцков 2010, п. 157.
  20. ^ О'Коннор 2015, п. 52.
  21. ^ Декан 1996, п. 21.
  22. ^ а б c d Мюллер и Татцков 2010, п. 159.
  23. ^ Уитфорд 1990, п. 118.
  24. ^ а б Партш 2006, п. 78.
  25. ^ О'Коннор 2015, п. 20.
  26. ^ Мюллер и Татцков 2010 С. 157–158.
  27. ^ а б c Уитфорд 1990, п. 12.
  28. ^ а б c d Шапира 2009.
  29. ^ Густав Климт и Адель Блох-Бауэр, Neue Galerie.
  30. ^ а б c d Мюллер и Татцков 2010 С. 158–159.
  31. ^ Флидль 1989, п. 140.
  32. ^ Декан 1996, п. 60.
  33. ^ а б c d Уитфорд 1990, п. 13.
  34. ^ Небехай 1994, п. 222.
  35. ^ а б c d е ж Женщина в золоте: Историческая хронология, Neue Galerie.
  36. ^ Рогойская и Баде 2012, п. 136.
  37. ^ а б c Нельсон 2015, п. 15.
  38. ^ О'Коннор 2015, п. 46.
  39. ^ а б c d Уитфорд 1990, п. 9.
  40. ^ а б c О'Коннор 2015, п. 58.
  41. ^ а б c Грюненберг, Наттер и Асенбаум, 2008 г., п. 21.
  42. ^ Густав Климт: Адель Блох-Бауэр.
  43. ^ а б Портрет Адели Блох-Бауэр, Neue Galerie.
  44. ^ а б c Томпсон 1971, п. 161.
  45. ^ а б c Шапира 2016, п. 194.
  46. ^ Neue Galerie New York соглашается приобрести впечатляющую картину Климта.
  47. ^ Джонсон 2003, п. 50.
  48. ^ Уитфорд 1990, п. 147.
  49. ^ Уитфорд 1990, п. 204.
  50. ^ а б Блох-Бауэр 1923.
  51. ^ Шенберг 2014, Событие происходит в 13: 35–13: 45.
  52. ^ О'Коннор 2015, п. 68.
  53. ^ Арбитражное решение - 5 картин Климта, 2004 г..
  54. ^ а б О'Коннор 2015, п. 71.
  55. ^ Шенберг 2014, События происходят в 14: 44–15: 15, 16: 20–16: 50.
  56. ^ Шенберг 2014, Событие происходит в 17: 29–17: 57.
  57. ^ О'Коннор 2015, п. 103.
  58. ^ Мюллер и Татцков 2010 С. 163–164.
  59. ^ а б c d е ж грамм час я Ренольд и др., «Шесть картин Климта».
  60. ^ а б c d е Апелляционный суд США девятого округа: Альтманн В. Австрийская Республика (2003 г.), п. 218.
  61. ^ а б Мюллер и Татцков 2010, п. 165.
  62. ^ О'Коннор 2015 С. 144–145.
  63. ^ Кирста 2006.
  64. ^ О'Коннор 2015 С. 151–152.
  65. ^ О'Коннор 2015, п. 199.
  66. ^ Мюллер и Татцков 2010 С. 168–169.
  67. ^ Апелляционный суд США девятого округа: Альтманн В. Австрийская Республика (2003 г.) С. 218–219.
  68. ^ а б Контел и др., «Портрет Уолли».
  69. ^ О'Коннор 2015, п. 225.
  70. ^ О'Коннор 2015, п. 228.
  71. ^ Мюллер и Татцков 2010, п. 169.
  72. ^ а б Мюллер и Татцков 2010, п. 170.
  73. ^ Шенберг 2014, Событие происходит в 39: 50–40: 15.
  74. ^ Апелляционный суд США девятого округа: Альтманн В. Австрийская Республика (2003 г.), п. 219.
  75. ^ Шенберг 2014, Событие происходит в 41: 10–42: 20.
  76. ^ О'Коннор 2015, стр. 238, 245–246.
  77. ^ "Австрийская Республика против Альтманна 541 U.S. 677 (2004)".
  78. ^ Апелляционный суд США девятого округа: Альтманн В. Австрийская Республика (2003 г.), п. 229.
  79. ^ О'Коннор 2015, п. 251.
  80. ^ О'Коннор 2015 С. 250–252.
  81. ^ Шенберг 2014, Событие происходит в 51: 30–55: 25.
  82. ^ О'Коннор 2015 С. 254–255.
  83. ^ «Густав Климт: Пять картин из собрания Фердинанда и Адели Блох-Бауэр», 2006 г..
  84. ^ Мучник 2006, п. Е 4.
  85. ^ Хайтман и Рейнольдс 2006.
  86. ^ Кинселла 2007, п. 111.
  87. ^ Зеленый 2006.
  88. ^ а б c Фогель 2006.
  89. ^ Киммельман 2006.
  90. ^ Мюллер и Татцков 2010, п. 171.
  91. ^ Уильямс 2017.
  92. ^ Моряк 2012, п. 16.
  93. ^ Шапиро 2010, п. 60.
  94. ^ Украденная красота Автор Лори Лико Альбанезе, 2017.
  95. ^ Донован 2012.
  96. ^ "Нью-Йорк: Постановочное чтение: Случайный попечитель", Посольство Австрии.
  97. ^ Уигли 2015.
  98. ^ Макней 2011, п. 51.
  99. ^ Томпсон 2008, п. 177.
  100. ^ Моррисон 2012.
  101. ^ Ротштейн 2011.
  102. ^ Галлахер 2013, п. 10.

Источники

Книги

Журналы и газеты

  • Клегг, Элизабет (декабрь 2008 г.). «Климт и Kunstschau 1908 года». Журнал Берлингтон. 150 (1269): 852–853. JSTOR  40480009.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Флорман, Лиза (июнь 1990 г.). «Густав Климт и прецедент Древней Греции». Художественный бюллетень. 72 (2): 310–326. Дои:10.2307/3045736. JSTOR  3045736.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Галлахер, Пол (20 октября 2013 г.). "'Нацистская добыча »находится в главной выставке Национальной галереи; Специалист по отслеживанию похищенных работ говорит, что хранители не должны возвращать портрет Климта в Австрию ». Индепендент в воскресенье. п. 10.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Грин, Тайлер (28 сентября 2006 г.). «Это наша Мона Лиза». Удача. Получено 24 апреля 2017.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Хайтман, Дайан; Рейнольдс, Кристофер (17 января 2006 г.). "Суд присуждает женщине из Лос-Анджелеса работы, разграбленные нацистами". Лос-Анджелес Таймс. Получено 27 апреля 2017.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Джонсон, Джулл М. (2003). «Афина идет в Пратер: пародирует древних и современников в венском сецессионе». Oxford Art Journal. 26 (2): 49–69. Дои:10.1093 / oxartj / 26.2.47. JSTOR  3600390.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Киммельман, Майкл (19 сентября 2006 г.). «Климты идут на рынок; музеи затаили дыхание». Нью-Йорк Таймс.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Кинселла, Эйлин (январь 2007 г.). "Золотая лихорадка" (PDF). ARTnews: 110–125.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Кирста, Аликс (10 июля 2006 г.). «Сверкающий приз». Дейли Телеграф.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Макней, Майкл (12 февраля 2011 г.). «Некролог: Мария Альтманн». Хранитель. п. 51.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Моррисон, Патт (17 марта 2012 г.). «Патт Моррисон спрашивает: Э. Рэндола Шенберга - за золото Климта». Лос-Анджелес Таймс. Получено 28 апреля 2017.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Мучник, Сюзанна (16 марта 2006 г.). «ЛАКМА показать Климца». Лос-Анджелес Таймс. п. Е 4.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Ротштейн, Эдвард (23 марта 2011 г.). "Свидетельство за пределами свидетелей". Нью-Йорк Таймс. Получено 8 мая 2017.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Моряк, Донна (1 февраля 2012 г.). «Дама в золоте: необыкновенная сказка о шедевре Густава Климта, портрет Адели Блок-Бауэр». Список книг. 108 (11): 16. ISSN  0006-7385.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Шапиро, Герберт Э. (1 ноября 2010 г.). «Потерянные жизни, потерянные произведения искусства: еврейские коллекционеры, кража произведений искусства нацистами и поиски справедливости». Обзоры журналов библиотеки. 135 (18): 60.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Томпсон, Ян (1971). «Роль женщины в иконографии ар-нуво». Художественный журнал. 31 (2): 158–167. Дои:10.1080/00043249.1972.10792994. JSTOR  775570.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • "Апелляционный суд Соединенных Штатов (США) девятого округа: Альтманн В. Австрийская Республика". Международные правовые материалы. Американское общество международного права. 42 (1): 216–229. Январь 2003 г. Дои:10.1017 / S0020782900009621. JSTOR  20694339.
  • Фогель, Кэрол (19 июня 2006 г.). «Лаудер платит 135 миллионов долларов, рекорд, за портрет Климта». Нью-Йорк Таймс.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Уильямс, Максвелл (9 февраля 2017 г.). «Картина Густава Климта Опры, проданная, как сообщается, за 150 миллионов долларов, имеет интересную историю». Голливудский репортер. Получено 27 апреля 2017.CS1 maint: ref = harv (связь)

Интернет и телевидение

внешняя ссылка