Регина Франк - Regina Frank

Регина Франк стоит перед коллайдером Сакре-Кёр на своей выставке в Международном центре лесного искусства IWZ

Регина Франк - немецкий художник, в основном работающий с текстом, текстильными инсталляциями и перформансами. С 1989 г.[1] она была одним из пионеров[2] совмещения исполнительского искусства с технологиями, интеграции Интернета и интерактивных социальных программ. Ее перформансы и инсталляции посвящены социальным и политико-социальным вопросам и связывают цифровые медиа с традиционным текстом, преобразованным в текстиль.

Регина Франк выставляет свои инсталляции под названием «Художник присутствует» на международном уровне в витринах, музеях и общественных местах. Ее первая книга «Художник присутствует».[3] был опубликован в 1999 году. На основе адаптации названия Регины Франк на Выставка Марины Абрамович MOMA Художник присутствует[4] через 21 год[5] в 2010 году Фрэнк перешел на «Искусство присутствует».[6] в 2015 году, сделав акцент на искусстве: глубже погрузиться в настоящее и дар художника. Позже в 2017 году она перешла к девизу и общему титулу «The HeArT is Present».[7] Используя платье для адресации, она занимается творческой обработкой информации, визуализацией данных, соединяет ручную работу и технологии, материальные и виртуальные, создавая стимулы для общения, дискуссий и диалогов.

Регина Франк читала лекции в M.I.T. Бостон, Школа искусств Святого Мартина в Лондоне, Нью-Йоркский университет, то ВСТРЕТИЛИСЬ, то Школа Художественного института Чикаго и Школа Музея изящных искусств в Бостоне. Она была художником-резидентом в Центр искусств Вакоал, в Токамачи и S-AIR Sapporo в Японии, резиденция Kio-A-Thau, Тайвань, Guangzhou-Live-4 China, Центр искусств Монтальво, США, Universitat Politècnica de València, Испания и Технологический университет Чиенкуо, Тайвань. Ее работы выставлялись на выставке Новый музей современного искусства[8] в Нью-Йорке, Змеиная Галерея[9] в Лондоне Музей Бронкса в Нью-Йорке,[10] Кунстхалле в Берлине, Рейна София в Мадриде, MOCA[11] в Лос-Анжелес, Центр искусств Spiral Wacoal[12][13] в Токио и в Олимпийские игры 1996 года в Атланте,[14] ARCO в Мадриде, 2001 Expo Hannover[15] и 2003 Музей искусств Сан-Диего.[16] iLAND запущен в 2011 г. и в 2013 г. во время Венецианской биеннале (информация)][17] и 2017 на лондонской Artfair. С 2013 года iLAND демонстрировался в США, Португалии, Финляндии, Франции, Голландии и Китае, а с 2018 года - в MAAT (Музей искусства, архитектуры и технологий) в Лиссабоне.

Работы Франка были представлены во многих публикациях, в том числе в журнале Sculpture Magazine,[18] Журнал Studio Art,[19][20] Вечерние новости Асахи,[21] Студийный голос,[22] Экран Мультимедиа,[23] Журнал Parade,[24] Харпера,[25] Нью-Йорк Таймс,[26] в тайм-аут[27] Переосмысливая марксизм,[28] Мода,[29] Космополитен,[1] Франкфуртер Рундшау,[30][31] FAZ,[32][33][34][35] Япония Таймс,[36] Современное искусство,[37] Художественные статьи,[38] Искусствовед,[39] Атланта Журнал-Конституция[40][41] Арт-Пресс,[42][43] Находясь в сети,[44] Arte y Parte,[45] Паблик-арт и экология[46] Журнал "О выпусках"[47] и Allgemeine Zeitung.[48]

ранняя жизнь и образование

Регина Франк, родилась в 1965, дочь Элизабет Франк и Франца-Иосифа Франка, выросла в маленьком городке в Германии, в Мескирх, где она держала базу до смерти своей матери в 2016 году. Благодаря тесной связи семей и ее родных городов с Мартин Хайдеггер, она посвятила большую часть своей юности искусству и философии, позже отважилась на дзен-буддизм и адвайта-веданту. Она изучала китаеведение и санскрит, древневостоковедение в Freie Universität Berlin[49] пока ее не приняли на факультет дизайна костюмов, а затем на факультет визуальных искусств в Universität der Künste Berlin.

Здесь она сделала свои Мастера с Катарина Сивердинг. В качестве репетитора она преподавала фотографию и полиграфию и организовала множество бесед художников в период с 1990 по 1992 год, в том числе с Джон Кейдж, Джоан Йонас, Марина Абрамович, Альфредо Джаар, Антони Мунтадас, Джозеф Кошут, Дара Бирнбаум, Кристина Кубиш, Ханс Хааке, Партизанские девушки, Стивен Уиллатс и Нан Голдин.[7] Она была одним из основателей студенческой организации Interflugs, которая представляла интересы студентов перед администрацией и профессорами и давала доступ к передовому в то время технологическому оборудованию, такому как компьютеры, видеопроекторы, монтажное оборудование и видеокамеры. Вместе со своими однокурсниками она выступала за равные права и требовала увеличения доли женщин в качестве профессоров.[50] в колледже искусств, который по-прежнему преимущественно мужской. Следовательно, она очень активно участвовала в студенческой забастовке.

В дополнение к ряду тонких перформансов и фотографических работ, посвященных политическим темам, таким как война в гольф, СПИД,[51] она держала свою студию сначала в сквоте, а затем над приютом для бездомных в Берлине.[49] Она поддерживала различные формы демонстраций в публичном пространстве за равенство, интеграцию иностранцев и принятие гомосексуалистов, а также собирала средства для различных социальных целей. (Торговые автоматы для чистки обуви, презервативов и игрушек в клубах,[51] Смотрите, не смотрите, Художник присутствует).[52] «Художник присутствует» в политико-социальном смысле воспринимался как присутствие и отзывчивость художника.[53]

Более десяти лет она сопровождалась «Книгой беспокойства» Фернандо Пессоа, представляя его как свою половинку, много раз резервируя для него место рядом с собой.[54] Вместе с группой друзей она устраивала вечеринки на открытии вечеринок в защитных костюмах художников и масках, сделанных из фотокопий автопортретов известных художников, таких как Макс Эрнст, Пабло Пикассо, Винсент Ван Гог демонстрация прав артистов.[54][53] В разное время она жила как Фрэнк, выходящий из дома с усами и бугорками. Она активно танцевала танго с 1986 года и дала много публичных выступлений с одной женщиной или одним партнером-мужчиной, на частном мероприятии она танцевала с / для Астор Пьяццолла, пока он импровизировал на своем Бандонеон.[53]

В большинстве случаев, когда ее просили связаться с ней, она давала свою карточку, в которой не было всей информации, кроме «Художник присутствует» или Регины Франк «Художник присутствует» в начале 90-х. Поскольку это было задолго до появления поисковых систем, связаться с ней по карте было бесполезно.[54]Хотя вся ее внешность служила материалом для выступлений, только когда она лично встретила Джона Кейджа в 1990 году и организовала для него семинар в Университете искусств, она открыла для себя силу и потенциал перформанса, которые можно интегрировать в ее собственное искусство.[53] Она играла с ним в шахматы и задокументировала игру как «произведение искусства». Вскоре после этого она организовала еще один семинар для Марины Абрамович, а затем выставку с одноклассниками во время пребывания Марины в качестве приглашенного профессора в Университете искусств в Берлине. Следовательно, ее приглашали участвовать во многих музейных выставках с ее инсталляциями, из-за которых ее коллажи, рисунки и картины оставались практически неизвестными.[6]

Карьера

Жемчуг L’Adieu перед богами (1993)[3][8] занимались вопросами прав человека и глобального разделения труда. С 28-дневным спектаклем в окне Новый музей современного искусства она обратила внимание на глобальную недоплату в текстильной промышленности. Вышивая жемчугом белое шелковое платье, она каждый день получала разную почасовую заработную плату, рассчитанную на основе средней заработной платы в 28 разных странах, выплачиваемой Вестминстерским банком. В свой первый день она зарабатывала 17,10 доллара в час за Норвегия, снижаясь до 20 центов (средняя стоимость рабочего в Индонезия в 1992 г. по данным одежды. Ее снижающаяся заработная плата была опубликована в фондовом индексе Dow Jones. Она покупала цветы и хлеб, символически служившие пищей для тела и души, а также чтобы показать покупательную способность своей заработной платы. Инсталляция, созданная во время этого представления, была продана коллекции Роберта Дж. Шиффлера через аукцион Christies. Часть выручки пошла в фонд, защищавший права незаконно закрепившихся текстильных рабочих, которых держали, как рабов, на небольших фабриках в потогонных цехах Нью-Йорка за углом музея. Работа широко обсуждалась. Помимо некоторых телевизионных портретов, статьи в Журнал Parade, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan и мода появившийся.

Регина Франк "Художник присутствует" путешествовала как Хозяйка Гермес по Европе, США и Азии с 1994 по 2001 год. Центр искусств Spiral Wacoal в Токио

Хозяйка Гермеса "[3][5][7][11] С 1993 года она рассматривала Интернет как постоянно растущий источник информации. «Хозяйка Гермеса» исследовала значение этого потока информации, просидев 777 часов в разных музеях, «собирая» информацию, которая коснулась ее, из Интернета и выстраивая ее, сшивая письмо за письмом на похожем на остров красном платье. (26 226 бусинок). Hermes Mistress впервые была показана на Выйти из искусства, Нью-Йорк, а затем отправился в Кунстхалле, Берлин / Музей современного искусства (MOCA), Лос-Анджелес / Музей искусств Бронкса, Нью-Йорк / Центр искусств Spiral Wacoal, Токио, Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид / Кампнагель, Гамбург / ЮНЕСКО, Париж / Фондаполь, Париж / Ши-Чиенский университет (Тайвань).

в СтеклоБисерИгры, 1996[9][7][3](названный в честь Герман Гессе роман), во время 1996 летние Олимпийские игры в Атланте она рассматривала искусство как источник международного обмена и вклад в дело мира. (См. MIT-Press «Беседы в замке»). Для этой интерактивной инсталляции она сплела «волшебную мантию» (кимоно) из любимых книг и цитат. Посетители смогли внести свой вклад в инсталляцию через Интернет: виртуальные жемчужины из текстов и стихов, созданные компьютерной программой. Фрэнк в своем собственном видео: «Было пространство, в котором не было победителя и проигравшего, олимпийская игра для всех - возможность присутствовать, независимо от места и времени». Благодаря игре в бисер Фрэнку удалось завоевать признание на японском рынке, который позже распространился на Тайвань и Китай. Она работала с Pixelpark над созданием программного обеспечения, а затем с Media Service Group, с которой она также работала над Inner Networks в 2000 году, создав большой календарь и серию распечаток.

С 1995 по 1999 год Регина Франк работала с Интернетом и разработала такие работы, как Платье.[3][7][55] Подобно более позднему «ведению блога», она писала письмо в собственное платье каждый день в течение 97 дней, выступая в качестве адреса. Письмо было доступно ежедневно на сайте, но на выставке в Виннипегская картинная галерея в Канада, тексты были напечатаны на белых листах и ​​заполнили внутреннюю часть ее платья, связанными с увядшими и окрашенными чернилами листьями на внешней поверхности. Работа была использована в качестве обложки книги «Переговоры с домашним хозяйством». Хильде Хейнен и Гюльсум Байдар,[55] опубликовано Рутледж.

В 1999 году она разработала Грибное платье[18][7] для парка замка Филиппсайх буквально выращивала платье из грибов, которые ела с посетителями. Вовремя Экспо 2000 в Ганновер, она сидела под названием Производительность и производительность[3][15][18] в витрине павильона Международного женского университета и был буквально связан с фондовым рынком в режиме реального времени. В течение семи часов она сидела неподвижно и очень медленными движениями отражала рост и падение акций, тематизируя манипулятивное вмешательство фондового рынка в повседневную жизнь человека. В 2001 году для Intermediale Mainz она создала Food for Soul, кормя людей цитатами. и свежие фрукты и овощи в огромном белом платье в честь изобилия.

В 2002 Что такое черный? Что такое белый?[7] Она встроила камеру в чернильную кисть, таким образом показывая процесс написания ответов сверху и с точки зрения камеры и исключая перспективу художника. В белом инсталляционном пространстве постепенно становилась видимой форма платья, по мере того как черный текст закручивался по спирали наружу.

В 2003 г. Белизна в гниении[56][16][7] в Музее искусств Сан-Диего она спросила: что питает вашу душу? На холст за гипсовой повязкой было спроектировано более 3000 ответов. Для этого выступления она была покрыта гипсом и медленно освободилась от твердой белой оболочки, сдирая фрукты и овощи со своей корочки и делитесь ими с публикой. Процесс превращения белой хрупкой куклы в красочную человеческую картину и существо. Она проводила мастер-классы для Баухауса Дессау в 2003 году, руководила групповым представлением в Баухаусе Дессау с молодыми исполнителями и курировала выставку в 2004 году в заброшенном торговом центре рядом с Баухаусом.

В 2004 году она начала Совместное молчание[7][57] с Музеем современного искусства и резиденцией SAIR в Саппоро, которую она продолжала в Тайване, Германии, Франции, Великобритании и Португалии до 2011 года в течение семи лет, проводя от 7 минут до 7 часов в тишине с совершенно незнакомыми людьми.

С 2005 по 2007 год развивала Плетение снов[58] игра для детей и взрослых, кодирующая текст в изображения, превращающая стихи в картинки и снова текст в ткань. Игра была доступна на английском, немецком и португальском языках благодаря гранту от Фонд Галуста Гюльбенкяна.

В 2005 году работала над социальным программным обеспечением и проектом производительности. Созвездия[7] для FEA (Федеральное агентство по окружающей среде, Германия), где она сфотографировала более 400 сотрудников и до трех выбранных предметов на человека, соединив и представив их друг другу.

В конце 2007 года Регине Франк, когда ей исполнилось 6х7 лет, она взяла на себя семилетний творческий отпуск в авторитетных художественных учреждениях.[59] Она продолжила работу над Sharing Silence как постоянным перформансом и разработала несколько неопубликованных перформансов, исследуя готовые решения. Марсель Дюшан в. Предполагалось, что это приведет к кульминационной фазе «Художника присутствует», 28-летнего проекта, задуманного в 1989 году, но когда Марина Абрамович использовав свое звание в MOMA, она поняла, что художника можно спутать с телом, разумом и организмом и изменить. "The HeArt is Present" отбрасывает "ист"[60] Художника в пользу большего «я» и менее личной идентичности и напоминания для вдохновляющей сущности внутри всех нас. Также в это время она возвращается к своей живописи и рисунку, кульминацией чего является выставка в ее родном городе в Замок Мескирх под названием «Искусство присутствует»[6][7] в 2017 году после ее семилетнего отпуска.

ИЛАНДИЯ[7] 2011-2018 - это серия представлений в публичном пространстве (улицы, пляжи, площадки и т. Д.), Посвященных проблемам окружающей среды. iLAND показывает несбалансированные зоны нашей планеты в текстильном коллаже вместе с нетронутыми ландшафтами, которые не подвергались катастрофам последние 500 лет. Аэрофотоснимки и топографические изображения были изменены, раскрашены, напечатаны и объединены в фотомонтажи. Платье и скульптура стали предметом обсуждения, средством общения и полем для общих размышлений. В своем исполнении она движется так медленно, что движение можно воспринимать только в замедленной съемке, почти как рост растения, поскольку мы часто видим эффект своих действий только после того, как перемотаем вперед.

Творчество Регины Франк вдохновлено суфизмом (Руми ), Дзен медитация и Адвайта Веданта. Поэты, такие как Фернандо Песоа и различные философы, такие как Людвиг Витгенштейн, Мартин Хайдеггер. Сэмюэл Беккет можно рассматривать как важное влияние, а также Йоханнес Вермеер, Анри Мишо, Йозеф Бойс, а также немецкий Fluxus движение.[3][7][14][20][44][45]

Членство

Независимая группа производительности

Публикации

  • Регина Франк. Художник присутствует. Спектакли 1992–1999, Берлин, 1999, ISBN  3-00-004290-3
  • Регина Франк. Искусство присутствует - на бумаге, Freier Berliner Verlag, Берлин, 2015, ISBN  978-3-945669-74-7
  • Регина Франк. The HeArt Is Present Регина Франк - В космосе, Freier Berliner Verlag, Берлин, 2015, ISBN  978-3-945669-74-7
  • «Беседы в замке: меняющаяся аудитория и современное искусство», Мэри Джейн Джейкоб и Майкл Бренсон, Хоми К. Бхабха, MIT Press, США, 1998, стр. 20–25, ISBN  0-262-10072-X
  • Подразделения труда, Лидия Йи, каталог, Музей искусств Бронкса / MOCA, Лос-Анджелес, США, 1995

Представления, инсталляции и выставки (выборочно)

Рекомендации

  1. ^ а б Cosmopolitan, «Берлин + искусство», Теа Герольд, Германия, апрель, стр. 134–135.
  2. ^ Netzkunst "Ein anderer Körper an einem anderen Ort" Тильман Баумгертель Der Spiegel 18.06.1999
  3. ^ а б c d е ж грамм Регина Франк: Художник присутствует (английское и немецкое издание) в твердом переплете - январь 1999 г. Кэти Берд (автор), Ричард Вайн (автор, редактор) ISBN  3000042903 ISBN  978-3000042904
  4. ^ MOMA Марины Абрамович
  5. ^ а б Марина Абрамович: Студенчество: Мастерские, 1979-2003: Выступления, 1993-2003 стр. 204 501 502
  6. ^ а б c Искусство присутствует Регина Франк на бумаге ISBN  978-3-945669-74-7
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м The HeArt присутствует, Regina Frank - в космосе ISBN  978-3-945669-74-7
  8. ^ а б Обложка информационного бюллетеня Новый музей современного искусства, 1992–1994, Нью-Йорк, США, стр. 9
  9. ^ а б 1998 Свободные нити, «Игра в бисер», Serpentine Gallery, Лондон (каталог)
  10. ^ Отдел труда, куратор Лидия Йи, каталог, Музей искусств Бронкса
  11. ^ а б Подразделение труда, «Хозяйка Гермеса», MOCA (Музей современного искусства), Лос-Анджелес, Калифорния, Каталог
  12. ^ Присоединяйтесь ко мне, куратор Юко Хасегава, «GlassBeadGame», Spiral, Wacoal Art Center, Tokio, (с Эдвардом Штайном)
  13. ^ Госпожа Гермеса, сольное выступление Spiral Gallery 1996
  14. ^ а б Разговоры в замке: меняющаяся аудитория и современное искусство. Джейкоб, Мэри Джейн, Бренсон, Майкл, фестиваль искусств в Атланте (1996: Атланта, Джорджия). Кембридж, Массачусетс: MIT Press. 1998 г. ISBN  978-0262100724. OCLC  38216516.CS1 maint: другие (связь)
  15. ^ а б EXPO 2000, «Performance & Performance», IFU - Павильон, Ганновер (Каталог)
  16. ^ а б Художественный музей Сан-Диего «Отслеживание и отслеживание: современные новые приобретения» Сан-Диего, США, Каталог
  17. ^ "Регина ФРАНК, Германия.:. Infraction.info". www.infraction.info. Получено 2018-03-28.
  18. ^ а б c Скульптурный журнал «Искусство и жизнь, скульптура и процесс», Кэти Берд, США, Том 20, № 2, март, стр. 16-23, 2001 г.
  19. ^ Studio Art Magazine, Израиль, Nr. 79, август, стр. 53-57, 1997 г.
  20. ^ а б Журнал Studio Art, «Пусть художник живет на Exit Art», Тами Кац-Фрейман, Израиль, № 59, декабрь, стр. 61-62, 1994
  21. ^ Вечерние новости Асахи, «Искусство - это ты», Сюзанна Тартан, Япония, 9 декабря 1996 г.
  22. ^ Studio Voice, «Регина Франк - любовница Гермеса», интервью с Юко Хасегава, Япония, Джули, S.62-67
  23. ^ Screen Multimedia, «Datenfaden im Seidenkleid», Арнд Веземан, Германия, февраль, стр. 131–133, 1996 г.
  24. ^ Журнал Parade, Джейн Чиабаттари, «Отчет разведки», США, 7 ноября 1993 г.
  25. ^ Harper’s, Шон Маклафлин, США, январь 1994 г.
  26. ^ New York Times, «Разговорное слово», Сасския Сассен, США, 26 сентября 1993 г.
  27. ^ Тайм-аут, Сара Кент, Лондон, 14–21 декабря 1994 г.
  28. ^ Переосмысление марксизма, «Жемчуг перед богами», Лаура Триппи, апрель, стр. 81-84, 1994.
  29. ^ Vogue, Untragbar, Клаудиа Штайнберг, Германия, февраль 1995 г.
  30. ^ Франкфуртер Рундшау, «Венн дер Фоллширм им Гартен цум Клейд вирд», 08.09.2003
  31. ^ Frankfurter Rundschau, «Nomadin auf elektronischen Traumpfaden», Arnd Weseman, Deutschland, 17 февраля 1996 г., стр.41.
  32. ^ FAZ (Frankfurter Allgemeine Zeitung), «Eine Kunstreise durch liebliches Wohngebiet», 8 сентября 2003 г.
  33. ^ FAZ, Йенс Йессен, Германия, 7 декабря 1994 г.
  34. ^ FAZ, «Adventgedanken» Йенс Ессен, Германия, 2 мая 1994 г.
  35. ^ FAZ, Художественная биеннале "Vogelfrei" Jäger und Sammler im alten Park Die Kunstbiennale "Vogelfrei", Райнер Хайн, Дармштадт 19.06.2011
  36. ^ Japan Times, «Завязывая нити дружбы», Мики Миятаке, Япония, 29 июня 1996 г.
  37. ^ Современное искусство, «Искусная мода», Сара Бейлисс, США, выпуск 13, стр. 72-73, 1997
  38. ^ Art Papers @ 20, «Искусство на столетних Олимпийских играх», Кэти Берд, выпуск 6, ноябрь / декабрь, стр. 26-27, 1996
  39. ^ New Art Examiner, «Непослушная публика», М. Шербек, США, декабрь / январь, стр. 17-18, 1996 г.
  40. ^ Конституция журнала Атланты, «Технология как холст», Кэтрин Фокс, США, 26 июля 1996 г., стр. 53
  41. ^ Конституция журнала Атланты, «Замок вызовет разговоры с искусством над вашей головой», Джерри Каллум, США, 12 июля 1996 г.
  42. ^ Art Press, Доротея Мальпасс, Франция, июнь 1994 г.
  43. ^ Art Press, Роберт Морган, США, январь 1994 г.
  44. ^ а б В сети, Lusitania Press, Регина Франк, ISBN  1-882791-04-5, США, Обложка, Текст: стр. 150–152, стр. 153–156, 1996 г.
  45. ^ а б Arte y Parte, «De Arte y Moda», Регина Франк, Испания, № 14, апрель / май, стр. 18–23.
  46. ^ Public Art and Ecology, Ute Ritschel, декабрь 2011 г., стр. 166-176.
  47. ^ Линда Штайн, художественный редактор журнала On The Issues, представляет Регину Франк
  48. ^ Internationales Waldkunstzentrum zeigt Retrospektive der Performerin Regina Frank
  49. ^ а б Arnd Weseman, Deutschland, 17. Februar S.41 Screen Multimedia, «Datenfaden im Seidenkleid», Arnd Weseman, Deutschland, февраль 1996 г., стр. 131-133
  50. ^ Тип, «Frauen ohne Grenzen», Ханна Ленц, Берлин, Германия, сентябрь 1992 г.
  51. ^ а б Поправляйся скорее, Франк Вагнер, Проект СПИДа, NGBK (Новое общество изящных искусств), Берлин, 1993
  52. ^ Erst Mal was auf’s Maul, Katalog, Deutschland, Hochschule der Künste, Berlin, Deutschland, стр. 4, 1992.
  53. ^ а б c d Avant Art Magazine: Интервью с Региной Франк (часть первая): Художник присутствует внутри всех нас, июнь 2013 г.
  54. ^ а б c Наблюдатель: Рита Чиприано о Регине Франк: «Ser artista é ter um lado político» («Быть ​​художником - само по себе политическое») 18 декабря 2016 г.
  55. ^ а б Переговоры с домашним хозяйством: пространственные гендерные произведения в современной архитектуре. Хейнен, Хильде., Байдар, Гульсум. Лондон: Рутледж. 2005 г. ISBN  9780415341394. OCLC  62319809.CS1 maint: другие (связь)
  56. ^ Union-Tribune «Обращение к прошлому за вдохновением», Роберт Л. Пинкус, Сан-Диего, США, 29.05.
  57. ^ Музей современного искусства, «Воздух - переходя границы», Саппоро, Япония.
  58. ^ Dreamweaving, Регина Франк, 14-страничный календарь, включая компакт-диск с программным обеспечением, Druckvogt, Германия
  59. ^ Видеолекция для Центра эстетических исследований PRAXIS Brainard Carey
  60. ^ Фрэнк, Регина. «Искусство присутствует».

внешняя ссылка